View
2
Download
0
Category
Preview:
Citation preview
(Kapak)
TRABZON ÜNİVERSİTESİ DEVLET KONSERVATUVARI
Trabzon University State Conservatory
3. ULUSLARARASI MÜZİK VE DANS ARAŞTIRMALARI SEMPOZYUMU
3rd International Music and Dance Studies Symposium
17-20 EKİM (October) 2018
Trabzon/ Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Bilim Kurulu Prof. Dr. Ayhan Erol (Türkiye)
Prof. Dr. Bülent Alaner (Türkiye)
Prof. Dr. Janos Sipos (Macaristan)
Prof. Dr. Jim Samson (İngiltere)
Prof. Dr. Gözde Çolakoğlu Sarı (Türkiye)
Prof. Dr. Hakan Cevher (Türkiye)
Prof. Dr. Lars-Christian Koch (Almanya)
Prof. Dr. Mehmet Öcal Özbilgin (Türkiye)
Prof. Dr. Razia Sultanova (İngiltere)
Prof. Dr. Rusudan Tsurtsumia (Gürcistan)
Prof. Dr. Sanubar Baghirova (Azerbaycan)
Prof. Dr. Selena Rakocevic (Sırbistan)
Prof. Songül Karahasanoğlu (Türkiye)
Prof. Dr. Terada Yoshitaka (Japonya)
Prof. Dr. Uğur Türkmen (Türkiye)
Doç. Dr. Ali Tan (Türkiye)
Doç. Dr. Alper Maral (Türkiye)
Doç. Dr. Elif Damla Yavuz (Türkiye)
Doç. Dr. Velika Stojkova-Serafimovska (Makedonya)
Dr. Öğr. Üyesi Murad Özdemir (Türkiye)
Dr. Gerda Lechleitner (Avusturya)
Dr. Hande Sağlam (Avusturya)
Dr. Marija Dumnic (Sırbistan)
Dr. Robert O. Beahrs (Türkiye)
Dr. Susanne Ziegler (Almanya)
Scientific Committee Prof. Dr. Ayhan Erol (Turkey)
Prof. Dr. Bülent Alaner (Turkey)
Prof. Dr. Janos Sipos (Hungary)
Prof. Dr. Jim Samson (United Kingdom)
Prof. Dr. Gözde Çolakoğlu Sarı (Turkey)
Prof. Dr. Hakan Cevher (Turkey)
Prof. Dr. Lars-Christian Koch (Germany)
Prof. Dr. Mehmet Öcal Özbilgin (Turkey)
Prof. Dr. Razia Sultanova (United Kingdom)
Prof. Dr. Rusudan Tsurtsumia (Georgia)
Prof. Dr. Sanubar Baghirova (Azerbaijan)
Prof. Dr. Selena Rakocevic (Serbia)
Prof. Songül Karahasanoğlu (Turkey)
Prof. Dr. Terada Yoshitaka (Japan)
Prof. Dr. Uğur Türkmen (Turkey)
Assoc. Prof. Dr. Ali Tan (Turkey)
Assoc. Prof. Dr. Alper Maral (Turkey)
Assoc. Prof. Dr. Elif Damla Yavuz (Turkey)
Assoc. Prof. Dr. Velika Stojkova-Serafimovska
(Macedonia)
Asst. Prof. Dr. Murad Özdemir (Turkey)
Dr. Gerda Lechleitner (Austria)
Dr. Hande Sağlam (Austria)
Dr. Marija Dumnic (Serbia)
Dr. Robert O. Beahrs (Turkey)
Dr. Susanne Ziegler (Germany)
Düzenleme Kurulu Doç. Dr. Abdullah Akat
Doç. Ayşegül Ergene
Doç. Tuncer Önder
Dr. Öğr. Üyesi Merve Eken Küçükaksoy
Dr. Öğr. Üyesi Ali Keleş
Dr. Öğr. Üyesi Barış Kerem Bahar
Öğr. Gör. Dr. Alper Akgül
Öğr. Gör. Gökhan Altınbaş
Öğr. Gör. Uğur Aslan
Öğr. Gör. İlhan Barutcu
Öğr. Gör. Murat Burçin Derçin
Öğr. Gör. Eylem Derçin
Öğr. Gör. Mustafa Aydın
Öğr. Gör. Gürsel Tahmaz
Öğr. Gör. Hüseyin Karaçam
Arş. Gör. Emrah Ergene
Organization Committee Assoc. Prof. Dr. Abdullah Akat
Assoc. Prof. Ayşegül Ergene
Assoc. Prof. Tuncer Önder
Asst. Prof. Dr. Merve Eken Küçükaksoy
Asst. Prof. Dr. Ali Keleş
Asst. Prof. Barış Kerem Bahar
Lecturer Dr. Alper Akgül
Lecturer Gökhan Altınbaş
Lecturer Uğur Aslan
Lecturer İlhan Barutcu
Lecturer Murat Burçin Derçin
Lecturer Eylem Derçin
Lecturer Mustafa Aydın
Lecturer Gürsel Tahmaz
Lecturer Hüseyin Karaçam
Res. Assist. Emrah Ergene
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Düzenleyici Eş-Başkanlar Doç. Dr. Abdullah Akat
Dr. Öğr. Üyesi Merve Eken-Küçükaksoy
Sekretarya Öğr. Gör. Uğur Aslan
Organization Co-Heads Assoc. Prof. Dr. Abdullah Akat
Asst. Prof. Dr. Merve Eken-Küçükaksoy
Secretariat Lecturer Uğur Aslan
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
SEMPOZYUM PROGRAMI
SYMPOSIUM PROGRAMME
16 EKİM 2018, Salı /17 OCTOBER 2018, Tuesday
18.30 KOKTEYL / COCKTAIL
19.30
AÇILIŞ TÖRENİ & KONSER / OPENING CEREMONY & CONCERT
Yaşayan Kültürel Mirasımız: Trabzon Müzik ve Dans Folklorundan Örnekler
Yusuf Cemal Keskin
İlknur Yakupoğlu
Şaban Bıyıklı
Akçaabat Folklor Derneği
Trabzon İmece Gençlik ve Spor Kulübü Derneği
Kuşak Horon Akademisi Gençlik ve Spor Kulübü Derneği
17 EKİM 2018, Çarşamba /17 OCTOBER 2018, Wednesday
09.00 Sempozyum Kayıt / Registration for the Symposium
09.30
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Transnationality (ENG) Dans/Müzik Arşivciliği (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Doç. Dr. Belma Oğul Kurtişoğlu
Oturum Başkanı / Chair
Prof. A. Bülent Alaner
Jim Samson - Crossing Borders Musically: The
Case of Greece / Sınırları Müziksel Olarak
Geçmek: Yunanistan Örneği
Sanubar Baghirova - National Music Practices
and Transnational Musical Audience: From
Response to Interaction / Ulusal Müzik Pratikleri
ve Ulusaşırı Müzik Dinleyicisi: Tepkiden
Etkileşime
Nevin Şahin - Near East Meets Far East-in
Europe! A Eurovisional Analysis / Yakın Doğu
Uzak Doğu’yla Avrupa’da Buluşuyor: Bir
Eurovision Analizi
Muzaffer Sümbül - Türk Halk Dansları Veri
Toplama, Bilgi ve Belge Paylaşımı Sistemi /
Turkish Folk Dance Data Collection, Information
and Document Sharing System
Yunus Emre Uğur, Safiye Yağcı - Kent Belleği
Oluşturmada Bir Model Önerisi: Afyonkarahisar
Kültür Sanat Ansiklopedisi Örneği / A Model
Sugesstion for Building City Memory Example of
Afyonkarahisar Culture and Art Encyclopedia
Ayhan Yüksel - Kolbastı’dan Hoptek’e: Kol
Havaları ve Metelik Üzerine Bazı Mülahazalar /
From Kolbastı to Hoptek: Some Considerations on
Kol Havaları and Metelik
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
11.00 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
11.15
FAHRİ KURAN SALONU/HALL
PANEL: Traditional Dance Types of Kars Region in The Context of Migration and Cultural Borders (ENG)
Panel Başkanı / Moderator
Prof. Dr. Mehmet Öcal Özbilgin
Mehmet Öcal Özbilgin - Evulation of Northeasten Anatolian Traditional Dance Types in the
Context of Migration / Kuzey Doğu Anadolu Geleneksel Dans Türlerinin Göç Bağlamında İncelenmesi
Gökçe Asena Altınbay Çakır - Folkloric Evaluation of Traditional Dance Music Culture in Kars /
Kars Dans Müzik Kültürünün Folklorik Değerlendirmesi
Bora Okdan - Evaluation of Kars Region Traditonal dances in terms of Bar dance Type: Ocaklı
(Ani) Village Example / Kars Yöresi Oyunlarının Bar Oyun Türü Açısından Değerlendirilmesi: Ani
Ocaklı (Ani) Köyü Örneği
İdris Ersan Küçük - Reviewing of Kars Folk Dances in Terms of Caucasian Dances / Kars Halk
Oyunları’nın Kafkas Dansları Açısından İncelenmesi
12.55 ÖĞLE YEMEĞİ / LUNCH
14.15
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Safeguarding of Cultural Heritage (ENG) Müzecilik/Arşivcilik (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Dr. Gerda Lechleitner
Oturum Başkanı / Chair
Dr. Öğr. Üyesi Murad Özdemir
Selena Rakočević - Challenges of Safeguarding
of Intangible Cultural Heritage: Nomination File
"Kolo, Traditional Folk Dance" / Somut Olmayan
Kültürel Mirasın Korunmasının Zorlukları:
Adaylık Dosyası “Kolo, Geleneksel Halk Dansları”
Christian Poske - Jarigan: Continuity and
Change in the Devotional Music and Dance of
Bangladesh / Jaringan: Bangladeş'in İbadet
Müziği ve Dansında Süreklilik ve Değişim
Bengi Çakmak - An Analysis of Cultural
Heritage Conservation with the Perspective of
Nostalgia: The Case of Kadıköy Shaft Bar /
Nostalji Perspektifi ile Kültürel Mirasın
Korunması Analizi: Kadıköy Şaft Bar Örneği
Yunus Emre Uğur, Abdullah Akat - Bir
Fonograf Hikâyesi: Mukbil Hanım’ın Fonografı
ve Kovan Kayıtları / A Phonograph Story: The
Phonograph of Miss Mukbil and Hive Registration
Emin Soydaş - Türkiye’deki Bazı Müzelerde
Müzik ve Kültürel Miras İle İlgili Bilgilendirici
Materyallerdeki Sorunlar / Problems of the
Informative Materials about Music and Cultural
Heritage in Some of the Museums in Turkey
Şeyma Ersoy Çak - Müzik Arşivciliği: İ.T.Ü.
