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CONCIERTO PEDAGÓGICO
CU
AR
TE
TO
CIN
EM
A
Cuarteto Cinema
El cuarteto Cinema fue creado en 2011, y sus cuatro miembros, grandes amantes de los
orígenes del cine y primeras películas sin sonido, tuvieron la idea de crear esta singular
agrupación poniendo música con sus instrumentos a las primeras películas que se
proyectaban a finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX, intentando crear el ambiente
que refuerce y potencie el argumento de las primeras proyecciones de películas, un siglo
atrás. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos pedagógicos dirigidos a toda la
familia recreando el ambiente que se vivía en las proyecciones de principios y mediados del
siglo XX.
Cuarteto Cinema Componentes del Cuarteto Cinema Daniel Jiménez Suárez – Violín
Profesor de violín en la Escuela Municipal de Música y Danza de Talavera de la Reina.
Estudia con Joaquín Torre, con quien obtiene
el título profesional de dicho instrumento.
Tras estudiar con Ana Mª Sebastián, se titula
en el método Suzuki reconocido por la ESA
(European Suzuki Asociation). Es Miembro
del Cuarteto Musicarco. Ha formado parte de
las Orquestas Amadeo Vives, Sinfónica
Chamartín, Sinfónica Iuventas y Nova
Camera Orquesta; realizando conciertos en
toda la geografía española y en el extranjero (República checa, Grecia, Bélgica, Austria,
Alemania, Australia...) Asimismo, ha realizado grabaciones para RTVE, RNE, Onda
Madrid... En la actualidad, compagina su labor docente con la pertenencia al cuarteto de
cuerda “Cinema”, con el que realiza conciertos por toda la geografía española.
Susana Colomer Ferrón – Viola
Profesora titulada de viola, está especializada en pedagogía instrumental y en música de
cámara. Ha realizado una labor docente en diferentes
escuelas municipales como la Escuela de Música de
Griñón, la escuela de música de Aranjuez y la Escuela
Municipal de Música y Danza “Eusebio Rubalcaba”
de Talavera de la Reina (Toledo), en la que ejerce en
la actualidad como profesora de viola y como
codirectora de la orquesta infantil-juvenil “Filarmonía
Salvador Ruiz de Luna”. Ha colaborado en muchas
orquestas españolas entre las que se encuentran la
Cuarteto Cinema Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta
de la “Capilla Real”, la Orquesta Sinfónica Chamartín, la Orquesta “Camerata del
Prado”, la Orquesta “Metropolitana de Madrid” entre otras, con las que ha realizado
diferentes conciertos por todo Europa, así como en diferentes cuartetos de cuerda entre
los que cabe destacar el cuarteto “Ocno Bianor”. En la actualidad, compagina su labor
docente con la pertenencia al cuarteto de cuerda “Cinema”, con el que realiza conciertos
por toda la geografía española.
Desirée Martínez Méndez - Piano
Profesora titulada Superior de piano en el Conservatorio Superior de Música de El
Escorial. Licenciada en Pedagogía por la Universidad Nacional de Educación a
Distancia. UNED. Especializada en
Orientación escolar y tratamiento de
personas con necesidades educativas
especiales. Profesora de piano y
codirectora de la orquesta infantil-
juvenil “Filarmonía Salvador Ruiz de
Luna” en la Escuela Municipal de
Música y Danza “Eusebio Rubalcaba”
de Talavera de la Reina (Toledo). En dicha escuela ha ejercido el cargo de directora
durante seis años donde puso en marcha distintos proyectos pedagógicos tanto a nivel
nacional como internacional (Suecia y Holanda) relacionados tanto con el ámbito
musical como en el ámbito de la integración de la discapacidad en las escuelas de
Música. Ha colaborado con el departamento de Psicopedagogía del Instituto de
Enseñanza Secundaria “ San Isidro” de Talavera de la reina. Ha formado parte regular
de la plantilla de violas de la Orquesta Sinfónica de Chamartín en Madrid. En la
actualidad, compagina su labor docente con la pertenencia al cuarteto de cuerda
“Cinema”, con el que realiza conciertos por toda la geografía española.
