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Im Fokus: Sachgebiet
Streichinstrumente
Mit Veranstaltungskalender
September 2014 – Februar 2015
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Inhalt
Grußwort: Michael Angierski . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
Im FokusSachgebiet Streichinstrumente
Interview Michael Angierski mit Achim Ringle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Kollegium Streichinstrumente . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Neues aus den Sachgebieten
Elementare Musikpädagogik und Musiktherapie: „Barock’n’Roll“ –
Ein neues Angebot für Seniorinnen und Senioren | Ulrike Alt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Gesang | Annette Großmann, Zupfinstrumente | Maximilian Mangold,
Blockflöte | Gabriele Hilsheimer, Harfe | Frauke Adomeit und Flora-Babette Kick . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Streichinstrumente | Achim Ringle . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Tasteninstrumente und Theorie: Fachtag für Klavier | Thomas Jandl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Blasinstrumente und klassisches Schlagzeug: Das Horn | Tobias Mahl und die Tuba | Mike Neuner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Rock Pop und Jazz: „E4 on Tour“ | David Becker . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Sprachförderung in Kindertagesstätten | Dr. Thomas Bauer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
Porträt ehemalige Schülerin | Interview Michael Angierski mit Alina Czekala . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Wettbewerbe
KIWANIS Wettbewerb 2014 | Thomas Jandl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
„Jugend musiziert“ 2015 | Thomas Zelt und die PreisträgerInnen des 51. Bundeswettbewerbs . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Veranstaltungen September 2014 – Februar 2015 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Die Außenstellen der Musikschule
Brühl | Jubiläumskonzert der Bläserakademie | Walter Barbarino . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Heddesheim | Susan Fathieh . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
Edingen Neckarhausen | Schlosskonzert | Erika Tieg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
Die großen Ensembles
JugendSinfonieOrchester Mannheim, Concerto EQuadro Mannheim | Monika Werra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor | Annette Großmann . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Konzertchor der Stadt Mannheim und Henry Purcell Chor | Lionel Fawcett . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
Jazz4Fun | Vito Angiolillo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 1
Neue Kolleginnen und Kollegen im Porträt
Anne Erdmann-Schiegnitz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Hans-Jürgen Höppler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Kooperationen
Orientalische Musikakademie Mannheim | Marion Fluck . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
Aktivitäten
Das Label „Rodenstein Records“ | Olaf Schönborn . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
Förderverein | Udo Michel-Laus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
Kontakt | Ansprechpartner . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Impressume4music | Halbjahresmagazin der Musikschule MannheimHerausgeber: Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.Redaktionsanschrift: Musikschule – e4music E 4, 14, 68159 MannheimE-Mail: musikschule@mannheim.de oder: thomas.pfau@mannheim.de, magazin@ms-ma.deInternet: www.mannheim.de/musikschuleFon: 0621 293-8750Redaktion: Thomas Pfau, Michael Angierski, Vilma Dzienaite
Fotonachweis: Dietrich Bechtel (Coverfoto, im Fokus: Porträt)Wenn nicht anders vermerkt: MusikschuleGestaltung und Herstellung: Renate Rist, LorschAnzeigen, Marketing: Vilma DzienaiteE-Mail: magazin@ms-ma.deDruck: gutverlag Druck und MedienAuflage: 5.000 Expl.Erscheinungsweise: halbjährlichDie Redaktion behält sich vor, eingegangene Texte zu kürzen und redaktionell zu bearbeiten.
Gruß
wo
rt
3
Sehr geehrte Leserinnen und Leser,
ich freue mich, Ihnen mit der vierten Ausgabe von „e4music“ ein Ge-
schenk überreichen zu können. Dabei meine ich in erster Linie gar nicht,
dass unser Musikschulmagazin für Sie kostenfrei ist. Ich denke da eher an
die Geschenke, an die uns die zahlreichen Beiträge in diesem Heft er-
innern: Die Geschenke, die uns unsere Schülerinnen und Schüler mit und
in ihren zahlreichen Vorspielen und Konzerten bereitet haben. Oder die
Geschenke der Lehrkräfte unseres Hauses durch ihren engagierten päda-
gogischen wie künstlerischen Einsatz. Oder die Geschenke, die uns die
vielen, zum Teil „namenlosen“ Helferinnen und Helfer mit ihrer tatkräfti-
gen Unterstützung bei Konzerten, Wettbewerben, Veranstaltungen, Rei-
sen und Freizeiten machen. Dies alles können Sie hier nachlesen.
Ich lade Sie ein, die Geschenke zu suchen, die die Autorinnen und Autoren dieses Magazins in so manchem Artikel versteckt
haben, in dem sie uns zum Nachdenken und Reflektieren anregen, uns ungewohnte oder vielleicht sogar neue Sichtweisen auf-
zeigen. Lassen Sie sich überraschen! Zum Beispiel, dass eine ehemalige („klassische“) Meisterschülerin unserer Schule bei
ihrem Violinstudium in den USA nicht nur ihr virtuoses Geigenspiel pflegt, sondern auch als Fotografin tätig ist und Produzen-
tin von Minimal House, Deep Tech und Dubstep ist. Schon mal gehört?
Und nicht zu vergessen, das große Geschenk, das Sie als Eltern, Freund oder Förderer der Musikschule den Kindern und Jugend-
lichen machen, indem Sie ihnen den direkten Zugang zu einem der schönsten Geschenke dieser Welt ermöglichen: Musik und
Musizieren.
In Zeiten, in denen uns so genannte „Incentives“ oder „Give-aways“ schon fast um die Ohren fliegen, dürfen wir uns gerne ab
und zu mal auf die „wahren“ Geschenke des Lebens besinnen. Ich wünsche mir, dass dieses Heft ein Beitrag dazu ist.
In diesem Sinne grüße ich Sie herzlich,
Ihr
Michael Angierski,
stellvertretender Musikschuldirektor
Grußwort
4
Gru
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ort
Achim Ringle, Sachgebietsleiter
5
Interview
Achim, du hast vor ziemlich genau einem Jahr die Leitung des Sach-
gebietes Streichinstrumente von deinem Vorgänger Norbert Bach-
mann übernommen. Was hat dich damals bewegt, dich auf diese
Stelle zu bewerben?
Die freiwerdende Stelle der Sachgebietsleitung kam für mich ja
nicht ganz überraschend und der Entschluss, mich auf diese Stel-
le zu bewerben, war ein Entscheidungsprozess über viele Mona-
te, vielleicht sogar über mehrere Jahre.
Ich hab gerne Umgang mit Menschen, mit Kindern, mit Er-
wachsenen gleich welchen Alters, was ich auch für eine unab-
dingbare Voraussetzung dieser Tätigkeit halte, die auf verschie-
denen Ebenen Menschen zusammen kommen lässt und in Bezie-
hung zueinander bringt.
Darüber hinaus finde ich es sehr reizvoll, einen gestalterischen
Spielraum in der Musikschule zu haben, der weit über die eigene
Instrumentalklasse hinausgeht. Es bedarf auch in einem Sachge-
biet, das, wie in meinem Fall, sehr homogen nur aus Streichinst-
rumenten besteht, eines lenkenden und impulsgebenden Kopf-
es, um den Anforderungen der kommenden Zeit gewachsen zu
sein. Instrumentallehrer sind eher Individualisten, die auch mal
gerne ihre eigene „Suppe“ kochen. Ich habe die Vorstellung, dass
möglichst alle an einem Strang ziehen. Ich bin selbst als junger
Mann in meinem beruflichen Umfeld an die Hand genommen
und Schritt für Schritt weiter geführt worden, vielleicht kann ich
jungen Kolleginnen und Kollegen ähnlich hilfreich sein. Auch un-
terschiedliche Lehrergenerationen möchte ich zusammenbrin-
gen, damit ein reger fachlicher Austausch stattfindet, der allen,
vorrangig den Schülern, zugute kommt.
Nicht zuletzt hat mich viel Aufmunterung und Wohlwollen von
Seiten der Kollegen und Kolleginnen zu der Bewerbung ermutigt.
Für diesen Vertrauensvorschuss möchte ich an dieser Stelle
nochmal ein herzliches Dankeschön aussprechen.
Eine solche Leitungsposition erfordert ja auch einiges an Kenntnis,
Verständnis und Engagement in gänzlich „unmusikalischen“ Dingen
wie Personalführung, Organisation oder die Umsetzung städtischer
Vorgaben. Das hat dich bei deiner Bewerbung offensichtlich nicht
abgeschreckt. Wie stehst du heute zu diesen Handlungsfeldern dei-
ner Tätigkeit?
Ja, in die wirklich unmusikalischen Dinge muss ich mich tatsäch-
lich erst Schritt für Schritt einarbeiten, lernen Wichtiges von Un-
wichtigem zu trennen.
Eine so große Schule wie die Mannheimer Musikschule birgt
große Chancen und Möglichkeiten, aber auch große Herausfor-
derungen in Sachen Verwaltung und Leitung.
Wenn ich in verwaltungstechnischen Aufgaben den Zweck
fürs Kerngeschäft sehe, fällt es mir auch nicht schwer „lästige“
Aufgaben zu erfüllen.
Mir ist sehr wohl bewusst, dass ein kreativer Impuls oft viele
unkreative Schritte braucht bis er sichtbar wird und ich freue
mich, im Sachgebiet Impulse zu geben, aber auch von Anderen
Impulse weiter verarbeiten zu können.
Letzten Endes hoffe ich bei aller Verwaltungstätigkeit, das
Wichtigste nicht aus den Augen zu verlieren, nämlich meine Kol-
legInnen und Schüler, für die ich Verantwortung übernommen
habe.
Du warst ja schon vorher lange Jahre bei uns als Geigen- und Brat-
schenlehrer tätig. Was mir damals schon auffiel: du hast dich immer
sehr engagiert und positiv in musikschulinterne Entwicklungspro-
zesse eingebracht und dort neben den „Streicherinteressen“ stets
auch den „Blick fürs Ganze“, also die Musikschule im Gesamten, nie
verloren. Wie wichtig ist für dich in deiner Funktion als Sachgebiets-
leiter auch heute noch dieser Blick „über den Tellerrand hinaus“?
Das Fühlen von „Tellerrändern“ als Begrenzung finde ich ganz
furchtbar. Denn die Einstellung hinter einer solchen Haltung be-
grenzt die Sicht auf das eigene Tun, auf das eigene Umfeld und
definiert diesen Bereich als das einzig Mögliche ohne die wert-
vollen Impulse, die eben auch von außen kommen, überhaupt
wahrzunehmen.
Ich bin auch als Musiker eher ein Ensemblespieler denn ein
Solist und erfahre die Musik gerne in der Wechselwirkung mit
anderen. Also der Blick über den Tellerrand geht mir hoffentlich
nie verloren, was nicht heißt, dass man jeder Modeerscheinung
hinterher rennt, sondern offen und kritisch bleibt für Entwick-
lungen in der jüngeren Generation, neue Konzepte anschaut und
für den eigenen Bedarf anpasst. Unser „Arbeitsmaterial“ ist ein
sehr lebendiges und braucht deshalb unsererseits ein sehr vita-
les Interesse.
Zurück zur Fachlichkeit und Achim Ringle als Geigen- und Brat-
schenpädagogen: du hattest ja eine besondere Beziehung zu Diet-
mar Mantel, der die Wege und Erfolge der Streicherarbeit an der
Musikschule über lange Zeit entscheidend mitgeprägt hat. Wie hat
dich das geprägt und was für Auswirkungen hat das auf deine jetzi-
ge Arbeit?
Das Thema Dietmar Mantel hier ausführlich zu beschreiben
würde den Rahmen sprengen, deshalb nur ein paar Blitzlichter
meiner Erfahrungen mit ihm. Ich kenne ihn persönlich seit 1987
und er hat mich wie kein anderer in meinem Selbstverständnis
als Geigenlehrer geprägt und beeinflusst. Ich bin jedem meiner
Lehrer, namentlich Prof. Roman Nodel und seiner Frau Vera Kra-
marowa, für ihre liebevolle kompetente Arbeit dankbar, aber ge-
rade die Nähe Dietmars zu meiner Tätigkeit als Lehrer hatte
und hat immer noch großen Einfluss auf meine Arbeit. Es war
ihm sein Leben lang ein tiefes Bedürfnis, jungen Menschen die
Musik mittels Geige oder Bratsche nahe zu bringen. Unsere
letzten Gespräche, kurz vor seinem Tod, hatten neben sehr per-
sönlichen Themen auch das Unterrichten und die Arbeit an der
Musikschule als Hintergrund, was einfach Teil seines Lebensin-
haltes war. Briefe, die anlässlich seines Todes von Schülern und
ehemaligen Schülern verfasst wurden, haben mich sehr beein-
druckt und sind ein Zeugnis seiner herausragenden Lehrerper-
sönlichkeit.
Sicher ist er bei vielen auch angeeckt, da seine Haltung kom-
promisslos war, er duldete keine Oberflächlichkeit beim Unter-
richten und konnte dann auch richtig ungemütlich werden.
Es gab eine Zeit, in der ich versucht habe den Lehrer Dietmar
Mantel zu imitieren, seinen Unterricht nachzuahmen, was mir
verständlicherweise nicht gelang, aber ich habe in diesen Zeiten
immer mehr und Wesentliches seines Unterrichts verstanden.
Heute habe ich meinen Stil gefunden und bin bestrebt, immer
weiter daran zu arbeiten und ich hoffe, dass mein Unterricht
Sachgebiet StreichinstrumenteInterview mit Sachgebietsleiter Achim Ringle
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immer etwas vom Geiste Dietmar Mantels behält, denn er hat zu
seiner Zeit großzügig einen unermesslichen Schatz an die ver-
teilt, die dafür offen waren.
Wenn er auch vielen als unnahbar galt, ich habe in ihm einen
sehr empfindsamen, verlässlichen Freund kennen gelernt.
Streichinstrumente – und insbesondere die Geige – haben ja mitt-
lerweile eine äußerst vielseitige, zuweilen auch ambivalente und po-
larisierende Erscheinungsform: vom Nimbus des „bildungsbürgerli-
chen Elite- und Virtuosen-Instrument“ bis zum „Tutti-Schwein“ am
5. Pult im Orchester, von „dem“ klassischen Instrument schlechthin
bis zu Künstlern wie Nigel Kennedy, David Garrett oder anderen, die
wie selbstverständlich Crossover, Rock- und Weltmusik integrieren.
Wie wichtig ist für dich diese gelebte Vielfältigkeit, insbesondere an
einer Musikschule wie unsere?
Ich habe großen Respekt vor jedem Musiker, der in verschiede-
nen Musikwelten zuhause sein kann und vielleicht sogar in zwei
Musikrichtungen erfolgreich ist. Du hast Nigel Kennedy und
David Garrett genannt, zwei exzellente Geiger, die in ihrer Art
eine ganz individuelle Musik machen, die von vielen, vor allem
jungen Menschen, gern gehört wird und von denen ich persön-
lich mir auch mal gerne ein klassisches Stück mit extravaganter
Interpretation „um die Ohren hauen lasse“.
Ich bedauere es immer wieder selbst, meine Schüler in diesem
Bereich nicht wirklich bedienen zu können, aber wir haben ja ex-
zellente Fach-KollegInnen im Haus.
Im letzten e4music-Heft war eine Schülerin von mir, Johanna
Alba Herzer Santana, im Schülerporträt, die mühelos den Wech-
sel von einer Musiksparte in die andere schafft. Heute konzer-
tiert sie im Jugendsinfonieorchester, morgen tritt sie mit selbst
arrangierten Songs auf.
Wir klassisch ausgebildeten Musiker haben da noch großen
Nachholbedarf, zumindest den Spagat zu Crossover-Projekten
zu wagen. Ich sehe sowieso den Gegensatz nicht zwischen E-
Musik und U-Musik, sondern allein im Gegensatz guter zu
schlechter Musik, wobei gute Musik nicht alleine an der massen-
tauglichen Akzeptanz zu messen ist, sondern an der Notwendig-
keit, sich mit ihr über einen längeren Zeitraum auseinander set-
zen zu müssen.
Wer die jungen Spieler in den Vororchestern, dem Kammeror-
chester oder dem JSOM bei einem Konzertauftritt erlebt, wird
überrascht durch eine Spielfreude und Ernsthaftigkeit beim Mu-
sizieren klassischer Werke, die ansteckend wirken. Die gleichen
Kinder packen hinterher ihr Smartphone oder ihren iPod aus und
hören sich aktuelle Popmusik an.
Ich halte es für existentiell, dass eine Musikschule diese Viel-
fältigkeit fördert, selbst lebt und vermittelt.
Und wie sieht die pädagogische Umsetzung dazu aus? Viele sehen
die Streichinstrumente ausnahmslos im Einzelunterricht verankert
und blicken misstrauisch auf die Nachfrage und Zunahme von
Streicherklassen an Schulen, die wir dort pädagogisch sehr erfolg-
reich begleiten und unterstützen. Du selbst hast ja schon vor Jahren
mit „Wir Geigenkinder“ ein wegweisendes Modell für Geigen-Grup-
penunterricht aufgezeigt. Wo siehst du da die Chancen, vielleicht
sogar Notwendigkeiten – und wo die Grenzen?
Mir ist es wichtig, als erstes festzuhalten, dass der Gruppenun-
terricht nicht in Konkurrenz zum Einzelunterricht gesehen wer-
den darf und dass die eine Unterrichtsform nicht die andere er-
setzt. Unterricht in überschaubaren Gruppen kann vor allem im
Anfangsstadium sehr motivierend sein. Die Kinder erleben
gleich zu Beginn Musik als Kommunikation mit anderen, das ei-
gene Tun wird noch mehr reflektiert. Ist die Gruppe zu groß, ent-
steht eher der umgekehrte Effekt. Der Schüler kann sich mit sei-
nem Instrument verstecken, eine geringe Leistungsbereitschaft
fällt nicht weiter auf, der instrumentale Fortschritt dümpelt so
dahin und endet nicht selten in Frustration. Die Grenze des
Gruppenunterrichts ist da erreicht, wo die Leistungsstände der
Teilnehmer weit auseinander differieren, aus Erfahrung spätes-
tens nach drei bis vier Jahren. Die Pflege der instrumentalen
Technik nimmt dann auch schon deutlich mehr Platz ein, wobei
die positiven Erlebnisse in der Gruppe im besten Fall nie enden,
wenn wir Kammermusik (Streichtrio oder -quartett) und Orches-
terspiel als erweiterten Gruppenunterricht ansehen.
Ich kann die Bedenken der Kolleginnen und Kollegen zu die-
sem Thema ein Stück weit nachvollziehen, da Gruppenunter-
richt an vielen Musikschulen aus kommerziellen Gründen favo-
risiert wird und weniger pädagogischen Gesichtspunkten ge-
schuldet ist.
Es liegt vielleicht auch in der Natur einer Disziplin, in der In-
nenansicht zu verharren und den Blick fürs Ganze zu verlieren.
Sogenannte Spitzenförderung kann nur mit einer kompetent
gepflegten Basisarbeit bestehen, umgekehrt verkommt Basis-
kultur zur Naivität, wenn sie den Kontakt zur Hochkultur ver-
liert.
Ich selbst wünsche mir im Sachgebiet zu diesem Thema mehr
Experimentierfreude, die allerdings auf einem durchdachten
Konzept aufgebaut sein muss, sonst passiert es schnell, dass
Inte
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w
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die Schüler bei einem misslungenen Experiment die Leidtra-
genden sind.