TMDK Ercüment Berker ve Şehvar Beşiroğlu
Kütüphane Arşiv ve Dökümantasyon Birimi
Örneği / Music Archiving: The Example of I.T.U.
T.M.S.C Ercüment Berker and Şehvar Beşiroğlu
Library Archive and Documentation Unit
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
15.45 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
16.00
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Safeguarding of Cultural Heritage (ENG) Kültürel Mirasın Korunması (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Doç. Dr. Velika Stojkova-Serafimovska
Oturum Başkanı / Chair
Doç. Dr. Abdullah Akat
Susanne Ziegler - Historical Sources of Turkish
Music in Berlin / Berlin'de Türk Müziğinin
Tarihsel Kaynakları
Alla Sokolova - Genre System of Western
Adyghe (Circassian) Dances During the Post-
Soviet Period / Sovyet Sonrası Dönemde Batı
Adigey (Çerkez) Danslarının Tür Sistemi
Türev Berki, İsmet Karadeniz - Anatomy of a
Chord / Bir Akorun Anatomisi
Uğur Türkmen - Eğitim Müziği Bestecileri
Arşivi (EMBA) Projesi ve Profesyonel Müzik
Eğitimine Katkıları / Archive of Educational
Music Composers Project (EMCA) and
Contributions to Professional Music Education
Mehmet Yücesoy - Aşıklık Geleneğinin Sosyal
Mecrası “Aşık Kahveleri Üzerine Müzikolojik
Örnek Bir Gözlem” / Social Dyke of Minstrelsy
Tradition "A Sample Musicologic Observation
About Mistrel Coffehouse"
Selahattin Bastan - Kars Yöresi Aşıklık
Geleneği ve Aşık Günay Yıldız / Minstrelsy
Tradition of Kars Region and Aşık Günay Yıldız
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
18 EKİM 2018, Perşembe /18 OCTOBER 2018, Thursday
09.30
HASAN TURAN SALONU/HALL
Migration (ENG)
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Selena Rakočević
Velika Stojkova Serafimovska - From Local Song to Folk Hymn - Migrations Through Time, Space
and Context / Yerel Şarkıdan Halk İlahisine - Zaman, Mekan ve Bağlam Üzerinden Göçler
Belma Oğul Kurtişoğlu - Where is the Homeland in my Music?: Interhomelands Migration /
Müziğimdeki Anavatan Nerede ?: Vatanlararası Göç
Hamraz Lotfi - The Analysis of Immigrant Culture of an Area’s Musical Culture: The Case of Gölcük /
Bir Bölgenin Müzik Kültüründe Göçmen Kültürünün İncelenmesi: Gölcük Örneği
11.00 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
11.15
FAHRİ KURAN SALONU/HALL
PANEL: Göç, Kültürel Çeşitlilik ve Müzikoloji (TUR)
Panel Başkanı / Moderator
Prof. Songül Karahasanoğlu
Elif Damla Yavuz - Göç Literatürüne Türkiye Müzikolojisinden Bakmak / Contemplating the
Migration Literature Through Musicology in Turkey
Tuğba Aydın Öztürk - Müzik ve Sosyal Katılım Kavramı: İngiltere’de Türk Müziği Çalışmaları Örneği
/ Music and Social Participation Theory: The Example of Turkish Music Studies in England
Mahir Mak - Mardinli Çeçenler / Chechens of Mardin
13.00 GEZİ (EXCURSION)
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
19 EKİM 2018, Cuma /19 OCTOBER 2018, Friday
09.30
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Globalization (ENG) Göç (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Jim Samson
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Mehmet Öcal Özbilgin
Ines Körver - Globalization - The Handpan
Lesson / Küreselleşme - Handpan Dersi
İsmet Karadeniz, Nevin Şahin - Around the
World in 80 Hours: Reintroduction of Modality to
Western Classical Music / Seksen Saatte Devr-i
Âlem: Modalitenin Klasik Batı Müziği’ne Yeniden
Takdimi
Murad Özdemir - The Social Life of Timbre: TV
Drama Music and Cultural Proximity / Tınının
Sosyal Hayatı: TV Drama Müziği ve Kültürel
Yakınlık
Onur Şentürk - Traditional Performance
Practice of Kemenche (Black Sea fiddle) in Greece
/ Yunanistan'da Kemençenin (Karadeniz)
Geleneksel Performans Pratiği
Mehtap Demir - Göç ve Kültürel Entegrasyon:
Stuttgart’ta Yaşayan Türk Diyasporasının Müzik
Hareketleri / Migration and Cultural Integration:
Musical Movements of the Turkish Diaspora Living
in Stuttgart
Evrim Hikmet Öğüt - İstanbul’da Suriyeli Sokak
Müzisyenliği / Syrian Street Musicianship in
Istanbul
Neriman Sunisioğulları, İlhan Ersoy - Göç ve
Müzik İlişkisi Üzerine Etnografik Bir Çalışma:
Kıbrıs Doğu Mesarya Bölgesi Kına Gecesi
Geleneğinde Müzik / An Ethnographic Study on
Migration And Music Relationship: Music in the
Cyprus East Mesaria Region Henna Night
Tradition
Sinan Uçar, Alper Maral - İki Erken Dönem
Aerofon Örneğinden (Okarina, Xun) Hareketle
Organolojide Monogenizm ve Poligenizm
Kavramları / Concepts of Monogenism and
Poligenism in Organology through Two Early-
Period Aerophone Samples (Okarina, Xun)
11.30 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
11.45
FAHRİ KURAN SALONU/HALL
KEY-NOTE LECTURE (ENG)
Ursula Hemetek
Minority Studies in Ethnomusicology (Ethnic Groups and Diasporic Communities) /
Etnomüzikolojide Azınlık Çalışmaları (Etnik Gruplar ve Diaspora Toplumları)
12.30 ÖĞLE YEMEĞİ / LUNCH
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
13.30
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Diaspora (ENG) Performans (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Sanubar Baghirova
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Uğur Türkmen
Daniela Ivanova-Nyberg - Diaspora,
Transnationality and Ethnicity: The Case with
Balkan Fest Europa Roots, San Diego, California /
Diaspora, Ulusaşırılık ve Etnisite: Balkan Fest
Europa Roots, San Diego, California Örneği
Anna Oldfield, Behrang Nikaeen - Crossroads
Cultures and Local Evolutions: The Ashiq
Minstrel in Azerbaijan and Iran / Kesişen
Kültürler ve Yerel Evrimler: Azerbaycan ve İran'da
Aşık Ozanlar
Baia Zhuzhunadze - The Role of Traditional
Music in Ethnic Identity Preservation in Georgian
Diasporas (On the examples of Georgian
diasporas in EU, UK and USA) / Gürcü
Diasporalarda Etnik Kimliğin Korumasında
Geleneksel Müziğin Rolü (AB, İngiltere ve ABD'deki
Gürcü diaspora örneklerinde)
Efnan Parmaksız - Performans ‘İçinde’
Müzikten, Performans ‘Olarak’ Müziğe; Şanlıurfa
Sıra Geceleri / Performance 'in' Music,
Performance 'as' Music; Sanliurfa Sira Geceleri
Kübra Şahin - Musicking Alanı Olarak Karşiyaka
Belediye Bandosu / As Musicking Area Municipal
Band of Karşıyaka
Erhan Tekin - Harbiye Askeri Müzesi'nin Müzik
Müzelerinde Yeri ve Önemi / The Place and
Importance of Harbiye Military Museum in Music
Muesums
15.00 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
15.15
FAHRİ KURAN SALONU/HALL
ŞENOL ŞENTÜRK ANMA KONFERANSI (TUR)
Cavit Şentürk
Sebahattin Şentürk
Orhan Durgun
Ahmet Çilingir
16.15 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
16.30
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Diaspora (TUR) Kültürel Mirasın Aktarımı (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Dr. Hande Sağlam
Oturum Başkanı / Chair
Doç. Dr. Elif Damla Yavuz
Merve Şule Çaycı - Kimlik, Kültürel Bellek ve
Müzik: İzmir Sefarad Yahudileri / Identity,
Cultural Memory and Music: Izmir Sephardic Jews
Gülce Özen Gürkan, Alper Maral - Şili Müzisyen
Sürgünleri ve Diasporada Müzik: Şili’de 1973
Sonrası Müzik Göçü ve Şili Diasporasında
Müziğin İşlevselleşme Biçimleri / Musician Exiles
of Chile and Music in Diaspora: The Chilean Music
Emigration after 1973 and The Forms of
Utilization of Music in Chilean Diaspora
Erdem Özdemir - Türkiye’de Yaşayan Uygur
Türklerinde Müzik Pratikleri ve Kimlik İlişkisi /
Music Practices and Identity Relations of Uyghurs
living in Turkey
Armağan Coşkun Elçi - Karadeniz Aleviliğinde
Semah (Güvenç Abdal Ocağı Örneği ile) / “Semah”
in Black Sea Alevism (Case of Güvenç Abdal Ocağı)
Uğur Türkmen, İlhan Ersoy - Usta-Çırak
İlişkisinde Özgün Bir El Verme Örneği: “Noter
Onaylı Usta” Mesut Tezcan / An Unique Example
of Authorize Master-Apprentice Relationship:
“Notarized Master” Mesut Tezcan
20.00
HASAN TURAN SALONU/HALL
KONSER / CONCERT
Gürcü Halk Müziği ve Dansları Gösterisi / Georgian Folk Music and Dance Performance
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
20 EKİM 2016, Cumartesi /20 OCTOBER 2018, Saturday
9.30
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Archiving (ENG) Kültürel Miras ve Arşivcilik (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Ursula Hemetek
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Gözde Çolakoğlu Sarı
Hande Sağlam - Creating of the Collective
Memories through Archiving, Archiving of the
Field / Arşivleme, Alan Kayıtları Aracılığıyla
Kolektif Bellek Yaratmak
Gerda Lechleitner - The “Importance” of Sound
Archives for Ethnomusicological Research /
Etnomüzikolojik Araştırmalar İçin Ses
Arşivlerinin “Önemi”
Uğur Aslan - Rethinking the Role of Archives:
Cognitive Studies of Music from the Perspective
of Ethnomusicology / Arşivlerin Rolünü Yeniden
Düşünmek: Etnomüzikoloji Bakış Açısından
Müzik Bilişsel Çalışmaları
Olcay Muslu Gardner - Applied
Ethnomusicology, Archiving and Creating
Tangible from Intangible Musical Heritage.
