Nun de Negro

LOS PROYECTOS DE ARTE

Capítulo II

La educación plástica hoy

3 niveles:- Nivel de producción (lenguaje

visual)- Nivel crítico (apreciación)

- Nivel de cultura visual (contextualización)

El aprendizaje artístico requiere que atendamos a cómo se aprende a crear formas visuales que tienen naturaleza estética y expresiva, a

cómo se aprende a ver formas visuales en el arte y en la

naturaleza y a cómo se produce la comprensión del arte.

Se promoverá:- Motivaciones particulares en cada

nivel evolutivo- La adquisición de los códigos

visuales- La formación de un espíritu crítico

- La apertura hacia otras corrientes y culturas artística

- La atención a la pluralidad estética

Un currículum de arte puede oscilar entre lo educativo y lo expresivo.

Elliot Eisner - 1995

Nivel ProductivoOrganizar los conocimientos.

Variar los procedimientos.

¿Cómo llevar a la práctica los conocimientos, en el aula con un grupo de alumnos de carácter diverso y distinta procedencia?

Atender a la diversidad y evitar una propuesta homogénea que condicione las respuestas.

En la creación de formas artísticas, se requieren de igual modo habilidades que nos permiten

expresar ideas imágenes y sentimientos. Algunas de esas habilidades pueden desarrollarse en

contextos educativos, contextos que no apunten al desarrollo de formas artísticas expresivas, sino a la exploración y dominio del material. Una vez

desarrolladas dichas habilidades, pueden trasladarse a contextos expresivos, contextos en los cuales estas habilidades pueden utilizarse de

forma imaginativa. (Eisner - 1995)

Los aprendizajes deben tener continuidad y ser secuenciados

Proyectos abarcativos con contenidos diversos para tratar durante un

período de tiempo extenso

Evaluación permanente

Elección de los temas a trabajar

No imponerlosSondear los intereses de los alumnos

Partiendo de un contenido transversal se puede movilizar la atención hacia lo propio del arte.

Visión del entorno

Ayudar al alumno a ser creadores de espacios

No imitar la naturaleza sino interpretarla Recrearla imaginativamente

Lenguaje plástico de la líneay el devenir de la forma

Educar el gesto gráfico:- ejercicio sensoriomotriz

- aprender el significado de la línea según su posición e intensidad

El lenguaje plástico del color

Trabajar alternadamente paletas amplias y reducidas para favorecer

la sensibilización a los matices y valores.

El espacio y la 3ª dimensión

No limitarse a la perspectivaObservar y explorar diversas formas de representación en la

Historia del arte, vivenciando diferentes experiencias en el espacio real y en el espacio gráfico.

Estructura de la composición

Sistema de relaciones:figura/fondo – parte/todo

posición, formato, directrices texturas, colores, puntos de vista,

ritmos, procedimientos, materiales, etc.

Crítica y apreciaciónde la imagen visual.

Los medios de comunicación.

Obras de arte + otros medios visuales¿Cómo? ¿por qué? ¿para qué?

Requiere investigación, reflexión y análisis para arribar a algunas definiciones.

Cultura visual

En el nivel Secundario es posible analizar factores políticos, sociales, económicos y tecnológicos y

encontrar orígenes filosóficos que dan lugar a las rupturas en el arte.

Encauzar la comprensión de las producciones artísticas es favorecer el pensamiento relacional, desde una

óptica abierta a todas las reflexiones.

Evaluación de los 3 niveles

Muchas veces se evalúa la CONDUCTA:

-si trabaja concentrado- si tiene el material solicitado

- si es prolijo- si presta atención

etc.y luego lo demás…

¿Hay aula-taller?- Infraestructura del aula

- Espacio para guardar materiales y trabajos

Condicionan significativamente la tarea.

Instrumentar las propuestas de manera que se adapten a los tiempos y espacios reales.

Es importante tenerlos en cuenta al plantear los objetivos.

Adecuaciones curriculares

Considerar los saberes previos de los alumnos, el contexto social-económico-

afectivo…

Nivel de producción:Actividades, lenguaje plástico utilizado con los

recursos disponibles.Nivel crítico:

Nivel perceptivo y analítico alcanzado en función del lugar de pertenencia, rescate de

su identidad.Nivel cultural:

Favorecer la reflexión sobre los fenómenos culturales propios y ajenos.

Autoevaluación del docente+

Evaluación conjunta, colectiva y colaborativa, colocando trabajos de todo el

trimestre o del año, provocando la expresión verbal de los alumnos para

evaluar los aprendizajes incorporados.

La evaluación en arte varía según los niveles evolutivos de cada ciclo,

según el diagnóstico del grupo y según el perfil psicológico de cada

niño.

Evaluar las producciones:

- Habilidad en el tratamiento del material: dependerá de un buen trabajo secuenciado y continuado.

- Habilidad en la percepción: la capacidad de distinguir y diferenciar aspectos sutiles de la forma, dar solución a problemas espaciales, utilizar el color con libertad, realizar composiciones equilibradas,

manejar símbolos y elementos originados en contenidos emocionales y sensibles, lograr ritmos y movimientos sugerentes.

- Habilidad para inventar formas, creación del orden espacial, orden estético y capacidad expresiva.

Evaluar el nivel crítico:

- Capacidad crítica y autocríticaque implica un nivel de observación y de

valoración del trabajo propio y de los otros.- Capacidad de utilizar un lenguaje

específico, de forma poética y sugerente.

El docente encauzará este proceso para que se sugiera lo que puede mejorarse y

exaltará las cualidades evidentes.

Evaluar el nivel cultural:En relación a los recursos didácticos

desplegados para favorecer la inteligencia relacional.

- Saber vincular la obra con su tiempo histórico, los valores dominantes, con un lugar en ese tiempo, con obras de otros

tiempos.

Evaluación de la creatividad- Ampliación de límites

(a partir de lo dado)- Invención

(emplear lo conocido para crear algo nuevo)

- Ruptura de límites(intuición e imaginación)

- Creatividad cualitativa (organización estética: coherencia, armonía)

Capítulo III

Los proyectos de arte como propuesta metodológica

La naturaleza de todo proyecto permite el abordaje combinado de los 3 niveles (producción, crítica y cultura visual)y un amplio abanico de contenidos

particulares del eje temático, como el tratamiento de contenidos transversales

interesantes para ser tratados artísticamente.

Planificar un proyecto de arte requiere el estudio y elección de

nuevos recursos didácticos.

Condiciones para la formulación de proyectos artísticos:

- El proyecto puede tener su origen en:los alumnoslos docentesla institución

Pero siempre debe ser consensuado, explicando los

aspectos relativos al arte.

Considerar:- Acceso a la información

pertinente- Aportes de los docentes- Aportes de la comunidad

Formular un proyecto supone aprender a investigar un tema

desde un enfoque relacional, que une ideas, claves y metodologías

de diferentes disciplinas.Implica revisar actitudes y acciones

para poder realizar la tarea con otros.

La integración, la pertenencia al grupo, la socialización y el sentido de autodeterminación suponen en

gran medida, la adaptación y participación de todos.