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04 EN CENTRALES ESCOLAR 1 HERALDO DE ARAGÓN MIÉRCOLES 6 de febrero de 2013
ESCOLAR 1 HERALDO DE ARAGÓN MIÉRCOLES 6 de febrero de 2013
Exposición El arte africano se quita la máscara El Centro Joaquín Roncal de Zaragoza acoge hasta el 2 3 de febrero la exposición 'Siete esculturas africanas frente al David de Miguel Ángel'. Una oportunidad única para aproximarnos al arte de un continente del que sabemos muy poco: África
DAVID ALMAZÁN TOMÁS
• La muestra de arte tribal africano del Centro Joaquín Roncal es una invitación para descubrir el arte de los dogón, los bamana, los baulé, los sen ufo, los mossi, los lobi, los fang, los yoruba, los luba
y otras etnias africanas, cuyas extraordinarias
obras han hecho que la escultura de África ocupe un
importante lugar en la historia universal del
arte. Sin embargo, no debemos mirar las esculturas africanas del mismo modo que nos acercamos a contemplar 'El David', esculpido
por Miguel Ángel en el siglo XVI. Este célebre icono del
arte occidental nos sirve para resaltar algunas diferen-cias de valoración. Fren
te a la fama de Miguel Ángel, el escultor africano ha quedado en el
anonimato. Frente a la genialidad indivi-
dual, África prefiere la fortaleza de lo colectivo. Frente al presti-
gio del mármol, África talla en ma-
tiempo, las esculturas africanas no se consideraban 'esculturas', ni su arte era 'arte'. África, desde el contexto colonial, fue vista como un territorio
salvaje y primitivo. Y bajo estos
criterios colonialistas, se negaron también sus creaciones artísticas y culturales. Solamente las reminiscencias de esta mirada hacia el otro pueden hoy clasificar estas artes como primitivas.
Con el arte moderno, especialmente Picasso (1881-1973), el arte africano fue valorado de otra manera: una nueva fuente de inspiración frente al academicismo. Los artistas sacaron de sus estudios los moldes de escayola de los modelos clásicos y los sustituyeron por las tallas en madera y máscaras. Desde entonces, el interés por el arte africano no ha hecho más que crecer, aunque todavía es necesario un mayor esfuerzo que nos permita entenderlo a partir de la perspectiva en la que este arte fue creado: desde la gran diversidad de las culturas africanas.
UNA ESCULTURA HUMANISTA La escultura tribal africana es profundamente humanista. Es decir: que su preocupación son los grandes temas a los que se enfrenta un individuo y un grupo: la vida y la muerte. El interés por la vida se manifiesta en las 'maternidades' y figuras para la fertilidad de las cosechas, de las que depende la supervivencia de la aldea. El tema de la muerte se refleja en la relación con sus antepasados, que lejos de abandonar este mundo siguen en él e influyen en la vida cotidiana, al tiempo que configuran la identidad social de cada grupo de parentesco. La escultura africana muy rara vez representa dioses o divinidades, o conceptos muy abstractos: la fertilidad y los antepasados son sus grandes temas. El artista del arte tribal africano es una figura que presenta grandes variaciones. Unas veces, no existe la profesión del artista especializado; otras, es el herrero quien talla los objetos rituales para las ceremonias. En ocasiones, el poder mágico de la escultura no es otorgado por las formas artísticas del escultor, sino por las sustancias mágicas que coloca el hechicero. En otras poblaciones también existió la figura del artista reconocido y famoso por su estilo. Pero en ninguno de estos casos, el artista era considerado como un gran genio que hacia obras fuera del alcance de los demás, sino todo lo contrario, el artista creaba objetos para ser usados como soporte de las creencias de todos. Frente a nuestras esculturas de mármol, los artistas africanos trabajan sobre maderas blandas, sin la pretensión de hacer una obra para la eternidad. Sus obras son para la vida.
Para aprender a mirar con otros ojos M. CARMEN GASCÓN BAQUERO
• ¿Alguna vez habías pensado que tus ojos y tu corazón son como un caleidoscopio? Gira tu cuerpo, abre de nuevo tus ojos y tus sentidos ocultos. Elije una frase mágica y otro movimiento corporal. iCada vez que mires la misma escultura descubrirás algo nuevo! Si, además, amplías tu información sobre el arte africano disfrutarás más y te valorarás de manera diferente.
... Sentimientos. ae imaginas los sentimientos de los artistas que tallaron estas esculturas en África? Si las esculturas cambiaran de tamaño, según tus deseos, ¿cuál elegirías para protegerte? ¿cuál te gustaría como juguete, para comer a su lado, para escuchar una leyenda, para dormir cerca de ti, para celebrar que eres niño o adolescente? ¿ves? Ya has hecho un pequeño esfuerzo pa-ra descubrir lo que antes parecía invisible. • Muchos escolares aragoneses han participado ya en las visitas guiadas.
