Vanguardias artisticas

VANGUARDIAS

ARTISTICASSIGLO XX

Nombre: Francisca Gajardo Hernández Curso: Cuarto Medio “A”Profesora: Lorena Alcayaga

Colegio Inglés San JoséAntofagasta

• El termino vanguardia hace alusion a las corrientesartísticas que plantean una ruptura con las formasestablecidas

• Comienzan en 1905 hasta el año 1945 con lafinalizacion de la segunda guerra mundial

LÍNEA DE TIEMPO

Fauvismo

(1905-1907)

Expresionismo (1905-1913)

Cubismo

(1907-1914)

Futurismo (1909-1914)

Dadaísmo

(1915-1922)

Surrealismo (1924-1939)

Abstraccion

(1917)

Pop Art (1954)

Op Art (1965)

Land Art (1968)

Segundas vanguardias

• Movimiento pictórico que surge en Francia.

• La denominación deriva de la palabra "fauves" (fieras), término con el que el crítico LouisVauxcelles denominó a un grupo de pintores, encabezado por Henri Matisse, por sutécnica violenta en el uso de colores.

FAUVISMO

Preponderancia del color sobre el

dibujo

Desaparición de los focos de luz y

la profundidad

Tendencia al plano único

Arte SubjetivoEliminación de la

perspectiva espacial

Temas siempre suaves, nada

agresivos.

Los colores no corresponden a

la realidad

Armonía en rojo. (Henri Matisse)

La música.(Henri Matisse)

• Movimiento Artístico que surge en Alemania.

• Toda obra que expresa el sentimiento íntimo, el estado de ánimo de su autor, esantecedente del movimiento expresionista, como las pinturas negras de Goya o la obra deVan Gogh. Su principal exponente es Edvard Munch.

EXPRESIONISMO

Primacía de la expresión subjetiva

del pintor.

Manierismo formal que lleva a la

deformación, a la exageración, a la

distorsión.

Colores intensos y estridentes, como

con colores oscuros, pardos o grises.

Pincelada violenta, empastada, agresiva.

La temática tiende hacia lo prohibido, lo

morboso, lo pervertido, lo sexual,

lo agobiante

Consideran que la sociedad está

enferma y corrompida,

agresivo.

El grito(Edvard Munch)

La cama del difunto (Edvard Munch)

Amigas

CUBISMO

Esencia geométrica, olvidando emociones y sentimientos.

Reduce formas y volúmenes a sus

esquemas geométricos básicos.

Descompone objetos y vuelve a componerlos de manera diferente

Recupera la línea y los planos y elimina la

perspectiva renunciando al espacio

y al modelado.

En un primer momento simplifican el color en

una visión casi monocroma, de tonos

neutros castaños, grises y pardos.

•Movimiento artístico que surge en Francia•Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Analítico

La pintura es casi monocroma en gris y ocre. Loscolores en este momento no interesaban pues loimportante eran los diferentes puntos de vista y lageometrización, no el cromatismo.

Sintético

Son más sencillas de entender en cuanto a que sonmás figurativas, se ve claramente lo que se pretenderepresentar. Los objetos ya no se reducen avolúmenes y planos expuestos en diversasperspectivas hasta ser irreconocibles, sino que sereducen a sus atributos esenciales, a aquello que loscaracteriza de manera inequívoca sin lo cual no seríanlo que son.

Hermético

Algunas obras parecen casi abstractas. El color noayudaba, al ser prácticamente monocromos y muchasveces convencionales, no relacionados con elauténtico color del objeto. La imagen representada, endefinitiva, era ilegible, casi imposible de ver.

Lasseñoritas

deAvignon

(Pablo Picasso)

CUBISMOANALÍTICO

El hombre de la pipa(Pablo Picasso)

CUBISMO SINTÉTICO

CUBISMO HERMÉTICO

Mandolina y guitarra (Pablo Picasso)

• Nace en Italia con la publicación del “Manifiesto futurista de Marinetti y finalizó al acabar la IGuerra Mundial (1918).

• Principal exponente Filippo Tomasso Marinetti

FUTURISMO

Se rebeló contra el arte convencional

existente. Pretende destruir la obsesión

por lo antiguo.

Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.

Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.

Ninguna figura es estable: aparece y

desaparece rápidamente.

El ser humano deja de ser el centro de

todas las cosas.

Empleo de colores muy brillantes.

Cuadros muy luminosos.

Dinamismo de un perro(Giacomo Balla)

Carga de lanceros (Umberto Boccioni)

• Surgió como reacción intelectual ante los destrozos producidos por la I Guerra Mundial.

• Fundado por Tristán Tzara que le dará el nombre de una alocución infantil como afirmaciónde lo absurdo de la situación.

DADAISMO

Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un

movimiento antiartístico y antiliterario.

Reacción desesperada,

inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo

al mal gusto y a la provocación.

Utilizaban cualquier técnica y tema para

escandalizar al espectador.

Escritura y pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.

Autores: Duchamp, Schwitters.

Fuente(Marcel Duchamp).

El psiquiatra(Kurt Schwitters)

Violón d’Ingres(Man Ray)

• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con Aragon, y Elouard.

SURREALISMO

Aplicación del sistema de Freud al arte:

psicoanálisis y pintura automática. Intento de

plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:

Animación de lo inanimado.

Metamorfosis.

Aislamiento de fragmentos anatómicos.

Máquinas fantásticas.

Erotismo y sexualidad.

Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto

Figurativo:

Tendencia pictórica y escultórica dentrodel surrealismo, caracterizada el uso deformas reconocibles para dar lugar a escenasoníricas (sueños y pesadillas), absurdas,monstruosas o vinculadas alsubconsciente (obsesiones, fobias, neurosis,psicosis), totalmente alejadas de la pinturatradicional.