Examples from Rural Turkey / Uygulamalı
Etnomüzikoloji, Arşivleme ve Somut Olmayan
Müzikal Mirastan Somutun Yaratılması. Kırsal
Türkiye'den Örnekler
Gözde Çolakoğlu Sarı, Şengül Altun Öney - Padua Ekolü Aristoculuğu’nun Yetiştirdiği Bir Aktör Kantemir ve Osmanlı - Türk Müziği Teori Geleneğinin Dönüşümü Bağlamında Literatüre Katkıları / A Neo-Aristotelian Actor in Reconstruction of Ottoman – Turkish Music Theory Tradition: Dimitri Kantemir
Hakan Cevher - Konservatuvarların Üniversite
Bünyesindeki Yeri ve Uyum Sorunları / The
Place of Conservatories in University and
Problems of Accordance
Emrah Kaya - Kuzeydoğu Anadolu
Coğrafyasında Kaybolmaya Yüz Tutmuş
Çalgılarımız / Instruments that near Extinction
in North-east Anatolia
Emin Yıldırım - Kültürel Sermaye ve Kültürel
Korumacılık Bağlamında Türk Sanat Müziğinde
Şeflik: İzmir Amatör Türk Sanat Müziği Koro
Şefleri Örneği / Conducting in Turkish Art Music
in the Context of Cultuıral Capital and Cultural
Protectionism: Example of Izmir Amateur Turkish
Art Music Chorus Conductors
11.30 ÇAY/KAHVE ARASI / COFFEE BREAK
11.45
FAHRİ KURAN SALONU/HALL
KONFERANS / LECTURE (TUR)
A. Bülent Alaner
Osmanlı İmparatorluğu’nda Müzik Yayıncılığı: “Bilinenler ve Hiç Bilinmeyenler” /
Music Publishing in the Otoman Empire: Known and Never-Known
12.45 ÖĞLE YEMEĞİ / LUNCH
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
14.15
FAHRİ KURAN SALONU/HALL NİHAT TURAN SALONU/HALL
Popüler Müzik (TUR) Göç ve Küreselleşme (TUR)
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Songül Karahasanoğlu
Oturum Başkanı / Chair
Prof. Dr. Hakan Cevher
Burçe Ulubilgin- Postmodern Müzik
Performansları: Shukar Muzika Örneği /
Postmodern Music Performances: Shukar Muzika
Case Study
Göksal Öztürk- Türk Rock Müziğinin Yeniden
İnşası: Arabesk-Rock ve Cover Meselesi / The
Reconstruction of Turkish Rock Music:
Arabesque-Rock and Cover Issue
Eyüp Giray Bayram- Alevi Müziğinin
Popülerleşme Süreci ve Medya: Pir Haber Ajansı
Örneği / Media and The Popularisation Period of
the Alevi Music: Case Study of Pir News Agency
Uğur Baloğlu- Dijitalleşmenin Küreselleşen
Müzikal Pratikler Üzerindeki Etkileri / The
Effects of Digitalization on Globalizing Musical
Practices
Özgür Turan- Küreselleşme Çatısı Altında Yer
Alan Müzikal Enstrüman Pazarlamasında
Tüketim Alışkanlıkları ve Manipülasyonlarının
Ulusaşırılık Bağlamında İncelenmesi / An
inquiry concerning the habits and manipulations
of expenditure in musical instrument marketing
situated under the framework of globalization
with regard to transnationality]
Ümit Fışkın- Kosova-Mamuşa Türk Halk Müziği
Kültürü / Kosovo-Mamusha Turkish Folk Music
Culture
16.00
FAHRİ KURAN SALONU/HALL
DEĞERLENDİRME VE KAPANIŞ / ASSESSMENT AND CLOSING UP
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
İÇİNDEKİLER - CONTENTS
Key-Note Lecture
Ursula Hemetek 1 Minority Studies in Ethnomusicology (Ethnic Groups and Diasporic Communities) Etnomüzikolojide Azınlık Çalışmaları (Etnik Gruplar ve Diaspora Toplumları)
Özetler / Abstracts
A. Bülent Alaner 2 Osmanlı İmparatorluğu’nda Müzik Yayıncılığı: “Bilinenler ve Hiç Bilinmeyenler” Music Publishing in the Otoman Empire: Known and Never-Known
Alla Sokolova 3 Genre System of Western Adyghe (Circassian) Dances During the Post-Soviet Period Sovyet Sonrası Dönemde Batı Adigey (Çerkez) Danslarının Tür Sistemi
Anna Oldfield, Behrang Nikaeen 4 Crossroads Cultures and Local Evolutions: The Ashiq Minstrel in Azerbaijan and Iran Kesişen Kültürler ve Yerel Evrimler: Azerbaycan ve İran'da Aşık Ozanlar
Armağan Coşkun Elçi 5 Karadeniz Aleviliğinde Semah (Güvenç Abdal Ocağı Örneği ile) “Semah” in Black Sea Alevism (Case of Güvenç Abdal Ocağı)
Ayhan Yüksel 6 Kolbastı’dan Hoptek’e: Kol Havaları ve Metelik Üzerine Bazı Mülahazalar From Kolbastı to Hoptek: Some Considerations on Kol Havaları and Metelik
Baia Zhuzhunadze 7 The Role of Traditional Music in Ethnic Identity Preservation in Georgian Diasporas (On the examples of Georgian diasporas in EU, UK and USA) Gürcü Diasporalarda Etnik Kimliğin Korumasında Geleneksel Müziğin Rolü (AB, İngiltere ve ABD'deki Gürcü diaspora örneklerinde)
Belma Oğul Kurtişoğlu 8 Where is the Homeland in my Music?: Interhomelands Migration Müziğimdeki Anavatan Nerede?: Vatanlararası Göç
Bengi Çakmak 8 An Analysis of Cultural Heritage Conservation with the Perspective of Nostalgia: The Case of Kadıköy Shaft Bar Nostalji Perspektifi ile Kültürel Mirasın Korunması Analizi: Kadıköy Şaft Bar Örneği
Burçe Ulubilgin 9 Postmodern Müzik Performansları: Shukar Muzika Örneği Postmodern Music Performances: Shukar Muzika Case Study
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Christian Poske 10 Jarigan: Continuity and Change in the Devotional Music and Dance of Bangladesh Jaringan: Bangladeş'in İbadet Müziği ve Dansında Süreklilik ve Değişim
Daniela Ivanova-Nyberg 11 Diaspora, Transnationality and Ethnicity: The Case with Balkan Fest Europa Roots, San Diego, California Diaspora, Ulusaşırılık ve Etnisite: Balkan Fest Europa Roots, San Diego, California Örneği
Efnan Parmaksız 12 Performans ‘İçinde’ Müzikten, Performans ‘Olarak’ Müziğe; Şanlıurfa Sıra Geceleri Performance 'in' Music, Performance 'as' Music; Sanliurfa Sira Geceleri
Emin Soydaş 14 Türkiye’deki Bazı Müzelerde Müzik ve Kültürel Miras İle İlgili Bilgilendirici Materyallerdeki Sorunlar Problems of the Informative Materials about Music and Cultural Heritage in Some of the Museums in Turkey
Emin Yıldırım 15 Kültürel Sermaye ve Kültürel Korumacılık Bağlamında Türk Sanat Müziğinde Şeflik: İzmir Amatör Türk Sanat Müziği Koro Şefleri Örneği Conducting in Turkish Art Music in the Context of Cultuıral Capital and Cultural Protectionism: Example of Izmir Amateur Turkish Art Music Chorus Conductors
Emrah Kaya 16 Kuzeydoğu Anadolu Coğrafyasında Kaybolmaya Yüz Tutmuş Çalgılarımız Instruments that near Extinction in North-east Anatolia
Erdem Özdemir 18 Türkiye’de Yaşayan Uygur Türklerinde Müzik Pratikleri ve Kimlik İlişkisi Music Practices and Identity Relations of Uyghurs Living in Turkey
Erhan Tekin 19 Harbiye Askeri Müzesi'nin Müzik Müzelerinde Yeri ve Önemi The Place and Importance of Harbiye Military Museum in Music Muesums
Evrim Hikmet Öğüt 20 İstanbul’da Suriyeli Sokak Müzisyenliği Syrian Street Musicianship in Istanbul
Eyüp Giray Bayram 21 Alevi Müziğinin Popülerleşme Süreci ve Medya: Pir Haber Ajansı Örneği Media and The Popularisation Period of the Alevi Music: Case Study of Pir News Agency
Gerda Lechleitner 23 The “Importance” of Sound Archives for Ethnomusicological Research Etnomüzikolojik Araştırmalar İçin Ses Arşivlerinin “Önemi”
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Göksal Öztürk 23 Türk Rock Müziğinin Yeniden İnşası: Arabesk-Rock ve Cover Meselesi The Reconstruction of Turkish Rock Music: Arabesque-Rock and Cover Issue
Gözde Çolakoğlu Sarı, Şengül Altun Öney 25 Padua Ekolü Aristoculuğu’nun Yetiştirdiği Bir Aktör Kantemir ve Osmanlı - Türk Müziği Teori Geleneğinin Dönüşümü Bağlamında Literatüre Katkıları A Neo-Aristotelian Actor in Reconstruction of Ottoman – Turkish Music Theory Tradition: Dimitri Kantemir
Gülce Özen Gürkan, Alper Maral 27 Şili Müzisyen Sürgünleri ve Diasporada Müzik: Şili’de 1973 Sonrası Müzik Göçü ve Şili Diasporasında Müziğin İşlevselleşme Biçimleri Musician Exiles of Chile and Music in Diaspora: The Chilean Music Emigration after 1973 and The Forms of Utilization of Music in Chilean Diaspora
Hakan Cevher 29 Konservatuvarların Üniversite Bünyesindeki Yeri ve Uyum Sorunları The Place of Conservatories in University and Problems of Accordance
Hamraz Lotfi 29 The Analysis of Immigrant Culture of an Area’s Musical Culture: The Case of Gölcük Bir Bölgenin Müzik Kültüründe Göçmen Kültürünün İncelenmesi: Gölcük Örneği
Hande Sağlam 30 Creating of the Collective Memories through Archiving, Archiving of the Field Arşivleme, Alan Kayıtları Aracılığıyla Kolektif Bellek Yaratmak
Ines Körver 31 Globalization - The Handpan Lesson Küreselleşme - Handpan Dersi
İsmet Karadeniz, Nevin Şahin 32 Around the World in 80 Hours: Reintroduction of Modality to Western Classical Music Seksen Saatte Devr-i Âlem: Modalitenin Klasik Batı Müziği’ne Yeniden Takdimi
Jim Samson 33 Crossing Borders Musically: The Case of Greece Sınırları Müziksel Olarak Geçmek: Yunanistan Örneği
Kübra Şahin 34 Musicking Alanı Olarak Karşıyaka Belediye Bandosu As Musicking Area Municipal Band of Karşıyaka
Mehmet Yücesoy 36 Aşıklık Geleneğinin Sosyal Mecrası “Aşık Kahveleri Üzerine Müzikolojik Örnek Bir Gözlem” Social Dyke of Minstrelsy Tradition "A Sample Musicologic Observation About Mistrel Coffehouse"
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Mehtap Demir 37 Göç ve Kültürel Entegrasyon: Stuttgart’ta Yaşayan Türk Diyasporasının Müzik Hareketleri Migration and Cultural Integration: Musical Movements of the Turkish Diaspora Living in Stuttgart
