Театр и музыка в Древней Греции

Авторы: Виктория Любицкая,

Алина Купряшова.

Музыка Древней Греции — составная часть

древнегреческой античной культуры.

Древнегреческая музыка оказала большое влияние

на развитие европейской профессиональной

музыкальной культуры и музыкальной науки. Из

греческого произошло само слово «музыка».

От древнегреческой музыки сохранилось лишь

несколько полностью записанных сочинений;

остальная часть наследия сохранилась в виде

фрагментов на папирусе, пергаменте, в виде

настенной живописи, в эпиграфике на камне и т.д.

Полностью сохранились 3 гимна Месомеда, два

гимна Аполлону.

Музыка нашла свое отражение в древнегреческой

мифологии. Самым известным мифом,

отсылающим к давней эпохе, является миф о

певце Орфее, игра которого на золотой арфе

очаровывала не только людей, но и зверей,

деревья, скалы.

В музыкальной практике греки использовали

разнообразные инструменты.

Лира - согласно мифу была изготовлена Гермесом из

панциря черепахи и подарена Аполлону. Имела

плоский округлый корпус, льняные или конопляные

струны.

Кифара состояла из корпуса и перекладины,

соединяющей ручки. Струны одинаковой длины, но

разной толщины и натяжения прикреплялись снизу к

передней части корпуса.

Авлос - пара отдельных трубок из тростника, дерева,

кости, позже из металла. Авлос широко использовался

для сопровождения хорового пения, танцев, во время

погребальных и свадебных обрядов, культовых,

военных и других ритуалов, а также в театре.

Из многочисленных древнегреческих ударных

инструментов наиболее известны тимпан, кимвалы.

Предшественником современных медных

духовых можно считать длинный рог, прямой или

закрученный спиралью. Звучал во время ритуальных

церемоний и на поле боя.

В 3-2 веках до н.э. в Греции появился предшественник

современного органа - гидравлос. Инструмент имел от

4 до 18 труб, а давление воздуха, поступавшего в

трубы, поддерживалось столбом воды.

Рост полисов привёл к развитию xopового пения

под аккомпанемент духового инструмента. Вместе с

авлосом вошла в употребление металлическая труба.

Постоянные войны стимулировали развитие военной

музыки. Вместе с тем развивалась и лирическая

поэзия, которая распевалась под аккомпанемент

музыкальных инструментов. Среди известных авторов

песен -Алкей, Архилох и Сапфо.

В Древней Греции развивалась также музыкальная

теория. Гераклит указал

на диалектическую природу

музыки. Пифагор связывал музыкальную гармонию

с гармонией вселенной и дал математическое

обоснование музыкальной

интервалике. Аристоксен на первое место ставил

живое восприятие музыки человеком.

Гераклит Пифагор Аристоксен

Мелодия записывалась с помощью греческих

и финикийских букв, причем существовали различные

обозначения нот для вокальной и инструментальной

партий.

Театр в Греции зародился ещё 2500 лет назад из

обряда прославления бога виноделия Диониса.

Люди украшали себя гирляндами из цветов и

листьев и весёлой толпой шли, распевая песни, в

которых прославляли Диониса и его деяния.

Позднее появился обычай, когда один из

участников шествия изображал Диониса, а его

товарищи – божества лесов, полей и стад.

Первоначально представления обычно проходили у

подножия какого – либо холма, а зрители

размещались на его склонах. Место, где происходило

представление называлось театром. Со временем

для зрителей были установлены скамьи для сидения,

для актёров и хора была построена особая площадка

– орхестра, а места для зрителей располагались

полукругом, и это назвали амфитеатром.

За орхестрой находилась палатка, где актёры

переодевались. Это строение называлось скена.

Позднее перед скеной построили площадку, на

которой играли актёры. На стенах скены

подвешивали декорации, которые отображали место

события.

Первоначально представления представляли собой

диалоги между исполнителем Диониса,

второстепенных актёров и хора. Представления

назывались трагедиями – козлиными песнями, так

как певцы наряжались козлами. В театрах помимо

трагедий, изображавших жизнь богов и героев,

стали ставиться и комедии – весёлые сценки из

народной жизни, в которых высмеивались

отрицательные качества людей.

Непременным участником представления был хор,

который помогал зрителю следить за сюжетом и

давал оценки поступкам героев. Хор располагался

на специальной ступеньке между орхестрой и

скеной, которая называлась хоры.

Театральными актёрами могли быть только

мужчины, которые играли и мужские и женские

роли. Лицо актёра покрывала маска, выражавшая

характер персонажа: печаль, ужас, радость или

веселье. Чтобы зрители могли лучше видеть

актёров, они надевали особую обувь на толстой

подошве – котурны.

Очень часто актеры исполнявшие трагические роли

вставали на деревянные колодки. С одной стороны

их было лучше видно, а с другой - этим пытались

подчеркнуть, «высокий», возвышенный характер

трагедии, костюм актера.

В античном театре пьеса ставилась только один

раз - повтор её был величайшей редкостью, а

сами представления давались всего три раза в год

- во время праздников в честь бога Диониса.

Все посетители театра делились на две группы –

почётные гости и обычные зрители. Почётными

гостями были жрецы Диониса, олимпионики и

стратеги. А обычные покупатели покупали билеты.

Власти для привлечения зрителей выдавали

монеты – деньги.

Эсхил написал 70 трагедий и 20 сатирических

драм. Целиком сохранилось 7 трагедий,

составлявших школьное чтение в поздней

античности. Самое известное произведение

Эсхила – «Прометей».

Софокл – афинский драматург, который одержал

победу в театральном сражении над Эсхилом. Из

123 его пьес до нас дошло лишь 7. Самое

знаменитое произведение – «Эдип – царь».

Эврипид - считается одним из первых трёх

драматургов сформировавших жанр трагедии.

Греческие драматурги не любили Эврипида, потому

что он нарушал общепринятые правила и писал о

частных судьбах. Его герои говорили на

повседневном бытовом языке, в то время как

современники предпочитали возвышенные темы

морали и религии.

Аристофан – «отец» древнегреческой комедии.

Произведения великого древнегреческого

драматурга входят в золотой фонд мировой

культуры. Одиннадцать комедий драматурга

и несколько отрывков из несохранившихся пьес -

вот всё, что сохранилось из его творчества.