Ich habe selbst gute Erfahrungen mit meinen „Wir Geigenkin-
der“ – Gruppen gemacht und hoffe dadurch der/dem einen oder
anderen KollegIn Mut zu eigenen Projekten zu machen.
Wie kritisch – oder vielleicht sogar sorgenvoll – siehst du die Ent-
wicklung bei der Leistungsfähigkeit und zeitlichen Belastung der
Schüler durch Ganztagesschulen und insbesondere durch das 8-jäh-
rige Gymnasium (G8), ganz besonders was die Spitzenförderung an-
geht? Oder siehst du das eher wie der Bundesvorsitzende des Ver-
bandes deutsche Musikschulen, Prof. Ullrich Rademacher, der neu-
lich – bewusst überspitzt – formuliert hat: „Unsere Bundespreisträger
„Jugend Musiziert“ sind ohnehin so motiviert, die würden sogar G5
nebenbei packen“?
Bei allem Respekt vor Prof. Rademacher, ich halte diese Ent-
wicklung der stetigen Lernbeschleunigung für fatal. Sicher gibt
es sogenannte Überflieger, die mit den Anforderungen bestens
zurechtkommen und hier wie dort gute Ergebnisse erzielen,
aber auch Hochbegabte brauchen Zeit, ihr Können und Wissen
nachhaltig zu verarbeiten und vor allem langfristig zu konservie-
ren. Gerade die Spitzenkräfte in unseren Schülerreihen haben
vielfältige Betätigungsfelder, die ihre Zeitfenster brauchen.
Nicht selten spielen sie zwei Instrumente, werden in den gro-
ßen Ensembles gebraucht, machen Kammermusik zwischen-
durch und sind dann noch Mitglieder in Landes- und Bundesju-
gendorchestern. Das zusammen braucht zuweilen ein ausgeklü-
geltes Zeitmanagement.
Ich begrüße auf jeden Fall die jüngsten bildungspolitischen
Entwicklungen hin zu G 9 als sinnvollen Schritt und wünsche mir,
dass damit die Diskussionen um inhaltliche Reformen des Schul-
wesens nicht beendet sind, denn darin sehe ich weit mehr Prob-
lemfelder als in der Frage nach einem 8- oder 9-jährigen Gymna-
sialzug.
Rein rechnerisch wäre dein Sachgebiet im Herbst 2017 wieder als Fo-
kusthema in „e4music“ dran. Über was würdest du dann gerne im
Rückblick berichten? Was für Entwicklungen wünschst du dir bis
dahin für dein Sachgebiet und die Musikschule?
In diesem überschaubaren Zeitraum wünsche ich mir, dass die
Musikschule sich noch mehr in der Gesellschaft verankern kann
als Musikdienstleister mit einer breiten Palette an Angeboten,
auf die niemand mehr verzichten mag.
Ich hoffe auch, dass sie den Spagat zwischen der immer zeitin-
tensiveren allgemeinbildenden Schule und dem eigenen Quali-
tätsanspruch gerecht werden kann und dass man über die Gren-
zen der Region hinaus von der Musikschule MA als einem Kom-
petenzzentrum in Sachen Musikausbildung spricht.
Fürs Sachgebiet wünsche ich mir zufriedene Lehrerinnen und
Lehrer, die in ihrem Beruf so viel Erfüllung finden, dass sie stolz
sind auf ihre Arbeit und damit auch zufriedene Schüler generie-
ren. Eine stabile Personaldecke, dazu zählen vor allem mehr fest-
angestellte Lehrkräfte, weniger honorarbasierte Zeitverträge,
halte ich für unabdingbar, um die vielfältigen Anforderungen
einer Musikschule erfüllen zu können.
Und zum Abschluss noch die obligatorische Frage nach den priva-
ten Interessen und Hobbies. Mit einer Künstlerin und Instrumen-
talpädagogin als Frau und zwei musikalisch hochtalentierten Kin-
dern im Haus: gibt es da bei Achim Ringle überhaupt noch was
anderes als Musik?
Ja, es gibt schon ziemlich viel Musik in unseren vier Wänden und
wer mit uns in einem Haus wohnt, sollte ein wenig „Musiklärm“
aushalten können. Die Kinder sind mittlerweile schon sehr selb-
ständig in Sachen Musik unterwegs, was uns als Musikereltern
natürlich freut.
Es kommt selten genug vor, aber Wandern in der Natur oder
Schwimmengehen am Baggersee ist für uns eine willkommene
Abwechslung und ein gemeinsamer Urlaub ganz ohne Instru-
mente steht bei uns allen hoch im Kurs.
Ich selbst habe seit Studentenzeiten ein sehr nützliches
Hobby, ich koche sehr gerne. Kochen hat was von Musikmachen,
man muss Grundfertigkeiten üben und dann verfeinern. Selbst
ein Kochrezept ist wie ein gutes Musikstück interpretierbar und
kann, wenn man es verstanden hat, nach dem eigenen Ge-
schmack variiert werden.
Grundsätzlich fühle ich es als Geschenk des Lebens, dass ich
mein einstiges Hobby zum Beruf machen konnte und mit so tol-
len jungen Menschen, unseren Schülern, arbeiten darf.
Vielen Dank für die Beantwortung der Fragen, Achim. Dann wün-
sche ich dir und deinem Sachgebiet viel Erfolg und weiterhin viele
talentierte Schülerinnen und Schüler!
Dir, Michael, auch recht herzlichen Dank für die angenehme In-
terviewatmosphäre.
Das Interview führte Michael Angierski
Ein E für ein U vormachen …Deutsche StaatsphilharmonieRheinland-Pfalz im CapitolAuftakt zur Konzertreihe:23.09.2014 „Modern Times“weitere Termine 2015
www.capitol-mannheim.de
capitolLive und Eventhaus
Sach
geb
iete
8
Kollegium Streichinstrumente
Anne
Erdmann-SchiegnitzVioline, Viola
Detlef GrooßViola
Diethard LaxaVioline, Viola
Anette-Marie KühnVioline
Ingetraut-Andrea
RoscherKlavier, Kontrabass
Stefan KrznaricVioline
Eva RöntzVioloncello
Hansjörg KorwardVioloncello
Margarita RingleVioline, Viola
Pia Grutschus Violine Viola
Sylvia LemkeVioline
Ilona Schelter-GrooßVioline
Vilja Godiva SpeidelVioline
Michael TkaczKontrabass
Eva SchererVioloncello
Juliane SauerbeckVioline, Viola
Christian SchurmannVioline
Viorel TararaVioline
Lilia SchopfVioline
Evgenia SverdlovaVioline
Britta ZeusVioline
Norbert BachmannVioline
Bradley JohnsonVioline, Viola
Konstantin MalikinVioloncello
Carolin JohnsonVioline
Isabel MüllerVioline
Liz BaltrusVioline
Martin BärenzVioloncello
Mark BeersKontrabass
Elisabeth BlautVioline, Viola
Christoph EberleVioloncello
„Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer
des Kurses sind schon mal auf jeden Fall
überzeugt, dass damit der richtige Kurs
eingeschlagen wird“, meint Senghas. In
ihrem Interview mit den Teilnehmerinnen
und Teilnehmern erklingen Stimmen wie
diese: „Ich habe zum ersten Mal Geige ge-
spielt. Und es ist sehr interessant, dass
man eigentlich nach sehr kurzer Zeit so
einen Einstieg bekommt – also, weil man
halt das eigentlich normal nicht so kennt.“,
oder auch: „Wir konnten selber die Harfe
zupfen, wir konnten selber die Trompete
blasen, wir konnten Klavier spielen und
wir haben alles ganz genau erklärt bekom-
men. Und so erfahren wir Musik auf eine
Art und Weise wie es, glaube ich, sonst
nicht möglich ist.“
Die Frage, ob es sich lohnt, im fortge-
schrittenen Alter wieder mit einem Instru-
ment anzufangen oder früher Erlerntes
wieder zu beleben, beantwortet sich fast
von selbst, denn die Freude am gemeinsa-
men Musizieren und Erleben von Musik
überwiegt. Wer möchte, kann im An-
schluss an eine Stunde noch länger blei-
ben, um Noten zu lernen und erste Kennt-
nisse auf Orff-Instrumenten umzusetzen.
So meint eine Teilnehmerin auch dazu:
„Also, man muss jetzt weiter machen …
wenn man wieder angefangen hat, ja!“
Statt Leistungserwartung oder -druck ste-
hen Freude am Ausprobieren und das Ken-
nenlernen von Neuem im Vordergrund.
Mit zunehmendem Können steigert sich
stetig der Spaß am Musizieren. „Was ich
festgestellt habe: ich kann eigentlich
mehr, als ich mir je zugetraut habe!“, ant-
wortet ein weiterer Teilnehmer der Radio-
reporterin.
Auch wenn sich inzwischen ein fester
Kern an Teilnehmerinnen und Teilnehmern
regelmäßig trifft und einen gemeinsamen
Wissensstand erarbeitet hat, ist der Kurs
offen für Neugierige und weitere Interes-
senten.
Die Kursgebühren übernimmt in diesem
ersten Jahr die Fritz und Margot-Rychel-
Stiftung. Bis nächsten Februar 2015 läuft
das Angebot noch als Pilotprojekt und soll
dann – nach gründlicher Auswertung – als
gebührenpflichtiges Standard- und Rege-
langebot in der Musikschule aufgenom-
men werden. So ist es auch in den Presse-
meldungen der Stadt Mannheim am
28.05.2014 zu lesen. Ein Ausdruck dieser
9
Sachgebiete
Neues aus den Sachgebieten
„Barock’n’Roll“
Elementare Musik für Seniorinnen und Senioren – ein neues Angebot der Städtischen MusikschuleNachdem zum Jahreswechsel ein Hinweis
in der Zeitung erschienen war, dass die
Städtische Musikschule einen Kurs für Se-
niorinnen und Senioren anbietet, melde-
ten sich daraufhin über 20 interessierte
Mannheimerinnen und Mannheimer. Ende
Januar 2014 startete der Kurs „Barock’n’Roll“
mit einer Informationsveranstaltung in
E4, 14. Aufgrund der Gruppengröße fiel
die Wahl auf den Raum 307 als Veranstal-
tungsort. Dort treffen sich inzwischen
etwa 18 Teilnehmerinnen und Teilnehmer
und verfolgen jeden Dienstagvormittag
begeistert das neue Angebot eines Ele-
mentaren Musikkurses.
Diese positive Resonanz veranlasste
den Leiter der Musikschule, Hansjörg Kor-
ward, dazu, die Bürgermeisterin Dr. Ulrike
Freundlieb, die Sachgebietsleiterin Marjo-
lein Kok, die regionale Presse und den
Rundfunk Ende Mai zu einer Veranstal-
tung des Kurses mit anschließender Pres-
sekonferenz einzuladen.
„Musikalische Späterziehung für Rent-
nerinnen und Rentner“ benannte das Kur-
pfalz-Radio diesen Kurs. Aus dem Mit-
schnitt der 16-Uhr-Sendung vom 27.05.2014
sind einige Passagen zitiert. So berichtet
die Reporterin des Radio-Senders, Martina
Senghas: „Barock’n’Roll – Elementare
Musik für Senioren – so nennt sich das
neue Angebot der Mannheimer Musik-
schule. Der Kurs läuft seit Februar und
daran teil nimmt beispielsweise dieser
Herr: “Mein Name ist Günter Schramm.
Ich bin Metzgermeister, bin das erste Mal
hier mit Musik konfrontiert worden, bin 75
Jahre alt und komme sehr, sehr gern hier-
her.“
Die Kursleiterin Ulrike Alt entschied
sich zunächst, Instrumente vorzustellen.
Dabei soll nicht nur theoretisches Wissen
vermittelt werden. Mit Hilfe von Kollegen
aus dem Haus werden die Instrumente
auch praktisch ausprobiert und kennenge-
lernt. Dazu passend ausgewählte Tanzstü-
cke, Rhythmicals oder Lieder ergänzen
eine solche Unterrichtsstunde. Der Be-
such eines Konzertes im Rahmen der Mu-
sikschulveranstaltungen rundet das Thema
des vorgestellten Instrumentes ab.
Pressemeldung hängt im neuen Schaukas-
ten für den EMP- Bereich, der in diesem
Jahr im zweiten Stock gegenüber von
Raum 208 angebracht wurde.
Mit dem Kurs „Barock’n’Roll“ erweitert
die Musikschule das Sachgebiet der Ele-
mentaren Musikpädagogik um eine neue
Schülergruppe. „Musikalische Bildung für
alle!“ steht mit diesem Angebot nicht nur
auf dem Papier.
Ulrike Alt
Info:
EMS – Elementare Musik
für Seniorinnen und Senioren
„Barock’n’Roll“
dienstags, 10–11 Uhr, Raum 307, E4, 14
Leitung: Ulrike Alt
Gesang
Gesangsklasse und Opernstudio Annette Großmann, DOREMI Mannheimer Kinder und JugendchorIm Opernstudio, dem alle meine fortge-
schrittenen Gesangsschüler angehören,
arbeiten wir zur Zeit an „Cosi fan tutte“,
„Die Zauberflöte“ und „Don Giovanni“ von
Mozart sowie an der Oper „Rusalka“ von
A. Dvorák. „Die Zauberflöte“ begleitet uns
seit 2006 und gibt auch den jungen Ge-
sangssolisten wie den „Drei Knaben“ oder
den „Drei Damen“ die Möglichkeit, sich im
Ensemblegesang und auch in der szeni-
schen Darstellung zu üben. Für die Erfah-
reneren und auch die Ehemaligen, die
immer wieder bei unseren Opernprojek-
ten mitmachen, stehen die anspruchsvol-
leren Arien und die bekannten Duette und
Terzette auf dem Programm. Die DORE-
MI-Chorkonzerte geben immer wieder
Gelegenheit für die Aufführung von Sze-
Barock‘n‘Roll
Sach
geb
iete
10
nen der Opern, wie zum Beispiel auch
beim Konzert zu den 20. Kulturtagen Vo-
gelstang und der Matinee „Der Frühling
kehret wieder“ im Tochsaal der Musik-
schule.
Auch in diesem Jahr haben vier Schüler
der Gesangklasse Annette Großmann am
Wettbewerb „Jugend musiziert“ teilge-
nommen und Preise errungen.
Annette Großmann
Gitarre
Erfolgreiches GitarrentrioIna Bertz, Martin Koloseus und Luca Wei-
gand (alle Gitarrenklasse Maximilian Man-
gold) erhielten beim Bundeswettbewerb
Jugend Musiziert in der Kategorie Neue
Musik einen 3. Preis mit 21 Punkten. Das
Besondere an dem Gitarrentrio ist, dass
gleich drei Komponisten für das Ensemble
und den Jugend Musiziert-Wettbewerb
extra neue Werke komponiert haben: Sid-
ney Corbett, Professor für Komposition an
der Musikhochschule Mannheim schrieb
„Graffiti“ für die drei jungen Gitarristen –
eine experimentelle Komposition mit un-
gewöhnlichen Spieltechniken und Klang-
verfremdungen. Timo Jouko Hermann,
ehemals Student von Sidney Corbetts Vor-
gänger Ulrich Leyendecker, widmete dem
Trio seine spannungsvollen „Vier Miniatu-
ren“ und der Hamburger Komponist René
Mense das Stück „Secret Maghrebin“ mit
leicht spanischen Einflüssen. Alle neuen
Trios wurden von Ina Bertz, Martin Kolo-
seus und Luca Weigand bei Konzerten an
der Musikschule Mannheim uraufgeführt.
Mit großem Engagement und Einfühlungs-
vermögen hat sich das Trio die teils heik-
len Partituren fleißig erarbeitet.
Maximilian Mangold
Blockflöte
Aus den verschieden Vorspielen und Akti-
vitäten der Abteilung Blockflöte seit Jah-
resbeginn möchte ich einen Abend her-
ausgreifen: Viva la musica! Es lebe die Musik
– das war das Motto des gemeinsamen
Konzerts der Blockflötenabteilung am 23.
Mai im Ernst-Toch-Saal. Jedes Jahr gibt es
ein gemeinsames Projekt, bei dem das Zu-
sammenspiel im Mittelpunkt steht. Es tre-
ten fast ausschließlich Kammermusikbe-
setzungen auf: feste Ensembles und für
diesen Abend zusammengestellte Grup-
pierungen. Das Konzert möchte Einblick
geben in unsere Arbeit, ein Anreiz für die
SchülerInnen sein, im schönen Toch-Saal
vor vielen Zuhörern vorzuspielen, vor
allem die jüngeren Schüler motivieren und
ihnen und ihren Familien zeigen, wie viel-
fältig die Möglichkeiten sind, mit Blockflö-
ten gemeinsam zu musizieren. Viele erle-
ben erstmals die tiefen Flöten in Aktion
oder gar ein Ensemble, in dem die jungen
Männer in der Mehrzahl sind (Ensemble …
mit Pfiff). Begleitet wird auf Klavier, mit
Perkussion und auf der Viola da Gamba.
Die Fäden laufen bei mir, Gabriele Hilshei-
mer zusammen. Meine Aufgabe ist es, aus
einem Anfangsgedanken, zahlreichen Ein-
zelbeiträgen und sehr vielen Mitwirken-
den ein abendfüllendes, thematisch run-
des Programm zu entwickeln und die Spie-
ler, die Bühne und den Saal zu organisieren.
Zu Beginn und am Ende des Konzerts
wird von möglichst vielen Spielern ge-
meinsam ein Kanon musiziert. Wir Block-
flötenlehrer wählen ein Stück, das auch
Anfänger bewältigen und auswendig ler-
nen können – denn für Pulte gibt es keinen
Platz. Dieses Jahr war es Viva la musica von
Michael Praetorius. Flötende Kinder auf
der Bühne, rechts und links der Stuhlrei-
hen garantieren einen Raumklangeffekt.
Mit ein bisschen Dirigat spielen sie zusam-
men und hören gemeinsam auf. Nach die-
ser Intro hieß es Vorhang auf! Unter Barba-
ra Schirners Leitung musizierten Schüle-
rInnen der Humboldt- und Diesterweg-
schule mit viel Freude und Elan das gleich-
namige Stück. Weiter ging es mit Mai- und
Vogelliedern. Das Blockflötenrepertoire ist
reich an Stücken, bei denen der Gesang
der Vögel imitiert wird oder Komponisten
inspiriert hat. In Händels und Purcells
Opern wird harmonisch gezwitschert, bei
Van Eijck tiriliert, im 20. Jahrhundert kom-
men experimentelle und perkussive Töne,
Gesangsschüler
Ina Bertz, Martin Koloseus und Luca Weigand
Blockflöten (Foto: Gabriele Hilsheimer)
Sachgebiete
11
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Geräusche und Mehrklänge (für einen
Spieler wohlgemerkt) hinzu. Diese Klang-
welt war in den Stücken Music for a bird
von Hans Martin Linde (Josua Weigand)
und Käuzchen und Eule von M. Zimmer-
mann (Schülerinnen der Klasse G. Hilshei-
mer) zu erleben und versetzte manche Zu-
hörer in Staunen, welche Klänge einer
Blockflöte entlockt werden können.