Merve Şule Çaycı 39 Kimlik, Kültürel Bellek ve Müzik: İzmir Sefarad Yahudileri Identity, Cultural Memory and Music: Izmir Sephardic Jews
Murad Özdemir 41 The Social Life of Timbre: TV Drama Music and Cultural Proximity Tınının Sosyal Hayatı: TV Drama Müziği ve Kültürel Yakınlık
Muzaffer Sümbül 41 Türk Halk Dansları Veri Toplama, Bilgi ve Belge Paylaşımı Sistemi Turkish Folk Dance Data Collection, Information and Document Sharing System
Neriman Sunisioğulları, İlhan Ersoy 43 Göç ve Müzik İlişkisi Üzerine Etnografik Bir Çalışma: Kıbrıs Doğu Mesarya Bölgesi Kına Gecesi Geleneğinde Müzik An Ethnographic Study on Migration And Music Relationship: Music in the Cyprus East Mesaria Region Henna Night Tradition
Nevin Şahin 44 Near East Meets Far East-in Europe! A Eurovisional Analysis Yakın Doğu Uzak Doğu’yla Avrupa’da Buluşuyor: Bir Eurovision Analizi
Olcay Muslu Gardner 46 Applied Ethnomusicology, Archiving and Creating Tangible from Intangible Musical Heritage. Examples from Rural Turkey Uygulamalı Etnomüzikoloji, Arşivleme ve Somut Olmayan Müzikal Mirastan Somutun Yaratılması. Kırsal Türkiye'den Örnekler
Onur Şentürk 47 Traditional Performance Practice of Kemenche (Black Sea fiddle) in Greece Yunanistan'da Kemençenin (Karadeniz) Geleneksel Performans Pratiği
Özgür Turan 48 Küreselleşme Çatısı Altında Yer Alan Müzikal Enstrüman Pazarlamasında Tüketim Alışkanlıkları ve Manipülasyonlarının Ulusaşırılık Bağlamında İncelenmesi An Inquiry Concerning the Habits and Manipulations of Expenditure in Musical Instrument Marketing Situated Under the Framework of Globalization with Regard to Transnationality
Sanubar Baghirova 50 National Music Practices and Transnational Musical Audience: From Response to Interaction Ulusal Müzik Pratikleri ve Ulusaşırı Müzik Dinleyicisi: Tepkiden Etkileşime
Selahattin Bastan 50 Kars Yöresi Aşıklık Geleneği ve Aşık Günay Yıldız Minstrelsy Tradition of Kars Region and Aşık Günay Yıldız
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Selena Rakočević 52 Challenges of Safeguarding of Intangible Cultural Heritage: Nomination File "Kolo, Traditional Folk Dance" Somut Olmayan Kültürel Mirasın Korunmasının Zorlukları: Adaylık Dosyası “Kolo, Geleneksel Halk Dansları”
Sinan Uçar, Alper Maral 52 İki Erken Dönem Aerofon Örneğinden (Okarina, Xun) Hareketle Organolojide Monogenizm ve Poligenizm Kavramları Concepts of Monogenism and Poligenism in Organology through Two Early- Period Aerophone Samples (Okarina, Xun)
Susanne Ziegler 54 Historical Sources of Turkish Music in Berlin Berlin'de Türk Müziğinin Tarihsel Kaynakları
Şeyma Ersoy Çak 55 Müzik Arşivciliği: İ.T.Ü TMDK Ercüment Berker ve Şehvar Beşiroğlu Kütüphane Arşiv ve Dökümantasyon Birimi Örneği Music Archiving: The Example of I.T.U T.M.S.C Ercüment Berker and Şehvar Beşiroğlu Library Archive and Documentation Unit
Türev Berki, İsmet Karadeniz 56 Anatomy of a Chord Bir Akorun Anatomisi
Uğur Aslan 56 Rethinking the Role of Archives: Cognitive Studies of Music from the Perspective of Ethnomusicology Arşivlerin Rolünü Yeniden Düşünmek: Etnomüzikoloji Bakış Açısından Müzik Bilişsel Çalışmaları
Uğur Baloğlu 57 Dijitalleşmenin Küreselleşen Müzikal Pratikler Üzerindeki Etkileri The Effects of Digitalization on Globalizing Musical Practices
Uğur Türkmen 59 Eğitim Müziği Bestecileri Arşivi (EMBA) Projesi ve Profesyonel Müzik Eğitimine Katkıları Archive of Educational Music Composers Project (EMCA) and Contributions to Professional Music Education
Uğur Türkmen, İlhan Ersoy 60 Usta-Çırak İlişkisinde Özgün Bir El Verme Örneği: “Noter Onaylı Usta” Mesut Tezcan An Unique Example of Authorize Master-Apprentice Relationship: “Notarized Master” Mesut Tezcan
Ümit Fışkın 62 Kosova-Mamuşa Türk Halk Müziği Kültürü Kosovo-Mamusha Turkish Folk Music Culture
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Velika Stojkova Serafimovska 64 From Local Song to Folk Hymn - Migrations Through Time, Space and Context Yerel Şarkıdan Halk İlahisine - Zaman, Mekan ve Bağlam Üzerinden Göçler
Yunus Emre Uğur, Abdullah Akat 64 Bir Fonograf Hikâyesi: Mukbil Hanım’ın Fonografı ve Kovan Kayıtları A Phonograph Story: The Phonograph of Miss Mukbil and Hive Registration
Yunus Emre Uğur, Safiye Yağcı 66 Kent Belleği Oluşturmada Bir Model Önerisi: Afyonkarahisar Kültür Sanat Ansiklopedisi Örneği A Model Sugesstion for Building City Memory Example of Afyonkarahisar Culture and Art Encyclopedia
Paneller / Panels
Panel 1: Traditional Dance Types of Kars Region In The Context of Migration and Cultural Borders (ENG)
Mehmet Öcal Özbilgin 68 Evulation of Northeasten Anatolian Traditional Dance Types in the Context of Migration Kuzey Doğu Anadolu Geleneksel Dans Türlerinin Göç Bağlamında İncelenmesi
Gökçe Asena Altınbay Çakır 69 Folkloric Evaluation of Traditional Dance Music Culture in Kars Kars Dans Müzik Kültürünün Folklorik Değerlendirmesi
Bora Okdan 70 Evaluation of Kars Region Traditonal dances in terms of Bar dance Type: Ocaklı (Ani) Village Example Kars Yöresi Oyunlarının Bar Oyun Türü Açısından Değerlendirilmesi: Ani Ocaklı (Ani) Köyü Örneği
İdris Ersan Küçük 72 Reviewing of Kars Folk Dances in Terms of Caucasian Dances Kars Halk Oyunları’nın Kafkas Dansları Açısından İncelenmesi
Panel 2: Göç, Kültürel Çeşitlilik ve Müzikoloji (TUR)
Elif Damla Yavuz 73 Göç Literatürüne Türkiye Müzikolojisinden Bakmak Contemplating the Migration Literature Through Musicology in Turkey
Tuğba Aydın Öztürk 74 Müzik ve Sosyal Katılım Kavramı: İngiltere’de Türk Müziği Çalışmaları Örneği Music and Social Participation Theory: The Example of Turkish Music Studies in England
Mahir Mak 75 Mardinli Çeçenler Chechens of Mardin
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
ÖZETLER
ABSTRACTS
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
1
KEY-NOTE LECTURE
Ursula HEMETEK
University of Music and Performing Arts Vienna, Austria
hemetek@mdw.ac.at
MINORITY STUDIES IN ETHNOMUSICOLOGY
(ETHNIC GROUPS AND DIASPORIC COMMUNITIES)
In this paper I would like to share some thoughts about the discipline ethnomusicology and its
potential especially in dealing with marginalized groups. The history of the discipline
concerning minority studies will be mentioned and there will be presented an outline of
theories and methods involved in recent minority studies. Recent discussions about the
definition of the term “minority” are also part of these theories.
Diaspora as part of minority studies is an important topic in ethnomusicology. There are
different perspectives involved and socio-political conditions have to be taken into account. I
will focus on Austria, since this is my main field of research. There are diverse reasons for
people to migrate: labor migration to Western Europe from the 1960s onwards as well as
forced migration out of different political reasons. Refugees’ movements to Austria after
World War II took place in 1956, 1968, 1992 and 2015. What are the tools of ethnomusicology
to deal with these challenges? I will try to develop a methodological framework including the
different types of migration to Austria and I will include strategies for an “engaged”
ethnomusicology.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
2
ÖZETLER / ABSTRACTS
A. Bülent ALANER Anadolu Üniversitesi
abalaner@anadolu.edu.tr
OSMANLI İMPARATORLUĞU’NDA MÜZİK YAYINCILIĞI: “BİLİNENLER VE HİÇ BİLİNMEYENLER”
Yapılan araştırmalardan sonra 19. yy. sonlarından Cumhuriyet Türkiyesi’ne kadar olan dönem
içerisinde sayıları otuzu geçen müzik yayınevlerinin Osmanlı İmparatorluğu içerisinde
faaliyet gösterdikleri ve binlerle ifade edilecek kadar çok müzik yayınını yayımladıkları
anlaşılmaktadır.
İmparatorluk döneminde müzik yayıncılığının başlangıcını 1876 ve Notacı Hacı Emin Efendi
olarak eski dönemlerde vermemize karşın, yeni belgeler bunun daha da eskiye dayandığını
bizlere göstermektedir. Ortaya çıkan yeni belgeler ışığında Osmanlı İmparatorluğu’nda müzik
yayıncılığının 1800 lü yılların başından itibaren başlamış olduğu görülmektedir. Bir diğer
önemli husus da Osmanlı İmparatorluğu içerisinde makamsal müzik yapısını piyano için
uyarlayan ilk kişinin Mızıka-i Humayun şeflerinden Callisto Guatelli olduğu bilinmekte idi.
Yine ele geçen belgeler neticesinde Callisto Guatelli’den çok daha önceki yıllarda makamsal
müzik yapısının piyano için uyarlanmış olduğunu görmekteyiz.
Acı bir gerçek de günümüz Türkiyesi’nde müzik yayıncılığı yapan yayınevi sayısının yok
denilecek kadar az sayıda olmasıdır. Müzik yayınları ve yayıncılarının arşiv malzemesi
değerindeki basımlarını araştırmacıların kullanımına sunmak üzere hazırlanmış bir Müzik
Kütüphanesinin / Arşivinin hala ülkemizde kurulamamış olması kültür bağlamında son
derecede düşündürücüdür.
