Movimentos artísticos início século XX

Revisão das vanguardas artísticasProfª. Denise Aristimunha de LimaDisciplina Projeto GráficoData 28/03/2013

No início do século XX, ocorreram vários e

significativos movimentos que viriam

alterar profundamente o curso do

design/artes gráficas/publicidade.

Art Nouveau (França)

Formas naturais,

curvilíneas e sinuosas

faziam parte da

linguagem visual

deste movimento.

Características

•Exuberância

decorativa;

•Formas ondulantes;

•Contornos sinuosos;

•Composição

assimétrica;

•Reprodução de

formas da natureza;

•Ornamentos.

Job (Alphonse Mucha,

1898).

Poster (TOULOUSE-LAUTREC, 1899).

la loie fuller (Jules Chéret, 1893)

Arts and crafts (Inglaterra)

•Surgiu na Inglaterra, na segunda metade do século XIX.

•Luta pela valorização dos ofícios e trabalhos manuais, e tentando recuperar o ideal de produção artesanal coletiva.

“Pôster Thermogene aquece você” (Leonardo Capiello, 1909)

Liberty (Itália)

Pôster Conhaque Albert Robin (Leonardo Capiello, 1906)

Glasgow School (Escócia)

Influência do Art Nouveau e da artes gráficas japonesas;

The Scottish Musical Review, poster (Charles Rennie Mackintosh, 1896 )

Secessão (Áustria)

“Primeira exposição secessionista” capa do catálogo

(Gustav Klimt, 1898 )

Jugendstil (Alemanha)

Simplicissimus, capa da revista alemã que criticava o governo (Thomas Theodore Heine, 1896).

Influência na arquitetura e no design de produtos

“Embora o Art Noveau seja

uma manifestação típica do

século XIX, podem-se

encontrar traços desse

movimento nos layouts

tipográficos dos anos 60 e

mesmo na década de 70”

(HURLBURT, 2002).

CubismoResultado de meses de preparação e revisão, esta pintura revolucionou o mundo da arte quando visto pela primeira vez no estúdio de Picasso. O cubismo promove a recusa da arte como imitação da natureza e propõe novas formas geométricas. 

Les Demoiselles D´Avignon (PICASSO, 1907).

Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e

partiram para o plano bidimensional.

Em suas telas, incluíram fragmentos impressos, rótulos

e assim sugeriram novas maneiras de combinar imagens.

Natureza morta com jornais (PICASSO, 1914).

Homenagem a Bach (BRAQUE, 1912).

Terminada em 1922, a era

cubista continuou a exercer

influência sobre o design gráfico.

Foi considerado o movimento

mais revolucionário e que

produziu efeitos mais duradouros

no desenvolvimento da

comunicação visual.

Poster com estilo art déco mascom influência cubista (CASSANDRE, 1932).

A ilustração (estilo neocubista) Um Americano em Paris (MIGUEL COVARRUBIAS, 1929) fazia parte de uma campanha de pianos Steiway.

Edward Mcknight Kauffer fazia parte de um grupo de artistas de Londres, mas também acumulava a carreira de designer de posters. Foi influenciado diretamente pelo cubismo e futurismo.

Artes para revista Direction (RAND, 1938-1939).

Joseph Binder também

era um designer de

posters com estilo

inspirado no cusbismo.

(Joseph Binder, 1937)

Futurismo

Nú descendo uma escada (DUCHAMP, 1912).

Trouxe poesia às imagens, utilizavam pontos de vista em movimento para revelar uma sequência de imagens sobrepostas.Esse quadro estabeleceu uma relação estreita entre o cubismo e o futurismo.Esse movimento influenciou vários outros grupos do design europeu:Bauhaus, De Stijl e Art Déco.

Mais características

•Guerra total à tradicional forma dos tipos;

•Promoção da estética promovida pelas

máquinas;

•Associação do itálico ao movimento,

velocidade;•Do negrito a sensação de reforço

expressivo, força...

The Early Bird

adaptado para o

jornal Daily Herald,

considerado o

primeiro anúncio

“cubista” publicado

na Inglaterra (E.

MCKNIGHT KAUFFER,

1919). Pássaro Madrugador (E. MCKNIGHT KAUFFER, déc

20).