Eine Weltreise schloss sich an: die „Rei-
seleitung“ lag beim Blockflötenensemble
Brühl (Leitung Elsbeth Boeckh, am Kon-
zertabend erkrankt und vertreten von
Lynne Ewert). Je nach Land, kamen weitere
MusikerInnen auf die Bühne. Nach Ungarn
reiste man mit SchülerInnen der Klasse
Robert Sagasser, wie immer von ihrem
Lehrer wunderbar auf der Viola da Gamba
begleitet. Der Kontinent Südamerika
wurde vom Ensemble Seckenheim/Ilvesheim
unter Leitung von Dagmar Sinkwitz ange-
steuert. Beliebteste Reiseziele waren die
Britischen Inseln und die USA, (Trio+ aus
Edingen mit Klavier und Querflöte; Schü-
ler aus Edingen, Leitung beider Gruppen:
Mechthild Stark; Ensemble Gartenstadt,
Leitung Lynne Ewert; Ensemble Flötenban-
de, Leitung Gabriele Hilsheimer).
Eine Zeitreise in das 18. Jahrhundert run-
dete den Abend ab (Schüler von u.a. Bar-
bara Schirner), bevor das Ensemble … mit
Pfiff (Leitung Gabriele Hilsheimer) mit An-
drew Challingers „Blues and Riffs“ sein
fundiertes Können hören ließ und mit
schnellen Rhythmen und flottem Tempo
diejenigen wieder wach machte, die des
Zuhörens vielleicht schon etwas müde ge-
worden waren. Bei so vielen Mitwirkenden
bedurfte es tatkräftiger Hilfe von Kollegen
und den älteren SchülerInnen von Ensemb-
le … mit Pfiff. Herzlichen Dank an alle, die
das Konzert zu einem Erlebnis gemacht
haben!
Gabriele Hilsheimer
Harfe
Die Harfe erfreut sich an der Musikschule
Mannheim seit langem großer Beliebtheit.
Oft entscheiden sich eher Mädchen für
die Harfe, in den professionellen Orches-
tern finden sich allerdings einige männli-
che Harfenisten, besonders berühmt ist
der ehemalige Harfenist der Wiener Phil-
harmoniker, Xavier de Meistre. Auch unter
den Schülern der Mannheimer Musikschu-
le befinden sich zwei Jungen.
An der Musikschule Mannheim haben
die beiden Lehrkräfte Flora Babette Kick
und Frauke Roland seit 2012 die Harfen-
klasse übernommen und bieten zurzeit die
Unterrichtstage Dienstag und Mittwoch
im Hauptgebäude in E4 an.
Das Zupfinstrument Harfe beginnt man
am besten ab dem Grundschulalter.
Ähnlich wie das Klavier wird mit beiden
Händen im Violin- und Bassschlüssel ge-
spielt. Zur Orientierung und zum leichte-
rem Einstieg sind die Saiten farbig mar-
kiert.
Für die kleineren Musiker eignet sich als
Anfangsinstrument die meist 34 Saiten
umfassende keltische Harfe (Hakenharfe),
bei der die Halbtöne mit Hilfe von Haken
verändert werden können. Der Kaufpreis
neuer Instrumente liegt bei ca. 2.000 €, es
gibt günstige Leih- und Mietkaufangebote
der Harfenhersteller sowie ein Leihinstru-
ment der Musikschule.
Fortgeschrittene Schüler steigen ab ca.
dem 12. Lebensjahr auf eine größere Ein-
fachpedalharfe um, an der die Halbtöne
mit Fuß-Pedalen verändert werden kön-
nen. Dadurch eröffnen sich neue Möglich-
keiten im Harfen-Repertoire. Auch hier ist
ein Leihinstrument der Musikschule vor-
handen.
Die Konzertharfe schließlich bietet mit
ihren 47 Saiten, einer Größe von ca. 1,80 m
und einem Gewicht von ca. 40 kg die Mög-
lichkeit, durch eine spezialisierte Doppel-
pedal-Mechanik alle 12 Halbtöne zu spie-
len. Damit ist auch die Mitwirkung im Sin-
fonie-und Blasorchester möglich. Die
Harfe ist sowohl als Soloinstrument als
auch kammermusikalisch einsetzbar.
Bei „Jugend Musiziert“ erfreut sich die
Harfe mittlerweile großer Beliebtheit.
Beim diesjährigen Wettbewerb in der Ka-
tegorie Harfe solo waren sogar drei Schü-
lerinnen der Musikschule Mannheim im
Landeswettbewerb erfolgreich: Paula
Leuthner, Lili Schönfeld und Annika Bertz.
Frauke Adomeit und Flora-Babette Kick
Die Harfenklasse
Sach
geb
iete
12
Streichinstrumente
Ich möchte diesen Artikel mit einer Ge-
schichte, mit einer wahren Geschichte be-
ginnen, die uns vielleicht etwas achtsamer
macht für die Vorgänge in unserer Umge-
bung, nicht nur in Bezug auf Musik.
Eine alltägliche Großstadtszene: In einer
U-Bahn-Passage in Washington öffnet ein
Mann in Jeans, T-Shirt und mit Baseball-
kappe bekleidet einen Geigenkasten, holt
sein Instrument heraus und beginnt im
morgendlichen Getümmel der Berufs-
pendler mit seinem Geigenspiel. Er be-
ginnt mit Bachs berühmter Chaconne aus
der Partita in d-moll für Violine solo, ein
äußerst anspruchsvolles Stück. Es folgen
weitere Sätze aus diesen sechs Sonaten
und Partiten für Violine solo von Johann
Sebastian Bach.
Nach etwa drei Minuten bemerkt ein
Passant die Musik, verlangsamt für ein
paar Minuten seinen Schritt, um dann un-
gebremst seinen Weg zur Arbeit wieder
fortzusetzen. Vier Minuten später erhält
der Geiger seinen ersten Dollar. Eine Frau
wirft die Münze in den Hut auf dem
Boden, ohne ihren Schritt zu verlangsa-
men. Sechs Minuten später lehnt sich ein
junger Mann gegen die Wand um zuzuhö-
ren, dann blickt er auf seine Uhr und geht
schnell wieder weiter. Zehn Minuten spä-
ter will ein dreijähriges Kind anhalten um
dem Musiker zuzusehen, aber seine Mut-
ter zieht es weg und geht weiter. Andere
Mütter mit Kindern verhalten sich ähnlich,
sie ziehen ihre Kinder, die zuhören wollen,
weg und gehen weiter.
Der Mann spielte ohne Pause 45 Minu-
ten lang. In dieser Zeit blieben sechs Men-
schen stehen um zuzuhören, 20 Personen
legten Geld in den Geigenkasten ohne an-
zuhalten. Nach diesen 45 Minuten hatte
der Mann 32 Dollar eingenommen – nicht
schlecht für einen Straßenmusikanten.
Dann packte der Mann seine Geige ein
und ging, niemand nahm Notiz von ihm,
niemand applaudierte. Insgesamt gingen
während seines Spiels etwa 2000 Men-
schen an ihm vorbei, weniger als 0,5 % der
Passanten haben sein Spiel bewusst regis-
triert.
Das Faszinierende an der Situation ist,
dass der Geiger nicht irgendein Straßen-
musikant war, sondern der berühmte Gei-
ger Joshua Bell, einer der Großen unserer
Zeit. Er spielte auf einer 3,5 Millionen Dol-
lar teuren Stradivari-Geige die mitunter
komplexeste Musik, die für Violine solo
geschrieben wurde. Zwei Tage zuvor kon-
zertierte er die gleichen Stücke vor ausver-
kauftem Haus zu einem Durchschnittsein-
trittspreis von 100 Dollar pro Platz. Die
ganze Aktion war kein zufälliger Situati-
onswitz, sondern ein geplantes Experi-
ment, initiiert von der Zeitung „Washing-
ton Post“ und wurde per Kamera aufge-
zeichnet und ausgewertet. Die Grundfrage,
die hinter dem Experiment stand, lautete:
Erkennen wir Kunst und Schönheit, wenn
sie uns an einem völlig unerwarteten Ort
begegnen und nehmen wir uns dann die
Zeit zu staunen und zu genießen?
Wieviel Raum geben wir uns im Alltag,
um besondere Momente des Lebens
überhaupt wahrzunehmen? Hören wir
noch bewusst hin, wenn scheinbar Unbe-
deutendes vorgetragen wird, in einem
Schülervorspiel, beim Konzert eines Ele-
mentarorchesters oder winken wir inner-
lich ab: „Kenn ich schon, nichts Neues“. In
jedem Vorspiel stecken viele Stunden Ar-
beit, Unterricht und Übungsstunden, es
lohnt sich zuzuhören.
Vielleicht können wir in der Musikschu-
le eine Entdeckungsreise beginnen, indem
wir einfach nur aufmerksam zuhören und
dabei große Künstler in kleinen Menschen
entdecken, die uns beschenken.
So gab es reichlich musikalische Ge-
schenke beim Wettbewerb „Jugend musi-
ziert“, an dem eine stattliche Zahl von
Kammermusikgruppen des Streichersach-
gebietes bis hin zum Bundeswettbewerb
erfolgreich teilnahmen. Die Konzerte der
„Mannheimer VIELharmoniker“ und des
JugendSinfonieOrchesters zeigten einmal
mehr, welche Früchte eine solide Breiten-
arbeit mit sich bringt. Ein großes Danke-
schön an Diethard Laxa, der unermüdlich
die jungen Musiker zu Höchstleistungen
animiert.
Beim diesjährigen KIWANIS-Konzert im
Mozart-Saal des Schwetzinger Schlosses
waren unter anderem Magdalena Ringle
(Klasse Eva Scherer) und Anna Mogilevs-
kaja (Klasse Detlef Grooß) zusammen mit
dem Kurpfälzischen Kammerorchester
unter der Leitung von Diethard Laxa zu
hören. Ein Konzert des Sachgebietes Strei-
cher unter dem Titel „StrichART“ rundete
das Schuljahr musikalisch ab und macht
neugierig auf weitere Entdeckungsreisen
in unserer Musikschule.
Achim Ringle
Klavier
Fachtag Klavier in MannheimRegelmäßige Erweiterung der beruflichen
Kenntnisse ist eine wichtige Vorausset-
zung für einen lebendigen Unterricht.
Daher bietet der Landesverband der Mu-
sikschulen Baden-Württemberg jedes Jahr
eine große Zahl von fachlichen Fortbil-
dungsmaßnahmen an. Die ihm angeschlos-
senen Musikschulen aus unserer Region
haben sich vorgenommen, ihre Kräfte zu
bündeln und etwas ganz Besonderes auf
die Beine zu stellen: An einem einzigen Tag
treffen sich die Lehrkräfte eines bestimm-
ten Fachs jeweils in einer Musikschule zu
einer speziellen Tagung. So versammelten
sich in diesem Jahr zum Beispiel die Quer-
flötisten in der Musikschule Hockenheim
Fachtag Klavier
Kolleg/innen beim Fachtag Klavier
Sachgebiete
13
Dein Instrument in guten HändenVier Werkstätten für Wartung, Reparatur und Anpassungen
Elektronik BlasinstrumenteGitarren & BässeOrff-Instrumente
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oder die Saxofonisten in Schwetzingen, die
Pianisten jedoch kamen in die Musikschule
Mannheim, denn hier bestanden für sie
die besten Voraussetzungen. Dieser so ge-
nannte „Fachtag“ fand am Samstag, den
10. Mai ganztägig statt. Weil die Zahl der
Kinder und Jugendlichen, die Klavier ler-
nen, an den Musikschulen die größte ist
und die Klavierlehrkräfte erfahrungsge-
mäß sehr großes Interesse an Fortbildun-
gen haben, wurden gleich zwei parallel lau-
fende Kurse angeboten.
Im Börsensaal zeigte Romuald Noll (Ess-
lingen/Stuttgart) mit fünf Schülern unse-
rer Musikschule seine äußerst erfolgreiche
Art zu unterrichten. Seine ruhige und ein-
fühlsame, dabei aber sehr konzentrierte
und zielgerichtete Art beeindruckte die Zu-
hörer sichtlich. Geleitet von einem hohen
klanglichen Ideal verbesserte sich das Spiel
der jungen Pianisten in kürzester Zeit. Im
Ernst Toch-Saal leitete Prof. Dr. Herbert
Wiedemann (Kempten/Berlin) einen sehr
lebendigen Improvisationskurs, bei dem
die teilnehmenden Lehrkräfte selbst musi-
kalisch tätig wurden, mal alleine, mal im
Zusammenspiel mit dem Kursleiter oder
anderen Teilnehmern. Bisweilen spielten
bis zu sechs Pianisten an zwei Flügeln
gleichzeitig! Die Methode des Improvisa-
torischen Lernens machte es möglich mit
den harmonischen Sequenzen und Bau-
steinen eines Zielstückes zu spielen und
Neues auszuprobieren, ohne dieses vorher
zu kennen. Auf diese Art können Lehrkräf-
te für sich und ihre Schüler ein freieres und
kreativeres Klavierspiel anstreben.
Beide Kurse hatten mit einem Impulsre-
ferat begonnen, teilweise mit Medienun-
terstützung, und wurden mit einer Frage-
und Diskussionsrunde abgerundet. Auch
in den reichlich bemessenen Pausen be-
stand die Gelegenheit zum Austausch un-
tereinander sowie mit den beiden Kurslei-
tern, was auch gerne in Anspruch genom-
men wurde. Für die Versorgung mit Ess- und
Trinkbarem stand ein Team der Mannhei-
mer Klavierlehrkräfte bereit.
Thomas Jandl
Das Horn
auch Waldhorn genannt, zählt zur Familie
der Blechblasinstrumente und gehört zu
den ält esten Instrumenten überhaupt.
Bereits 1000 bis 2000 vor Christus sind
erste Überlieferungen vom „Horn“ als Mu-
sikinstrument bekannt. Zuerst aus Schne-
ckengehäusen und Tierhörnern (daher der
Name) gefertigt, hielt das kreisrunde Horn
dann im 17. Jahrhundert am Hofe Ludwigs
XIV. Einzug in die Kunstmusik und das Or-
chester.
Im 18. Jahrhundert begannen die Hor-
nisten durch den Einsatz von Trichter-
mundstücken (anstatt des Kesselmund-
stücks der anderen Blechbläser) und die
Vergrößerung des Schalltrichters den
heute so charakteristischen, weichen und
romantischen Klang des Horns hervorzu-
bringen.
Das um 1813 von Friedrich Blühmel er-
fundene Ventil ermöglichte nun das voll-
chromatische Spiel aller Töne auf dem
Horn (und allen anderen Blechblasinstru-
menten) und gab den Komponisten nun
die Möglichkeit, den typischen Hornklang
nicht nur als „Signal“, sondern in großen
melodischen Bögen vielstimmig einzuset-
zen. Waren es im Barock noch meist zwei
Hörner, wuchs die Zahl in der Klassik bei
Beethoven auf bis zu vier Hörner im Or-
chester. In der anschließenden Romantik
verwendeten Komponisten wie Anton
Bruckner und Richard Wagner bis zu acht
Hörner im Orchester. Richard Strauss ver-
langt in seiner „Alpensinfonie“ gar acht
Hörner im Orchester und weitere zwölf
hinter der Bühne.
Das Horn zeichnet sich durch seinen
sehr wandlungs- und farbenreichen Klang
und den enormen Tonumfang aus. So ist es
auf dem Horn mit spezieller Technik mög-
lich, so tief wie eine Tuba, oder so hoch
wie die Trompete zu blasen.
Viele große Dirigenten bezeichnen das
Horn als „das Herz des Orchesters“, da es
durch seine Wandlungsfähigkeit in mehr
Varianten mit den anderen Orchesterinst-
rumenten verbunden werden kann als an-
dere Instrumente.
Das Horn ist im Regelfall in F gestimmt,
wobei heute vor allem auch reine B-Hör-
ner für den Anfängerunterricht verwendet
werden. Das Horn kann bereits mit sieben
Jahren erlernt werden und benötigt keine
besonderen körperlichen Voraussetzungen.
Bei noch kleinen Schülern gibt es die
Möglichkeit, auf einem Kinderhorn zu
beginnen, das zwar wesentlich kleiner,
leichter und damit handlicher ist, aber in
derselben Tonlage spielt, wie „große“
Hörner. Damit kann auch schon mit dem
Kinderhorn, das bei uns für den Anfänger
auch als Leihinstrument zur Verfügung
steht, im Orchester mitgespielt werden.
Der etwas fortgeschrittene Schüler
wechselt dann zum F/B-Doppelhorn, wel-
ches die Vorzüge beider Instrumente ver-
bindet.
Als Hornist ist man überall gerne gese-
hen, da es in jedem Orchester gleich mehr-
fach benötigt wird und in nahezu allen Stil-
richtungen vertreten ist. An unserer Mu-
sikschule gibt es die Möglichkeit mit dem
Horn im Jugendsinfonieorchester, dem
Sinfonischen Blasorchester oder dem vor-
gestellten Jugendblasorchester bzw. Ele-
mentarblasorchester mitzuwirken und so-
wohl Orchesterspiel, als auch das soziale
Miteinander zu erlernen/erleben.
Die Hornlehrer und die Orchesterleiter
der Musikschule Mannheim freuen sich
das ganze Jahr auf neue Gesichter!
Tobias Mahl
Die Tuba
Hallo, mein Name ist Tuba und ich gehöre
zur Gruppe der Blechblasinstrumente.
Mein Name kommt aus dem lateinischen
und bedeutet soviel wie Rohr, bzw. Röhre.
Der Plural von Tuba heißt übrigens wirk-
lich „Tuben“ und hat absolut nix mit Senf
oder Zahnpasta zu tun!
Von allen Blechblasinstrumenten bin ich
mit Abstand das größte. Meine kunstvoll
gewundene Messingröhre lässt sich durch
betätigen der Ventile von ca. 5,80 m auf
fast 10 Meter verlängern.
Einer meiner unmittelbaren Vorfahren
war die Ophicleïde, was soviel bedeutet
wie „Schlange mit Klappen“ und eine ge-
wisse Ähnlichkeit mit dem Fagott hatte.
Mich gibt es in verschiedenen Stimmun-
gen. In F oder Es gestimmt spricht man
von einer Basstuba und in C oder B ge-
stimmt von einer Kontrabasstuba.
Zur Welt kam ich 1835 (gebaut von zwei
Instrumentenbauern mit den Namen Wil-
helm Wieprecht und Carl Wilhelm Moritz.)
Ich besitze, wie die meisten Blechblas-
instrumente, auch Ventile – mindestens
drei – aber meistens zwischen 4 und 6 und
ich habe auch ein Kesselmundstück, auf
dem meine Spieler oder Spielerinnen die
Töne erzeugen.
Wenn diese gut geübt sind, können sie
mir die tiefsten Töne entlocken, welche
noch nicht einmal mehr auf dem Klavier
vorhanden sind – aber auch in die Höhe
blasen, dort wo sich die anderen Instru-
mente herumtummeln. Aber am wohls-
ten fühle ich mich in der tiefen Lage. Hier
bin ich zu Hause und biete, wenn es sein
muss, das Fundament für ein ganzes Or-
chester.
Apropos Orchester – ich bin in eigent-
lich allen Orchesterformationen gefragt:
im Sinfonieorchester sitze ich neben den
Posaunen und veredle diesen Satz mit
meinem warmen und weichen Klang. Im
Blasorchester bin ich meist in geselliger
Runde unter Meinesgleichen, denn hier
sind wir oft zu zweit, zu dritt oder gar noch
mehr. Auch in der Big-Band oder dem Jaz-
zorchester bin ich gerne gesehen, bzw. ge-
hört.
