EXPO LA AMISTAD

EXPO-concurso “LA AMISTAD”

cra! Plastiks |edición especial | expo-concurso la amistad |año 2012

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En el marco del Día del Amigo, realizamos nuestra primera expo-con-curso de CRAC! Magazine. Participaron más de setenta artistas, y la noche estuvo muy mágica en junto a los festejos por el día de la Amistad.La compañía de baile DeRose Art Com-pany engalanó la noche con un show en vivo. En esta edición especial tenemos una entrevista realizada a Claudio Pereyra, ganador del concurso, imágenes del evento y una nota exclusiva de DeRose.

Nuestra próxima exposición se lle-vará a cabo el día 3 de octubre, en el mismo lugar (La Catedral del Arte, Perú 535, San Telmo) de 19.30 hs a 23.00 hs.

¡Esperamos verte!

Para consultas e información: info@cracmagazine.com

Kenia FxDirectora

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Entrevista Claudio Pereyra

Mandala de Unión | Claudio Pereyra Obra ganadora del concurso

Antes que nada, felicitaciones por haber ganado el primer premio en la primer expo-concurso de Crac! Magazine e Idealarte y, además, muchisimas gracias por tomarte el tiempo para responder a nuestras pre-guntas.GRACIAS!!!!! Realmente es una alegría el premio y el reconocimiento . Una sencilla, como para empezar, ¿Desde hace cuanto tiempo te interesas en crear arte?

Yo soy de los que piensan que el ser humano crea todo el tiempo, y que toda creación es arte. Que ese arte es la vida misma, ya que creamos por necesidad. Obviamente la sociedad nos limita a creer que no somos artistas o nos califican para limitarnos a no creer en nuestra capa-cidad y algunos tenemos más fuerza ó tenemos mejores contenciones ó simplemente no nos importa lo que los demás digan. Me considero que pertenezco a los que tuvo mejor contención, ya que en mi caso dibujo y creo cosas desde que tengo uso de razón y todo lo que hacía de alguna manera gustaba a los demás, familia escue-la amigos. Por eso como docente, mi meta principal, es recuperar esa energía abatida en cada uno y mostrar lo que se puede hacer y que no necesariamente con un lápiz o un pincel, se puede hacer con una canción, una casita para el perro, ayudar crecer una semilla, ayudar a cruzar la calle.

- Tus obras son realmente muy interesantes, muy diná-micas y gustosas de ver.¿Hace cuanto tiempo desarrollaste esta estética? ¿Tu inspiración surge a través de algo en específico? - - To-dos los artistas van avanzando en el tiempo y encuen-tran un estilo propio con los años ¿Cómo ves tus obras de periodos anteriores hoy? ¿Estas conforme con ellas, crees que hay un progreso de tu parte a nivel artístico?

Como necesidad humana, todo corresponde a un pro-

ceso y a una historia. Ya tenía dos títulos cuando comen-cé a estudiar arte en forma académica en lo que ahora es el IUNA. Soy técnico en laboratorio y técnico en he-matología, trabajaba en clínicas. Con mi cotidianeidad laboral desarrollé en los años que cursé en la Prilidia-no Pueyrredón un concepto sobre de la enfermedad y la muerte. Mi obra plástica de esa época era muy cruda y dolorosa. Llegue a trabajar con mi propia sangre, me ex-traía una cantidad y con esa sangre me imprimía sobre papel o tela. Esas obras eran desgarradoras. Estamos hablando del año 93. Tuve la suerte de tener grandes profesores que me ayudaron a encontrar ese camino y a aprender a desarrollar un concepto.Posteriormente y ya trabajando como docente veía la desprotección de los adolescentes ante la falta de infor-mación sobre sexo y comencé otra etapa barroca, con la serie “El Santo Condón” donde desarrollé tres proyectos a los que llamé “Para evitar un genocidio” y ya hace unos años y correspondiendo a una búsqueda espiritual y de necesidad global y mundial estoy con esta obra, que es blanco sobre blanco y trabajo con la sombra del relieve de las tiras que pego sobre la tela. Esto me llevo a varias búsquedas, por un lado conceptos jungianos del trabajo de la sombra y combinándolas con conceptos lacanianos sobre topología, llegando al mandala y el autoconoci-miento y la búsqueda de centrarnos en nosotros mismos para poder convivir en armonía. De todos modos, siem-pre todo lo hago en forma dinámica con interacción y no me extrañaría si en algún momento cambio toda la esté-tica. Eso va a depender de mi necesidad y/o de mis cam-bios. Por lo pronto disfruto de mis errores y mis aciertos.

