Arte Contemporáneo Siglo XIX y XX

Republica Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular Para la

Educación I.U.T “Antonio José de Sucre”Cátedra: Historia del Arte II

Profesora:Glenda

Maldonado

Alumna:Santaella MariangelC.I: 18.955.178Diseño Grafico III Diurno

Guarenas, Enero de 2014

La arquitectura del siglo XIX sufrió una gran evolución debido a los avances técnicos que trajo consigo la revolución industrial con la incorporación de nuevos materiales como el hierro, el acero, y el hormigón que permitieron la construcción de estructuras más solidas y diáfanas. Cada vez de le dio mas importancia al urbanismo, esto se tradujo en la adaptación de las nuevas necesidades de infraestructura, mayor atención a los medios de transporte y la apertura de espacios verdes, con el fin de mejorar las condiciones de vida del ciudadano.

En las primeras manifestaciones el Romanticismo se va a dar como un movimiento religioso, el cual revela la fé y la idea de la existencia de un más allá inseparable al alma humana. Finalmente el Romanticismo se puede definir como un movimiento que da un grito a la libertad el cual posee un espíritu rebelde que va a luchar contra las diversas corrientes racionalistas, las cuales tratan siempre de menospreciar todo lo que no puede ser controlado.

Es una tendencia artística Europea que se enmarca en la segunda mitad del siglo XIX y a través de la cual diversos escritores aspiran reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo. Se caracteriza por la reproducción exacta y completa de la realidad social, el estilo sobrio, preciso y elaborado, muestra de manera exacta los temas, personajes, situaciones y lugares además transmite ideas de la forma mas verídica y objetiva posible.

fue un movimiento profundamente innovador, que supuso una ruptura con el arte académico y una transformación del lenguaje artístico, iniciando el camino hacia los movimientos de vanguardia. Los impresionistas se inspiraban en la naturaleza, de la que pretendían captar una impresión visual, la plasmación de un instante en el lienzo por influjo de la fotografía, con una técnica de pincelada suelta y tonos claros y luminosos, valorando especialmente la luz.

Es una escuela artística que surgió en Francia a finales del siglo XIX y que se caracteriza por evocar o sugerir los objetos en lugar de nombrarlos de manera directa, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el impresionismo. El simbolismo, por lo tanto aparece vinculado a lo espiritual.

Surge por la evolución del eclecticismo y el historicismo. Es un arte burgués muy costoso que intenta reunir la arquitectura y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. El Modernismo por su carácter ornamental, supuso una gran revitalización de las artes aplicadas, especialmente la carpintería, la forja, la vidriería, la cerámica, el moldeado en yeso, la impresión de libros, la joyería, el mosaico, entre otros.

En el siglo XIX apareció una nueva tecnología que permitía captar imágenes del natural, a través del principio de la cámara oscura. pronto se vislumbró la artisticidad de este nuevo medio, pues la obra resultante podía ser considerada artística en cuanto suponía la intervención de la creatividad de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de percepción, diseño y narratividad efectuada en la toma de la imagen.

La arquitectura ha sufrido una profunda transformación desde las formas tradicionales hasta los movimientos de vanguardia, que han supuesto un nuevo concepto constructivo basado en una idea más racional del espacio, estructurado de forma más depurada y funcional, con especial atención a las nuevas tecnologías y a su ubicación medioambiental. Ha cobrado gran importancia el urbanismo, fomentado por el nuevo aspecto consumista de la civilización occidental, a la vez que el auge de las comunicaciones ha derivado en un desarrollo de los estudios de ingeniería aplicados a la arquitectura.

Se refiere a las personas ó a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura y la política. El arte Vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués, prácticamente las primeras manifestaciones del arte vanguardista están repletas de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa.

Conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista, renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición, aplicación preconcebida del color). Es un arte eminentemente abstracto, donde cobra relevancia el soporte material de la obra, que asume el protagonismo por encima de cualquier temática o composición. .

como reacción a la abstracción informalista surgió un movimiento que recuperó la figuración, con cierta influencia expresionista y con total libertad de composición. Aunque se basaban en la figuración no quiere decir que ésta fuese realista, sino que podía ser deformada o esquematizada a gusto del artista.

También llamado op-art (arte óptico), es un estilo que pone énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras ambiguas, imágenes persistentes),mediante el movimiento o los juegos de luces .

surgió en Estados Unidos como movimiento de rechazo al expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que retornaron a la figuración, con un marcado componente de inspiración popular, tomando imágenes del mundo de la publicidad, la fotografía, el cómic y los medios de comunicación de masas.

Movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad circundante, del consumismo y la sociedad industrial, al contrario que en el pop-art su aspecto más desagradable, con especial predilección por los materiales detríticos.

Son diversas tendencias basadas en el acto de la creación artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el que además del artista interviene a menudo el público, con un gran componente de improvisación.

Fue una corriente que supuso un proceso de desmaterialización que desembocaría en el arte conceptual. Son obras de carácter abstracto, de acusada simplicidad, depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial.

Como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad, que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi fotográfico.

El arte conceptual renunció al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creación artística, afirmando que el arte está en la idea y no en el objeto.

La aparición de nuevas tecnologías desde los años 1960 (televisión, video, informática) ha supuesto una gran revolución para el arte no sólo en cuanto a nuevos soportes y materiales, sino a nuevas formas de expresión que han ampliado los límites del arte.

Es el arte propio de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.

En el siglo XX las artes decorativas han tenido una rápida evolución, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologías más avanzadas, y con una clara apuesta por el diseño como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realización material otorgada tradicionalmente a la artesanía. Este estilo se caracterizó por la predilección por la línea curva y el floreado simétrico en artes gráficas, y las formas cuadradas y geométricas en mobiliario y decoración interior. Dirigido principalmente a un público burgués, destacó por la ostentación y el lujo, y se desarrolló notablemente en ilustración publicitaria.