Egal wo, meine Aufgabe im Orchester
ist es meist, den ganzen Klankörper nach
unten abzurunden und auf sozusagen si-
cheren Tönen stehen zu lassen. Das klingt
zwar im ersten Moment vielleicht ein
wenig langweilig – ist aber eine sehr wich-
tige und schöne Aufgabe.
Außerdem werde ich immer öfter mit
sehr schönen solistischen Passagen in
Kompositionen versorgt. Natürlich kann
ich auch als Soloinstrument für Konzerte
eingesetzt werden, was immer mehr noch
lebende Komponistinnen und Komponis-
ten erkannt haben und entsprechende
Stücke speziell für mich komponieren.
Auf mir können Mädchen genauso
schön spielen wie die Jungs und da es
immer mehr Bläserklassen an den Schu-
len hat, gibt es mich sogar in einer kleine-
ren Ausführung (auch an der Mannhei-
mer Musikschule), so dass man mich im
Alter von ca. 10 Jahren durchaus als Inst-
rument erlernen kann. Die Spieler, die
sich für mich entschieden haben, hatten
immer sehr viel Spaß in den Orchestern.
Wenn ihr also Lust bekommen habt,
mich einmal kennenzulernen oder auszu-
probieren, dann meldet euch einfach bei
der Musikschule und die wird euch dann
gerne mit unserem Tubalehrer bekannt
machen.
Ich freue mich auf euch und grüße mit
den tiefsten Tönen. Eure Tuba
Mike Neuner
Rock, Pop und Jazz
E4 on TourDie Abteilung Rock, Pop und Jazz der Mu-
sikschule geht demnächst auf Tour durch
Mannheimer Schulen, um talentierte Ju-
gendliche für den Gesangs- und Instru-
mentalunterricht zu begeistern.
Zu Beginn der anderthalbstündigen Ver-
anstaltung E4 on Tour präsentiert die Do-
zentenband, bestehend aus Andrés Berto-
meu (Schlagzeug), Heinrich Klingmann
(Percussion), Hans Föhrenbach (E-Bass),
Olaf Schönborn (Saxofon), T.L. Mazumdar
(Keyboard), Marion Feichter (Gesang) und
David Becker (E-Gitarre), eigene und geco-
verte Songs innerhalb eines kleinen Kon-
zerts. Danach haben die Schülerinnen und
Sach
geb
iete
14
E4 Pop on Tour
Sachgebiete
15
* Vertragslaufzeit 6 bis 24 Monate; Sollzinssatz (jährl. und gebunden für die gesamte Laufzeit) und effektiver Jahreszins betragen 0 %. Kaufpreis entspricht Nettodar-lehensbetrag. Ab einer Finanzierungssumme von 100 €. Monatliche Mindestrate 10 €. Gilt nicht für Produkte des Herstellers Apple. Diese Angaben stellen zugleich das repräsentative Beispiel im Sinne des § 6a PangV dar. Vermittlung erfolgt aus-schließlich für die Commerz Finanz GmbH, Schwanthalerstr. 31, 80336 München.
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Schüler die Möglichkeit, die einzelnen Ins-
trumente auszuprobieren und Fragen zu
stellen.
Als besonderes Schmankerl gibt es ein
exklusives Probeunterricht-Special für
alle teilnehmenden Jugendlichen in Form
eines Anmelde-Flyers. Das Special umfasst
viermal wöchentlich aufeinanderfolgenden
Einzelunterricht à 30 min zum einmaligen
Preis von 77 €.
Innerhalb dieses Unterrichtsmonats
haben die Schülerinnen und Schüler die
Möglichkeit, mehr über ihr Lieblingsinstru-
ment oder ihre Stimme zu erfahren, die Mu-
sikschule kennen zu lernen und zu testen,
ob das ausgewählte Fach ihnen Spaß macht.
Nach dem Probeunterricht können die
Jugendlichen zusammen mit ihren Eltern
entscheiden, ob der Einstieg ins nächste
Semester mit dauerhaftem Unterricht in
Frage kommt.
E4 on Tour ist eine Veranstaltung, bei
der Musiker, oder die, die es werden wol-
len, als Schüler und Lehrer miteinander ins
Gespräch kommen.
Die Abteilung Rock, Pop und Jazz freut
sich, auch außerhalb der Musikschule zu
zeigen, was innendrin in E4, 14 passiert.
David Becker
Sprachförderung in KindertagesstättenIch bin dabei – und Wir machen MusikIch mache Musik, und für mich ist es eine
Selbstverständlichkeit: Wenn man zusam-
men musiziert, hört man aufeinander, ach-
tet darauf, dass man mit den anderen zu-
sammen spielt, und gibt sein Bestes, damit
die Musik so richtig gut wird. Doch das,
was in späteren Jahren so selbstverständ-
lich ist, ist am Anfang noch gar nicht so da
und muss erst in kleinen Schritten erfah-
ren und eingeübt werden.
Hier liegt einer der Anknüpfungspunkte
der Musik an die ganzheitliche Sprachför-
derung, der im Gesetz zur Kindertagesbe-
treuung eine zentrale Rolle zugeschrieben
wird. Sprachförderung mit Musik heißt,
Musik selbst zu machen, mit anderen zu-
sammen zu erleben und dabei die Sprache
vielfältig einzubinden.
Dies ist zunächst einmal eine höchst in-
dividuelle Angelegenheit: Man muss die
Trommel halten können, darauf schlagen,
den Text sprechen, zuhören und seine ei-
genen Bewegungen danach ausrichten.
Alles in allem schon ziemlich viel für unse-
re Jüngsten. Im Orientierungsplan für Bil-
dung und Erziehung (in baden-württem-
bergischen Kindergärten) heißt es dazu in
der Vorbemerkung: „Die Entwicklung des
Kindes ist ein individueller Prozess, und
jedes Kind hat einen Anspruch darauf, in
seiner Individualität und Einzigartigkeit
wahrgenommen und verstanden zu wer-
den“, und dementsprechend ist eine „indi-
viduelle begabungsgerechte Förderung“
erforderlich.
Doch zur Schulfähigkeit gehört mehr als
nur die Entwicklung der Individualität.
Jeder Mensch ist immer auch Teil einer
Gemeinschaft, die ihre eigenen Anforde-
rungen hat. Diese beiden möglichst gut
miteinander zu vermitteln, das Ich mit
dem Wir zu verbinden, ist das Ziel der Per-
sönlichkeitsentwicklung in Richtung Schul-
fähigkeit. Der Orientierungsplan sagt hier-
zu: „Gemeinschaftsfähig zu werden be-
deutet, sich zugehörig fühlen zu können,
bereit und imstande zu sein, das soziale
Miteinander zu gestalten und Verantwor-
tung zu übernehmen.“
Und genau da setzt wieder die Musik
ein, wenn wir den anderen zuhören und
für den Rhythmus unsere Bewegungen da-
nach ausrichten, wenn wir den gleichen
Text wie die anderen singen und dabei lau-
ter werden als wir es alleine könnten,
genau dann, wenn der Elefant „Törööö“
macht. Denn die Musik, die machen Wir.
Dr. Thomas Bauer
Sprachförderung in Kindertagesstätten
Sprachförderung in Kindertagesstätten
Schü
lerp
ort
rät
16
Alina, was hat dich damals vor fünf Jahren bewogen zum Violinstu-
dium nach Boston zu gehen? War es der international renommierte
Ruf des „New England Conservatory“ (NEC) im Bereich der Strei-
cherausbildung?
Ich wollte generell in den USA Musik studieren und den eigenen
„American Dream“ leben. Das habe ich lange nicht zugegeben,
da ein US-Studium mit so viel Aufwand, Kosten, Papierkram und
einschüchternden Bewerberzahlen verbunden ist. Bei einer Gei-
genstunde mit meinem damaligen Lehrer, Herrn Mantel, ist es
mir schließlich doch rausgerutscht. Er meinte, es sei gar keine
Schnapsidee, und hat mir Miriam Fried als Lehrerin empfohlen –
die erste Frau, die jemals den 1. Preis beim Königin-Elisabeth-
Geigenwettbewerb gewonnen hatte! Sie unterrichtet am NEC
und ich habe mich gezielt für ihre Violinklasse beworben. Zuvor
hatte ich nicht viel über das NEC gehört, in Deutschland wird ja
viel mehr über die New Yorker Juilliard School berichtet. Aber ge-
rade die Streichergruppe am NEC ist unglaublich stark und wird
oft als Juilliards größte Konkurrenz angesehen.
Du hast eben Dietmar Mantel erwähnt: was für Gedanken und Er-
innerungen verbindest du heute noch mit deiner Zeit an der Mann-
heimer Musikschule und deinem Lehrer Dietmar Mantel?
Ich bin Herrn Mantel sehr dankbar. Ohne ihn hätte ich nie die
Fähigkeiten und den Mut gehabt, mich an einem Konservatorium
wie NEC zu bewerben. Nur aufgrund seiner Empfehlung hatte
ich die perfekte Hochschule für mich ausgewählt. Ich war kaum
zwei Wochen in Boston, als Herr Mantel von uns gegangen ist –
ein großer Schock für mich! Unser letztes längeres Gespräch
fand sogar in den USA statt, noch bevor ich dort hingezogen bin.
Nach meiner NEC-Aufnahmeprüfung in Boston wollte ich mir
New York City anschauen, und Herr Mantel war zur gleichen Zeit
dort, also trafen wir uns zum Spaziergang im Central Park.
Der Musikschule habe ich auch einen großen Teil meiner Or-
chestererfahrung zu verdanken! Ich war fast sieben Jahre lang
Mitglied des JSOM, fünf davon als Konzertmeisterin unter Lei-
tung von Diethard Laxa. Es war eine tolle Zeit mit intensiven Pro-
ben, Konzertreisen um die Welt, einem starken Gemeinschafts-
gefühl und viel Enthusiasmus für das Repertoire. Mit 15 Jahren
zum ersten Mal eine Beethoven-Sinfonie zu spielen ist ein ein-
zigartiges Gefühl – dagegen wirken leider schon manche Hoch-
schulorchesterspieler eher gelangweilt. „Nicht schon wieder“
würde ich allenfalls beim Toreador-Marsch aus Bizets „Carmen“
denken. Den haben wir im JSOM gefühlte 1000 Mal als Zugabe
gespielt!
Und wie sehen derzeit deine weiteren musikalischen und instrumen-
talen Pläne aus?
In erster Linie Standard-Solorepertoire und Orchesterstellen po-
lieren, um für Probespiele fit zu sein. Ich bin ein Orchester-
mensch. Ich finde es faszinierend, als Musiker metaphorisch
„nur“ ein Zahnrad im Uhrwerk zu sein. Wenn das Endergebnis
großartiger ist als die Summe seiner Einzelteile, bekomme ich
auf der Bühne Gänsehaut und habe überhaupt kein Lampenfie-
ber. Aber nicht, weil man als Orchestermusiker weniger Verant-
wortung trägt – meiner Meinung nach muss man die technische
Perfektion eines Solisten und die Flexibilität eines Kammermu-
sikers haben. Damit die künstlerische Freiheit nicht zu kurz
kommt (und ich nicht nur hinterm Probespielvorhang geige, bis
ich’s in ein professionelles Orchester geschafft habe), werde ich
auf jeden Fall mit Improvisation und Experimenten mit anderen
Musikstilen weitermachen.
Ja, da kommen wir schon aufs nächste Thema: neben deinen ausge-
zeichneten instrumentalen Fähigkeiten habe ich dich auch als sehr
vielseitige und kreative Person in Erinnerung, zum Beispiel was deine
Kompositionen betrifft. Was hat sich da bei dir auf diesem Gebiet
mittlerweile Neues ergeben? Wie ich gelesen habe, arbeitest du da
unter anderem auch gerne mit elektronischen Mitteln und Möglich-
keiten?
Ja, denn ich würde Geige gerne öfter im Kontext elektronischer
Musik sehen. Ich mag elektronische Tanzmusik, das heißt z.B. Mi-
nimal House oder Deep Tech. Wird oft als monoton abgestem-
pelt, doch gerade die Mischung aus stetiger Wiederholung und
kleinen Veränderungen und einer langsamen Entwicklung finde
ich kraftvoll. Dafür muss aber jeder einzelne Klang überzeugend
sein, und wenn man mit einem Computerprogramm scheinbar
unbegrenzte Kontrolle über einen digitalen Sound hat, weiß man
oft nicht wohin damit. Also schaffe ich mir eine „organische“
Grundlage, indem ich mit Logic Pro mein Geigenspiel (und ande-
re akustische Töne/Geräusche) aufnehme und hinterher verzer-
re, schichte, sample, und so weiter. Ich habe eine Dubstep-Versi-
on von Vivaldis „Winter“ aus den „Vier Jahreszeiten“ produziert,
einige Beats und Soundcollagen. In letzter Zeit improvisiere ich
gerne zu bereits bestehender Musik, auch wenn ich sie zum ers-
ten Mal höre. Egal ob elektronisch, Rock oder Pop, man muss nur
etwas Musiktheoriewissen anwenden und schon geht beim Gei-
gensolo die Post ab. Das ist bei meinen Freunden zum Gag ge-
worden, die dürfen sich zu später Stunde die Lieder aussuchen.
Apropos Rock- und Pop-Elemente und elektronische Musik: die
Grenzen zwischen dem, was früher als „Ernste“ und „Unterhaltungs“-
Musik galt und strikt getrennt wurde, sind ja mittlerweile längst ge-
fallen; die werden aber – was mich fasziniert – insbesondere bei der
Violine manchmal fast schon provokant aufgehoben, wenn man
Alina Czekala
Schülerpo
rträt | Wettb
ewerb
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17
Künstler wie zum Beispiel David Garrett oder Nigel Kennedy be-
trachtet. Da wird in Konzerten völlig problemlos Haydn neben Heavy
Metal gestellt und Wieniawski neben World Music. Wie siehst du
das? „Nachholbedarf“ eines „klassischen Elite- und Virtuoseninstru-
mentes“ oder vielleicht doch nur ein Marketing-Gag?
Ich finde die Präsentation von nicht-klassischen Elementen
super, solange 1.) der Fokus bei dem Instrument bleibt, 2.) der
Musiker Gelegenheit hat, sein wahres technisches Können zu zei-
gen. Das Publikum sollte hauptsächlich vom virtuosen Geigen-
spiel fasziniert sein, anstatt dass dieses nur in ein Gesamtspekta-
kel mit Lichtershow und/oder Tanzchoreographie eingebettet
wird. Virtuoses Geigenspiel allein sollte interessant genug sein
– für einen Großteil der an Reizüberflutung gewöhnten „breiten
Masse“ ist es das aber nicht! Dies empfinde ich als Schritt zurück,
nicht nach vorne. Allerdings will das Publikum nicht belehrt, son-
dern unterhalten werden. Da ist das Kontrastieren von verschie-
denen Musikstilen bzw. Klassik mit Nicht-Klassik viel besser: man
unterhält und bleibt trotzdem sich selbst (und seiner klassischen
Ausbildung) treu. Vielleicht muss der potenzielle Zuhörer erst
mit einem „Fluch-der-Karibik“-Arrangement in den Saal gelockt
werden, aber sobald er drin sitzt, sitzt er drin, und dann kann man
auch Bachs „Chaconne“ spielen – für jemanden, der vielleicht nie
zu einem klassischen Konzert gekommen wäre.
Nochmal zur Vielseitigkeit von Alina Czekala: du hast dir ja in deiner
neuen Heimat auch einen Namen als Fotografin gemacht. Kannst
du uns darüber was erzählen?
Nach dem Umzug fing ich an zu bloggen, als USA-Tagebuch für
mich selbst, meine Eltern und Freunde. Ich habe alles um mich
herum fotografisch festgehalten und mir für bessere Bilder 2011
eine Spiegelreflexkamera zugelegt. Kurz darauf sprachen mich
Bands und DJs aus meinem Freundeskreis auf Fotos an, die ich
bei ihren Shows geschossen und auf dem Blog veröffentlicht
hatte. Es kamen Anfragen für Event-Fotografie und Portraits. Ein
Teilzeitjob ist es nicht geworden, da man mit einem US-Studen-
tenvisum nur im Bereich des eigenen Studiengangs arbeiten
darf. Dafür bekomme ich Konzertfreikarten, Backstage-Pässe,
und darf meine Kamera zu Events bringen, bei denen sonst gar
keine Fotografie erlaubt ist! Meinen Blog habe ich 2013 aus Zeit-
mangel eingestellt, aber kürzlich war ich beim Bostoner Musik-
festivals „Together“ als Fotografin tätig und konnte so einige
meiner Lieblings-DJs kennenlernen.
Und wann können wir hier, in deiner alten Heimat, Alina Czekala
mal wieder musikalisch bewundern?
Gute Frage! Ich bin meistens nur einen Monat im Jahr außerhalb
der USA, und den verbringe ich mit meiner Familie. Für die nähe-
re Zukunft habe ich keine Auftritte in Deutschland geplant, aber
ich würde mich sehr freuen, falls sich doch bald eine Auftritts-
möglichkeit ergäbe. Ein persönlicher Wunschtraum von mir ist,
„Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires“ von Astor Piazzolla (für
Violine und Kammerorchester) aufzuführen – eine moderne Ver-
sion von Vivaldis Jahreszeiten, mit viel Tango gewürzt. Vielleicht
hätte das Concerto EQuadro ja Lust?
Ja, dann hoffe ich, dass Diethard Laxa das liest und darauf „an-
springt“! Vielen Dank für das Interview, Alina, und dir auf deinem
künstlerischen wie persönlichen Weg weiterhin alles Gute!
Das Interview führte Michael Angierski
KIWANIS-Wettbewerb
KIWANIS Konzert in Schwetzingen 2013
Der KIWANIS-Club Mannheim-Ludwigshafen veranstaltet schon
seit vielen Jahren an der Musikschule einen Wettbewerb zur För-
derung besonders begabter Schülerinnen und Schüler. Auch in
diesem Jahr treten junge Instrumentalistinnen unserer Musik-
schule vor eine unabhängige Jury und interpretieren unter der
bewährten Klavierbegleitung von Frau Uehara-Bischof ein Inst-
rumentalkonzert. (Sängerinnen und Sänger tragen z. B. eine län-
gere anspruchsvolle Konzertarie vor.) Der Wettbewerb ist öf-
fentlich, Zuhörer sind herzlich willkommen – der Eintritt ist frei!
In diesem Jahr findet er am Samstag, den 29. November 2014,
10.00 Uhr im Ernst Toch-Saal der Musikschule Mannheim statt.
Als Lohn winkt den Kandidaten nicht nur ein kleiner Geldpreis,
sondern – noch viel wichtiger – die Möglichkeit, das einstudierte
Werk mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester, also einem pro-
fessionellen Klangkörper, öffentlich aufzuführen!
Die Preisträger des letzten Wettbewerbs waren Wiebke Haas
/ Klarinette, Magdalena Ringele / Violoncello, Felicitas La Rosée
/ Klavier und Anna Mogilewskaya / Viola. Ihr Preisträgerkonzert
fand Ende Juni im Jagdsaal des Schwetzinger Schlosses statt,
einst die Sommerresidenz des Kurfürsten Carl Theodor. In die-
sem schönen Rahmen wird 2015 auch das Preisträgerkonzert des
kommenden Wettbewerbs erklingen. Ein positiver Nebeneffekt
ist die Tatsache, dass der KIWANIS-Club den Erlös aus dieser Ver-
anstaltung für karitative Zwecke verwendet.