Neden müzik yayıncılığı ve arşivciliği önemlidir? Bu soruyu dört kelimelik bir cümle ile
yanıtlayabiliriz: Kültürün temel aracı yayındır!
* * *
MUSIC PUBLISHING IN THE OTOMAN EMPIRE: KNOWN AND NEVER-KNOWN
After the researches, it is understood that music publishing houses, the number of which was
almost over thirty, were in service in the Ottoman Empire and published many music
publications which can be expressed in thousands from the ends of 19th century until the
Turkish Republic period.
Although we exspress that the beginning of music publishing is the year 1876 – the period of
Notacı Hacı Emin Efendi, new documents have shown that music publishing date back before
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
3
this period. In the light of the new emerging documents, it appears that music publishing in
the Otoman Empire started from the beginning of 1800’s.
Another important point was that Callisto Guatelli, one of the chiefs of Mızıka-i Humayun, was
known as the first person who adapted the modal (maqam) music structure for the piano in
the Ottoman Empire. However, as a result of the documents that were found, we see that the
modal (maqam) music structure was adapted for the piano much earlier than Callisto Guatelli.
Unfortunately, a bitter truth is that there are few music publishing houses in today’s Turkey.
In the context of culture, it is extremely thought-provoking that Music Library / Archive,
which is prepared to present the editions of music publications and publishers' archival
material for the use of researchers, is still not established in our country.
Why is music publishing and archive is important? We can answer this question like this: The
basic tool of culture is publishing.
Alla SOKOLOVA Adyghe state university, Russia
allasok@adygnet.ru
GENRE SYSTEM OF WESTERN ADYGHE (CIRCASSIAN) DANCES DURING THE POST-SOVIET PERIOD
The purpose of the paper is to reveal the reasons for the transformation of the genre system
of the Russian Adyghes (Circassians) dance culture over the past 30 years. Research methods
- included observation and comparative analysis of the Adyghes (Circassian) dance systems of
the Soviet and post-Soviet periods.
The author notes the high status of the dancing culture of the Adyghes (Circassians).
Throughout the Soviet period, among the WesternAdyghes living in the Republic of Adyghea,
there was a steady system of dancing genres, namely: solo (Tlapechas, Zygatlates), paired
(Zafak and its varieties) and mass dances (Udj and its varieties). The high frequency of
dancing performances (on the occasion of any family or official celebration), the use of a
variety of venues (youth sit-round gatherings, streets, squares, stadiums, public institutions
and student's campuses), the universal distribution (in the cities, villages and auls) andan
extensive network of various dancing schools, studios, circles, etc. testify tothe high status of
dancing culture. Especially it is necessary to emphasize involvement in dancing performance
of representatives of other ethnoses – Russians, Tatars, Armenians, etc.
After the collapse of the USSR, the genre system of the Western Adyghe dancing culture is
gradually changing. These processes have not so much evolutionary as the transformational
nature. Over the past 25 years, according to experts (folk accordionists and wedding
ceremony organizers), the dance music has changed approximately by 50%. At the same time,
dance itself, dance plastic, dance genres and dance etiquette have changed. Assessment of
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
4
some of these changes is negative in traditional society as violation of the established
tradition. The other part is perceived as the reconstruction of long-forgotten genres and
elements of culture.
The reasons for the genre transformation are the following:
1. Formation of continuous contacts with Circassian diaspora from Turkey, who have
preserved musical instruments, dance tunes and dance genres taken out from the homeland
during the Caucasian War.
2. Local wars in the Caucasus and Europe in the last 20-30 years, the emergence of various
groups of migrants and refugees in Adyghea (in 1998, the Adyghes from Kosovo came to
Adygheafor permanent place of residence, the Georgian-Abkhaz war of 1991-1992 and
Chechen conflict resulted inappearance of a significant number of Abkhazians and Chechens
in the republic).
3. A modest contribution to the revival of forgotten or reduced dance genres is made by
scientists-choreologists. Thanks to the release of book production, the creation of films,
interviews, the organization of master classes, they stimulate the process of updating the
Adyghe dance genre system.
Anna OLDFIELD Coastal Carolina University, USA
aoldfield@coastal.edu
Behrang NIKAEEN University of Tehran, Iran
behrangnikaeen@gmail.com
CROSSROADS CULTURES AND LOCAL EVOLUTIONS:
THE ASHIQ MINSTREL IN AZERBAIJAN AND IRAN
The ashiq [also ashug or ashik] minstrel tradition is a genre of musical storytelling that has
circulated through Northern Iran and the Southern Caucasus for over 500 years. This genre is
the Azerbaijani people’s venue for oral literature, including epics, romances, lyric songs, and
verbal dueling. Ashiqs perform in song, accompanying themselves on a long-necked lute. This
genre is performed at weddings, holidays, and other festivals in a wide area that includes
Eastern Turkey, Northern Iran, and the Southern Caucasus. An art born of the crossroads, this
genre was forged from the intersection of Turkic bardic/shamanic traditions with Sufi
mysticism in the multicultural environment of Western Asia. Later, as ashiqs fanned out
through the Caucasus, local schools developed with their own repertoires, instrumentation,
and performance traditions. Ashiqs frequently travelled between regions to perform together,
and thus practitioners remained in contact for most of the genre’s history. Even after the
region of Azerbaijan north of the Araxes river was annexed by the Russian Empire, ashiqs
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
5
travelled frequently between regions. This contact was disrupted in the 20th century when
northern Azerbaijan was incorporated into the USSR. Not only did the genre become isolated
from the Azerbaijani regions of Iran, but it was also set on a different path by the Soviet State.
Contact between ashiqs of the two regions was very limited and only opened up in the 1990s.
Today, ashiqs of Azerbaijan and Iran mix freely, but the traditions have developed significant
differences in repertoire, performance practices, and social functions. Co-researched by Anna
Oldfield (based on fieldwork in the Republic of Azerbaijan) and Behrang Nikaeen (based on
fieldwork in Iran), this presentation will discuss how one traditional genre has evolved very
differently in two different regions.
Armağan Coşkun ELÇİ İstanbul Üniversitesi
armaganelci@hotmail.com
KARADENİZ ALEVİLİĞİNDE SEMAH (GÜVENÇ ABDAL OCAĞI ÖRNEĞİ İLE)
Kapalı toplum özelliği gösteren Anadolu Aleviliği üzerinde yapılan çalışmalar 1990 yılları
itibariyle hız kazanmıştır. Bu çalışmaların içinde semahlar ve dolayısıyla cemler önemli bir
yer tutmaktadır. Sözlü kültür geleneği içinde günümüze aktarılan cemler ve semahlar "yol bir
sürek binbir" anlayışına paralel olarak ocaktan ocağa yöreden yöreye değişim göstererek
büyük bir zenginlik ve renklilik arz etmektedir. Bu noktada, bu kültürün unsurları ocaklara
özgü olarak halkbilimsel ve müzikolojik yaklaşımla ele alınmalıdır. Bunun yanısıra
günümüzde kültür unsurları göç, sanayileşme, küreselleşme, teknolojileşme vb. sonrası kendi
özgün çizgisinden uzaklaşma tehdidi ile karşı karşıyadır. Mevcut durumda birçok ocağa özgü
semahlar çalışılmış olup; Karadeniz Aleviliği içinde çok önemli bir yere sahip olan Güvenç
Abdal Ocağı semahları üzerinde yapılan çalışmalar hemen hemen yok gibidir. 2009 yılında
Ordu/Gürgentepe'de tarafımızdan yapılan alan çalışmaları verilerinden hareketle Güvenç
Abdal Ocağı'nın pratikleri içinde yer alan semahlar, dinî erkanda uygulanan danslar
bağlamında ele alınarak edebi, müziksel kuruluş yönünden karşılaştırmalı bir şekilde
incelenecektir. Kültürel mirasın korunması bağlamında farklı müziksel kaynak ve kayıtlar
sunularak yapılacak olan karşılaştırmalı çalışmalara katkı sağlayacaktır.
* * * "SEMAH" IN BLACK SEA ALEVISM (CASE OF GÜVENÇ ABDAL OCAĞI)
Studies done on Anatolian Alevism, which shows the qualities of a closed society, have gained
speed as of 1990s. Among these studies, the semah, and therefore the cem take an important
place. The cem and the semah, which has come down to present-day via oral tradition, shows a
great richness and colourfulness by changing from region to region, parallel to its ‘yol bir
sürek binbir (there is one path but thousands of ways)’ mentality. At this point, the elements
of this culture should be addressed, special to ocaks, with a folkloric and musicological
approach. In addition to this, at the present day, the cultural elements are face-to-face with
the threat of losing its own originality after migration, industrialization, globalization,
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
6
advancement of technology etc. Today, while many of the semah, unique to each ocak, are
studied, there are almost no studies on semahs belonging to Güvenç Abdal Ocak, which has an
important place in Black Sea Alevism. Based on the data obtained from the fieldworks made
by us, in 2009, in Ordu/Gürgentepe, the semahs, which has a place in Güvenç Abdal Ocak’s
practice, will be investigated in dances performed in the context of religious basis, which will
be approached in regards to literary and musical establishment in a comparative manner. In
context of the preservation of the cultural heritage, it will contribute to comparative studies
which will be done by presenting different musical sources and records.
Ayhan YÜKSEL Araştırmacı yazar, İstanbul
sunkur28@gmail.com
KOLBASTI’DAN HOPTEK’E:
KOL HAVALARI VE METELİK ÜZERINE BAZI MÜLAHAZALAR
2-8 Temmuz 2007’de Trabzon ve çevresinde yapılan “Karadeniz Spor Oyunları”nın açılış
seremonisinde Trabzon kol havasının o dönemin KTÜ Rektörlük Beden Eğitimi Bölüm
Başkanı Yrd. Doç. Dr. Engin Erşen tarafından koreografi edilerek “kolbastı” diye sunulması,
ardından 2009 yılında ulusal kanallardan Star TV’de Esra Erol’un sunduğu “İzdivaç”
programında “Tirebolu-Yeniköy Kolbastı Team” adlı grubun gösteri yapması âidiyet
tartışmalarını da beraberinde getirdi. Bu tartışmalara günümüze dek hemen her kesimden
konuyla yakın ya da uzaktan ilgisi olan geniş bir kitle dâhil oldu. Bu bildirinin amacı kol havası
olarak bilinen oyunların tarihî arka planını arşiv materyallerinden yararlanarak yazılı-görsel
ve işitsel belgelerle ortaya koymaktır. Bildiride, kol havaları terminolojisi üzerinde durulacak,
Anadolu’nun çeşitli yerlerinden farklı zamanlarda derlenmiş kol havalarına değinilecek ve
Karadeniz bölgesindeki kol havaları ele alınacaktır. Sunulacak veriler ışığında Kolbastı’dan
Hoptek’e dönüşen oyunun değişim süreci çözümlenerek konu üzerindeki güncel tartışmalara
da açıklık getirilmeye çalışılacaktır.
