Goya completo

Francisco de GoyaFlavia María Mayor Dell´InnocentiJavier Morales DomínguezRebeca Pardo GarcíaOihane Pareja MalcorraMarta Rodríguez RamírezIrene Ruiz SendinoMarta Salaberri Comesaña

Índice1 Años de formación (1746-1774)2 Goya en Madrid (1775-1792)3 La década de los noventa (1793-1799)4 Los albores del siglo XIX (1800-1807)5 Los desastres de la guerra (1808-1814)6 La Restauración (1815-1819)7 El Trienio Liberal y las Pinturas negras (1820-1824)8 Goya en Burdeos (octubre de 1824-1828)9 Muerte de Goya y destino de sus restos

AÑOS DE FORMACIÓN (1746-1774)Nacimiento y juventud (1746-1760)

30 de marzo 1746

familia de mediana posición social de Zaragozapadre artesano de cierto prestigio maestro dorador

1759 ingreso en la Academia de Dibujo de Zaragoza

de estos años se conserva muy poco (se le han atribuido algunos cuadros de tema religioso con estilo parecido al de su maestro José Lezuán)

Su aprendizaje progresa lentamente

1765 viaja a Madrid en busca de protección y nuevo maestro Francisco Bayeu

Sagrada Familia con San Joaquín y Santa Ana ante el Eterno en gloria (1768-1769 Jerez de la Frontera, colección particular)

Viaje a Italia (1770)Tras los dos intentos frustrados de obtener apoyo material para llevar a cabo el obligado viaje para estudiar a los maestros italianos in situ, Goya, con sus propios recursos, parte en 1770 hacia Roma, Venecia, Bolonia y otras ciudades italianas, donde consta su aprendizaje de la obra de Guido Reni, Rubens, Paolo Veronese o Rafael, entre otros grandes artistas.

Cuaderno Italiano

Aníbal vencedor contempla por primera vez Italia desde los Alpes(1770 Cudillero, Asturias, Fundación Selgas-Fagalde)

Pintura mural y religiosa en Zaragoza (1771-1774) 1771 Goya vuelve a España actividad intensa

La bóveda del coreto de la Basílica del Pilar La adoración del nombre de Dios

Las pinturas murales de la capilla del palacio de los condes de Sobradiel

El entierro de Cristo

Las pinturas de la iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza

El 25 de julio de 1773 se casa con Josefa Bayeu y en 1774 tiene su primer hijo.

A finales de 1774 es llamado por Mengs a la corte para trabajar como pintor de cartones para tapices.

El 3 de enero de 1775 emprende el viaje a Madrid

Detalle de El nacimiento de la virgen iglesia de la Cartuja del Aula Dei de Zaragoza

Representa aquí la fascinación de un grupo de personas que escuchan al protagonista del cuadro: un extranjero que padece ceguera. Además Goya introduce personajes anómalos como un aguador negro.

TERCERA SERIE DE CARTONES

“EL MAJO DE LA GUITARRA” 1779

Este cartón guarda similitudes con otros anteriores como: LOS LEÑADORES. También puede compararse al cuadro anterior, pues se aprecia que el protagonista, es un músico que tambíen puede padecer ceguera debido a su mirada.

TERCERA SERIE DE CARTONES

En este cuadro, Goya anticipa el impresionismo. No representa ninguna patología en sí pero hace referencia a la figura de el médico, el cual es el protagonista de este cartón

Este es un boceto de Goya, en el cual como ya se ha visto representa su gusto por la música tocada por una guitarra por un ciego, muchas veces protagonista de sus cuadros. Se percibe que está tocando un acorde muy flamenco con la guitarra

La década de los noventa (1793-1799)

1.El capricho y la Invención• 1792Discuros en la Academia: Expresa sus ideas respecto a la creación artística, alejándose

de los supuestos idealistas y de las preceptivas neoclásicas vigentes en la época de Mengs y afirmando la necesidad de libertad del pintor, que no debe estar sujeta a estrechas reglas.