Thomas Jandl
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tbew
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„Jugend musiziert“ 2015
Jetzt zum bundesweiten Musikwettbewerb anmelden!
Anmeldeschluss ist der 15. November 2014!
„Jugend musiziert“ 2015 ist ausgeschrieben für:
Solo-Kategorien:
Blasinstrumente:
Blockflöte, Querflöte, Oboe, Klarinette, Saxofon, Fagott,
Horn, Trompete/Flügelhorn, Tenorhorn/Bariton/Euphonium,
Posaune und Tuba
Zupfinstrumente: Gitarre, Mandoline, Zither
Bass (Pop)
Musical
Orgel
Ensemble-Wertungen:
Klavier vierhändig
Duo: Klavier und ein Streichinstrument (Violine, Viola, Vio-
loncello, Kontrabass)
Duo Kunstlied: Singstimme und Klavier
Schlagzeug-Ensemble: 2 bis 6 Spieler: Schlagzeug allein
Besondere Ensembles: Werke der Klassik, Romantik, Spätro-
mantik und Klassischen Moderne
Wer mitmachen möchte, muss ein Vorspielprogramm mit Mu-
sik aus verschiedenen Epochen vorbereiten. Je nach Alter und
Kategorie dauert das Vorspiel vor der Jury zwischen 6 und 30
Minuten.
Anmeldeformulare zum Regionalwettbewerb »Jugend musiziert«
sind in der Musikschule erhältlich, ebenso wie die detaillierten
Bedingungen für die Teilnahme in den genannten Kategorien.
Informationen und ein elektronisches Anmeldeformular gibt es
auch unter www.jugend-musiziert.org.
Der Wettbewerb „Jugend musiziert“ startet im Januar 2015 in
mehr als 140 Regionen Deutschlands. Die Preisträger der Regio-
nalwettbewerbe nehmen anschließend im März an den Landes-
wettbewerben teil. Die ersten Preisträger aller Bundesländer
sind schließlich zum Bundeswettbewerb eingeladen.
Der Landeswettbewerb Baden-Württemberg findet vom
18 – 22. März 2015 in Mannheim (!) statt,
der vorausgehende Regionalwettbewerb Mannheim mit
westlichem Rhein-Neckar-Kreis am 24. und 25. Januar in der
Musikschule Mannheim.
Bitte unbedingt beachten:
Der Anmeldeschluss ist am 15. November 2014!
Ab dem 52. Regionalwettbewerb 2015 werden wir ausschließlich
per Mail und Homepage kommunizieren, deshalb bitte bei den
kommenden Wettbewerben immer auch eine gültige E-Mail
Adresse angeben. Weitere Infos zum Regionalwettbewerb bei
Thomas Zelt oder Achim Ringle.
Kontaktdaten:
RA Mannheim mit westlichem Rhein-Neckar-Kreis
c/o Musikschule Mannheim
Thomas Zelt, E 4, 14, 68159 Mannheim, (06 21) 293-87 50
thomas.zelt@mannheim.de oder achim.ringle@mannheim.de
www.jugend-musiziert.org/regionalwettbewerbe/mannheim.html
Thomas Zelt
Wer mitmacht, hat schon gewonnen!
PreisträgerInnen Bundeswettbewerb Jugend musiziert 2014
Kategorie SchülerInnen AG/Preis/Punktzahl Lehrer/Sachgebiet II
Instrument
Gitarre Ina Bertz AG IV, 3. Preis, 21 Punkte alle Maximilian Mangold
Gitarre Martin Koloseus AG IV, 3. Preis, 21 Punkte
Gitarre Luca Weigand AG IV, 3. Preis, 21 Punkte
Neue Musik
Gitarrentrio
PreisträgerInnen Bundeswettbewerb Jugend musiziert 2014
Kategorie SchülerInnen AG/Preis/Punktzahl Lehrer/Sachgebiet IV Tasteninstrumente
Instrument
Klavier Solo Viet-Chau, Vu AG IV, 3. Preis, 21 Punkte Barbara Witter-Weiss
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Veranstaltungen
Okt
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Sep
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VeranstaltungenSeptember 2014 – Februar 2015
Samstag, 27. September 2014, ab 13.00 Uhr, in den Sälen der Musikschule E4, 14
28. MusikschulfestDie Musikschule und der Förderverein laden zum gemeinsamen Musikschulfest mit Beiträgen aus allen
Sachgebieten ein.
Koordination: Achim Ringle
Mittwoch, 1. Oktober 2014, 20.00 Uhr, Trattoria Modena im Ratskeller in Heddesheim
JazzLight – die Jazz Combo aus HeddesheimLeitung: Olaf Schönborn
Samstag, 4. Oktober 2014, 19.00 Uhr, Ev. Stadtkirche Ladenburg
Musikalischer Wettstreit Italien – Deutschland Das Barockorchester Concerto EQuadro Mannheim, Rebecca Funk – Blockflöten
und Felicitas Villalon – Barockvioline spielen Werke von Vivaldi und Telemann.
Leitung: Diethard Joachim Laxa
Sonntag, 5. Oktober, 2014, 17.00 Uhr, Klosterkirche Lobenfeld
Musikalischer Wettstreit Italien – Deutschland s. 4. Oktober
Freitag, 17. Oktober 2014, 19.30 Uhr, Festhalle Brühl
Lehrerkonzert mit Joo-Jung Lee-Hirsch, Ralf Schwarz und Ingomar Weber
Samstag, 18. Oktober 2014, ab 13.00 Uhr, Musikschule E 4, 14
9. CellotagDas Cello steht im Mittelpunkt dieses Tages und präsentiert sich in verschiedenen Ensembleformationen,
von solistischen Beiträgen bis zum großen Cello-Orchester.
Koordination: Cello AG
Sonntag, 19. Oktober 2014, 15.00 Uhr, Alters- und Pflegeheim Maria Frieden, Max Joseph-Straße 46
Schülervorspiel der Klavierklasse Thomas Jandl
Samstag, 8. November 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Musik für zwei KlaviereEin Lehrerkonzert mit Thomas Jandl und Karl-Heinz Simon
Werke für zwei Flügel aus Klassik und Romantik.
Eine Veranstaltung in Zusammenarbeit mit EUFORI-Stiftung für Wissenschaft und Kunst, Karlsruhe.
Moderation: N.N.
Eintritt frei – Spenden erbeten
Sonntag, 9. November 2014, 17.00 Uhr, Ernst Toch-Saal E 4, 14
„Mozart für die Sternwarte“ – Benefizkonzert in Zusammenarbeit mit der Mozartgesellschaft Kurpfalz e. V.
Es musizieren preisgekrönte junge SängerInnen und Instrumentalisten der Musikschule Werke von
Mozart und anderen.
Die Spenden aus diesem Konzert kommen der Restaurierung der Sternwarte zugute,
die Wolfgang Amadeus Mozart am 16. November 1778 nachweislich besucht hat.
Koordination: Thomas Jandl
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Montag, 10. November 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Klassenabend Mit der Gesangsklasse von Lionel Fawcett und der Liedbegleitungsklasse von Susanne Wendel
Dienstag, 11. November 2014, 18.00 Uhr, Gemeinde Heddesheim
MartinsumzugEs spielen die Bläsergruppe der Außenstelle Heddesheim Leitung: Tobias Mahl und
die Blockflötengruppe – in Kooperation mit der Hans-Thoma- und Johannes Kepler Grundschule
Leitung: Lynne Ewert
Donnerstag, 13. November 2014, 19.00 Uhr, Villa Meixner Brühl
Schülerkonzert der Außenstelle Brühl
Donnerstag, 13. November 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Konzert der leisen TöneKoordination: Maximilian Mangold
Freitag, 21. November 2014, 19.00 Uhr, Börsensaal E 4, 14
Jazz und Rock in der BörseDie Rock-, Pop- und Jazzabteilung der Musikschule stellt sich in diesem Konzert mit der ganzen
Bandbreite des Genres vor.
Koordination: Thomas Pfau
Samstag, 22. November 2014, 14.00 – 18.00 Uhr, in allen Sälen und Foyers der Musikschule
7. KlavierfestDie Schülerinnen und Schüler der Klavierklassen stellen sich vor und unterhalten Sie mit Musik zu
verschiedenen Themen, nicht nur für Klavier allein, sondern auch im Zusammenspiel mit anderen
Instrumenten und Gesang. Ein buntes Rahmenprogramm mit Vorträgen, Spielen und lukullischen
Köstlichkeiten rundet den musikalischen Nachmittag ab.
Koordination: Thomas Jandl
Samstag, 29. November 2014, 10.00 Uhr, Ernst Toch-Saal E 4, 14
KIWANIS-WettbewerbJunge MusikerInnen der Musikschule interpretieren Instrumentalkonzerte
Klavierbegleitung: Kazuko Uehara-Bischof
Koordination: Thomas Jandl
Zuhörer sind herzlich willkommen – Eintritt frei!
Samstag, 29. November 2014, 15.00 Uhr, Ernst Toch-Saal E 4, 14
Schülerkonzert der Klavierklasse Thomas Jandl
Samstag, 29. November 2014, 18.00 Uhr, Börsensaal
„Mannheimer VIELharmoniker“Ein Konzert des Liedorchesters, des Streicher-Vororchesters und des Kammerorchesters der Musikschule.
Leitung: Achim Ringle und Anne Erdmann-Schiegnitz
Freitag, 5. Dezember 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Konzert ehemaliger SchülerInnenDas Klavierduo Eva Genari und Maria Saulich (Bayreuth) spielen Werke von Schubert, Brahms,
Debussy und Schostakowitsch.
Sonntag, 7. Dezember 2014, 17.00 Uhr, Tiefgarage Stadthaus N 1
„We wish you a Merry Christmas“ Mit dem Henry Purcell Chor, Leitung: Lionel Fawcett
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aiVeranstaltungen
Donnerstag, 11. Dezember 2014, 16.30 Uhr, Nordbadenhalle Heddesheim
SeniorenweihnachtsfeierDie Orchester der Außenstelle Heddesheim.
Leitung: Tobias Mahl
Donnerstag, 11. Dezember 2014, 16.00 Uhr, Bürgerhospiz Mannheim, E 6
Nikolauskonzert Weihnachtslieder aus Europa und Lieder zum Mitsingen für die Bewohner und Mitarbeiter des Hauses.
Mit dem DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, der Gesangsklasse von Annette Großmann
und Klavierbeiträgen der Klasse Kazuko Uehara-Bischof.
Leitung: Annette Großmann
Donnerstag, 11. Dezember 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
„StrichART“Schülerinnen und Schüler der Streicherklassen stellen sich vor.
Kazuko Uehara-Bischof – Klavier
Leitung: Achim Ringle
Sonntag, 14. Dezember 2014, 17.00 Uhr, Prot. Kirche Lambsheim/Pfalz
„We wish you a Merry Christmas“ Mit dem Henry Purcell Chor, Leitung: Lionel Fawcett
Montag, 15. Dezember 2014, 15.30 Uhr, Foyer Rathaus E 5
Weihnachtsliedersingen im RathausDer DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, die Gesangsklasse Annette Großmann singen
Weihnachtslieder aus Irland und aller Welt.
Klavier: Kazuko Uehara-Bischof
Leitung: Annette Großmann
Donnerstag, 18. Dezember 2014, 16.00 Uhr, Maria Scherer Haus Minneburgstr. 66–70
WeihnachtsfeierWeihnachtslieder aus Europa und Lieder zum Mitsingen für die Bewohner, deren Familien und die
Mitarbeiter des Hauses, mit dem DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, der Gesangsklasse
von Annette Großmann. Klavier: Kazuko Uehara-Bischof
Leitung: Annette Großmann
Donnerstag, 18. Dezember 2014, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Konzert der Gitarrenklasse Maximilian Mangold und des Gitarrenorchesters der Musikschule
Sonntag, 21. Dezember 2014, 17.00 Uhr, City Kirche Konkordien
Weihnachten Weltweit! Nollaigh Shona Dui (Irland)Vorstellung der Weihnachtstraditionen von Irland und der dortigen Weihnachtbräuche und Weihnachts-
lieder aus aller Welt
Es singt der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor, das DOREMI Vocalensemble und Solisten bzw.
Ehemalige der Gesangsklasse Annette Großmann.
Klavier: Kazuko Uehara-Bischof
Leitung: Annette Großmann
Freitag, 26. Dezember 2014, 17.00 Uhr, Friedenskirche Traitteurstraße 48
„We wish you a Merry Christmas“ Mit dem Henry Purcell Chor, Leitung: Lionel Fawcett
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Donnerstag, 15. Januar 2015, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Konzert der Gitarrenklassen „Jugend musiziert“-TeilnehmerInnen stellen sich vor
Koordination: Maximilian Mangold
Freitag, 16. Januar 2015, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E 4, 14
Klavierabend der Klasse Uschi Reifenberg
Sonntag, 18. Januar 2015, 15.00 Uhr, Alters- und Pflegeheim Maria Frieden, Max Joseph-Straße 46
Schülervorspiel der Klavierklasse Thomas Jandl
Donnerstag, 12. Februar 2015, ca. 15.00 Uhr, Bürgerhaus Heddesheim
Närrischer SeniorennachmittagUmrahmung durch Schülerinnen und Schüler der Außenstelle Heddesheim.
Leitung: Susan Fathieh
Donnerstag, 12. Februar 2015, 19.00 Uhr, Ernst-Toch-Saal E4,14
Gitarrenorchesterkonzert Mit dem Intrada-Ensemble und dem Gitarrenorchester „fascinatio citharis“.
Leitung: Walter Barbarino
Samstag, 7. März 2015, ab 14.00 Uhr, in allen Sälen der Musikschule E 4, 14
GitarrenfestKoordination: Maximilian Mangold
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Sparkassen-Finanzgruppe
„Jugend musiziert“ ist Deutschlands größter Nachwuchswettbewerb für klassische Musik. Hier verbindet die Sparkassen-Finanzgruppe Brei-
ten- mit Spitzenförderung und unterstützt junge Menschen auf ihrem Weg zum Erfolg. Dass dieses Konzept Früchte trägt, beweisen über
300.000 erfolgreiche Teilnehmer seit 1963. Eine Initiative der Sparkassen.
Nachwuchsförderung
gehört bei uns zum guten Ton.
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elle
nDie Außenstellen der Musikschule
Brühl
Jubiläumskonzert der Bläserakademie
Seit ca. 10 Jahren gibt es eine intensive Ko-
operation der Musikschule Brühl mit dem
dortigen Musikverein, der in diesem Jahr
sein 125-jähriges Bestehen feiert. Konnte
man vor 10 Jahren die aktiven Mitglieder
im Blasorchester an zwei Händen abzäh-
len, so spielen inzwischen 160 Musikerin-
nen und Musiker in 7 Orchestern. Die ganz
Jungen haben die Möglichkeit in einem
Schnupperjahr zu günstigen Bedingungen
ihr Lieblingsblasinstrument, das ihnen in
dieser Zeit kostenlos zur Verfügung ge-
stellt wird, zu testen. Diese Idee trug we-
sentlich dazu bei, dass die Schülerzahlen
der Blasinstrumente gestiegen und die
Blasorchester seitdem enorm gewachsen
sind.
Beim Jubiläumskonzert am 23. März
ging man in die Sporthalle der Schiller-
schule, wo die Plätze im Parkett nicht aus-
reichten, so dass zusätzlich die Tribüne für
die Zuschauer geöffnet werden musste.
„Aus der Perspektive des Orchesters ist
das ein tolles Bild“, stellte der Vorsitzende
der Bläserakademie Stephan Schulz zufrie-
den fest. Nach dem ersten Stück des Ju-
gendblasorchesters (JBO) lobte Bürger-
meister Dr. Ralf Göck: „Es ist schön zu
sehen, wie ihr gemeinsam musiziert. Es ist
toll, dass die Initiative zur Gründung eines
Jugendorchesters vor 10 Jahren solche
Früchte getragen hat!“
Bernhard Vanecek, der Dirigent des JBO
hat die schwierige Aufgabe, immer wieder
neue junge Talente aus dem Elementaren
Blasorchester (EBO) zu integrieren und
die Erfahrensten seines Orchesters ans
Sinfonische Blasorchester (SBO) weiterzu-
leiten. Doch beweist er, wie gut er mit den
jeweils gegebenen Situationen zu jonglie-
ren versteht und konnte auch dieses mal
wieder einen sehr überzeugenden Beitrag
zum Konzert beisteuern.
Eines der Highlights an diesem Abend
war das Concertino von Cécile Chaminade
für Querflöte und Orchester. Der Flötist
Christian Krämer präsentierte sich als Rie-
sentalent der Musikschule im perfekten
Zusammenspiel mit dem SBO unter der
Leitung von Tobias Nessel.
Ein weiterer Höhepunkt war „Der Mag-
netberg“, ein Stück aus dem Programm
des Wertungskritikspiels vom 22. März,
bei dem das SBO mit hervorragendem Er-
folg und 90,5 von 100 möglichen Punkten
glänzen konnte.
Insgesamt blicken wir zurück auf ein
rundum gelungenes und erfolgreiches Ju-
biläumswochenende und freuen uns auf
weitere Aktivitäten in den nächsten Jah-
ren. Walter Barbarino
Die nächsten Konzerte in Brühl:
17. Oktober 2014 | 19.30 Uhr – Festhalle
Brühl – Lehrerkonzert mit Joo-Jung Lee-
Hirsch, Ralf Schwarz und Ingomar Weber
12. Februar 2015 | 19.00 Uhr – Ernst-Toch-
Saal, Mannheim E4, 14 – Gitarrenorchester-
konzert mit dem Intrada-Ensemble und
dem Gitarrenorchester „fascinatio citharis“
Jubiläumskonzert der Bläserakademie (Foto: Norbert Steinhauser)
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Auß
enstellen
Heddesheim
Die zweite Hälfte des Musikschuljahres ist geprägt durch zahl-
reiche Veranstaltungen, bei denen die Schülerinnen und Schüler
ganz unterschiedliche Möglichkeiten haben, sich in der Öffent-
lichkeit zu präsentieren und Konzerterfahrung zu sammeln.
Den diesjährigen Auftakt hierzu bildete der Sommertagsumzug,
bei welchem die Bläserklasse – unter der bewährten Leitung von
Herrn Günther – ihren ersten öffentlichen Auftritt hatte.
Die Bläserklasse ist ein Kooperationsprojekt mit der Hans-Tho-
ma- und Johannes Kepler-Grundschule. Hier haben die Kinder ab
der vierten Klasse die Möglichkeit, unter Anleitung eines eigens
hierfür ausgebildeten Fachlehrers, ein Blasinstrument zu erler-
nen. Um die Instrumentenwahl zu treffen, findet bereits gegen
Ende des dritten Schuljahres an beiden Grundschulen eine Inst-
rumentenvorstellung für die ganze Jahrgangsstufe statt. Dabei
haben die Kinder Gelegenheit unter Anleitung der Fachlehrer
der Musikschule die Instrumente auszuprobieren. Der Unter-
richt findet ab Beginn des vierten Schuljahres, zunächst nach In-
strumentengruppen getrennt, statt. Nach den Herbstferien
haben die Schülerinnen und Schüler dann zusätzlich die Mög-
lichkeit in einer weiteren Unterrichtsstunde – alle gemeinsam –
in der „Bläserklasse“ zu spielen. Es ist immer wieder beeindru-
ckend zu sehen und vor allem zu hören, welche Erfolge sich
bereits nach einem halben Jahr zeigen und mit welcher Begeiste-
rung die Schülerinnen und Schüler dabei sind.
