14.7.15.hiperrealismo

KARLA FLORESANA GABRIELA JASSO CALDERÓN.

HIPERREALISMO

¿QUÉ ES EL HIPERREALISMO?

Es una tendencia radical de pintura realista surgida en Estados Unidos a finales a finales del del siglo XX en los sesentas.

Propone producir la realidad con mas fidelidad y objetividad de las fotografías.

MARCO HISTÓRICO Desde el precisionismo en 1920 los

pintores ya trabajaban con fotografías fielmente producidas .

El “ARTE POP” fue el precursor inmediato del hiperrealismo , pues toma la iconografía de lo cotidiano y produce imágenes firmes y estéticas.

A mediados del siglo XX la abstracción era la tendencia dominante y el realismo era mal visto se consideraba un arte copiado de fotografías y sin originalidad .

ARTISTAS CON GRAN ORIGINALIDAD.

Artistas como Chuck Close , John Annibal Herrera Cueva o Richard Estes desarrollaron técnicas totalmente nuevas de representación de la realidad consiguiendo resultados asombrosos .

TÉCNICAS Y TEMÁTICAS Trata de mantener en la pintura la

conexión con la fotografía (traducción de escenas).

Temas representados con exactitud minuciosa y de los detalles por medio de una agudeza óptica que supera la visión del objetivo fotográfico.

El objetivo es acercarse a una representación de retratos, naturaleza muerta, interiores y paisajes.

TIPOS DE REPRESENTACIÓN

Algunos representantes trabajan a partir de fotografías tratando con la misma agudeza y precisión todo el cuadro .

En algunos casos se presentan grandes tamaños de cuadros que espiran a producir la impresión de inmensas aplicaciones fotográficas.

Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro , reafirmando dos veces lo real , no hay una mirada subjetiva ya que las imágenes son muy frías.

Chuck Close

Pone una malla sobre la foto y sobre el lienzo y copia celda por celda.

Sus primeras técnicas incluían un pulverizador , retratos de tela, cuchillas y una goma de borrar montada sobre una máquina taladora.

En este método su primer éxito fue “Su autorretrato”

Chuck Close (Big Nude 1967.)

Chuck Close( Nancy 1968.)

Richard Estes

Sus cuadros pertenecen en retrospectivas de ciudades alejadas y paisajes geométricos de ambientes urbanos , en donde se representa por la vestimenta un ejemplo podría ser el tipo de época.

Una característica fundamental es la utilización de las superficies con la luz.

Reproduce reflejos deformados y a veces difuminados en superficies no lisas y uniformes como las aguas en movimiento.

Richard Estes(Autobús de Brodway en la calle Liberry 1996.)

Richard Estes(Café Express 1975.)

DUANE HANSON

Es uno de las escultores más famosos del siglo XX , para sus escultoras elegía a un ciudadano de cualquier edad .

En su búsqueda de la singularidad de lo cotidiano, captura estereotipos de la sociedad americana de los años 70 a los 90 y recrea figuras de personas corrientes en actitudes/ actividades comunes.

Duane Hanson(Man with camera 1991.)

Duane Hanson(Football Player 1969)

RON MUECK

Reproduce Fielmente cada detalle del cuerpo humano y juega con la escala para crear esculturas inmensas .

Un ejemplo de sus esculturas famosas es la llamada “Boy” fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome “ y más tarde se extendió en “Biennale de Venecia” .

Ron Mueck(Pregnant Woman 1997.)

Ron Mueck( Seated Woman 1996.)

Alyssa Monks

Es gustosa de los momentos vaporosos del agua.

Encuentra en la pintura hiperrealista la manera de acercarse a la fidelidad de la fotografía

Crea húmedos cuadros en los que representa la imágenes de una persona bajo la ducha.

Alyssa Monks (Look, 2010)

Alyssa Monks (Clarity, 2005)

CONCLUSIÓN

El hiperrealismo no se puede despegar de la fotografía ni de la realidad y esta la reproduce con fidelidad y objetividad.

En las esculturas reproduce cada detalle a la perfección, se destaca mas por la gran escala.