Cuarteto Cinema Fernando Calero Westermeier – Contrabajo
Profesor titulado Superior de Contrabajo en el Conservatorio Superior de Música de
Salamanca. Realiza una labor docente como profesor de contrabajo en las diferentes
escuelas municipales de Madrid desde hace 12 años.
También ha sido profesor de contrabajo en el
Conservatorio Municipal Montserrat Caballé de
Arganda del Rey (Madrid). Es Profesor de contrabajo en
la Escuela Municipal de Música y Danza “Eusebio
Rubalcaba” de Talavera de la Reina (Toledo). Ha
colaborado en muchas orquestas españolas entre las que
se encuentran la Orquesta Nacional de España, la
Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta
Sinfónica Chamartín, la Orquesta “Camerata del
Prado”, Orquesta Sinfónica Verum, Orquesta Sinfónica
de Casilla La Mancha, Orquesta Filarmonía (realizando grabaciones para RTVE del
programa “El Conciertazo” dirigido por Fernando Argenta) , Eolia Sinfonietta…
Miembro de la Orquesta Metropolitana de Madrid, dependiente del Grupo Talía, desde
su creación. En la actualidad, compagina su labor docente con la pertenencia al cuarteto
de cuerda “Cinema”, con el que realiza conciertos por toda la geografía española.
Cuarteto Cinema El Sonido en el Cine Mudo Las películas de cine mudo se proyectaban originariamente en las salas
acompañadas por música en directo, normalmente, por un pianista, en las
ocasiones especiales por un grupo de músicos e incluso por una orquesta. Ésta se
encargaba
de
ambientar
la acción
que
transcurría
en
imágenes,
por lo que
acababa
siendo un ingrediente fundamental de la proyección.
Hoy, el Cuarteto Cinema, nos invita a vivir una experiencia parecida. Nos
sumergiremos en los orígenes del cine en el cual, a través de la imagen y la
música tocada en directo, nos introducirá en la acción y la emoción de los
personajes siendo la música una de las claves fundamentales para entender el
desarrollo de la historia.
Las partituras han sido adaptadas expresamente para ello por los miembros del
Cuarteto Cinema con el objetivo de que el público se olvide de todo durante el
espectáculo y se deje encandilar por la unión del cine sin palabras con la música.
Cuarteto Cinema Breve Reseña Histórica
El cine, junto a la música, es uno de los elementos más
presentes en nuestra sociedad y sin lugar a dudas es el
elemento cultural de mayor desarrollo y difusión en el último
siglo; asimismo, desde sus orígenes, se convirtió en un
vehículo de comunicación y espectáculo de masas, influyendo
en los gustos de la gente y en su modo de entender la realidad.
El Cine, desde su nacimiento, ha ido adquiriendo una
importancia cada vez mayor, generando productos de
distintas calidades, alcanzando verdaderas obras maestras,
pudiendo catalogarlo como un nuevo arte: El Séptimo arte.
Desde muy antiguo, el ser humano ha buscado la representación animada de la
realidad, y aunque son considerados los hermanos Lumiére como pioneros de
este joven arte, existen precedentes a lo largo de la historia; así, en la antigua
Grecia, hacían
representaciones
mediante un juego
de sombras; en el
Siglo XVII, en el
mundo de las
variedades,
dibujantes
mediante una
secuencia de trazos
conformaban una
historia. Aunque el precursor más directo del cine es la fotografía. Pero será en el
año 1895, cuando los Hermanos Lumiére proyectaron “El Regador Regado” en
Cuarteto Cinema un café de París, (pues en este tipo de locales eran donde se hicieron las primeras
proyecciones), y en las que sólo se vendieron 30 localidades, teniendo que esperar
tan sólo dos semanas para que hubieran colas con el fin de ver estas primeras
imágenes en movimiento con un aparato eléctrico. Tras esto, Europa se convirtió
en la cuna de estas primeras producciones (en Francia: Georges Méliès; en Italia:
Giovanni Pastrone; en Gran Bretaña: Arthur Melbourne; en España: Fructuós
Gelabert;…), bullendo en prácticamente todo el continente un “ansia” por crear
pequeñas historias en la pantalla. Tras la 2ª Guerra Mundial, sin embargo, será en
Norteamérica donde poco a poco se va consolidando este nuevo género con
películas que van
alcanzando mayor
maestría y ganando
también en duración.