Mit der gleichen Freude und bemerkenswert sauberer Intona-
tion präsentierten sich beim Sommertagsumzug – bereits auf-
trittserprobt – auch die Schülerinnen und Schüler der Orientie-
rungsstufe im Fach Blockflöte unter der Leitung von Frau Men-
nen-Berg. Bei der Orientierungsstufe handelt es sich ebenfalls
um ein Kooperationsprojekt mit den beiden ortsansässigen
Bläserklasse in Heddesheim
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Auß
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n
Grundschulen, ab Klasse 1.
In der Zeit vom 02. – 04.05.2014 bereite-
te sich das Jugendblasorchester Heddes-
heim/Mannheim mit seinem Dirigenten,
Herrn Mahl, während eines intensiven
Probenwochenendes in der JHB Steinbach
auf die beiden im Mai anstehenden Bläser-
konzerte vor.
Im Rahmen der 7. Mannheimer Bläserta-
ge war die Außenstelle Heddesheim zu-
nächst Gastgeber für das große Bläserkon-
zert am 10.05.14 in der Nordbadenhalle
unter der Leitung von Herrn Mahl. Hier
schloss sich an den erfolgreichen und
durchaus beeindruckenden Auftritt des
Elementar- und Jugendblasorchesters
Heddesheim/Mannheim der Auftritt des
hochkarätigen Sinfonischen Blasorches-
ters der Musikschule Mannheim an. Durch
diesen gemeinsamen Konzertauftritt hat-
ten die Nachwuchsensembles Gelegen-
heit, ein Spitzenensemble vor Ort live zu
erleben, was weiterer Ansporn sein kann,
um neue Ziele zu formulieren und anzu-
streben. Wir dürfen hier auf die weitere
Entwicklung gespannt sein. (MM/Region/
Heddesheim, 15.05.14, Dirigent Mahl: „Sie
sind ein beneidenswertes Publikum.“)
Nur eine Woche später, am 17.05.14, fand
das traditionelle Bläserkonzert der Musik-
schule Heddesheim im Bürgerhaus statt.
Die Eröffnung übernahm unter der Lei-
tung von Herrn Günther die Bläserklasse,
die ihren ersten Konzertauftritt ebenfalls
bravourös und souverän meisterte.
Das Elementarblasorchester machte unter
der Leitung von Herrn Mahl im Anschluss
deutlich, welche enormen Fortschritte es
im Laufe des Schuljahres gemacht hat und
überzeugte das Publikum mit seinem
Spiel. Höhepunkt des Konzertabends war
der Auftritt des Jugendblasorchesters, das
ein abwechslungsreiches und sowohl tech-
nisch als auch musikalisch anspruchsvolles
Programm darbot und dabei seiner Vor-
bildfunktion gegenüber den anderen En-
sembles voll und ganz nachkam. (MM/Re-
gion/Heddesheim, 22.05.14, „Auch im Fuß-
ball braucht man die ganze Mannschaft.“)
Ein weiterer Höhepunkt der Musik-
schulveranstaltungen ist der traditionell
im Bürgerhaus stattfindende Klavier-
abend. Es handelt sich hierbei um eine ge-
meinsame Veranstaltung mit dem Sachge-
biet Tasteninstrumente und dessen Leiter,
Herrn Jandl, bei der Schülerinnen und
Schüler aller Unterrichtsklassen aus Hed-
desheim, Mannheim und den anderen Au-
ßenstellen Gelegenheit haben, sich auf
einer Konzertbühne zu präsentieren. In
diesem Jahr musizierten hier am 05. Juni
nicht weniger als 18 Schülerinnen und
Schüler im Alter zwischen 8 und 18 Jahren
und beeindruckten das Publikum durch ihr
Spiel auf durchweg hohem Niveau. (MM/
Region/Heddesheim, 07.06.14, „Hände
schnellen von Taste zu Taste“)
Zur Zeit des Redaktionsschlusses für die
vorliegende Ausgabe von „e4music“ lau-
fen die Vorbereitungen für das unmittel-
bar bevorstehende 40-jährige Partner-
schaftsjubiläum der Gemeinden Heddes-
heim und Nogent-le-Roi, an welchem die
Musikschule in vielfältiger Weise beteiligt
sein wird. Wir werden in unserer nächsten
Ausgabe darüber berichten.
Susan Fathieh
Edingen-Neckarhausen
Am 27. Mai 2014 lud die Jugendmusikschu-
le Edingen-Neckarhausen zum jährlichen
Konzert ins Schloss Neckarhausen ein. Ge-
kommen waren die Gemeinderätinnen
Irene Daners, Heidi Gade und Inge Hon-
sel, der stellvertretende Schulleiter der
Musikschule Mannheim, Herr Michael An-
gierski, viele Eltern, Großeltern, Freunde
der Musikschule und die Schülerinnen und
Schüler der Jugendmusikschule.
Die Besucher durften sich nicht nur auf
einen Abend mit einer großen Anzahl an
Instrumenten freuen, sondern auch auf
Schlosskonzert in Neckarhausen
27
Auß
enstellenunterschiedliche Stilrichtungen, wie zum
Beispiel Stücke aus dem Barock, der Klas-
sik oder der modernen U- und E-Musik.
Den Abend eröffnete Paula Groß mit
dem Violinkonzert von Othmar Rieding h-
Moll, begleitet von Frau Jihye Kim am Kla-
vier. Sie spielte mit einem lebendigen Ton.
David Strüder und Francisco Grosch mu-
sizierten auf der Gitarre zwei Duette, ein
Engelgesang von Georg Leopold Fuhr-
mann und ein spanisches Stück von Joep
Wanders. Bei beiden Stücken verwandel-
ten die beiden ihre Stimmen zu einem
Ganzen.
Rhea Juli spielte erst das Stück „Albat-
ros“ von Steffen Molderings auf ihrer Gi-
tarre. Man konnte sich gut vorstellen, wie
der Vogel mit weit ausgespreizten Flügeln
durch die Lüfte schwebte. Danach musi-
zierte sie mit ihrer Schwester Aiyana am
Klavier den ersten Satz eines Rondeaus
von Mauro Giuliani. Es ist ja keine einfache
Aufgabe, mit dem Klavier eine Gitarre zu
begleiten, aber Aiyana meisterte sie her-
vorragend und die Zuhörer konnten dem
Dialog der beiden Instrumente gut folgen.
Christoph Plottke spielte am Klavier
„River Flows in You“ von dem koreani-
schen Komponisten Yiruma. Der Fluss be-
gann sehr ruhig zu fließen, passierte dann
ein paar Stromschnellen, um sich dann
durch weites Land zu schlängeln.
Daliah Weber spielte auf der Violine aus
dem Concertino D-Dur, op. 15 ein Allegro
moderato von Ferdinand Küchler, beglei-
tet von Frau Jihye Kim am Klavier. Ihr Bru-
der Josia musizierte am Klavier von Frede-
ric Chopin die Polonaise g-Moll, op. posth.
Leonie Relic und Sarah Eiermann hatten
am Klavier viel Spaß mit der Sonatina faci-
le, op. 231 zu 4 Händen von W.A. Mozart.
Sie spielten den ersten Satz Allegro spiri-
tuoso.
Elias Rolf bot zuerst am Klavier die In-
vention F-Dur von Johann Sebastian Bach.
Den spritzigen Charakter des Stückes ar-
beitete er gut heraus. Besonders schön
und einfühlsam vermittelte er anschlie-
ßend den Zuhörern, wie der Mond über
eine Wiese spazieren geht. Man konnte
sich gut das silbrige Licht des Mondes vor-
stellen.
Auf dem Cello spielte Stella Busse mit
Jihye Kim am Klavier von Jean B. Bréval
den ersten Satz „Allegro“ des Concertos
Nr. V, G-Dur. Mühelos und mit getragener
Kantilene konnte sie die Zuhörer fesseln.
Drei außergewöhnliche Sätze, drei Seuf-
zer, drei musikalische Augenblicke von
Bernhard Krol ließ Nora Werner auf dem
Waldhorn erklingen. Sie gestaltete den Ton
sehr individuell – warm und glitzernd,
sonor und ergreifend.
Den Abschluss machte Linda Liang am
Klavier mit drei Sätzen aus der Partita 2 c-
Moll, BWV 826 von Johann Seb. Bach: Alle-
mande, Sarabande und Capriccio. Sie in-
terpretierte die Sätze auf höchstem künst-
lerischem Niveau.
Die jungen Künstler sind Schülerinnen
und Schüler der Klassen Martin Bärenz, Vi-
oloncello; Elisabeth Blaut, Violine; Jihye
Kim, Klavier und Korrepetition; Laima Hof-
mann, Klavier; Laurance Mahady, Wald-
horn; Maximilian Mangold, Gitarre; Ljuba
Tesikowa, Klavier; Erika Tieg, Klavier und
Philippe Wolter, Gitarre.
Zum Schluss bedankte sich die Außen-
stellenleiterin Frau Tieg nicht nur bei den
Eleven für ihre gelungenen Beiträge, son-
dern auch bei den Lehrern, ohne deren
stete Unterweisung der künstlerische Ge-
nuss nicht möglich wäre, sinnbildlich mit
einer Rose. Erika Tieg
Die
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ßen
Ens
emb
les
aber das Orchester hatte „angebissen“ und sich mit Freude in die
Arbeit gestürzt“.
Die Kirche war wie immer bis auf den letzten Platz gefüllt und
das Publikum forderte zwei Zugaben (Yamadas „Akatombo“ und
Griegs „Hochzeit auf Troldhaugen“). Auch in der Presse fand das
Konzert positive Resonanz. Die Rheinpfalz attestierte dem
JSOM, dass es „mit seiner großen Klasse“ die „technischen wie
künstlerischen Anforderungen meistere“ und bescheinigte auch
dem jugendlichen Werk Rimsky-Korsakows „außergewöhnliche
emotionale Tiefe“. In der Sinfonie Kalinnikows „leisteten die jun-
gen Musiker Erstaunliches, meisterten die großen technischen
Anforderungen, die rhythmischen Finessen und den ständigen
Wechsel des Klangbildes“.
Am Tag darauf folgte das 2. Sinfoniekonzert in der Schlosskir-
che Mannheim. Auch hier konnte das JSOM vor übervollem Haus
spielen. Der Dank gilt dem Hausherrn, Pfarrer Johannes Theil, der
dem Orchester sein Gotteshaus, die schöne Barockkirche des
Schlosses, zur Verfügung stellte. In der Pause bot die Eltern-AG
vor der Kirche Getränke und Brezeln an. Standing ovations been-
deten den erfolgreichen Abend und wie im ersten Konzert gaben
die Musiker/innen ihre Zugaben. „Akatombo“ (Rote Libelle) ist
im Reisegepäck für Japan.
Im Mai gab das JSOM das 3. und 4. Sinfoniekonzert. Diesmal
stand neben beiden Sinfonien das Violinkonzert von Sibelius mit
der Solistin Felicitas Villalon auf dem Programm.
„Gelungener Probelauf für die Asien-Tournee“ betitelte die
Mitarbeiterin der Wormser Zeitung ihren Bericht über das Kon-
zert in der dortigen Dreifaltigkeitskirche. Dank der Zusammenar-
beit mit Pfarrer Volker Johannes Fey der ev. Gemeinde und der
Organistin Ellen Drolshagen konnte das JSOM dort in dem gro-
ßen, schönen Kirchenraum konzertieren.
Das 4. Sinfoniekonzert fand in der voll besetzten Stiftskirche
in Neustadt statt. Wie in allen Konzerten spielte das Orchester
mit höchster Konzentration und großem Elan. Die Musiker/
innen zogen das Publikum in ihren Bann
und ernteten reichen Applaus. Das Violin-
konzert, welches nicht nur der Solistin
höchste technische Perfektion und Virtuo-
sität abverlangt, und ebenso an Orchester
und Dirigent höchste Ansprüche stellt, er-
lebte eine sehr gelungene Aufführung. Fe-
licitas Villalon überzeugte mit tadellosem
Spiel und zupackender Interpretation. Das
Orchester begleitete mit großer Aufmerk-
samkeit und reagierte immer sicher. „Ein
eingespieltes Team“ konstatierte denn
auch die Rezensentin.
Die Krönungsmesse von Mozart wurde
am 20. Juli mit dem „Chor an St. Laurenti-
us“ aus Weinheim unter der Leitung seines
Dirigenten Ulrich Schwarze in der katholi-
schen Kirche St. Jakobus in Schifferstadt
aufgeführt. Die Soloparts übernahmen
Beate Dettlaff (Sopran), Angelika Grothe
(Alt), Georg Treuheit (Tenor), Michael
Dettlaff (Bass). Das Programm wurde er-
28
„Gelungener Probelauf für Asien-Tournee“konstatierte die Presse nach dem Konzert in der Dreifaltig-
keitskirche in Worms
Das JugendSinfonieOrchester Mannheim (JSOM) begeisterte
mit seinem neuen Programm in Mannheim, Lambsheim, Worms
und Neustadt. Vier Sinfoniekonzerte absolvierte das JSOM
Mannheim im März und Mai. Im August bereist das Orchester
mit diesem Programm Taiwan und Japan.
Gespielt werden zwei Sinfonien: die 1. Sinfonie von Nicolai
Rimsky-Korsakow und die 1. Sinfonie von Wassili Kalinnikow.
Hinzu kommt das Violinkonzert von Jean Sibelius, eine äußerst
anspruchsvolle Komposition, die dem Solisten höchste Virtuosi-
tät abverlangt. Hierfür übernahm Felicitas Villalon den Solopart.
Auf Wunsch der japanischen Partnerorchester und Chöre wer-
den noch Beethovens Egmont-Ouvertüre und die Krönungsmes-
se von Mozart mit der dazu gehörenden Kirchensonate aufge-
führt.
Traditioneller Start in die Konzertsaison 2014 war das Sinfonie-
konzert in der Prot. Kirche in Lambsheim. Pfarrer Haller gebührt
Dank für die langjährige Unterstützung des JugendSinfonieOr-
chesters. Das JSOM präsentierte als erstes die Egmont-Ouvertü-
re. Zu den folgenden Sinfonien erklärte Orchesterleiter Diethard
Laxa dem Publikum: „Rimsky-Korsakow begann als 16-jähriger
auf Anraten seines Lehrers Balakirew seine erste Sinfonie, die er
dann als 17-jähriger Marinekadett vollendete. Er schrieb sie in,
für Orchester schwer spielbarem, es-moll und transponierte sie
später nach e-moll. Zu Wassili Kalinnikow gibt es weniger zu
sagen, da er bereits früh an Tuberkulose verstarb. Er hinterließ
aber dennoch zwei große Sinfonien. Obwohl die erste Sinfonie
ein wunderschönes Werk ist, wird sie bei uns wenig beachtet.
Technisch und musikalisch sind die Anforderungen sehr hoch,
Die großen Ensembles
JugendSinfonieOrchester Mannheim
29
Die gro
ßen Ensem
bles
Felicitas Villalon
gänzt mit einzelnen Sätzen aus dem Violinkonzert von Sibelius
mit Felicitas Villalon und aus dem 1. Hornkonzert von Richard
Strauss. Dem spät geäußerten Wunsch aus Asien nach einem
größeren Anteil deutscher Kompositionen im Programm ent-
sprach Diethard Laxa aus aktuellem Anlass, dem 150. Geburtstag
von Richard Strauss, indem er dessen 1. Hornkonzert mit ins Rei-
seprogramm nahm. Das Stück ist das einzige von Richard Strauss,
was für das JSOM spielbar ist. Den virtuosen Solopart übernimmt
Benjamin Laxa, der das Werk gerade für sein Diplom im Reper-
toire hat.
Monika Werra
Musikalischer Wettstreit
Italien gegen Deutschland – Vivaldi versus Telemann
Zwei Zeitgenossen und doch so verschieden: der Italiener Anto-
nio Lucio Vivaldi (1678 – 1741) und der Deutsche Georg Philipp
Telemann (1681 – 1767). Sie stehen in diesem Konzert einander
gegenüber. Telemann entstammte einer
gebildeten Magdeburger Familie, studier-
te Jura und gelangte über Selbststudien
zur Musik. Der weltgewandte Komponist,
Verleger, Geschäftsmann und Manager
orientierte sich am gesamten Musikge-
schmack seiner Zeit und integrierte alles
in seinen Personalstil. Vivaldi hingegen
wurde in die Familie eines Barbiers und Vi-
olinisten hinein geboren. Er hatte geigeri-
sches Talent und konnte über den Priester-
beruf seine soziale Stellung verbessern.
Ausüben konnte er ihn nur kurz, da ein
Asthma ihn daran hinderte. Die roten
Haare, vom Vater geerbt, machten ihn zum
„Prete Rosso“ („roter Priester“). Als ge-
schäftstüchtiger Verleger seiner Werke
und mit den Konzerten seines europaweit
berühmten Mädchenorchesters am Wai-
senhaus in Venedig wurden Vivaldis Kom-
positionen berühmt. Sein Stil beeinflusste
auch Telemann; Vivaldis Kompositionen
wurden überall in Europa gespielt. Bis heute sind die „Vier Jahres-
zeiten“ beliebt.
Das „Concerto EQuadro Mannheim“ unter seinem Dirigenten
Diethard Laxa bringt diese Stars des Barock zu Gehör. Im musika-
lischen Wettstreit lässt es den Deutschen und den Italiener in
ihren Solokonzerten und Concerti gegen einander antreten. Die
Flötistin Rebecca Funk stellt zwei Flötenkonzerte Vivaldis und Te-
lemanns einander gegenüber. Mit der Barockgeigerin Felicitas
Villalon kommt der Herbst aus den weltbekannten „Vier Jahres-
zeiten“ als Kontrahent zu Telemanns kniffeligem Violinkonzert in
D-Dur zu Gehör.
Aus den zahlreichen Konzerten für Streicher stellt das „Concer-
to EQuadro“ immer zwei einander gegenüber: Vivaldi versus Te-
lemann.
Dem Publikum bleibt dann die Entscheidung überlassen, wer
der Bessere ist – wer diesen Wettstreit gewinnt.
