INTRODUCCION AL DIBUJO ANATÓMICO

ESTUDIO INTRODUCTORIOA LA FIGURA HUMANA

A lo largo de la historia se han generado múltiples y variados caminos de emprenderla representación de la figura humana, nuestra intención es mostrarlos sin la pretensiónreducirlos a una simple muestra que pueda ofrecer una escuela de dibujo.

Comenzaremos con indicaciones que sensibilicen la percepción del tema y con la elaboración de un repertorio básico de formas, esquemas y posibilidades técnicas.

En segunda instancia hemos creído conveniente reforzar el estudio estructural dela figura humana mostrando el material esencial que nos da la Historia del Arte a efecto de indicar un componente esencial en la valoración artística: LA CREATIVIDAD.

Luego, consolidaremos nuestros estudios utilizando conceptos y métodos propios de las ciencias naturales, sin perder la visión de conjunto que exige nuestro tema de estudio.

No es nuestra intención crear copistas de artistas consagrados, si no que a través de ejercicios propios volvamos a encontrar diversas formas de experimentar el mundo que durante milenios fue el fundamento de nuestra cultura y que tal vez necesitemos especialmente ante la crisis actual que padece nuestra “civilización” tecnológica.

ESQUEMAS BÁSICOS

Antes que nada diremos que el dibujo es una habilidad aprendible y enseñable.

Descubriremos que dibujar es algo que está al alcance de cualquier persona con una vista normal y la suficiente coordinación ojo-mano como para enhebrar una aguja o tomar una pelota en el aire. En contra de la opinión popular, la habilidad manual no es un factor primario para dibujar. Todo el que puede escribir legiblemente tiene destreza para dibujar.

No hay mas que decir acerca de la mano, pero acerca del ojo lo que dijéramos no bastaría. Aprender a dibujar es más que aprender a realizar una tarea; es aprender a ver. Es decir, aprender a procesar la información visual del modo especial en que lo hacen los artistas y que es diferente al modo en que se suele procesar la información visual; para ello, parece necesario utilizar el cerebro de un modo distinto a como se utiliza corrientemente.

De este modo se aprende algo de la manera en que el cerebro maneja la información visual. las recientes investigaciones científicas han empezado a arrojar nueva luz sobre esa maravilla de complejidad y posibilidades: el cerebro humano. Y una de las cosas que aprenderemos es como las propiedades especiales de nuestro cerebro nos permite dibujar imágenes de nuestras percepciones.

Toda persona es un individuo con potencial para expresarse por medio del dibujo. Solo se necesita adquirir los medios para liberar ese potencial, para ganar acceso consciente a los poderes inventivos, intuitivos e imaginativos que hasta ahora han estado frenados por nuestro sistema verbal, cultural, tecnológico y educativo. El dibujo, claro está, es un medio y no un fin.

EJEMPLOS PRACTICOS DE LÍNEA ESTRUCTURAL Y ESQUEMÁTICA

Para aprender a dibujar debemos poner en acción nuestra parte más creativa y confiar en ella para que resuelva los problemas visuales que se nos presentan. Y no tengan miedo a pensar de una manera distinta ya que es evidente que hasta ahora, los modos tradicionales o estructurados de la enseñanza (reflexiva, racional, sistémica, etc... ) no aportan demasiado a la hora de aprender a dibujar.

CAMBIAR HACIA EL MODO CREATIVO DE LA MENTE ES LA CLAVE DEL DIBUJO Y DEL ARTE EN GENERAL.Para explicar esto de una manera más sencilla elige en la lista siguiente aquellas formas de conocimiento que utilizas normalmente para resolver los problemas de la vida diaria y verás que casi todos se vuelcan a la columna izquierda

intelecto convergente

digital secundarioabstracto dirigido

orientado analítico

lineal racional

secuencialanalítico objetivo sucesivo

intuición

divergenteanalógicoprimarioconcreto

libreimaginativorelacionador

no linealintuitivomúltipleholísticosubjetivo

simultáneo

Si se aprende a dibujar por "copia" de la realidad sin liberar nuestro lado creativo seguramente se convertirá en un proceso largo y tedioso, basado únicamente en adquirir técnicas artísticas. Por el contrario, aprender a dibujar es aprender a ver de una manera distinta y nueva que permita descubrir nuestras propias posibilidades a medida que avanzamos en la práctica. Y como cuando nos enseñaron a andar en bicicleta, en un instante, se descubre como hacerlo y de allí en adelante solo se trata de aumentar el dominio.

Nótese la diferencia en la copia de un Egon Schiele realizada por un estudiante.