(DEPERO, 1933)

(DEPERO, 1931)

“Na verdade, embora não fosse

claramente visível nesta época (1910),

estavam sendo sendo estabelecidos os

fundamentos do design moderno”

(HURLBURT, 2002).

Dadaísmo

O dadaísmo influenciou

o design de duas

formas: libertando das

restrições retilíneas na

composição gráfica e

reforçando a ideia do

uso da letra em si

mesma como uma

experiência visual.Roda de Bicicleta (MARCEL DUCHAMP, 1913).

Capa para Photo Engraving (BEALL, 1938).

O dadaísmo era irreverente,

ensinou o valor do humor e

do

inesperado .

Surrealismo

A arte surrealista

adotou como tema o

simbolismo, o universo

subjetivo.

Esse movimento teve

participação decisiva

na comunicação visual

e ilustração

contemporânea.

Persistência da Memória (SALVADOR DALI).

O Elefante Celebes (MAX ERNST, 1921).

Max Ernst influenciou

os designers pelas várias

técnicas que aplicava

em suas obras.

(GREGG, 1945).

Gerald Gregg adotava

vários

conceitos de Dali, corpos

fragmentados, objetos

flutuantes.

O surrealismo contribuiu

para o uso de novas

formas

de expressão através das

ilustrações e fotografias.

Suprematismo

Malevitch estabeleceu esse

estilo de pintura que era

composto de elementos

absolutos fundamentais.

Black Square and Red Square (KASIMIR MALEVITCH, 1915).

Fotomontagem (ALEXANDER ROCHENKO, 1926).

ConstrutivismoRussoA meta do construtivismo era

combinar palavras e imagens

numa experiência simultânea.

Ao construtivismo se deve a

utilização de técnicas visuais

como fotomontagem, os uso

de fotogramas e a

superposição.

O Construtor (EL LISSITZKY, 1924).

O construtivismo

tinha como objetivo

dar ordem em um

caos provocado pelos

dadaístas e

surrealistas. Foi

ajudado pela

Bauhaus e pelo

movimento De Stijl.

Poster (EL LISSITZKY, 1929).

Diretamente

influenciado pela

revolução de 1917 na

Rússia, o movimento

discutiu

profundamente o

papel social da arte e

sua produção

concreta para

sociedade.

Art DécoEmbora a Art Déco

deva muito ao Art

Nouveau, ela possuía

um design mais

ordenado

geometricamente.

Edifício Chrysler (WILLIAM VAN ALEN, 1930).

Capa estilo art deco (CASSANDRE, 1938).

O movimento

trouxe de volta a

decoração

superficial .

(CASSANDRE, 1932). Cartaz (CASSANDRE,

1935).

Bifur (CASSANDRE, 1928-1929).

Peignot (CASSANDRE, 1932-

1937).

De StijlOs designers do grupo De

Stijl fizeram-se notar pela

rigorosa precisão com que

dividiam o espaço, algumas

vezes contrastando com

linhas negras; pela tensão e

pelo equilíbrio, causados pela

assimetria, uso das formas

básicas e cores primárias.

Capa da revista De Stijl (VILMOS HUZAR, 1917).

A redução da

plasticidade rejeitava

os princípios da

tridimensionalidade no

espaço pictórico, as

linhas curvas e as

texturas.

Capa para o livro Bauhaus (THEO VANS DOESBURG, 1925).

Referências• FONSECA, Joaquim da. Tipografia & design gráfico: design e

produção gráfica de impressos e livros. Porto Alegre: Bookman, 2008.

• HELLER, Steven. Linguagens do design: compreendendo o design gráfico. São Paulo: Ed. Rosari, 2007.

• HOLLIS, Richard. Design gráfico: uma história concisa. São Paulo: Martins Fontes, 2010.

• HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002.

• NIEMEYER, Lucy. Design no Brasil: origens e instalação. Rio de Janeiro: 2AB, 2007.

• RAIMES, Jonathan; Bhaskaran, Lakshmi. Design retrô: 100 anos de design gráfico. São Paulo: Ed. Senac São Paulo, 2007.

• SAMARA, Timothy. Grid: construção e desconstrução. São Paulo: Cosac Naify, 2007.

Contato: denisealima@gmail.com