Monika Werra
DOREMI Mannheimer Kinder- und JugendchorAm 6. Mai gab der DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor
im Rahmen der 20. Kulturtage Vogelstang in der Zwölf-Apostel-
Kirche unter dem Titel „Im wunderschönen Monat Mai“ ein Chor-
konzert unter Beteiligung des Opernstudios der Gesangsklasse
Annette Großmann. Dem Titel gemäß bestand der erste Teil des
Konzerts aus Frühlingsliedern, wie z. B. „Cuckoo“ von Benjamin
Britten oder „Jarni – Frühlingslied“ von Petr Eben. Kazuko Ueha-
ra-Bischof begleitete diese – und auch alle anderen Lieder des
Konzerts – in der bewährten Weise. Highlights im zweiten Teil
waren unter anderem die drei Knaben aus der Zauberflöte, dies-
mal alles Jungs im Alter von 9 – 12 Jahren. Das Duett „Reich mir
die Hand, mein Leben“ aus „Don Giovanni“ wurde von den Ehe-
maligen Aylin Can und Gabriel Großmann mit Bravour und gro-
ßer Begeisterung des Publikums vorgetragen. Lale Gören und
Luisa Utech brillierten mit dem Blumenduett aus „Lakme“ von
Leo Delibes. Aus der seit vielen Jahren bestehenden Partner-
schaft mit dem Samuel Rubin Orchestra am Konservatorium in
Haifa hat sich der Chor ein Repertoire von traditionellen und mo-
DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor
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Die
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Planungen für 2014 und 2015:
Weihnachtskonzerte „We wish you a Merry Christmas“
mit dem Henry Purcell Chor unter der Leitung von Lionel
Fawcett:
Sonntag, (2. Advent),
7. Dezember 2014, 17 Uhr,
Tiefgarage unter Stadthaus N 1
Sonntag, (3. Advent),
14. Dezember 2014, 17 Uhr,
Prot. Kirche Lambsheim/Pfalz
Freitag, 26. Dezember 2014,
(2. Weihnachtsfeiertag), 17 Uhr,
Friedenskirche MA-Schwetzingerstadt
Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach für Chor,
Orchester und Solisten:
Sonntag, 8. März 2015, 17 Uhr,
Friedenskirche MA-Schwetzingerstadt
Ausführende: Konzertchor der Stadt Mannheim und Henry
Purcell Chor Mannheim, Mannheimer Kammerphilharmo-
nie sowie Solisten, Leitung: Lionel Fawcett
dernen hebräischen Liedern erarbeitet, die
den dritten Teil des Konzerts bildeten.
Hansjörg Korward hat die Lieder für unse-
ren Chor mit Klavier- und Cellobegleitung
bearbeitet. Wir haben uns besonders ge-
freut, dass er uns bei diesem Konzert auf
dem Cello begleitet hat. Den Abschluss,
fast schon traditionsgemäß, bildeten
unter anderen „Hijo de la Luna“ und „Siya-
hamba“, bei dem das Publikum sich be-
geistert beteiligte.
Im Ernst Toch-Saal fand am 18. Mai um
11.00 Uhr die Matinee „Der Frühling kehret
wieder“ mit Beteiligung aller DOREMI
Chöre statt. Hier konnten auch die jüngs-
ten DOREMI – Kinder im Alter von 4 bis 6
Jahren – den Bewegungskanon „Kleiner
Tommy Tinka“ aufführen. Die 5- bis 8-jäh-
rigen sangen „Ich bin Schuhu die Eule“, be-
gleitet von Ali Insan mit seiner Violine. Zu-
sätzlich zu den frühlingshaften Chorstücken konnten die Solis-
ten und Ehemaligen der Gesangsklasse Annette Großmann mit
ausgewählten Duetten und Terzetten begeistern. Als abschlie-
ßenden Höhepunkt hat Annette Großmann mit dem Publikum
und dem Chor die Lieder „Im schönsten Wiesengrunde“, „Hine-
matov“ und „Siyahamba“ einstudiert und gemeinsam aufgeführt.
Neben dem erfreulich schönen Gesang hat das Publikum auch in
der Rhythmusgruppe und beim afrikanischen Tanz großes Enga-
gement und künstlerische Begabung gezeigt.
Annette Großmann
DOREMI ist offen für Kinder und Jugendliche aus allen
Kulturen:
Donnerstags von 16.40 – 17.00 findet Chorberatung im Rychel-
Saal bei Frau Großmann statt, oder telefonisch unter 0621/
857417 oder 0621/ 293 8769.
Es gibt verschiedene DOREMI-Chorgruppen, je nach Können
und Erfahrung, sie proben alle im Rychel-Saal im Erdgeschoss der
Musikschule:
Elementarchor:
Donnerstag, 17.00 – 17.30 Uhr – für Kinder ab 5 Jahren
Aufbauchor:
Donnerstag, 17.15 – 18.00 Uhr – für Kinder die bereits sauber
singen, ab ca. 6 Jahren
Nachwuchsrepertoirechor:
Montag, 16.45 – 18.00 Uhr – für Kinder, die schon gut singen, ab
ca. 7 bis 8 Jahren
Junge Männerstimmen:
Dienstag, 18.20 – 18.50 Uhr – ab Stimmbruch (Zimmer 104)
Repertoirechor:
Montag, 17.30 – 19.45 Uhr und Mittwoch, 17.00 – 18.00 Uhr
– für Kinder und Jugendliche, die sehr gut singen können,
ab ca. 9 Jahren bis ca. 20 Jahren und mehr.
Konzertchor der Stadt Mannheim und Henry Purcell Chor MannheimGroßes Chorkonzert!
Am 28. Juni 2014 gaben der Konzertchor der Stadt Mannheim
und der Henry Purcell Chor Mannheim ein beeindruckendes
Chorkonzert in der Friedenskirche in der Mannheimer Schwet-
zingerstadt. Das Programm umfasste Chorwerke von Carl Philipp
Emanuel Bach, dessen 300. Geburtstag in diesem Jahr gefeiert
wird, von Johannes Brahms, Antonin Dvorák, Edward Elgar und
Béla Bartok. Auch Sololieder von Richard Strauss, dessen 150.
Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird, wurden von der Mannhei-
mer Sopranistin Dorothee Böhnisch sehr beeindruckend vorge-
Konzertchor der Stadt Mannheim
31
Die gro
ßen Ensem
bles
aus Opern und Musicals auf. Alle konnten
sich gut präsentieren und auf einem sehr
respektablen Niveau ihre Begeisterung für
den Kunstgesang zeigen. Der nächste ge-
meinsame Klassenabend findet am 10. No-
vember 2014 statt.
Ein Konzert mit Lehrern und ehemaligen
Schülern
Am 25. Mai 2014 gaben Julia Funk-Balzer
(Sopran), Maria Ditz (Sopran), Matthias
Eschli (Bariton), Lionel Fawcett (Bass) und
Susanne Wendel (Klavier) ein Konzert mit
Liedern, Arien, Opernszenen und Klavier-
werken englischer Komponisten. Da das
Konzert eine Zusammenarbeit mit der
Deutschen Sullivan-Gesellschaft war, galt
das Hauptaugenmerk den Kompositionen
von Arthur Sullivan (1842 – 1900). Sullivan
komponierte hauptsächlich für alle Gat-
tungen der Singstimme: Solokunstlieder,
Chorlieder, Oratorien, Opern und Spielopern. Trotz seiner ausge-
zeichneten Ausbildung in Deutschland und seiner großen Be-
rühmtheit in England zu seiner Lebenszeit ist er heute zu Un-
recht weitgehend unbekannt. Außer Musik von Sullivan gab es
Lieder und Arien von John Dowland, William Byrd, Henry Purcell,
Frank Bridge, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Edward
Elgar und Peter Maxwell Davies. Der Geschäftsführer der Sul-
livan-Gesellschaft, Meinhard Saremba, leitete die einzelnen Stü-
cke mit fachkompetenter interessanter Hintergrundinformation
ein. Das Konzert wurde am 1. Juli 2014 im Mainzer Theater wie-
derholt.
Lionel Fawcett
Jazz4Fun
Jazz – eine Musik, die im deutschen Raum gesellschafts-histo-
risch gesehen einen Status hat, den man mit dem Wort „Freiheits-
musik“ eigentlich noch am besten beschreiben kann. Für die
Meisten wiederum ist „Jazz“ einfach nur „Jazz“, aber so einfach ist
Wir stecken überall unsere Nase rein.
Die Innovationskraft ist zentral für die Zukunftsfähigkeit eines Unternehmens. Deshalb arbeiten wir als nachhaltig
ausgerichtetes Energieunternehmen an Lösungen zukunftsfähiger Energieversorgung, insbesondere im Bereich erneuerbare
Energien. Mehr unter www.mvv-energie.de/nachhaltigkeit
Neue Energie? Aber sicher!
tragen. Das Konzert fing mit den sechs Chorliedern Op. 112 von
Johannes Brahms an, die von beiden Chören musiziert wurden.
Es folgten drei Lieder Op. 29 von Antonin Dvorák, die a cappella
vom Henry Purcell Chor vorgetragen wurden. Zwei Chöre aus
dem Oratorium „Die Israeliten in der Wüste“ von Carl Philipp
Emanuel Bach standen am Ende der ersten Hälfte des Konzerts.
Nach der Pause wurde das Konzert mit den temperamentvollen
„Vier Slowakischen Volksliedern“ mit dem Henry Purcell Chor
fortgesetzt. Zum Abschluss musizierten die beiden Chöre ge-
meinsam eine Sammlung von sechs Liedern „From the Bavarian
Highland“ von Edward Elgar. Diese Bearbeitung von schwungvol-
len alpenländischen Rhythmen und Melodien beendete das sehr
imponierende Chorkonzert mit großem englischem Pathos.
Junge Sängerinnen, junge Sänger und junge Klavierbegleiter
Am 31. März 2014 trafen junge Sängerinnen, junge Sänger und
junge Klavierbegleiter der Gesangsklassen von Lionel Fawcett
und der Liedbegleitungsklasse von Susanne Wendel im Ernst-
Toch-Saal zusammen, um gemeinsam zu musizieren. Sieben Sän-
gerinnen und drei Sänger führten berühmte Lieder und Arien
Der Henry-Purcell-Chor
Die
gro
ßen
Ens
emb
les
32
das nicht. „Jazz“ hat ein imposantes Spektrum an verschiedenen
musikalischen Stilen und Richtungen aufzuweisen, wie z.B. Swing,
Blues, Bebop, Rock, Salsa und noch viel, viel mehr – denn „Jazz“ ist,
wenn wir mal vom Musikalischen weggehen, nicht einfach nur
„Jazz“. „Jazz“ ist, wie Musik im Allgemeinen, schwer in Worte zu
fassen. Natürlich, es gibt Definitionen. Der Duden z.B. sagt, dass
Jazz eine „… aus der Volksmusik der nordamerikanischen Afroame-
rikaner entstandene Musik mit charakteristischen Rhythmusinst-
rumenten und mit Bläsergruppen, die [frei improvisierend] gegen-
gerichtete melodisch-rhythmische Akzente geben“ ist.
Stimmt wohl alles soweit. Ja, dies ist durchaus eine Definition
von Jazz. Aber Sie werden kaum einen (waschechten) Genießer
dieser Musik finden, der ihnen diese Definition bei der Frage „Was
ist denn überhaupt Jazz?“ herunterbeten wird. Eine solche Ant-
wort können Sie sich eigentlich nur selbst geben (wobei Sie sich
in diesem Falle die Antwort eher erhören und fühlen) – indem Sie
sich einfach mal Jazz anhören. Oder spielen. Denn Jazz beweist
eine solche Fülle an Emotionen, die nur durch Augen und Ohren
genossen werden können – analysieren kann man sie schlichtweg
nicht.
Und genau dieses Ziel hat sich „Jazz4Fun“ gesetzt. Seit 1998 ver-
sucht dieses Ensemble, diese Emotionen durch das gemeinsame
Musizieren und Interpretieren dieser an Gefühlen reichen Musik
(man bedenke schon allein den Ursprung!) seinem Publikum
näher zu bringen. Mithilfe des Leiters und Dirigenten Bernd Ball-
reich, Lehrer an der Städtischen Musikschule Mannheim für Saxo-
phon (und Klarinette), haben sich die insgesamt 27 Mitglieder von
„Jazz4Fun“ dem Genuss und der Lebensfreude dieser Musik ver-
schrieben. Gleichzeitig ist „Jazz4Fun“ kein übliches, typisches En-
semble, wie es an der Städtischen Musikschule Mannheim anzu-
treffen ist: es IST die Ausnahme!
Ein bunt gemischter Haufen, bestehend aus erfahreneren und
(meist) älteren Semestern wie auch jüngeren Menschen, manche
bereits berufstätig, manche studierend, andere wiederum noch
unter der Obhut des ersten Bildungsweges – sie alle tragen glei-
chermaßen zum Gelingen der zahlreichen Auftritte durch Hinga-
be und Spaß am Musizieren in den Proben bei.
Zahlreiche erfolgreiche Auftritte hat „Jazz4Fun“ bereits seit sei-
ner Entstehung zu verbuchen, wie zum Beispiel in der Schweiz
und Norwegen – dank europäischen Jugendfestivals. „Jazz4Fun“
ist ebenfalls schon jahrelang fester Bestandteil der in der Metro-
polregion bekannten Veranstaltungen „Swing im Dreieck“ (in Ko- Johanna Herzer-Santana
operation mit der Speyerer „Blue Bird Big-
band“ und dem Ludwigshafener „Jazz At-
tack“), dem Kapuzinerplankenfestival und
„Jazz und Rock in der Börse“.
Auch fanden und finden heute noch für
alle Teilnehmer immer wieder erfreuliche
und interessante Workshops statt, z.B. mit
Peter Herbolzheimer, Thomas Siffling, Joa-
chim Keller und Paul Schütt (nur um Einige
zu nennen); dieses Jahr mit Olaf Schön-
born.
Weitere nennenswerte Ereignisse des
Jahres sind der Neujahrsempfang im Ro-
sengarten Mannheim und die Grundstein-
legung in der Baugrube in der Fressgasse.
Ein weiterer Fakt: ehemalige Mitglieder
des Ensembles sind mittlerweile tatsäch-
lich studierte Jazzmusiker. Nichtsdesto-
trotz sorgen wir für Nachwuchs und Zu-
wachs, intern wie extern. Wortwörtlich.
Für Interessierte (Musiker wie Zuhörer gleichermaßen): Die
Proben finden wöchentlich montags von 18:00 Uhr bis 19:30
Uhr im Börsensaal der Musikschule statt, Ferien ausgeschlos-
sen.
Sie sind herzlich dazu angehalten und eingeladen, sich uns
anzuschließen – als Jazz-Musiker oder Jazz-Genießer bleibt
ganz Ihnen überlassen.
Vito Angiolillo
Jazz4Fun bei Swing im Dreieck 2014
33
Personalien
Neue Kolleginnen und Kollegen im Porträt
Zunächst studierte ich Diplommusiklehrerin und Orchestermu-
sikerin in Freiburg im Breisgau. Prägend war mein Studienaufent-
halt in Tel Aviv, der mir die beglückende Erfahrung brachte, schnel-
le Finger und eine gute Technik sind kein Hexenwerk, sondern gut
erlernbar. Gleich nach meinem Abschluss in Freiburg bekam ich
eine Stelle an einer Musikschule in Markdorf am Bodensee und
entdeckte dort meine Freude am Unterrichten und an der Musik-
schularbeit. Zur gleichen Zeit machte ich in Winterthur meine
Konzertreife und gründete das Aglaia Trio, mit dem ich seither re-
gelmäßig konzertiere. Die Sehnsucht nach großen Sinfonien und
großer Oper brachte mich dann in die Neue Philharmonie West-
falen und später in die Staatskapelle Weimar.
Da mir das lebendige Arbeiten mit Kindern und Jugendlichen
fehlte, entschloss ich mich 2003 zum Unterrichten zurückzukeh-
ren und trat eine Stelle als Violine/Viola- und Ensemblelehrerin an
der Musik- und Kunstschule in Jena an. Weil mein Mann eine Or-
gelbauwerkstatt in der Pfalz hat, bin ich 2013 hierhergezogen. Jetzt
freue ich mich sehr, dass ich meinen wunderbaren Beruf in Mann-
heim an der Musikschule ausüben darf.
Selbst Konzerte zu spielen ist für mich eine große Kraftquelle,
auch auf der Barockgeige, mit der ich Mitglied verschiedener re-
nommierter Originalklangensembles bin (u.a. Les Amis de Philip-
pe, L’Arpa Festante, Frankfurt-Main-Barockorchester). Wenn es
mal keine Musik sein soll, dann erhole ich mich beim Kochen,
Wandern, Yoga oder Salsa tanzen.
Anne Erdmann-Schiegnitz
Den ersten Klavierunterricht erhielt ich im Alter von 10 Jahren,
später kamen noch Saxophon und E-Gitarre hinzu. Mein musikali-
sches Interesse galt schon seit jeher sowohl der klassischen, als
auch der populären Musik. So musiziere ich heute noch gerne re-
gelmäßig als Kammermusikpartner (insbesondere Liedbegleitung
und Klavier vierhändig), spiele in Bands als Keyboarder und Gitar-
rist und korrepetiere regelmäßig in Blech- und Streicherklassen.
Nach dem Abitur begann ich ein Studium in den Fächern Mu-
sikwissenschaft und Philosophie an der Ruprecht-Karls-Universi-
tät Heidelberg. Später folgte ein Studium der Musikpädagogik in
den Fächern Klavier und Allgemeine Musikerziehung an der Ro-
bert-Schumann-Hochschule Düsseldorf und an der Wiesbadener
Musikakademie. Dort hatte ich das Glück, bei den Karl-Heinz Za-
rius Schülern Dr. Ludger Kowal-Summek und Maria Moors, Unter-
richt erhalten zu dürfen. Später folgten verschiedene Fortbil-
dungsveranstaltungen und Weiterbildungskurse, von denen mich
vor allem die Kurse Pierre van Hauwes sehr beeindruckt und ge-
prägt haben. Als Pianist habe ich Meisterkurse bei Hans Leygraf,
Winfried Apel, Andreas Pistorius u. a. belegt.
Seit 2004 arbeite ich als Klavier-, Keyboard- und Früherzie-
hungslehrer an verschiedenen Musikschulen. Seit 1. Mai 2014 bin
ich an der Musikschule Mannheim im Bereich Früherziehung und
Elementare Musikpädagogik fest angestellt.
An der Mannheimer Musikschule begeistert mich besonders
mein breites Aufgabenspektrum im Elementarbereich. Kindern
jeglicher Couleur den Zugang zur Musik auf verschiedenste Art
und Weise zu ermöglichen, reizt mich dabei besonders.
In meiner Freizeit schreibe ich auch Kinderlieder, die ich dann
gerne bei der Arbeit einmal austeste. Ansonsten mache ich sehr
gerne Ausdauersport, vor allem Langstreckenläufe und Schwim-
men. Einen Marathon habe ich schon einmal erfolgreich absol-
viert und in diesem Sommer möchte ich mit dem Fahrrad den
Rheinradweg bis nach Rotterdam entlang fahren. Hoffentlich wird
das Wetter gut!
Hans-Jürgen Höppler
34
Ko
op
erat
ione
n Orientalische Musikakademie Mannheim
Orientalische Musikakademie Konzert im REM
Seit sechs Jahren trägt die Orientalische Musikakademie Mann-
heim, kurz OMM, zur kulturellen Vielfalt in Mannheim und der
Metropolregion bei. Viele Facetten der orientalischen Musik
werden hier auf hohem künstlerischem Niveau vermittelt und
erlebbar. Weitere Aspekte der Arbeit sind soziokulturelle und In-
tegrationsprojekte.
Eine Gruppe von Künstlern und Kulturschaffenden unter-
schiedlicher kultureller Herkunft gründete 2008 die OMM mit-
ten im Jungbusch. Ihre Vision war es, einen Ort der kulturellen
Bildung, interkulturellen Kompetenz und Integration zu schaf-
fen. Musik und auch Tanz sollten die gemeinsame Sprache für die
interkulturelle Arbeit sein. Heute steht die Akademie dank diver-
ser Förderungen fest auf den drei Säulen Veranstaltungen, mu-
sikpädagogische Angebote und soziokulturelle Projekte, ist weit
über die Grenzen der Metropolregion bekannt und international
vernetzt.
