View
243
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
ACTIVITÉS GYMNIQUES
Entrer par la musique Et si l'on partait de la musique pour créer un enchaînement en gymnastique rythmique ou en acrosport ?
PAR L. MOUGENOT
Observer les prestations finales des élèves dans les activités gymniques collectives révèle de fortes disparités quant à la qua
lité des enchaînements. En effet, certains groupes se distinguent largement par leur composition, la manière d'agencer les éléments en un tout harmonieux et cohérent ou encore par une relation musique/mouvement particulièrement recherchée. L'œil du spectateur est sensible à cet aspect qualitatif de l'enchaînement, qui reste difficilement mesurable, chiffrable, mais qui témoigne d'une véritable compétence en suscitant des émotions
chez le spectateur. Un compromis est donc à établir entre les exigences liées à l'évaluation terminale et le caractère personnel, la créativité faisant appel à l'originalité et à l'émotion, c'est-à-dire au côté artistique.
LA MUSIQUE
Très souvent, quand elle est utilisée, la musique est plaquée sur un enchaînement déjà construit, ce qui entraîne une relation musique/mouvement très aléatoire, voire complètement absente. Construire un enchaînement prend beaucoup de temps, ce qui explique que la musique
est souvent placée au second plan, généralement à la demande d'élèves ayant un niveau de compétence confirmé et qui veulent encore progresser.
Les obstacles Les obstacles à l'utilisation de la musique, dès le début du travail, sont de plusieurs ordres. • Le choix musical doit faire l'objet d'un consensus entre les divers membres du groupe. • L'accent est mis par les enseignants sur l'apprentissage de figures, de pyramides en acrosport ou de manipulations d'engins en GR, d'éléments isolés et fractionnés qui serviront ensuite dans la phase de composition. • Le travail en musique devant les autres élèves est une difficulté. Cela déclenche un sentiment de gêne qui explique le recours tardif à un accompagnement musical, considéré plus comme fond sonore que comme élément déterminant de la chorégraphie.
Intérêt de la construction d'un enchaînement collectif à partir de la musique Selon nous, l'utilisation de la musique, dès les premières séances du cycle, est un moyen non seulement indispensable mais facilitant. Partir de la musique privilégie une relation qualitative musique/mouvement indispensable à un enchaînement ; offre des repères spatiotemporels précis à l'ensemble du groupe (le travail d'ensemble notamment est valorisé dans la note d'exécution) et suscite motivation, jovialité, originalité. Composer un enchaînement, c'est chercher à établir le plus possible de concordances entre la musique et le mouvement : varier les actions motrices pour enrichir le contenu de l'enchaînement ; gérer au mieux les composantes espace-temps-énergie ; savoir complexifier son enchaînement et vérifier le contenu par rapport
EPS № 330 - MARS-AVRIL 2008 23 Revue EP.S n°330 Mars-Avril 2008 c. Editions EPS. Tous droits de reproduction réservé
aux exigences demandées. De plus, la dimension collective de l'acrosport et de la GR apporte d'autres contraintes aux élèves comme celles de dessiner et structurer l'espace (les formations et leur évolution, la gestion des déplacements) ; de varier les allures, les modes de déplacement (directions, etc., par rapport au public) ; d'alterner des séquences de travail (en synchronisation, en sous-groupe, en cascade, etc.) et de varier les relations aux autres. La composition d'un enchaînement collectif nécessite beaucoup de travail et de répétitions pour qu'il puisse être présenté à un jury ou à des spectateurs en fin de cycle. La répétition est essentielle pour mémoriser les actions et être ensemble sur la musique. Répéter régulièrement en musique permet de développer la capacité d'adaptation spatiotemporelle, préalable à une composition harmonieuse et fluide. C'est pourquoi le choix musical doit être élaboré très tôt dans le cycle.
Deux problèmes majeurs découlent de l'utilisation de la musique Le choix de la musique lié à la culture musicale Les élèves sont imprégnés par l'univers médiatique de musiques binaires, métriques, fortement cadencées, peu nuancées et peu complexes. Il est nécessaire de leur faire écouter et exploiter
d autres styles de musiques (tableau 1 ). Commencer par ceux qui conservent certaines caractéristiques appréciées par les jeunes mais avec des paramètres musicaux plus variés. Le goût musical dépendant de l'âge et de la culture. Il s'agit de mettre d'accord le groupe d'élèves sur un style particulier puis sur une musique, enfin de les aider à exploiter au mieux les différents paramètres
musicaux. On peut résumer le choix musical par la formule : choix musical = goût des élèves + caractère varié de la musique. La relation musiqueImouvement Elle concerne les élèves mais aussi l'enseignant qui doit leur démontrer que la musique ne sert pas uniquement à mesurer le temps ou induire une ambiance, mais qu'elle est un élément de la production expressive, artistique
quel que soit le niveau de pratique. Il s'agit donc d'être en musique, d'entrer dans une relation de synchronisation, mais aussi de traduire le style tout au long de l'enchaînement (chorégraphie, difficulté avec ajout d'élément particulier, relation entre gymnastes, etc.). Compétences La réalisation de compositions cohérentes, plus diversifiées et mieux adaptées à la personnalité des élèves (1). Ces compétences s'inscrivent dans la logique des activités, c'est-à-dire intégrant le caractère sportif et artistique. Apprendre à utiliser la musique est une spécificité de ces activités, essentielle pour atteindre un niveau de compétence 2 voire 3 (2). Pour les élèves et l'enseignant Il s'agit d'avoir une culture musicale diversifiée (style, caractère expressif) ; de savoir analyser une musique (caractère rythmique, connaissances minimales en solfège) ; structuration du temps (tempo, phrase, silence) et de réaliser des montages cohérents, variété des parties, coupures aux bons endroits.
