El Arte Del Renacimiento Laminas

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EL RENACIMIENTOLaminas de clase

Prof. Félix González Chicote.

En el último tercio del siglo XIV comienza en Europa un paulatino proceso de renovación de la mentalidad y de las estructuras del momento, cuya culminación será conocida con el nombre de Renacimiento.

→ El arte del Renacimiento es un fenómeno italiano que se desarrolla en los siglos XV-XVI.→ Una de las aportaciones del Renacimiento fue la recuperación de los tesoros de la cultura griega y romanas.→ Todas las manifestaciones tienen en común un espíritu inquieto, un ansia de renovación y dinamismo que rompen con la tradición de la Edad Media.→ En el Renacimiento el hombre es el centro del universo → Teocentrismo.

- La proporción- Equilibrio.

→ El arte busca la BELLEZA - Finura en el dibujo.- Riqueza del color.

→ RECUERDA: El Renacimiento es sobre todo una nueva forma de pensar.

Arquitectura→ Se produce una vuelta al clasicismo grecorromano.→ Preocupación por la SIMETRÍA.

* Civiles → El palacio (nobles y burguesía) → mecenas.→ Tipos de edificios

* Religiosos → Templos con planta de cruz latina.

- Arco de medio punto.ELEMENTOS - Cúpula

→ CONSTRUCTIVOS - Frontón.- Bóveda de cañón decorada con casetones.→ Vuelven a utilizar las pilastras y las columnas de orden dórico, jónico y corintio.

→ ELEMENTOS - Grutescos: vegetales y animales.DECORATIVOS - Medallones.

- Putti: decoración con amorcillos o angelotes.

Filippo Brunelleschi 1377-1446

Su obra principal fue la CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA→ En el interior tiene doble cúpula hemiesférica.

→ La parte exterior está ligeramente apuntada y construida sobre un tambor octogonal.

→ Cubre un diámetro de 42 metros y se construyó con el resto de la catedral terminado.

→ Como remate, se construye una linterna circular que supone un contraste cromático con el resto.

Cúpula de la catedral de Florencia

Michelangelo Buonarrotti 1475-1564

Fue el artista más completo del

Renacimiento

Nació en Florencia y formó

parte del entorno de los

Médicis.

Su obra artística es muy

variada y pasa por la poesía, la

arquitectura, la escultura y la

pintura.

42 metros de diámetro

EsculturaCARACTERÍSTICAS:

→ EL CUERPO HUMANO RECOBRÓ UN IMPORTANTE PAPEL.

→ PREOCUPACIÓN POR LAS PROPORCIONES Y LA BELLEZA DE LOS CUERPOS DESNUDOS.

→ LES PREOCUPA LA ANATOMÍA, PLASMAS LA FUERZA DEL SENTIMIENTO Y DE LAS PASIONES HUMANAS.

→ UTILIZAN MATERIALES NOBLES: MÁRMOL Y BRONCE.

→ TEMAS MITOLÓGICOS, RELIGIOSOS Y EL RETRATO ECUESTRE

Lorenzo Ghiberti 1378-1455.DEDICÓ GRAN PARTE DE SU VIDA A LA REALIZACIÓN

DE LAS PUERTAS DEL BAPTISTERIO DE FLORENCIA.

El nombre se debe al comentario

hecho sobre ellas por Miguel

Ángel manifestando que “eran

unas puertas dignas del Paraíso”

Historia de José (Detalle Puerta Este) (1452)

Donatello 1386-1466-NACIÓ EN FLORENCIA, LE INTERESÓ SOBRE TODO LA

REPRESENTACIÓN DE LO HUMANO.

-MEZCLA EL EQUILIBRIO CLÁSICO

CON UN CIERTO EXPRESIONISMO.

-Escultura de broncede 158 cm de altura.

- La actitud que presenta el cuerpo,

apoyándose sobre la pierna derecha, es una

influencia clara del estilo de Praxíteles, que se

conoce en el mundo del arte como la "curva

praxiteliana" o contrapposto, y que contribuye

a romper la ley de la frontalidad

proporcionando un movimiento más armónico

al cuerpo.

Michelangelo Buonarrotti 1475-1564• EN SUS OBRAS REPRESENTA LE BELLEZA JUVENIL, EL DOLOR, LA

FIEREZA Y EL DRAMATISMO.

•TODA SU VIDA BUSCA LA IDEA DE PLATÓNICA DE BELLEZA.

• SUS FIGURAS SON GRANDIOSAS, VERDADEROS TITÁNES.

• EL DAVID

→ Esculpe en mármol de Carrara de cuatro

metros de altura.

→ Dirige su mirada hacia el horizonte con fuerza

y determinación.

→ Perfecto conocimiento de la Anatomía.

→ Sus enormes manos están anunciando la

tensión.

• LA PIEDAD

→ Es una obra de juventud.

→ Revela el sentido de belleza ideal y perfección

técnica.

→ El rostro de la Virgen es más joven que el de su

propio hijo.