Mit etwa 15 Veranstaltungen pro Jahr hat die OMM ein hoch-
karätiges Konzertangebot im Bereich Weltmusik etabliert. Die
Konzerte werden initiiert von den Künstlern der OMM und ihren
internationalen Gästen. Dabei reicht die musikalische Stilistik
von klassisch – traditionell bis zu zeitgenössischen Konzepten.
Die OMM ist immer auch Experimentierfeld für die Suche nach
neuen künstlerischen Ausdrucksformen.
Das musikpädagogische Angebot der Akademie beinhaltet Ins-
trumentalunterricht für Ney, Baglama, arabische/türkische Oud,
Kemence (Kniegeige), orientalische Percussion und Sitar. Außer-
dem kann türkischer Gesang, Musiktheorie und auch indischer
Tanz erlernt werden. Ergänzend zu den Dozenten der OMM un-
terrichten internationale Gastdozenten in Workshops. Das Kurs-
angebot zieht inzwischen Teilnehmer aus ganz Europa an.
Einen weiteren Schwerpunkt der musikpädagogischen Arbeit
bilden Kooperationsprojekte an Mannheimer Schulen – z.B. an
der Johannes-Kepler-Werkrealschule in Kooperation mit der
Städtischen Musikschule oder an der Jungbuschschule in Koope-
ration mit der Popakademie. Das Projekt „Interkulturelles Lernen
durch Musik und Bewegung“ basiert auf einem neuen musikpä-
dagogischen Ansatz, der von Ali Ungan speziell für kulturell sehr
gemischte Klassen oder Gruppen entwickelt wurde.
Von den soziokulturell-integrativen Projekten ist der „Musik-
Treff Jungbusch“ zu nennen, ein Projekt der OMM in Kooperati-
on mit der Städtischen Musikschule Mannheim und gefördert im
Rahmen des Programms „Vielfalt gefällt – 60 Orte der Integrati-
on“. Mehmet Ungan, Vorstandsvorsitzender der Akademie, er-
hielt dieses Jahr den Integrationspreis der SPD als Anerkennung
für seine langjährige Integrationsarbeit in der OMM als Musiker
und Soziologe.
35
Orientalische Musikakademie Mannheim – Soziokulturelle Stadtteilarbeit (Mehmet Ungan) Foto by OMM
In diesem Jahr ist noch ein weiterer As-
pekt im Bereich der musikalischen Ausbil-
dung hinzugekommen. Seit der Gründung
verfolgt die Akademie das Ziel einer künst-
lerischen Ausbildung mit staatlich aner-
kannten Abschlüssen. Letztes Jahr veran-
staltete die OMM ein Symposium mit
dem Titel „World Music Institute Mann-
heim“ und setzte damit die Diskussion um
die Einbeziehung nicht-westlicher Musik-
kulturen in der Hochschulbildung in Gang.
Derzeit arbeitet die OMM im Auftrag des
Baden-Württembergischen Ministeriums
für Wissenschaft, Forschung und Kunst am
Konzept einer Hochschulausbildung für
orientalische Instrumente.
Marion Fluck
Orientalische Musikakademie
Mannheim e.V.
Jungbuschstraße 18
68159 Mannheim
www.orientalischemusikakademie.de
info@orientalischemusikakademie.de
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36
Akt
ivit
äten
Was macht ein Musiklehrer, wenn er nicht unterrichtet?
Diese Frage ist besonders relevant bei den Lehrern der Rock-,
Pop und Jazzabteilung der Musikschule, da die meisten dieser
Lehrkräfte nur über ein Teilzeitdeputat verfügen.
Zunächst absolvieren die Meisten von uns so viele Live Auf-
tritte wie möglich. Das können Konzerte im Club sein oder auch
privat bei Anlässen wie Geburtstag oder Hochzeit (oder auch Be-
erdigungen …). Auch weitere Unterrichtstätigkeiten z.B. bei
Workshops oder auch bei Kursen an Hochschulen sind Teil unse-
res Arbeitsalltages. Aber auch als Theatermusiker oder bei Or-
chesterprojekten findet man unsere Dozenten und nicht zuletzt
auf vielen Studioaufnahmen als Sessionmusiker oder auch als
Produzent.
Auch ich suchte nach meinem Examen an der Musikhochschu-
le noch ein weiteres Standbein und da kam es mir gerade recht,
dass die Jazzlegende Fritz Münzer mir und dem Trompeter Tho-
mas Siffling anbot, mit ihm sein schon seit 20 Jahren bestehen-
des Plattenlabel RODENSTEIN RECORDS wieder auf Vorder-
mann zu bringen. Fritz kannte uns als Musiker seines Tentetts
und er wollte uns die Tür ins Plattenbusiness öffnen. Wir waren
natürlich begeistert – und hatten keine Ahnung worauf wir uns
eingelassen hatten …
15 Jahre später bin ich jetzt natürlich ein wenig schlauer – al-
lerdings auch desillusionierter. Wirtschaftlich ist das Label nur
eine weitere kleine Ergänzung – als echtes Standbein reicht der
Gewinn nicht – aber die Lust, neue CDs zu produzieren ist ge-
blieben.
Aber was mache ich denn jetzt als Labelinhaber eigentlich?
Ich kümmere mich darum, dass aus einer Musikaufnahme eine
CD wird, die professionell wirkt, schön verpackt ist, überall er-
hältlich ist (im Fachhandel vor Ort, im eigenen Web Shop und
auch bei Amazon etc.), die GEMA Anmeldungen und Berech-
nung und dass die Titel digital zur Verfügung stehen (als Down-
load bei iTunes und als Stream).
Ein weiterer Schwerpunkt ist die Promotion-Arbeit. Dazu zählt
die direkte Werbung mit Anzeigen oder die Präsentation auf
Messen, vor allem aber der Kontakt zu den Journalisten. Bis zu
400 Journalisten und Redakteure kontaktiere ich regelmäßig,
um sie dazu zu bringen, die Rodenstein Records CDs in Ihren
Sendungen im Radio und TV einzusetzen oder in den Zeitschrif-
ten darüber zu berichten. Da es sehr viele CD-Neuerscheinun-
gen gibt, ist es gar nicht einfach, sie davon zu überzeugen …
Oft bin ich auch schon im Vorfeld der CD-Pressung involviert
und berate bei der musikalischen Ausrichtung, der Wahl des Stu-
dios, dem Mix, der Titelauswahl- und Reihenfolge, der grafischen
Gestaltung oder auch den Bandinfotexten.
Über 50 CDs sind somit seit dem Jahr 2000 bei Rodenstein Re-
cords erschienen.
37
Förd
erverein
Stilistisch genauso breit gefächert wie
mein eigener Musikgeschmack:
01) bis hin zur Klezmer CD (ROD 05);
44) zu brasilianischen Samba-Rhythmen
(ROD 40);
zu Weihnachtsliedern in ganz neuem Ge-
wand (A-Capella ROD 04, für Bigband
ROD 18 oder groovig im Sextett ROD 19);
plette CD aufgenommen im Atom-For-
schungsreaktor in Karlsruhe mit einer
unglaublichen Akustik) bis hin zu „Slide-
o-Mania“ mit seinen fünf Posaunen und
Rhythmusgruppe.
Auch zwei Klassik-CDs der Pianistin Asli
Kilic sind schon veröffentlicht (ROD K01
und ROD K 04), eine weltmusikalische CD
mit einer chinesischen Geigerin mit ihrer
„Erhu“ und ein Kinderhörbuch, bei dem die
Kinder spielerisch die Instrumente ken-
nenlernen (ROD K 02).
Als neueste Produktion folgt im Som-
mer das Debütalbum des Gitarristen Tim
Pfau (ROD 51), der einen ganz anderen
Weg gegangen ist: Er entschied vor 30 Jah-
ren, sich ganz dem Unterrichten zu wid-
men und baute hier an der Musikschule
mit einer Vollzeitstelle den Bereich Popu-
larmusik auf. Jetzt, kurz vor seiner Pensio-
nierung, fand er endlich die Zeit, seine vie-
len Kompositionen zu sichten, auszuarbei-
ten und aufzunehmen. Dabei spielte er alle
Instrumente selbst ein!
Neugierig geworden? Diese und alle an-
deren CDs des Labels findet ihr auf der
Website www.rodensteinrecords.com
Dort könnt ihr auch in alle Titel reinhö-
ren und erfahrt noch mehr über die Musi-
ker und Bands.
Viel Spaß beim Stöbern!
Olaf Schönborn
Förderverein
Liebe Freundinnen und Freunde der
Städtischen Musikschule Mannheim!
Der Vorstand des Fördervereines der Mu-
sikschule bittet Sie um Unterstützung der
Aktivitäten des Fördervereins und damit
um die Unterstützung der Musikschule.
Der Vereinsvorstand (Udo Michel-Laus
– 1. Vorsitzender, Birgit Müller – 2. Vorsit-
zende, Bettina Kleemann – Schatzmeiste-
rin, Christopher Wenneis – Schriftführer,
Kerstin Burkhardt – Beisitzerin, Heidi
Gaulke – Beisitzerin, Elke Werner – Beisit-
zerin) arbeitet ehrenamtlich und wird ge-
tragen von den Mitgliedern des Förderver-
eines.
Die sich in den Arbeitsgemeinschaften
(AGs) des Fördervereines engagierenden
Vereinsmitglieder (i. d. R. „Musikschul-
eltern“) bilden mit den AGs die tragenden
Säulen des Vereines.
Hilfreich wäre es nun, wenn sich Men-
schen – Eltern, Schüler/innen oder auch
Lehrkräfte – finden würden, die z. B. in
den Bereichen Zupfinstrumente, Rock-
Pop-Jazz oder Blockflöte oder … oder …
weitere AGs innerhalb des Fördervereines
ins Leben rufen würden.
Denn viele Säulen (AGs) tragen mehr
als wenige!
Auch die Mehrzahl der Vereinsmitglie-
der wird über die AGs gewonnen und
deren steuerlich absetzbaren Vereinsbei-
träge (im Jahr: 18 € / 5 € ermäßigt) sind
neben anderem die Grundlage für die Un-
terstützung der Musikschule durch den
Förderverein.
Sie können natürlich auch ohne den
Beitritt zu einer AG Mitglied im Förderver-
ein werden und hiermit die Musikschule
unterstützen.
Denn: Für viele Aufgaben und Projekte
an der Musikschule reichen die öffentli-
chen Mittel oft nicht aus. Ein gemeinnützi-
ger Förderverein, der Spenden und Beiträ-
ge sammelt und verwaltet, kann unbüro-
kratisch und transparent helfen:
Hilfe bei der Beschaffung fehlender Ins-
trumente und Noten; Begabtenförderung
und Unterstützung von Bedürftigen; An-
sporn der Schüler durch Preise für erfolg-
reiche Teilnahme an Wettbewerben; finan-
zielle Unterstützung bei der Durchführung
von Orchesterreisen; Unterstützung der
Ensembles bei Konzertaufführungen, bei
Produktionen wie Opern, Musicals und
CD-Einspielungen …
Wir bitten Sie also: Werden Sie Mitglied
im Förderverein und unterstützen Sie
damit die Schüler/innen der Musikschule
mit Ihrem Mitgliedsbeitrag.
Beitrittserklärungen zum Verein finden
Sie an der Pforte der Musikschule, als
Download auf der Homepage der Stadt
Mannheim: http://www.mannheim.de/bil-
dung-staerken/foerderverein und in die-
sem Magazin, wenn Sie umblättern.
Es grüßt
für den Vorstand
1. Vorsitzender
38
Elte
rnve
rtre
tung
Vor- und Zuname: ……………………………………………. Straße und Nr.: ……………………………………………. Wohnort: ……………………………………………. Telefon: ……………………………………………. Email-Adresse …………………………………………….
Hiermit erkläre ich meine Beitritt zum Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.
E4, 14 68159 Mannheim Der Mitgliedsbeitrag pro Jahr
18,00 € Einzelmitglied 5,00 € Einzelmitglied ohne eigenes Einkommen 100,00 € Firmen, Vereine oder juristische Personen
sowie eine jährliche Spende in Höhe von ………… €
wird von meinem Konto abgebucht gemäß beigefügter Einzugsermächtigung. Mannheim, den …………….. Unterschrift …………………….
Ich bin bereits Mitglied im Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V. Hiermit erkläre ich, dass ich
1. der Arbeitsgemeinschaft ……………………………………………… beitrete.
2. jährlich eine Spende von ………. €, (zusätzlich zu meinem Mitgliedsbeitrag/Spende für den „Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V.“) für die oben genannte Arbeitsgemeinschaft leisten möchte, der Betrag soll gemäß beigefügter Einzugsermächtigung von meinem Konto abgebucht werden.
Mannheim, den …………….. Unterschrift ………………
Einzugsermächtigung Ich ermächtige Sie widerruflich, den Mitgliedsbeitrag in Höhe von …………€, sowie die jährliche Spende an den Verein der Freunde und Förderer der Städtischen Musikschule Mannheim e.V. in Höhe von …………€, sowie die unter 2. genannte jährliche Spende für die Arbeitsgemeinschaft ………………………… in Höhe von ………..€ von meinem Konto Kreditinstitut ……………………………BLZ …………………………… Kto-Nr………………………………………….. mittels Lastschrift einzuziehen. Mannheim, den …………….. Unterschrift …………………….
Original an Förderverein Kopie Akte Arbeitsgemeinschaft
Mitgliedsbeiträge und Spenden sind steuerlich abziehbar.
39
Ansp
rechpartner
Kontakt | Ansprechpartner Musikschule Mannheimmit den Außenstellen Brühl, Edingen-Neckarhausen, Heddesheim und IlvesheimE4, 14 | 68159 MannheimTel.: 06 21/293-87 50 | Fax: 06 21/293-95 38E-Mail: musikschule@mannheim.de | Internet: www.mannheim.de/musikschule
Wegbeschreibung: Die Musikschule liegt im Zentrum der Stadt, direkt neben dem Rathaus und ist mit den Linien 2 und 6, Haltestelle Rathaus oder 3 Minuten zu Fuß von der Haltestelle Paradeplatz zu erreichen.
Sprechzeiten der Verwaltung: Montag – Mittwoch 8.00 – 12.00 Uhr 14.00 – 16.00 Uhr Donnerstag 8.00 – 12.00 Uhr 14.00 – 17.00 Uhr Freitag 8.00 – 12.00 Uhr
Michael Autz Tel.: 06 21/293-87 54 michael.autz@mannheim.de Christina Pfahler Tel.: 06 21/293-87 53 christina.pfahler@mannheim.de Francesca Avanzato Tel.: 06 21/293-87 55 francesca.avanzato@mannheim.de
Instrumentenwart Michael Dettlaff Tel.: 06 21/293-87 58 michael.dettlaff@mannheim.de
Sekretariat Marina Durian Tel.: 06 21/293-87 52 marina.durian@mannheim.de
Schulleiter Hansjörg Korward Tel.: 06 21/293-87 52 musikschule@mannheim.de
Stellv. Schulleiter Michael Angierski Tel.: 06 21/293-87 93 michael.angierski@mannheim.de
Individuelle Beratung erteilen die Sachgebiets- und Außenstellenleiter/innen, deren Sprechzeiten in der Verwaltung erfragt werden können.
Elementare Musikpädagogik, Musiktherapie Marjolein Kok Tel.: 06 21/293-87 84 marjolein.kok@mannheim.de
Gesang, Zupfinstrumente, Blockflöte Maximilian Mangold Tel.: 06 21/293-87 71 maximilian.mangold@mannheim.de
Streichinstrumente Achim Ringle Tel.: 06 21/293-87 75 achim.ringle@mannheim.de
Tasteninstrumente, Theorie Thomas Jandl Tel.: 06 21/293-87 63 thomas.jandl@mannheim.de
Blasinstrumente, Klassisches Schlagzeug Thomas Zelt Tel: 06 21/293-87 97 thomas.zelt@mannheim.de
Rock/Pop/Jazz, Keyboard, E-Gitarre, E-Bass, Akkordeon, Jazz-Theorie, Jazz-Vokal, Schlagzeug Thomas Pfau Tel.: 06 21/293-87 70 thomas.pfau@mannheim.de
Sprachförderung in Kindertagesstätten Dr. Thomas Bauer Tel.: 06 21/293-87 51 thomas.bauer@mannheim.de
Leiter der großen Ensembles JugendSinfonieOrchester Mannheim Diethard Laxa Tel.: 01 78/8 04 04 48 laxade1@gmail.com
Sinfonisches Blasorchester Mannheim Tobias Mahl Tel.: 06 21/293-87 74 tobias.mahl@mannheim.de
Henry Purcell Chor und Konzertchor der Stadt Mannheim Lionel Fawcett Tel.: 06 21/293-87 65 lionel.fawcett@mannheim.de
DOREMI Mannheimer Kinder- und Jugendchor Annette Großmann Tel.: 06 21/293-87 69 annette_grossmann@web.de
Jazz4Fun Bigband Bernd Ballreich Tel.: 06 21/293-87 91 bernd.ballreich@mannheim.de
Außenstellenleitungen: Brühl Walter Barbarino Tel.: 0 62 02/70 28 24 Edingen-Neckarhausen Erika Tieg Tel.: 0 62 03/80 82 34 Heddesheim Susan Fathieh Tel.: 0 62 03/8 40 85 88 Ilvesheim Ingomar Weber Sprechzeit: Donnerstag 10.00 – 12.00 Uhr, Ilvesheim, Schlossstrasse 9, Tel.: 06 21/4 96 60 72
Verein der Freunde und Förderer der Musikschule Mannheim, Vorsitzender: Herr Udo Michel-Laus E-Mail: u.michel-laus@t-online.de Postanschrift: Musikschule E4, 14, 68159 Mannheim
Spendenkonto: Verein der Freunde und Förderer der städt. Musikschule Mannheim IBAN: DE16 6705 0505 0030 1800 03 BIC: MANSDE66XXX
BASF-KULTURPROGRAMM 2014/2015Höhepunkte
WEIHNACHTSKONZERT„Wir schenken uns nix – Viva Voce
goes symphonic“
12./13.12.2014 I 20 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
KINDERKONZERT„Max und Moritz“
Erzähler: Malte Arkona
24.01.2015 I 15 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
GÖTZ ALSMANN & BAND„Broadway“
20./21.03.2015 I 20 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
KINDERKONZERT„Klassik macht Ah!“
Moderation: Shary Reeves & Ralph
Caspers
29.03.2015 I 16 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
SOUNDCHECKEin Musikerlebnispark zum
Zuhören und Mitmachen
28.09.2014 I 15 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
ENJOY JAZZDmitri Schostakowitsch:
Jazz-Suiten Nr. 1 & 2 u. a.
10.10.2014 I 20 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
JAN JOSEF LIEFERS & RADIO DORIA„Die freie Stimme der Schlafl osigkeit“
29.11.2014 I 20 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
DIE FREITAGSAKADEMIEJohann Sebastian Bach:
Brandenburgische Konzerte Nr. I-VI
09.12.2014 I 20 Uhr
BASF-Feierabendhaus, LU
Das Programmheft und Tickets erhalten Sie unter Tel. 0621 60 99911, an allen eventim-VVK-Stellen oder
unter www.basf.de/kultur.
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