Moyens utilisés pour atteindre ces compétences L'écoute variée: diversifier les musiques notamment à réchauffement, lors des séquences de
1. LES CATÉGORIES DE MUSIQUE (F. Napias, Brochure de formation de cadres GRS)
24 POUR VOUS ABONNER AUX REVUES EP.S ET EPS 1 TEL 01 55 56 71 28 EMAIL abonnements.eps@groupe-gli.com Revue EP.S n°330 Mars-Avril 2008 c. Editions EPS. Tous droits de reproduction réservé
travail et offrir la possibilité aux élèves d'apporter leur musique; caractériser la musique par des adjectifs, des mots, différencier les parties, etc. L'analyse de la musique : repérer les thèmes, les phrases identiques ou différentes, le nombre de phrases par thème, le refrain ; frapper la pulsation ; compter le nombre de pulsations par phrase ; repérer divers accents, silences, ruptures, etc. Ici les exercices d'échauffement. notamment, permettent de travailler en rythme et d'adapter des actions corporelles à la musique : par exemple changer de direction, d'intention à chaque modulation du thème musical (passage au sol, relation, etc.) ou changement de phrase. Marquer les accents, matérialiser les pulsations par des actions simples (marche,course, sautilles et actions corporelles plus globales), etc.
Les montages musicaux s'avèrent généralement indispensables pour obtenir une variété tout en tenant compte de la durée de l'enchaînement. Les montages peuvent facilement se faire sur cassette audio ou sur ordinateur à partir de CD. Tout comme l'enchaînement, la musique doit présenter clairement un début, une fin et au milieu des parties diffé
rentes. Selon la structure du morceau les coupures se réalisent toujours à la fin d'un bloc (4 fois 8 temps pour un musique binaire) ou d'une phrase musicale. Ceci est important pour inciter les
élèves à être en musique et utiliser des repères précis pour arriver à être ensemble et connaître les adaptations nécessaires à effectuer en cas de discordance musique/mouvement.
SCHÉMA GÉNÉRAL D'UN CYCLE EN SECONDE Échauffement D'environ 30 minutes, il conserve une base commune (phases 1, 2 et 3) réutilisée à
ERS № 330 - MARS-AVRIL 2008 25 Revue EP.S n°330 Mars-Avril 2008 c. Editions EPS. Tous droits de reproduction réservé
chaque séance pour gagner du temps, habituer les élèves à enchaîner différentes actions corporelles, à compter et prendre en compte les caractéristiques d'une musique tout en étant actifs. Cela nécessite de réaliser un montage musical adapté aux différentes situations d'échauffEment. La phase 1. dynamique, concerne des déplacements variés sur des musiques de type 1 ou 2. Les élèves se déplacent en cercle ou par vagues. Par exemple, faire des sautilles variés à la corde en GR.
La phase 2, préparation physique généralisée (PPG), comprend des
séries d'exercices mobilisant les différentes parties du corps, au sol et debout. Par exemple, faire des séries d'abdominaux (4 fois 8 temps) sur un rythme soutenu. La phase 3 consiste à faire des étirements sur une musique calme, d'ambiance de type 3. Il s'agit ici d'insister sur le calme nécessaire au relâchement musculaire. La phase 4, dynamique, porte sur l'évolution des exercices au cours du cycle selon le niveau des élèves. Les éléments gymniques et acrobatiques sont travaillés par vagues ou en diagonale. Par exemple en pliométrie, enchaîner
des actions motrices simples avec utilisation du tempo pour identifier le rythme des actions à effectuer (repères temporels précis). Le corps de séance
Nous choisissons de présenter les grandes lignes d'une progression, trame générale largement adaptable, qui aboutit à un projet collectif fini et correctement exécuté (tableau 2). Les situations et les contenus d'enseignement sont différents d'une classe et d'un groupe à l'autre.
La fin de séance Réserver le plus souvent possible
un quart d'heure minimum pour que chaque groupe passe au moins une fois devant les autres et montre soit un enchaînement imposé, soit une minicréation, soit une séquence de son enchaînement. Cette phase s'accompagne d'une rapide discussion autour d'un thème: par exemple l'utilisation de l'espace. Comment l'améliorer ? Quelle idée intéressante ?