→ En el tratamiento de la mano de Cristo, que cae

elegante y con grandes oquedades, denota su

profundo clasicismo.

• EL MOISES

→ El profeta bíblico está

representado en un

momento pleno de furia,

con un enorme fuerza

expresiva y

grandiosidad.

→ Lleva en su brazo las

tablas de la ley y posee

una musculatura rotunda.

→ Llama la atención la

fuerza con la que apoya la

pierna derecha en el suelo.

La pintura→ Destacan por su originalidad y por el interés en representar la vida real dando a sus cuadros apariencia de tridimensionalidad mediante:

a) La perspectiva : lineal / Aérea. b) El sombreado.

→ Los fondos arquitectónicos se incorporan junto a los paisajes, frente a los fondos dorados de los cuadros medievales.

→ La pintura al óleo, para conseguir muchos matices en las tonalidades.

→ Florencia, Venecia y Roma fueron las ciudades con mayor producción artística y que consiguieron crear escuela.

→ Retratos→ Temas preferidos → Mitología clásica.

→ Temas religiosos.

La Trinitá

Masaccio (1401-1427)

Históricamente, la primera

representación en perspectiva

realizada matemáticamente

Triángulos equiláteros

→ Valora el color y el dibujo.→ Sus figuras son ingenuas y con gran sentido religioso.

→ Representa arquitecturas para dar sentido de profundidad.

Fíjate: Contrasta con la escena de la Anunciación, de gran simplicidad, la minuciosidad con que está tratado el jardín del Eden, de donde son expulsados Adán y Eva.

Fra Angélico 1418-1455

→Nace en Florencia y trabaja como artista en la corte de los Médicis.

→ Coincidió con Leonardo en el taller de Verrochio.

→ CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA

A) Fue un gran dibujante.B) Le atraían las líneas ondulantesC) Expresión triste y melancolía en los

rostros de las figuras.

Sandro Botticelli 1445-1510

ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA

Es un emblema del amor platónico.

La composición es triangular.

La luz blanquecina y homogénea

El color es suave, con predominio del rojo y el verde.

Aparece el viento, las tres gracias y la primavera

→ Fondo arbolado, con un bosque ordenado y vertical para servir de fondo

→ Mercurio

EL NACIMIENTO DE VENUS

EL NACIMIENTO DE VENUS: COMPOSICIÓN (JUEGO DE FUERZAS).

TEMA: Venus, diosa de la belleza, el amor y el matrimonio, acaba de

nacer y llega, montada en su concha y empujada por los vientos, a la isla

de Chipre, consagrada a su culto.

SÍMBOLOS:

Las rosas que caen

sobre la diosa

simbolizan el amor.

Lac concha remite a la

fertilidad

La guirnalda que lleva

la primavera el amor

eterno

Empujada a la playa por los

soplos de Céfiro (viento del

oeste) y de Cloris (su mujer y

señora de las flores)

Venus que emerge del

agua

En la orilla le espera la

Primavera, una de las

cuatro diosas de las

estaciones.

→ Nace en Florencia, en el seno de una familia acomodada.→ Hombre de una enorme curiosidad, ha sido considerada como uno de los intelectuales más importantes de la Humanidad.→ Comenzó como aprendiz en el taller de Verrocchio.→ Fue escritor, pintor e inventor.CARACTERÍSTICAS DE SU PINTURA:A) Su principal aportación: la perspectiva

aérea y el sfumato.B) Maestro de la composición triangular y

de las luces.C) Sus figuras son enigmáticas

Leonardo de Vinci 1452-1519

→ Es uno de los cuadros más

discutidos y enigmáticos de la historia

del Arte.→ Tradicionalmente se piensa que es retrato de Monna Lisa, esposa de Francesco del Giocondo.

→ Representa el retrato de una mujer de

misteriosa sonrisa.

• Su enigmática mirada y su sonrisa refleja el estado de animo de la dama y parece ser un recurso para dar movimiento al rostro.

→ Técnicamente es una obra maestro,

en la que destaca la ausencia de

pinceladas y la creación de los

volúmenes mediante sucesivos veladuras.

→ El paisaje que la enmarca es una

consecuencia de la perspectiva aérea.

LA GIOCONDA

El SFUMATO. Leonardo difumino sobre todo los ojos y los labios, también

empleo el sfumato en los rizos que caen sobre el hombre de la mujer y se

funden con las rocas y con los pliegues de chal, y en las líneas del lejano

acueducto. Con el SFUMATO,

Leonardo

consiguió recrear

los efectos sutiles

de la luz sobre la

piel y el paisaje,

sombras amables,

una imitación

perfectamente de

la carne y una

semioscuridad tan

reveladora como

mágica. La luz,

mortecina e irreal,

y la paleta de

colores, más

sombría de lo

solían usar los

contemporáneos,

dulcifica el retrato.

LA SANTA CENA

LA SANTA CENA

RAFFAELLO SANZIO 1483-1520

ALBERTO DURERO 1471-1528