• Declaración de principios a favor de la originalidad, de dar curso libre a la invención y un alegato de carácter decididamente prerromántico.

• 1793, tras su enfermedad, cuando Goya hace lo posible para crear obras ajenas a las obligaciones adquiridas por sus cargos en la corte.

• 1794, año en que el pintor envía a la Academia de San Fernando una serie de cuadros «de gabinete»:

“Para ocupar la imaginación mortificada en la consideración de mis males, y para resarcir en parte los grandes dispendios que me han ocasionado, me dediqué a pintar un juego de cuadros de gabinete, en que he logrado hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el capricho y la invención no tienen ensanches.”

Carta de Goya a Bernardo de Iriarte (vice-protector de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando), 4 de enero de 1794.

CORRAL DE LOCOSArtista: Francisco de GoyaUbicación: Museo MeadowsFecha de creación: 1793–1794

EL NAUFRAGIOArtista: Francisco de GoyaUbicación: Bowes Museum, Barnard Castle, UKFecha de creación: 1793–1794

EL INCENDIO , FUEGO DE NOCHEArtista: Francisco de GoyaUbicación: Banca Inversión-AgepasaFecha de creación: 1793–1794

ASALTO DE LADRONESArtista: Francisco de GoyaUbicación: Colección Várez Fisa, Madrid,  EspañaFecha de creación: 1793–1794Estilo : Romanticismo

El paisaje es ahora árido, la víctima mortal aparece en escorzo en primer término y las líneas convergentes de las escopetas hacen dirigir la mirada hacia el hombre suplicante que se ve amenazado de muerte.

A esta serie de cuadros pertenece también un conjunto de motivos taurinos en los que se da más importancia a las tareas previas a la corrida. Goya subraya los momentos de peligro y valentía, y pone en valor la representación del público como una masa anónima, característica de la recepción de los espectáculos de entretenimiento de la sociedad actual. Destaca en estas obras de 1793 la presencia de la muerte, en la de las caballerías de Suerte de matar y en la cogida de un caballista en La muerte del picador, que alejan estos motivos de lo pintoresco y rococó definitivamente.

CÓMICOS AMBULANTESEs una representación de una compañía de actores de Comedia del arte. Una cartela con la inscripción «ALEG. MEN.» al pie del escenario relaciona la escena con la sátira clásica. Aparece en estos personajes ridículos la caricatura y la representación de lo grotesco: rostros deformados, personajes fantoches y exageración de los rasgos físicos.

2.retratos• 1794 Goya reanuda sus retratos de la nobleza madrileña que ahora incluirán, como Primer Pintor de

Cámara, representaciones de la familia real. Carlos IV de rojo, otro retrato de Carlos IV de cuerpo entero del mismo año o el de su esposa María Luisa de Parma con tontillo.

• Su técnica ha evolucionado y ahora se observa cómo precisa los rasgos psicológicos del rostro de los personajes.

Ya en el Retrato de Sebastián Martínez (1793) se aprecia la delicadeza con que gradúa los tonos de los brillos de la chaqueta de seda del prócer gaditano, al tiempo que trabaja su rostro con detenimiento, captando toda la nobleza de carácter de su protector y amigo.

Progresivamente va disminuyendo la importancia de mostrar medallas, objetos o símbolos de los atributos de rango o de poder de los retratados, en favor de la representación de sus cualidades humanas.

La evolución del retrato masculino se observa si se compara el Retrato del Conde de Floridablanca de 1783 con el de Jovellanos, pintado en las postrimerías del siglo.

Los retratos de cuerpo entero hechos a la duquesa de Alba son de gran calidad. En uno de ellos aparece vestida por completo a la moda francesa, con delicado traje blanco que contrasta con los vivos rojos del lazo que ciñe su cintura. Su gesto muestra una personalidad extrovertida, en contraste con su marido, a quien se retrata inclinado y mostrando un carácter retraído.