* * * FROM KOLBASTI TO HOPTEK:
SOME CONSIDERATIONS ON KOL HAVALARI AND METELIK
Trabzon kol havası was choreographed by assistant professor Engin Erşen who was the
department chair of the KTU physical education and sports department at the opening
ceremony of the "Karadeniz Spor Oyunları” which was held in Trabzon between 2-8th July
2007 and this dance presented as “kolbastı”. After a group called “Tirebolu-Yeniköy Kolbastı
Team" made a show at one of the national TV channels, Star Tv, in the program of “İzdivaç”
presented by Esra Erol in 2009 brought the discussion of belonging. Large mass from all part
of the society who are interested in the topic or not got involved in this discussion. The aim of
this presentation is to put the background of the dance which is known kol havası with the
audiovisual documents through utilizing archive materials. In this presentation, the
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
7
terminology of kol havaları will be dwelled on, kol havaları which are collected from the
different time and places in Anatolia will be mentioned, and kol havaları from Black Sea
region will be handled. Through presented data, the changing process from Kolbastı to Hoptek
will be analyzed and also current debates will be attempted to clarify.
Baia ZHUZHUNADZE Tbilisi State Conservatoire
zhuzhunadzebaia999@gmail.com THE ROLE OF TRADITIONAL MUSIC IN ETHNIC IDENTITY PRESERVATION IN GEORGIAN
DIASPORAS (ON THE EXAMPLES OF GEORGIAN DIASPORAS IN EU, UK AND USA)
The role of traditional music in ethnic identity preservation among immigrants is an actual
theme in contemporary ethnomusicology. This issue is linked with the mass emigrations
started from early 1990s. The same migration processes are observed in Georgia as well.
The mobility of Georgian population has expanded traditional frame of reference, which study
indigenous music in a specific cultural and geographic location. In Georgian diasporas (mainly
labour) established in last two decades in EU, UK and USA music is the main connecting link
which fills the spatial and cultural distance between the new place of settlement and
homeland.
Among diasporic institutions Georgian Orthodox parishes play significant role in formation of
communities to unite and support labour diasporas which lead heard lifestyle. For members
of these parishes musicking have dual – social and therapeutic functions. Furthermore, music
plays important role in transferring a particular identity from first-generation immigrants to
those in the second generation who do not have their own experience of their parents’
homeland (Klein: 2005).
Focusing on the role of traditional music in identity preservation in Georgian diasporas raises
following questions: In the processes of globalization, de-territorialisation and transnational
migration what a value have the ethnic music for immigrants? What role does it play in
transmission of ethnic identity? Answers to these questions are sought in the present paper.
The research will be based on the survey datas collected by the author and illustrated with
audio and video examples provided by Georgian Orthodox parishes of above-mentioned
countries.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
8
Belma OĞUL KURTİŞOĞLU İstanbul Teknik Üniversitesi
belmak65@gmail.com
WHERE IS THE HOMELAND IN MY MUSIC?: INTERHOMELANDS MIGRATION
There are different types of migration, however, new concepts and redefinitions of certain
concepts is needed, because of the alternating reasons of migration as well as various
imagining of the places and spaces in concrete and virtual terms.
This paper coins “interhomelands migration” as a type of migration through addressing how
the concept homeland is constructed by the affects and who is the constructing migrant type.
The data obtained from the fieldwork executed with those who identify themselves as
Bosniaks especially in Istanbul and nearby cities since 2004 and with the Turkish speaking
people living in Bulgaria between 2013 and 2015 is assessed by means of analyses of both the
discourses and various musical elements.
In these examples, the affect of homeland is constituted by religion, flag, blood, land,
especially fighting for the sake of this land, vague and non-objective nationalist concepts,
shared historical background and cultural such as musical values in addition to born and
grown lands. Interhomelands migrant type experiences the affects containing contrasts all
together such as feeling alike, feeling strange, feeling the belonging. These affects cause to
uncover the similarities on the one hand and on the contrary to underline the dissimilarities
on the other hand.
Bengi ÇAKMAK Boğaziçi Üniversitesi
cakmakbengi@gmail.com
AN ANALYSIS OF CULTURAL HERITAGE CONSERVATION WITH THE PERSPECTIVE OF
NOSTALGIA: THE CASE OF KADIKÖY SHAFT BAR
This paper aims to address the debates of cultural heritage conservation with the perspective
of nostalgia and with the emphasis on music and music cultures. Efforts pursued in the
conversation of tangible and intangible cultural heritage necessarily deal with the notions of
time and memory. To this regard, perhaps the major point is the vulnerable relationship
between collective cultural memories of societies and social groups and the fluctuations of
time and space. Concerning the issue of conservation, one side of this relationship refers to
the sense of stability, whereas the other is essentially fluid, dynamic and inevitable. This easily
renders the maintenance and preservation of collective memories through the conservation of
their cultural heritage to be a matter of struggle. This relationship being a peculiar one, I
critically approach the possibility of the conservation of cultural heritage, its most commonly
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
9
discussed and implemented ways that is archiving and museum studies, and the role of
nostalgia within the emergence of this need to protect. I use the case of Shaft Bar, which used
to be symbolic of Kadıköy rock culture and was recently closed down. I will analyze the
written material on the Internet following this incident, and make discourse analysis related
to these three points. People’s reactions and stances following the closing down of Shaft Bar
would bring important insights to the debates of cultural heritage conservation and the role of
nostalgia within this issue. For music is a part of cultural heritage not only in its listened form
but also as a living environment bound to certain places. Also because I treat the notion of
nostalgia to be both an important factor as the basis of urges to protect and conserve and an
influential and widespread emotion that has gained exclusive meaning and further
substantiality within the contemporary era.
Burçe ULUBİLGİN Dokuz Eylül Üniversitesi
burce.ulubilgin@gmail.com
POSTMODERN MÜZİK PERFORMANSLARI: SHUKAR MUZIKA ÖRNEĞİ
Postmodernizm, tanımı üzerine uzlaşı sağlanamasa da pek çok alanda etkileri hissedilen bu
sebeple pratiklerine bakılarak anlaşılabilecek bir akım, süreç ya da durumdur. 1930 yıllarında
ilk kez modernizme karşı bir tepkiyi ortaya koymak için kullanıldığı düşünülen kavram
zamanla üzerine büyük tartışmaların yapıldığı ve her alana giren bir terim haline gelmiştir.
Modernizmden bir kopuş mu yoksa modernizmin bir devamı mı olduğu soruları çokça
tartışılan kavramı, ancak pratiklerine bakarak anlamanın mümkün olduğu savunulur.
Pratiklerine bakıldığında ise “belirsizlik, parçalanma, kurallığın bozumu, ironi, ‘ben’in yitimi,
melezleşme, çoğulluk, çok kültürlülük, karnavallaşma, metinsellik özellikleri ile karşılaşılır.
Postmodernizm sanat yapıtlarını etkiler. Bu durum “eklektizmi ve kültürlerin
harmanlanmasını” destekleyen, bir kültürün diğerinden üstün olamayacağını savunurken
bunları birbiri ile (eklektik) ya da iç içe (melezleşme) kullanılabildiği, küreselleşmenin de
etkisiyle kültürler arası yüksek etkileşim ve temas nedeniyle çoğulcu, çok-kültürlü, parçalı bir
sanatı da beraberinde getirir.
Shukar Muzika, bir kısmını Balkan göçmeni müzisyenlerin oluşturduğu İzmir yerelinde çeşitli
bar ve mekanlarda farklı müzisyenlere ait şarkıların tekrarlanması ve yorumlanmasına dayalı
performanslar gerçekleştiren bir müzik grubudur. Grup, performanslarında birden çok müzik
türü, kültür ve dilden şarkıları iç içe geçirerek ya da birbirine ekleyerek sergiler. Yaptıkları
müziği “Balkan altyapılı rock benzeri oyun havaları” olarak tanımlayan Shukar Muzika’nın
birbirinden farklı pek çok unsuru bir araya getirdiği performanslarında farklılıkların bir
aradalığı yalnızca müzik icrasında değil, müziksel davranışlar, giyim kuşam kodları ve çalgı
tercihlerinde de karşımıza çıkar.
Çalışmada, Shukar Muzika’nın farklı unsurları bir araya getiren müzik performansı,
postmodernizm ve ona eşlik eden küreselleşme etkileri bağlamında incelenerek gerekli
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
10
görülen bir postmodern müzik performansları aktarımı teorik çıkarımlar doğrultusunda
yapılacaktır.
* * * POSTMODERN MUSIC PERFORMANCES: SHUKAR MUZIKA CASE STUDY
Postmodernism is a movement, process or condition that can be understood from its practice
by reason of its impact is felt in many fields, even though no consensus reached on its
definition. The concept, which was first used in 1930 to put forward a reaction against
modernism, has become a term that has entered into every field over time with great debates
on it. The question of whether postmodernism is a break from modernism or a continuation of
modernism is widely discussed. There is a consensus that, it has different practices and
features than modernism although there are various opinions on it. When we look at its
practices, we are faced with the characteristics of uncertainty, fragmentation, decay of rule,
irony, loss of self, hybridization, participation, carnavigation, textuality, multiculturalism,
pluralism. Postmodernism also influences artworks. Postmodern art that promotes
eclecticism and blending of cultures brings together pluralistic, multicultural, fragmented
works of art as a result of increasing intercultural contact and interaction with the effect of
globalization.
Shukar Muzika is a music band that performs based on repetition and interpretation of songs
from different musicians in various bars and spaces in Izmir region. The band formed by
musicians whose some of them are Balkan immigrants. The band performs songs from
multiple musical genres, cultures and languages by nesting or adding them to each other.
They define their music as “Turkish dance music with Balkan music insfrastructure which is
smiliar to rock music”. Shukar Muzika juxtapose many different elements in their
performance. Juxtaposing different elements is not only valid for music but also musical
behavior, dress code and instrument preferences.
In this study, Shukar Muzika's music performance, which juxtapose the various elements, will
be examined in the context of postmodernism and its accompanying globalization effects.
Moreover, postmodern musical performances as required will be defined in the direction of
theoretical conclusions.