Principal Exponente:

Salvador Dalí

Abstracto:

Tendencia pictórica dentro del surrealismo,caracterizada por aplicar el «automatismo»puro, de manera que se pierde todarepresentación figurativa y, en lugar de ello,los artistas inventan universos figurativospropios.

Principal Exponente:

Joan Miró

El gran masturbador (Salvador Dalí)

Muchacha en la ventana(Salvador Dalí)

Los amantes(René Magritte)

• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de la figuración en su camino deexperimentación.

• La fotografía suplía suficientemente la imitación de la realidad.

• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas desligadas de las leyes tradicionales dela figuración y el espacio.

• A partir de estas investigaciones van a surgir dos vías diferentes:

• Abstracción geométrica: Neoplasticismo y Constructivismo.

• Abstracción lírica.

ABSTRACCIÓN

Nace a través de la revista holandesa “De Stijl” (El Estilo), en 1917.

Se caracteriza por la exigencia de combatir el individualismo en nombre de una común necesidad de claridad, certidumbre y orden.

Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal. Utilización de colores planos y elementales (rojo, amarillo y azul) y de los no colores (blanco y negro). Autores: Mondrian y Van Doesburg.

Nacido en Rusia comofermento social previo a larevolución de 1917.impulsordel Constructivismo fueTatlin. Propugnaban laabolición del arte en cuantoque representaba la estéticaburguesa. Incitaban a losartistas a dedicarse a unaactividad útil, de ahí lafuncionalidad delconstructivismo enarquitectura oescultura.Fueron pioneros enlo que hoy llamaríamosdiseño industrial.

Corriente pictórica quellega a la abstracción,pero no renuncia aexpresar sentimientos através del color y de lasformas.Cada artistacombina, de formapersonal, los distintoselementos que aparecenen la pintura. Existe ununiverso pictórico porcada artista, pero todoscoinciden en haber rotocon la figuracióntradicional.Autores:Kandinsky, Delaunay,Klee.

NEOPLATICISMO CONSTRUCTIVISMO ABSTRACCIÓN LÍRICA

Composición

Cuadrado negro sobre blanco

Improvisación 7

Una vez terminada la ruptura con el artetradicional durante la primera mitad de siglo, apartir de 1945 el arte sigue su camino deexperimentación técnica y estética a través de lasllamadas Segundas Vanguardias.

POP ART• El arte pop es un movimiento artístico que nace en 1954 cuando Lawrence Allowayutiliza por primera vez el término pop art. Con esta abreviatura Alloway se refería alarte popular que estaba creando la publicidad de masas, y que tenía como objetoprincipal los intereses colectivos del pueblo, aunque éste no fuera su destinatario.

• Uno de los mejores representantes del movimiento del arte pop es Andy Warhol,que trabajaba a partir de variaciones fotográficas de un mismo tema mítico.“Maryilin Monroe”, “Elvis Presley”, o “200 latas de sopa Campbell’s” son algunas desus obras maestras.

OP ART

El op- art es una corriente artística difundida en EEUU peroprecedida en Europa por numerosas experiencias sobre lapercepción retiniana de imágenes fijas o en movimiento.Principal exponente: Antonio Lizarazu Balué

LAND ART• Intenta unir la naturaleza y el arte, interviniendo sobre los paisajes.• Los primeros en darse a conocer en este ámbito fueron Robert Smithson yMichael Heizer, quienes emplearon materiales de la naturaleza para eldesarrollo de sus obras artísticas.

BODY ART•Consiste en el uso del cuerpo humano como vía de expresión. • Principales exponentes: Yves Klein, Bruce Nauman, Vito Acconci y Youri Messen-Jaschin.

HIPERREALISMO•Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.• El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena.•Principales exponentes: Chuck Close y Richard Estes

ARTE POVERA

• Huye de la comercialización por lo tanto sus creadores utilizan materiales“pobres”, de fácil obtención como: la madera, rocas, hojas, etc.• Sus principales exponentes son: Mario Merz y Jannis Kounellis.

Consiste Salpicar la superficie de la tela (“diping”) mezclando caóticamentemanchas monocromas. Lo verdaderamente importante es la acción creativadel artista más que la obra en sí

Principales exponentes: Jackson Pollock y Arshile Gorky

ACTION PAINTING

ARTE MINIMALISTA

• Arte abstracto que intenta expresar el máximo con las formas más sencillasposibles

• Principales exponentes: Ellsworth Kelly y Agnes Martin.

Mi elección:

“Senecio”Paul Klee

Un ejemplo del procedimiento utilizado por Klee en muchos cuadros de figuras humanas es Senecio, que se inserta en una serie de obras que muestran máscaras. En este caso, la cabeza redonda del sujeto es una circunferencia subdividida en su interior y cuyo dibujo deja ver el método utilizado y la génesis del proceso: se manifiesta aquí, rozando la abstracción, un verdadero juego de habilidad compuesto de líneas y figuras geométricas: Véanse por ejemplo las cejas: una en forma de perfecto triángulo, la otra un arco de círculo perfecto, como la circunferencia de toda la cara.A mitad de camino entre humano adulto y niño, tiene un tótulo, Senecio, que alude al nombre de una flor venenosa y al célebre filósofo Séneca. El conjunto se transforma en una máscara ambigua y dramática, similar a la de Arlequín, cuyo atavío se cita en los colores a cuadros del rostro y del borde del traje, y cuya máscara evocan los rasgos del aquél.