- La aplicación de las luces y las sombras parecen ser esenciales para poder contemplar bien tus trabajos, incluso titulaste a una muestra como “Elogio a la Som-bra”, ¿Tenés en cuenta esta aplicación al momento de crear?

La realidad es que mi obra no necesita una luz espe-

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cífica, solo necesita luz, ya que siempre tienen sombra desde cualquier punto donde la coloquen, siempre va a tener una sombra y que varía con el punto de foco o intensidad y eso es lo que hace que la obra sea diná-mica y se transforme a cada momento. Esta Sombra es el punto del concepto de Jung, sobre la sombra huma-na, ese elemento oscuro y oculto que tenemos dentro escondido de la sociedad y por la sociedad. “Elogio a la Sombra” fue la muestra del Centro Cultural Recoleta del 2011 donde justamente buscaba trabajar con mi propia sombra, para exponerlo y que me ayude a centrarme en una composición mandálica. Jung habla en relación a la sombra, como una bolsa donde la sociedad nos hace me-ter lo que no se corresponda con la forma establecida y donde la categorizan de negativa pero que en algún mo-mento de nuestra vida tenemos que enfrentar, abrir esa bolsa de sombras y ver que nada es tan malo como nos dijeron. Por una cuestión técnica, esta serie se puede ver también bajo la luz negra, donde aparecen cosas que a simple vista no se ven generando otra versión más, de la misma obra, ó sea que una obra mía tiene multiples visiones, dependiendo del lugar o la iluminación

- En tus obras abundan los detalles ¿Por qué desarro-llas tu estética a través de los materiales que usas? Y además, ¿tiene algún simbolismo el hecho de casi no utilizar color?

Como te decía antes, esto corresponde específicamente a un momento y a una necesidad y obviamente nada es arbitrario, todo interviene en forma inconsciente sobre las elecciones que hacemos, más allá de darle un con-cepto al trabajo. En mi caso si tiene un aspecto simbó-lico. El blanco es lo etéreo lo más puro, pero al mismo tiempo denuncio o defiendo la teoría de que nada es tan blanco ni nada es tan oscuro, todo tiene sombra. Pero si en algún momento encontráramos algo tan puro o lu-minoso, ese algo es lo que generaría la misma sombra.

- En tus obras jugas mucho con las líneas y los cruza-mientos, como un alboroto prolijamente diseñado, ¿Te cuesta mucho imaginar esos juegos de formas o sim-plemente afloran desde tu interior?

Es un juego muy divertido, creo que nadie tiene un di-seño de vida prolijo, creo que es un constante cambio y un constante rediseño. También tratamos de acercarnos a un diseño preestablecido, pero no creo que nadie lo acierte sin haberlo intentado varias veces, ni que esos intentos nos lleven a conseguirlo. Pero si viéramos nues-tra vida como un gráfico, veremos líneas temblorosas, líneas definidas, líneas con fuerza o tenues, pero acerta-das serían las menos.

- Llamaste a tu obra ganadora “Mándala de Unión III”; Los mándalas, es decir, esos diagramas o representa-ciones simbólicas bastante complejas, utilizados en el budismo y en el hinduismo ¿Tienen algún significado especial para vos? y al realizarlos, ¿Logras concebir un rato de intimidad y relajación?

Los mandalas son creaciones individuales que lo usan desde siglos en Oriente, de hecho en su libro “El Hombre y sus Símbolos”, Jung dice que el ser humano desde sus inicios prehistóricos se identificaba con el punto o el cír-culo. Posteriormente, en occidente la visón fue cambian-do por otros símbolos. Yo retomo esa idea y busco en lo más profundo de nues-tra historia. La acompaño con conceptos orientales que también me atraen y muchas veces ejemplifican lo que quiero decir y me llenan de significado y me conecta con-migo mismo. Tampoco es arbitraria esa conexión, ya que hice cursos y leído libros para una búsqueda de supe-ración personal y esa información obviamente es ahora parte de mí ser

- La temática de la expo-concurso era La Amistad, ¿Cómo ves reflejado el tema en tu obra? ¿Cómo surgió la idea de representar la amistad a través de un mán-dala?

Las obras que presenté, eran mandalas pero cada uno a su vez, estaban hechos con otros círculos. Cada uno de esos “otros círculos” definen a otros seres que po-dían ser todos iguales o no, pero hacían una comunión o unión común y eso es para mí la amistad.