Christian POSKE SOAS Department of Music & British Library
christian_poske@soas.ac.uk
JARIGAN: CONTINUITY AND CHANGE IN THE DEVOTIONAL MUSIC AND DANCE OF
BANGLADESH
Traditionally informed by Bengali prose and poetry concerning the tragedy of Karbala and
performed in the north and northeast of Bangladesh during the first ten days of the month
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
11
Muharram, Jari music and dance has undergone significant changes in the past century, which
were induced by socio-cultural and political developments in the Bengal region. While
Dunham (1997) and Zakaria (2011) examine how different textual sources and contemporary
topics have informed Jari music and dance through time, this paper aims to discuss
developments in performance style and socio-cultural context, drawing on archival cylinder
recordings, silent films and correspondence from the Arnold Bake collections of the British
Library, and on contemporary field recordings and interviews conducted in the districts
Mymensingh, Netrakona and Kishoreganj in Bangladesh in 2017 during an AHRC-funded
restudy project. While the division of the Bengal region in 1947 into West Bengal and East
Pakistan reduced the exchange between the two regions of performers of this genre, the rise
of conservative Sunni Islam may have affected the popularity of Jari dance in the rural regions
of Bangladesh in recent decades, as few groups maintain the practice of this group circle
dance. In contrast, traditional and modern Jari songs are now practised by non-professional
and professional performers in rural and urban regions of Bangladesh in varying styles.
Daniela IVANOVA-NYBERG Bulgarian Cultural and Heritage Center of Seattle
daniela.nyberg@yahoo.com
DIASPORA, TRANSNATIONALITY AND ETHNICITY:
THE CASE WITH BALKAN FEST EUROPA ROOTS, SAN DIEGO, CALIFORNIA
This paper investigates music and dance repertoires of the Balkan Fest Europa Roots that
takes place in San Diego, California during the Memorial Day weekend (2014 -). The
organizers (the property owner, Basilio Ceravolo and PCHELA Bulgarian Cultural and
Educational Organization) invite various musicians that play music inspired by the Balkan
tunes, choreographers, artists and craft-masters to present workshops for children and
adults. One of the goals of this festival is to attract “modern” people -- Bulgarians and non-
Bulgarians. Welcomed are musicians that play either traditional music or arrangements and
genres that artistically interpret and present Bulgarian music.
Research questions: What music is performed? Who are its musicians, its audience? What
kind of dances are performed? How can we begin discussing this event? How can we view it in
the scope of the larger discussion of tradition and innovations (which tradition?), local and
global, national and transnational?
This paper proposes that this festival plays a special role in the cultural life of Bulgarians and
American Balkan music and dance lovers in California and across the States because it
provides the opportunity for professional musicians to present both “classical” Bulgarian folk
music and contemporary compositions. This festival serves as a bridge on many levels. It
connects “modern” Bulgarians with the sound of gaida, metaphorically speaking, but also
connects different genres, people of various ethnic backgrounds and age. Such meetings
inspire mutual project between cultural organizations (PCHELA – LA and Bulgarian Cultural
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
12
and Heritage Center of Seattle – BCHCS, for example) that have further influence on the life of
the Bulgarian communities.
This research is based on participant observation, surveys and interviews and is related to
ongoing research on music and dance activities of the Bulgarian diaspora in the United States.
Efnan PARMAKSIZ Dokuz Eylül Üniversitesi
efnanparmaksiz@gmail.com
PERFORMANS ‘İÇİNDE’ MÜZİKTEN, PERFORMANS ‘OLARAK’ MÜZİĞE;
ŞANLIURFA SIRA GECELERİ
Türkiye’nin Güneydoğu Anadolu bölgesinde bulunan Şanlıurfa ilindeki performans
çeşitlerinden biri olan sıra geceleri ya da diğer adıyla sıra gezmelerinin temelleri 13. yüzyılda
kurulan ‘ahilik’ teşkilatının etkisi ile atılmış ve günümüze kadar gelmiştir. Sıra geceleri,
özellikle kış aylarında ortak amaç ve birliktelik duygusunu barındıran kişiler tarafından
belirlenen gün ve zaman diliminde gerçekleşmektedir. Sıra gecesi ifadesi her ne kadar bir
müzik performansı olarak akılda canlansa da diğer taraftan grup üyelerinin ortak ilgi
alanlarında konuştuğu bir sohbet ortamı niteliği de taşımaktadır.
Kültürel performanslar toplumların yaşam şekillerini, inançlarını, değerlerini yansıtan
ifadeler olarak varolmaktadırlar. Sıra gecelerini kültürel performansın aktarımı olarak
kullanan Şanlıurfa halkı, aktarımda sohbet, toplumsallaşma durumu, topluma faydalı, gelenek
ve göreneklerine sahip çıkan kültürünü öğrenip, öğretebilecek bireyler yetiştirmeyi
amaçlarken, zamanla popülerleşmesi ulusal anlamda yanlış tanınmasına sebep olmuştur.
Ticarete ve kültürel turizme yol açan bu popülerleşme sürecinde ortaya çıkan grupların ve
orada bulunmak isteyen izleyicilerin karşılıklı çıkar ilişkileri üzerine kurulan bir yapılanmaya
girmektedir. Bu yapılanma ile birlikte sunulan sıra gecesi sadece müzik ve yöresel oyunlardan
oluşmaktadır. Bu oluşum ise aktarılmak istenen kültürel ürünün, modern toplumlarda isteğe
bağlı olarak gerçekleştiği ve kültür ürününün toplum da isteğe bağlı olarak öğrenileceğinin
kanıtıdır. Buradan ortaya çıkan sonuç ise gönüllü olma duygusu ile öğrenilmeye başlayan
kültürel ürünün geleneksel performanstan farklı olması, yönelmiş olduğu ulusal platformda
oluşan sıra kültürünün toplumlara aktarılması gelenekten farklı bir performansın
öğrenilmesine yol açmaktadır. Araştırma konusu da bu bağlamda incelenerek popülerleşen
sıra gecelerinin zaman içerisinde ticari amaçla yapılmasından sonra ‘eğlence’ geceleri
niteliğini taşıması, kültürel performansın yeni bir başlık altında konu olmasına sebep
olmuştur. Bu başlık ‘performans olarak müzik’ başlığıdır.
Bu bildiride, 2016 Şubat ayından itibaren gerçekleştirilen alan araştırması ve yapılan
görüşmelerden elde edilen bulgular ışığında, geleneksel sıra geceleri ve turistik sıra geceleri
olmak üzere iki farklı örneklem üzerinden performans olarak ele alınan sıra gecelerindeki
değişim süreci irdelenmiştir.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
13
* * * FROM PERFORMANCE 'IN' MUSIC TO PERFORMANCE 'AS' MUSIC;
SANLIURFA SIRA GECELERI
Şanlıurfa province which located in southeastern Anatolia in Turkey, as one of the kind of
performance the night or row trips also known as; It is a reflection of the culture that comes
up to the day-to-day and formed in Şanlıurfa by setting the foundation of its structure with the
influence of the 'ahilik' organization established in the 13th century. Row trips are realized on
days and times determined by people who have the common sense of purpose and unity
especially in the winter months. It is also a chat environment in which the members of the
group talk in common interests, although it is a fun performance as a musical performance.
Cultural performances exist as expressions reflecting the lifestyle, beliefs and values of
societies. The people of Şanlıurfa who used row trips as a transfer of cultural performances,
aimed to educate individuals who could learn and teach the culture that had conversation,
socialization status, collecting usefulness, traditions and customs in transit. as a transfer of
cultural performances, aimed to educate individuals who could learn and teach the culture
that had conversation, socialization status, collecting usefulness, traditions and customs in
transit. as a transfer of cultural performances, aimed to educate individuals who could learn
and teach the culture that had conversation, socialization status, collecting usefulness,
traditions and customs in transit. This popularization, which leads to commercial and cultural
tourism, is entering into a structure based on mutual interest relations of groups emerging in
the process and audiences wanting to be there. This arrangement is accompanied by music
and local games. This formation is proof that the cultural product to be transferred is realized
in modern societies on demand, and that the culture product can be learned in the society on
demand. The result of this is that the cultural product that started to be learned with the sense
of volunteering is different from the traditional performanstan, which leads to the learning of
a different performance from the traditional tradition of transferring the cultures formed in
the national platform to the societies. Research topic has been examined in this context and
after the popularization of the queues for commercial purposes over time, the 'entertainment'
nights have caused the cultural performance to become a subject under a new title. This title
is titled 'music as a performance'.
In this report, the process of change in turnover, which is considered as performance over two
different samples, is examined in the findings of the field research and interviews conducted
since February 2016.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
14
Emin SOYDAŞ Çankırı Karatekin Üniversitesi
eminsoydas@gmail.com
TÜRKİYE’DEKİ BAZI MÜZELERDE MÜZİK VE KÜLTÜREL MİRAS İLE İLGİLİ
BİLGİLENDİRİCİ MATERYALLERDEKİ SORUNLAR
Türkiye’deki çeşitli müzelerde, özellikle son yıllardaki modern müzecilik anlayışı
doğrultusunda, koleksiyonları veya temaları nedeniyle müzik ve müzik aletleri ile ilgili
bilgilendirici materyaller yer almaktadır. Bununla birlikte, bu amaçla hazırlanmış olan
metinlerde veya görsel/işitsel sunumlarda farklı derecelerde de olsa doğru olmayan veya
eksik bilgilere rastlanmaktadır. Aynı durum etnografik nesneler veya folklorik gelenekler
konusunda da görülebilmektedir. Esas itibariyle, Türkiye’deki yerel müziğin tarihine yönelik
nitelikli bilimsel faaliyetlerin henüz yeterli seviyeye ulaşmamış olması nedeniyle ve bugüne
kadar çeşitli yollarla yaygınlaşmış temelsiz fikirlerin bir uzantısı olarak, tarihsel Türk müziği
ve çalgıları ile ilgili eksik veya yanlış bilgilerin henüz akademik çevreler ve yayınlarda dahi
görülmeye devam ettiği bir gerçektir. Dolayısıyla, bu hususun müzecilik faaliyetlerine de
yansımış olmasını doğal kabul etmek gerekirse de, müzelerdeki bilgilendirici materyallerin
hazırlanmasında referans olarak kullanılan kaynaklar bakımından sorunların mevcut olduğu
anlaşılmaktadır. Bu bildiride, üç ayrı müze üzerinden söz konusu olgu örneklendirilecektir.
Edirne Sultan II. Bayezid Külliyesi Sağlık Müzesi ile Konya Mevlana Müzesi’nde yer alan
tarihsel Türk müziği ve çalgıları hakkındaki sunumlar ve bilgilendirici materyaller
irdelenecek, Çankırı Müzesi ile ilgili olarak da bir somut olmayan kültürel miras örneği olan
yaren sohbeti geleneğine ayrılmış olan kısım ele alınacaktır. Her üç müzede de adı geçen
konulardaki bilgi ve sunumların mevcut bulgular ve tarihsel gerçeklerle ne ölçüde örtüştüğü
tespit edilmeye çalışılacak ve eksik ya da yanlış hususların muhtemel sebepleri tartışılacaktır.