Surgen jóvenes
visionarios (David W.
Griffith, Cecil B.
Mille, Samuel
Goldwyn…) que ven
en el cine una fuente
importante de hacer
dinero, comenzando a surgir las que con el tiempo se convertirían en las
productoras mastodónticas que hoy conocemos (Paramont, United Artists
Picture, RKO, Metro Goldwin Mayer) dando un impulso cada vez más
imparable. Se suceden películas de todos los géneros: épicas, aventuras,
románticas, cómicas...; siendo este último género con sus gag (efecto cómico
verbal o visual) los que más modificaron y de forma vertiginosa este nuevo
género. (Turpin, Roscoe Arbuckle, Harry Langdon, Harold Lloyd, Búster
Keaton y como no Charles Chaplin).
Pero, ¿qué pasa con la música en un cine que carece de sonido?
Cuarteto Cinema Para empezar, el
proyector hacía
muchísimo ruido y un
señor iba leyendo los
títulos para quienes no
supiera leer. La música
resultó perfecta para
contrarrestar estos ruidos
y para llenar los silencios
que había. Las salas
tenían su pianista (con un piano generalmente desafinado) o un fonógrafo y a
veces recurrían a la orquesta en días de estreno.
El concepto de bandas sonoras apareció más tarde; así, al principio no había
bandas sonoras originales, de modo que se recurría a melodías recurrentes
conocidas de autores clásicos, o
bien en ocasiones se recurría a
músicas de situación, pero
generalmente las melodías nada
tenían que ver con lo que estaba
ocurriendo en pantalla.
En 1908, el músico francés
Camille Saint-Saëns crea la
primera partitura original de la
historia para la película “El Asesinato del Duque”, aunque será entre 1915 y 1922
cuando se forja la figura del compositor cinematográfico. Los compositores del
joven género proceden generalmente del teatro musical y de las variedades,
siendo los más destacados del momento Louis Gottschalk, Hugo Riensfield o
Charles Chaplin. El año 1924 es una fecha importante, pues la música de cine
Cuarteto Cinema adopta las corrientes vanguardistas del momento: Dadaísmo, Surrealismo,
Expresionismo y Constructivismo.
En la segunda mitad de la década de los 20 surgen distintos sistemas de grabación
y reproducción del sonido; así en el año 1927 se realiza la primera película sonora,
“El cantor de Jazz”, que supone el comienzo del fin del cine mudo, destruyendo
todo lo que contenía, siendo muy pocos artistas los que sobrevivieron de las
fauces del “nuevo cine”.
Algunos pudieron
adaptarse a la radical
metamorfosis que este
cambio tecnológico les
impuso, pero la
mayoría fueron
irremediablemente
olvidados, siendo ahora
protagonistas de otras,
ahora sí veraces, tristes historias, de ocasos vertiginosos y de finales trágicos a los
que se les impuso la losa del olvido; ayer eran estrellas, más tarde no quedaba ni
tan siquiera la memoria para ellos.
Al conocer algo de los orígenes del cine, podremos valorar y apreciar más el
mismo. En los años 70 surgió la intención de rescatar algunas obras
cinematográficas antiguas; el hecho en sí podría ser muy positivo, si no fuera
porque muchas de estas películas estaban tratadas, desde el punto de vista
musical, de forma triste y lastimosa. Así, no era raro ver y escuchar “El Rostro
Pálido” de Búster Keaton, en el que a alguien se le ocurrió la “brillante idea”
que quedaría bien durante toda la obra “El Anillo de los Nibelungos” de Wagner;
o bien algunos cortos de Chaplin en el que se les grabó unos efectos con ruiditos
que más que darle comicidad, les daba un carácter esperpéntico y estúpido a toda
la obra.
Cuarteto Cinema Humildemente, nosotros, el Cuarteto Cinema, hemos querido contribuir con el fin de
dignificar todos estos primeros trabajos, poniendo música a la entrañable película de “El
Chico” de C. Chaplin, con un acompañamiento musical a toda la obra, que creemos
meritorio, intentando crear un ambiente que refuerce y potencie el argumento de dicha
obra.
Venid a vernos y a “escucharnos”. ¡Disfrutaréis!
Cuarteto Cinema
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