3.Los caprichosLos caprichos es una serie de 80 grabados del pintor español Francisco de Goya, que representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.

Desde su primer dibujo preparatorio, de 1797 (titulado en el margen superior como «Sueño 1º»), se representaba al propio autor soñando, y aparecía en ese mundo onírico una visión de pesadilla, con su propia cara repetida junto a cascos de caballos, cabezas fantasmales y murciélagos. En la estampa definitiva quedó la leyenda en el frontal de la mesa donde se apoya el hombre vencido por el sueño que entra en el mundo de los monstruos una vez apagado el mundo de las luces.

EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS

4.El sueño de la razónAntes de que finalizara el siglo XVIII Goya aún pintó tres series de cuadros de pequeño formato que insisten en el misterio, la brujería, la noche e incluso la crueldad y están relacionados temáticamente con los primeros cuadros de capricho e invención pintados tras su enfermedad de 1793

Es difícil dilucidar si estos lienzos sobre temas de brujos y brujas tienen intención satírica, como ridiculización de falsas supersticiones, o si por el contrario responden al propósito de transmitir emociones inquietantes, producto de los maleficios, hechizos y ambiente lúgubre y terrorífico que será propio de etapas posteriores. A diferencia de las estampas, aquí no hay lemas que nos guíen, y los cuadros mantienen una ambigüedad interpretativa, no exclusiva, por otra parte, de esta temática.

El hechizado por fuerza Vuelo de brujas

El Aquelarre El conjuro de las brujas

5.Los frescos de San Antonio de la Florida y otras pinturas religiosas

Hacia 1797 Goya trabaja en la decoración mural con pinturas sobre la vida de Cristo para el Oratorio de la Santa Cueva de Cádiz. En ellas se aleja de la iconografía habitual para presentar pasajes como La multiplicación de los panes y los peces y la Última Cena desde una perspectiva más humana.

Son los frescos de la Ermita de San Antonio de la Florida la obra cumbre de su pintura mural.

En este fresco pudo sentirse arropado para desarrollar su técnica e ideas con libertad. Son muchas las innovaciones que introduce.

Es novedoso situar las figuras de la divinidad en un espacio más bajo que el reservado al milagro, que además lo protagoniza un fraile vestido con ropas humildes y a cuyo entorno se sitúan mendigos, ciegos, trabajadores y pícaros. Acercar el mundo celestial a la mirada del pueblo probablemente sea consecuencia de las ideas renovadoras que los ilustrados tenían en relación a la religión.

Siglo XIX (1800-1807)Obra de Francisco de Goya

España a principios del s.XIX

Retratos de Carlos IV

Retrato de la Familia Real. 1800. Museo Nacional del Prado, Madrid

Manuel Godoy. 1801. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid.

Gaspar Melchor de Jovellanos. 1789. Museo Nacional del Prado, Madrid

Conde de Floridablanca. 1783. Colección particular

Las majas de Goya: La maja desnuda y la maja vestida

Los caprichos de Goya

Los desastres de la guerra

• Entre 1808 y 1814 Guerra de la Independencia• 1812 Primera constitución española• Goya realiza numerosos viajes alrededor de España.• Numerosos cuadros que se pueden clasificar en diferentes grupos:

1. Pinturas de costumbres y alegorías

2. Bodegones• Importancia al paso del tiempo

3. Pinturas militares, familiares y burguesas.

Busto de Sir Arthur Wellesley El empecinadp

4. Imágenes de guerrilla

Fabricación de balas en la Sierra de Tardienta Fabricación de pólvora

5. 2 y 3 de Mayo

La Restauración (1815-1819).• Restauración absolutista de Fernando VII.• Persecución de liberales y afrancesados, entre los que Goya tenía sus

principales amistades. • Goya se encuentra en una difícil situación, por haber servido a José I

Bonaparte.