- Y para terminar… Tu estilo es bastante particular y digno de presenciar, podría decirse que llama la aten-ción. La inspiración va y viene, pero al fin y al cabo siempre está, ¿Estás conforme con tu vida como artis-ta? ¿Pensas seguir creando arte y aportar al medio los frutos de tu inspiración?, Esperamos que si…

Estoy en un constante ensayo, en un constante boceto. Algunas veces acierto y otras sigo jugando. Pero lo que sí se, es que no he terminado y que mañana puede que cambie la estética, mi rumbo. No veo algo definido en mí así como veo que puedo cambiar para seguir mejorando y también tengo la esperanza que el mundo cambie este rumbo equivocado para que en algún momento estar unidos en una comunión entre nosotros, y el universo. En amistad con el universo.

Santiago Nitto

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Crac! Magazine“Mi vaivén -un gong infantil”Paola Girimonti2º Puesto

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“Entrecruzamiento infinito”Eva Manzella3º Puesto

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El Método DeRose es una propuesta de calidad de vida, buenas maneras, buenas relaciones humanas, buena cultura, buena alimentación y buena forma. Algunas de nuestras herramien-tas son la reeducación respiratoria, las técnicas orgánicas que mejoran el tono muscular y la flexibilidad, y procedi-mientos que perfeccionan la descon-tracción emocional y la concentración mental. Estos mecanismos, unidos a una ree-ducación comportamental, permiten optimizar la vitalidad y generar así mayor productividad y administración del estrés, objetivos que persiguen la mayoría de los profesionales en la ac-tualidad. En última instancia, la meta es la expansión de la conciencia y el autoconocimiento. Los fundamentos de la propuesta cultural concebida por el Método se vienen difundiendo desde hace más de cinco décadas, entre adultos jóve-nes de 18 a 58 años. Se lo practica en varias ciudades del Brasil, la Argentina, Chile, Francia, Inglaterra, Italia, Portu-gal, España y los Estados Unidos. Fue sistematizado en 1960 por DeRose, un reconocido y laureado hombre de la cultura y estudioso de las filosofías orientales. En la Argentina, el Método se in-trodujo en 1987 a partir de una serie de cursos que DeRose vino a dictar a la Fundación Indra Deví, invitado por la propia Matají. Ahí conoció a Edgar-do Caramella, quien primero tuvo un acercamiento como amigo, luego se tornó Profesor y su discípulo, y desde entonces encabeza el gran desarrollo de la Federación Argentina que actual-mente preside. De esto da testimonio la inauguración de siete sedes en la Ca-pital Federal, como así también en San Isidro, Martínez, Mendoza y Córdoba.

http://metododerose.com.ar/

DeRose Art CompanyMétodo DeRose

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Una de las herramientas que utiliza el Método DeRose son las técnicas corporales, que se realizan en forma coreográfica, encadenándolas mediante pasa-jes creativos. A partir de la investigación en esta área, nace a fines de 2007 la compañía de coreografías.Desde entonces han surgido varias obras que se ca-racterizan por un lenguaje coreográfico particular, de gran despliegue técnico, destreza física, con mo-vimientos que exploran la sensorialidad y desafían las leyes de gravedad. Lejos de ser un sistema moderno, se basa en una de las formas más ancestrales de en-trenamiento corporal y combina técnicas milenarias con recursos tecnológicos de actualidad, lo que da por resultado un estilo único y sorprendente.La Compañía estrena en 2008 su ópera prima Pad-ma, una obra cautivante por la belleza y la calidad de sus movimientos. Diez artistas en escena, imágenes, textos en off y música definen la atmósfera de este espectáculo.

Durante 2009, la compañía realiza varias funciones en el Teatro del Sur de Buenos Aires y es invitada a participar del lanzamiento de la nueva colección de indumentaria de OSX. Participa también de festivales en Buenos Aires y Florianópolis. A fines de ese año es-trena su segunda obra, Shaktí, en el Teatro del Globo de la Ciudad de Buenos Aires.

En 2010 se presenta en el Teatro de la Asociación Cultural Armenia y nuevamente en el Teatro del Glo-bo.

En febrero de 2011 actúa en el City Hall de São Pau-lo. Durante los meses de mayo y junio realiza varias presentaciones en el Teatro del Sur de Buenos Aires, y en septiembre estrena su nuevo trabajo, Nexus, en el Teatro Margarita Xirgu, en el marco del VIII DeRose Festival de Buenos Aires.

En febrero y marzo de 2012 realiza un ciclo de fun-ciones en el Teatro del Sur de Buenos Aires.

En la actualidad prepara el reestreno de Padma, su primera obra, que estará aggiornada con varias modi-ficaciones. Se presentará en el mes de setiembre en el Teatro del Globo, en el marco del IX DeRose Festival de Buenos Aires.

Su Directora, Adriana Bruer, nos informa que tam-bién realizan presentaciones en eventos empresaria-les, deportivos, culturales, y educativos.

Web: www.deroseartcompany.com

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