... Antepasados. ¿Has pensado que el arte nos puede ayudar a sentirnos más cerca de nuestros antepasados, a recordar sus conocimientos e imaginar lo que ellos nos dirían en momentos difíciles?
... Colectividad. ¿Qué esculturas de la exposición elegirías como símbolo de autoridad, de alegría, de colaboración, de fantasía o para expresar lo misterioso? Si queréis crear un logo colectivo para toda la clase, por ejemplo, os sugerimos www.seipaz.org/africa _artes/logos.pdf
... Ancianos y sabiduría. Diseña un marcapáginas a partir de una de las esculturas y regálaselo a una persona mayor de la que hayas aprendido algo. También podría ser un marcapáginas-escultura: basta con doblarlo por la mitad de forma simétrica. Pon lo de pie, tumbado, como quieras. ¿y si por la parte de atrás del marcapáginas algún compañero de origen africano os hace un dibujo? El tiempo que compartimos con otras personas también importa, no solo el resultado.
¿y si leemos en voz alta junto a las escul-
turas? La Biblioteca Manuel Alvar, en el barrio de Las Delicias de Zaragoza, puede aconsejarte sobre literatura africana.
... Juegos. Observa en la guía didáctica de la exposición (pág. 35) una muñeca zaramo. Son consideradas objetos muy eficaces, pues pasan de madres a hijas con el deseo de favorecer su fecundidad; sus peinados también nos dan información sobre el origen de su propietario, su edad ... Algunas van vestidas con telas de colores vibrantes. ¿y si organizáis una exposición de fotografías sobre la ropa y texti les que utilizan nuestros amigos africanos y sus familias? Si quieres información: www.seipaz.org/africa _artes/textiles.pdf
... Belleza y moda. También podéis organizar un debate sobre lo que se ha considerado y se considera bello en distintas épocas y lugares del mundo. ¿Quién nos dice qué es la belleza? Podéis ampliar el tema con las imágenes de la fotógrafa sudafricana Nontsikelelo Veleko, en su serie titulada 'La belleza está en el ojo del que mira'. Veleko fotografía a muchos jóvenes con sus distintas indumentarias.
• Dónde y cuándo. La exposición, que consta de 50 piezas de arte tribal africano, puedes visitarla en el Centro Joaquín Roncal (San Braulio, 5-7) hasta el 23 de febrero, de lunes a viernes de 18.00 a 21.00 y los sábados de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 21.00. La entrada es libre. • Visitas escolares y actividades Sus responsables: David Almazán y Alfonso Revilla, profesores especialistas en arte africano de la Universidad de Zaragoza, han organizado unas estupendas visitas guiadas dirigidas para alumnos desde 3º de primaria hasta 2º de bachillerato. Para reservar: 976 290 301. Persona de contacto: Beatriz Oliván. Máximo 25 alumnos por grupo. Más información en: www.joaquinroncal.org
Busca expresar identidades diferentes contra la discriminación, sin comparar.
... Futuro. Picasso y otros muchos artistas tuvieron el arte africano como inspiración y punto de apoyo para sus obras más vanguar-
Una guía didáctica ALFONSO REVILLA
• La muestra es un primer acercamiento a las artes africanas para el público general. África se afirma con una belleza serena, firme, poderosa; una belleza contundente, abierta, sincera. Y lo hace con una au-
•
toridad que reafirma su importancia y su contribución a la historia universal del arte. Son obras capaces de manifestar todo un modo de vida, una forma de entender la economía y el progreso, las relaciones sociales, el trabajo y, sobre todo, las creencias y el pensamiento de África .
Nuestra posición delante de una obra no debe ser pasiva. Nos ha de permitir dialogar y comprender en términos de forma, iniciación, color, creencia, textura, equilibrio, iniciación, espacio ... ¿Estáis dispuestos para el diálogo? La exposición pone a vuestro alcance una completa guía didáctica y un catálogo digital, que os aportarán valiosísima información y emociones. Además, podéis descargar la gúia, gratis, en la página web: http://www.joaquinroncal.org (dentro del apartado: 'programación').
Hay que insistir en que, por el hecho de que otras culturas opten por otros tipos de desarrollo, no podemos afirmar que sean subdesarrolladas. Y mucho menos debemos reafirmar nuestro propio modelo cultural, utilizando como herramientas la desestimación y deslegitimación de ámbitos parciales de otras culturas. Ni los africanos han sido nunca primitivos, ni su arte debe ser considerado como tal.
distas. Ahora, practica el arte de admirar a importantes artistas africanas, como Aida Muluneh, Malangatana Nqwenya, Esther Manlangu iy muchísimos otrosí. Sin olvidar que compartir con personas que han vivido en África forma parte del gran arte de vivir.
• La muestra reúne 50 piezas de gran belleza, talladas en madera.
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