ILLUSTRATIONS Échauffement La phase 1 en GR : saut à la corde Organisation : travailler dans la
26 POUR VOUS ABONNER AUX REVUES EP.S ET EPS 1 TEL 01 55 56 71 28 EMAIL abonnements.eps@groupe-gli.com Revue EP.S n°330 Mars-Avril 2008 c. Editions EPS. Tous droits de reproduction réservé
2. TRAME GÉNÉRALE DES SÉANCES
diagonale, marcher sur la largeur pour venir se placer dans l'autre diagonale. Par vagues, en musique, respecter le tempo en réalisant des séquences de sautilles variés sur 8 temps, à enchaîner plusieurs fois : - sautilles avant en sautant à la corde et en passant d'un appui sur l'autre sur chaque temps , - sautilles arrière, - 4 sautilles avant sur 4 temps ( un passage de corde par temps) sui-vis d'un sautillé avant d'une durée de 4 temps (freinage de la corde à la verticale haute pour ne passer qu'une fois dans la corde en 4 temps), - 2 sautilles en avant, 1 sautillé croisé, et 1 sautillé avant, le tout sur 4 temps, suivis d' 1 sautillé avant, d'un assemblé (appel deux pieds) et d' 1 saut double dans la corde le tout sur les 4 autres temps. Critère de réussite Enchaîner la séquence 4 fois en la démarrant toujours sur le premier
temps d'une phrase musicale (dessin 1, p.25). La phase 4 en acropsort ou GR Organisation Enchaînement d'éléments ensemble sur 8 temps, deux par deux. Enchaîner la séquence sur toute la diagonale du praticable, sans s'arrêter en respectant le tempo flexion, prise d'élan, sursaut, assemblé, saut vertical 360° (volte complète), réception, roulade avant, flexion, prise d'élan, etc. (dessin 2, p.26). Critère de réussite Enchaîner 3 fois la séquence en restant ensemble et toujours en musique.
Séances 1,23 Un mini-enchaînement semi-imposé en acrosport Par groupe de 4, sur une musique définie. Début : 2 par 2 face à face. Le déplacement des 2 porteurs (P) est imposé, il se termine par une position au sol.
Trouver le déplacement des 2 voltigeurs (V) sur 8 temps ainsi que leurs positions sur les porteurs. Au changement de phrase musicale (après 2 fois 8 temps), le groupe de 4 (P et V) se retrouve en station debout pour enchaîner une liaison imposée avant la mise en place d'une pyramide à 4 libre. Organisation Chaque groupe a un espace délimité. Les phases imposées sont apprises collectivement puis un temps de recherche est donné. La musique est passée régulièrement pour que chaque groupe puisse s'essayer plusieurs fois. L'enseignant guide les élèves groupe par groupe pour les accompagner dans leur construction. Critères de réussite Tous les groupes commencent et terminent en même temps en se «calant» sur la musique. Les pyramides sont maintenues 8 temps minimum.
Séance 4 Placer des éléments choisis sur une musique connue En fonction des éléments travaillés et choisis par les élèves, dans le code utilisé et à des moments clairement identifiés de tous (accent, début, changement musical, passage lent, etc.), placer des séquences : élément technique ou de liaison, relation, échange, etc. En acrosport Suivre le crescendo de la musique sur 8 temps et accentuer le 1er temps suivant. Par exemple, monter la pyramide pour être tous en place sur le 8ème
temps et sur le temps fort suivant ( 1 e r temps), réaliser ensemble une action (dessin 3, p.26).
En GR Traduire par le mouvement le brusque changement entre un passage très rythmé et un passage lent: - placer un échange pour recevoir l'engin au sol au début du passage lent, puis enchaîner une liaison au sol ; - passer d'une manipulation avec des pas rythmés à des mouvements beaucoup plus amples, conduits : - réaliser, après des déplacements dynamiques variés en rythme, une difficulté en pivot (pirouette sur un pied) tous en même temps pour marquer le changement musical par des mouvements chorégraphiques amples, etc.
Notre conception de construction d'un enchaînement à par
tir des caractéristiques d'une musique choisie apporte une nouvelle dimension à la pratique des élèves et à leur mode d'organisation au sein du groupe. Au final, les prestations sont plus riches, plus originales, plus artistiques que techniques. La motivation des élèves tend à renforcer le travail autonome dans chaque groupe. L'apprentissage collectif est prépondérant, nécessaire et naturellement utilisé par les élèves pour aboutir au projet final. #
Lucie Mougenot Professeur EPS
Lycée Emily Brontè\Lognes (77).
(1) BOUKATEM (V.), «La formation musicale et rythmique des entraîneurs et des gymnastes», in revue Gym' technic n° 13.1995. (2) Programmes d'EPS de lycée. BO HS n°5 du 30/08/2001.
EPS № 330 - MARS-AVRIL 2008 27 Revue EP.S n°330 Mars-Avril 2008 c. Editions EPS. Tous droits de reproduction réservé
Recommended