Descomposición anatómica en sólidos geométricos identificables: ESTRUCTURAS POLIGONALES

Algunas técnicas de dibujo

Técnica a plumón(A. Fougeron)

Técnica a la acuarela(A. Durero)

Algunas técnicas de dibujo

Técnica a lápiz de carbón(Goya)

Técnica a Tinta(Fco. De Herrera El

Mozo)

Técnica al aerógrafo(Denis Petterson)

Técnica a gouache(Anders Zorn)

PROPORCIÓN ANATÓMICAHUMANA

EVOLUCIÓN DE LOS CÁNONESA TRAVÉS DE SISTEMAS

Canon Egipcio por cuadrículasegún K. R. Lepsius (S.XIX)

A. Sistemas Modulares, basados en la repetición de una unidad o módulo

Evolución del canon egipcio por cuadrícula

Doríforo de Policleto S.V a.C

Canon de 7 cabezas

Apoxiómenos de LisipoS.IV a.C

Canon de 7 ½ cabezas

B. Sistemas que establecen cada parte como una fracción de altura:

Durero, Pacheco, y en general todos los tratados que dividen la altura en 8 cabezas, 10 caras, 6 pies, etc.

Durero (S.XV)Pacheco

Durero, Alberto. Vier Bücher von menschlicher Proportion.1528

C. Esquemas simbólicos, de adaptación a formas geométricas:

Villard de Honnecourt, Bizancio, canon Varrónico del Medioevo. S.XIII

D. Aplicación de la razón áurea: Da Vinci, Theodore Cook, Zeising, Le Corbusier.

Theodore CookDa Vinci

EL HOMBRE DE VITRUVIO EN MODULACION10x10

En él Leonardo aparece dibujado dentro de un círculo de cinco codos de diámetro y de un cuadrado de la misma dimensión que forma una cuadrícula de diez por diez módulos, la modulación del número perfecto el diez. El ombligo de su figura es el centro geométrico del conjunto. Es así como adquieren todo su sentido las primeras palabras del maestro romano: “Es imposible que un templo posea una correcta disposición si carece de simetría y de proporción, como sucede con los miembros o partes del cuerpo de un hombre bien formado.” Leonardo en el interior del Templo, alcanza la cuadratura del círculo. En la geometría plana, el círculo es símbolo del cielo y el cuadrado de la tierra, y el Templo intermedia entre uno y otro, y solo a través del Templo se logra la cuadratura del círculo, la unión indisoluble del espíritu y la materia.

“El Modulor” por Le Corbusier S.XXZeising 1854

Variantes de “El Modulor” por Le Corbusier

BOCETOS Y ESTUDIOS ANATÓMICOS

Estudio anatómico de Leonardo Da Vinci

Estudios de Miguel Angel para la Capilla Sixtina

Estudio en escorzo de Miguel Angel. S.XVI

'Cabeza de una musa', un boceto que el maestro renacentista italiano Rafael Sanzio dibujó entre 1508 y 1511 como preparación del Parnaso, uno de los cuatro frescos de la Sala de la Signatura del Vaticano, encargados por el Papa Julio II. El dibujo del rostro de una de las musas de Apolo, de delicada línea e impresionante viveza, está valorado en un máximo de 16 millones de libras (17,6 millones de euros).Autorretrato atribuido a Rafael Sanzio

EJEMPLO APLICATIVO DE LÍNEA VALORADA EN RETRATO

Estudio de Tiziano

Modelo anatómico del S.XVI

Estudio para cabeza de Santa Apolonia (1628) Estudio de cabeza de niña (s/d)

Estudios de Rubens

Estudios de Rembrandt.

Estudios de Rembrandt.

Estudios de Rembrandt.

Estudios de Rembrandt.

Estudio de manos y pies realizados por connotados artistas

William Hunter.1775. Escultura anatómica en postura del Galo Moribundo

Modelo de cera de la Specola. Venecia.1771.

Prud'hon. inicios del S.XIX

Estudio de Manet para la Olympia

Estudios Anatómicos de G. Klimt.

Estudios de G. Klimt.

Estudios de Aristide Maillol

Estudios de Egon Schiele.

Estudio de Erhard Göttlicher

Estudio de Picasso

Estudio de Matisse

Interpretación anatómica por Picasso

Interpretación anatómica por Picasso

Interpretación anatómica por George Braque

Interpretación anatómica por George Braque

Interpretación anatómica por Henry Moore

Interpretación anatómica por De Kooning

Interpretación anatómica por Leonard Basquin

Interpretación anatómica por Jean Dubuffet

Interpretación anatómica por Paul Klee

Estudios de Fritz Koenig.

Joshua LaRockMelissa

ANATOMÍA ARTÍSTICA

HANS HOLBEIN 1522 CRISTO YACENTE