Proceso que la Inquisición inició contra él en marzo de 1815 a cuenta de La maja desnuda, que consideraba «obscena», del que el pintor se vio finalmente absuelto.

A partir de 1815 el artista se fue alejando de la Corte.• Obras para la Iglesia. Las

Santas Justa y Rufina (1817), Catedral de Sevilla.

• Pinta cuadros de pequeño formato que abordan sus obsesiones habituales. Destaca entre ellos El entierro de la sardina que trata el tema del carnaval.

Grabados.• Entre 1816 y 1818 publica sus famosas series de grabados, la Tauromaquia y

los Disparates.• En 1819 puede comprar una casa con huerta a orillas del rio Manzanares, La Quinta

del Sordo.• Sobre sus muros plasmará las “Pinturas Negras”.

Maqueta o "Modelo de Madrid" que conserva el Museo de Historia de Madrid, incluye la casa donde residió Francisco de Goya.

En 1819 Goya adquiere la Quinta del Sordo

Quinta del Sordo en 1905

Hipótesis localización inicial de las pinturas negras

Aquí Goya creará las

PINTURAS NEGRAS

En 1823 Goya se marcha a Burdeos

Goya atendido por el doctor Arrieta, 1820

La piedad de Rubens

Las pinturas negras• Son 14 óleos al secco: se pintaron sobre paisajes campestres que había en las paredes

• Sin nombre

• Enfrentamientos civiles : Duelo a garrotazos, Saturno devorando a un hijo, Hombres leyendo

• Sátira a la religión y a las costumbres de la sociedad de la época: Dos mujeres y un hombre, La romería de San Isidro

Enfrentamientos civiles• Pintados sobre paisajes campestres

Duelo a garrotazos

Guerra Realista 1820-1823

Saturno devorando a un hijo

Enfrentamientos civiles

•En las pinturas negras va a estar muy presente el tema de la MUERTE•Goya utilizará una gama de colores restringida tendiendo al negro y blanco para crear constrastes

Las Parcas (Átropos)

Dos viejos comiendo sopa

La Manola , Leocadia

El Aquelarre, 1823

El Aquelarre, 1823: foto tomada en la Quinta del Sordo

Hombres leyendo Dos hombres y una mujer

Romería de San Isidro

La Pradera de San Isidro, 1788

Goya en Burdeos (octubre de 1824-1828).• 1823, invasión del ejército francés de los Cien Mil Hijos de San Luis.• Se derroca el gobierno liberal y restituye el poder absoluto del Rey.• Goya se ve condenado a esconderse y al año siguiente, 1824, solicita

al Rey viajar a Francia, lugar decidido para su exilio.

• Su amigo Moratín lo define así:“sordo, viejo, torpe y débil, y sin saber una palabra de francés [...] y tan

contento y deseoso de ver mundo”.

Viaje a París y Burdeos.• Pinta dos sobrios retratos de

sorprendente modernidad.• Estancia en Burdeos.• 1826, regresa a Madrid, donde

permaneció dos meses, para marchar de nuevo a Francia. El pintor Vicente López realizó un retrato de Goya, cuando éste contaba ya con ochenta años. Su más conocido retrato.

Retrato de Goya de Vicente López

«Aún aprendo», Álbum G (Museo del Prado).Quizás el cuadro definitorio de ese periodo sea “La lechera de

Burdeos”, en contraposición al  alter-ego del anciano pintor,

que apoyado en bastones, camina con dificultad y cuyo epígrafe

reza «Aun aprendo».

Muerte de Goya.• Murió en Burdeos, el 16 de abril de 1828, tras haber cumplido ochenta y

dos años.• Era apreciado solamente por un pequeño grupo de amigos y familiares.• Lo que se creen sus restos reposan en la Ermita de San Antonio de la

Florida. Los frescos los había pintado Goya al final del Siglo XVIII.