* * * PROBLEMS OF THE INFORMATIVE MATERIALS ABOUT MUSIC AND CULTURAL
HERITAGE IN SOME OF THE MUSEUMS IN TURKEY
Due to their collections or themes, several museums in Turkey feature informative materials
regarding music and musical instruments, following the recent modernized museum
implementations. However, one can encounter incorrect or deficient information of varying
degrees in the texts or audiovisual presentations installed for this aim. The same is
occasionally the case with ethnographic objects or folkloric traditions as well. It is a fact that
unsatisfactory or false information on historical Turkish music and its instruments continues
to be seen even in academia or publications, because of the insufficient level of scholarly
activities aimed at the history of indigenous music in Turkey, and also thanks to unfounded
arguments that have become widespread in some way until today. Thus, it might be
considered natural that this issue has reflections in museum practices, but there seem to be
problems with the sources used as a reference in preparing the informative materials in the
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
15
museums. This paper will exemplify the case through three different museums. The
presentations and informative materials about historical Turkish music and instruments in
Edirne Sultan Bayezid II Complex Health Museum and Konya Mevlana Museum will be
examined, and also Çankırı Museum will be mentioned with respect to its section devoted to
the traditional yaren sohbeti, a specimen of intangible cultural heritage. I will attempt to show
to what extent the information and presentations in each of these museums regarding their
respective subjects correspond to the available findings and historical facts, and will also
discuss the possible reasons for the deficient or incorrect aspects.
Emin YILDIRIM Ayşe Hasan Türkmen Ortaokulu
yildirimemin1983@hotmail.com
KÜLTÜREL SERMAYE VE KÜLTÜREL KORUMACILIK BAĞLAMINDA TÜRK SANAT
MÜZİĞİNDE ŞEFLİK: İZMİR AMATÖR TÜRK SANAT MÜZİĞİ KORO ŞEFLERİ ÖRNEĞİ
Geleneksel Türk sanat müziği şeflik alanının oluşum, değişim ve dönüşüm süreci incelediğinde
toplumsal yapı ve toplumsal sürecin bu alan üzerinde etkili olduğu görülmektedir. Bu nedenle
Bourdieu sosyolojisine ait alan, habitus, kültürel sermaye, strateji, güzergâh, uzam gibi
kavramların bu alanı anlamlandırmada önemli analitik araçlar olduğunu söylemek
mümkündür. Bu makale İzmir’deki geleneksel Türk sanat müziği grupları/koroları ve bu
topluluklarda görev alan şeflerden yola çıkarak, geleneksel Türk sanat müziğinde şef olmak
için gerekli olan parametreleri, şeflerin üslup, yorum, repertuar tercihlerini etkileyen
etmenleri, kendileri arasındaki ayrımları nasıl yaptıklarını, şeflerin şeflik teknik ve anlayışını,
Bourdieu’nün literatüre kazandırdığı kültürel sermaye kavramı ile anlamaya çalışır. “Kültürel
sermaye, belirli bir grubun paylaştığı kültürel eğilim, tutum, inanç, gelenek, değer, iş yapma
biçimi ve ifade neticesinde öğrendiği ya da edindiği beceriler olarak tanımlanabilir”. Bu
makale şeflerin, geleneksel Türk sanat müziği alanında şeflik yaparken kültürel sermayenin
biçimlerinden kurumsallaşmış kültürel sermaye ve nesneleşmiş kültürel sermayeden ne ölçüde
yararlandıklarını anlamaya çalışır.
Makalede yararlanılan bir diğer kavram, müze ve arşivcilik, ‘himaye’, ‘muhafaza’ gibi
kavramları içerisinde bulunduran korumacılık kavramıdır. Yapılan alan araştırması sırasında
geleneksel Türk sanat müziği şeflerinin, geleneksel Türk sanat müziğine karşı korumacı bir
tutum izlediği görülmüştür. Makalede, geleneksel Türk sanat müziği ile uğraşan şefler, gerek
tarihsel süreç içerisinde gerekse günümüzde kültürel korumacılık bağlamında irdelenecektir.
Makalede değerlendirilen etnografik veri söz konusu korolarla yapılan alan araştırmasında
gerçekleştirilen gözlem ve görüşmelere dayanır.
* * *
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
16
CONDUCTING IN TURKISH ART MUSIC IN THE CONTEXT OF CULTURAL CAPITAL AND
CULTURAL PROTECTIONISM: EXAMPLE OF IZMIR AMATEUR TURKISH ART MUSIC
CHORUS CONDUCTORS
When the formation, change and transformation process of the traditional Turkish Art Music
conducting area are examined, it is seen that the social structure and the social process are
effective on this area. Therefore, it is possible to say that concepts such as habitus, cultural
capital, strategy, route and space belonging to Bourdieu sociology are important analytical
tools for understanding this field. Using Bourdieu's cultural capital concept, this study aims to
explain the following issues through the traditional Turkish art music groups / choruses in
İzmir and their chiefs: the parameters required to become a conductor in traditional Turkish
art music, factors affecting the conducting style, interpretation, repertoire preferences, and
how they make the distinctions between themselves, the conducting technique and
understanding of the conductors. “Cultural capital can be defined as the skills, attitudes,
beliefs, traditions, values, ways of doing business, and skills acquired or imparted by the
expression of a particular group's cultural tendencies, attitudes, beliefs, traditions”. This
article also tries to find out how the chiefs use the institutionalized, and objectified forms of
cultural capital while they are conducting traditional Turkish Art Music performances.
Another concept that is used in the article is the notion of protectionism, which includes
concepts such as “museum”, “archiving”, “protection”, and “preservation”. During the field
survey, it has been seen that the traditional Turkish Art Music conductors have a protective
attitude towards traditional Turkish Art Music. In the article, the conductors who are dealing
with traditional Turkish Art Music, will be examined in the context of cultural preservation,
both in the historical process and nowadays. The ethnographic data evaluated in this study is
based on observations and interviews conducted in field research with subject choruses.
Emrah KAYA Giresun Güzel Sanatlar Lisesi
emrahmuzik@hotmail.com
KUZEYDOĞU ANADOLU COĞRAFYASINDA KAYBOLMAYA YÜZ TUTMUŞ ÇALGILARIMIZ
Kuzeydoğu Anadolu coğrafyası, kuzeyde Karadeniz, Güneyde Doğu ve İç Anadolu’nun üst
kısmı, batıda Tokat ve Samsun illeri ile doğuda Gürcistan ve Ermenistan ülkelerini kapsayan
bir bölgenin tarifidir. Sosyal olay ve olguların derin bir şekilde yaşandığı bu coğrafyada,
M.Ö.’ki yüzyıllardan bu yana Anadolu’ya açılan kapı olarak nitelendirilen ve zengin bir kültüre
ev sahipliği yapan Harşit Vadisi ile Kars bölgesi güzergahları da bulunmaktadır.
Müzik folkloru açısından oldukça zengin olan bu Anadolu köşesi, birçok çalgıyı içerisinde
barındırdığı gibi, buradaki halk sazları üzerine yapılan organolojik ve etnomüzikolojik
çalışmalar oldukça kısıtlıdır ve yapılan çalışmaların çoğunluğu da bilimsel nitelik taşımaktan
oldukça uzaktır. Özellikle bu çalışmaların literatür taramasından ziyade alan araştırmasına
yer verilmeden yapılması bu alanda temel sorunlardan birisidir. Bu çalışma, literatür
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
17
taramasıyla desteklenmiş, yörelere gidilerek alan araştırması yapılmış, organolojiye özgü
yöntem ve tekniklerle de bilimsel bir zemine oturtulmuştur. Kaybolmaya yüz tutmuş olan bu
çalgılar, gevreyik otu düdüğü, kuşburnu düdüğü, diğer bitkilerden yapılan zıpcuk (zimbon
vs.) ve borulu zıpcuk çeşitleri, yöresel metal (zil) dilsiz kaval, düdüklük kavalı ve çeşitleri ile
hayvan organlarından yapılan bazı vurmalı sazlardır. Bildiride bu sazların, yapısal özellikleri,
yapılış aşamaları, çalınış şekilleri, otçu göçü veya oturak alemi gibi, çalgının hangi ortamlarda
kullanıldığı ve hangi coğrafyalarda görüldüğü gibi özellikleri ele alınacaktır. Bunların yanında
bu sazların örnek ezgilerinin notaları ile icracılarına da yer verilecektir.
Bu araştırmanın amacı Kuzeydoğu Anadolu coğrafyasında yeni gün yüzüne çıkartılan nefesli
ve vurmalı bazı çalgıları etnomüzikoloji ve organolojinin metotlarını kullanarak akademik
ortama sunmaktır. Araştırmanın önemi ise bu 9 adet çalgıyla ilgili yapılmış kapsamlı ilk
çalışma olması ve bundan sonraki çalışmalara örnek teşkil edecek olmasıdır.
* * * MUSICAL INSTRUMENTS THAT NEAR EXTINCTION IN NORTH-EAST ANATOLIA
North-east Anatolia’s borders are Black Sea in the north, upper East and Middle Anatolia in
the south, Tokat and Samsun provinces in the west, and Georgia and Armenia in the east. This
is an ancient area that regarded as the doors of Anatolia with its rich social incidents and long
history. This area contains Harsit Valley and Kars province.
This piece of Anatolia has very rich musical culture and different musical instruments but
unfortunately issued in very few ethnomusicological and organological researches. The main
problem of these researches’ is their lack of field research and only beared in literature study.
Contrary to that, this research based on organological scientific method which contains field
research and supported by literature review. The instruments that are near to extinction are
gevreyik otu düdüğü, kuşburnu düdüğü, zıpcuk (zimbon etc.) loading from other planta and
borulu zıpcuk varietes, local metal (zil) dilsiz kaval, düdüklük kavalı and varietes and some
membranophones produced from some animal organs. I will explain qualifications, producing
steps, playing technics of these instruments, also performing context (otçu göçü or oturak
alemi) and where to find them. I will also give sample notations and excerps from local
players.
The aim of this research is presenting newly found aerophone and membranophone
instruments in North-east Anatolia using methods of ethnomusicology and organology. This
paper is the first detailed research about these 9 instruments and I hope it will inspire new
studies.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
18
Erdem ÖZDEMİR Uludağ Üniversitesi
erdem@uludag.edu.tr
TÜRKİYE’DE YAŞAYAN UYGUR TÜRKLERİNDE MÜZİK PRATİKLERİ VE KİMLİK İLİŞKİSİ
Çin Halk Cumhuriyeti sınırları içerisindeki Uygur Özerk Bölgesi’nden (Doğu Türkistan)
Türkiye’ye kalıcı olarak göç eden Uygur Türkleri, öbekler halinde yerleştirildikleri bölgelerde,
kültürel yaşam biçimlerini ve kimliklerini nispeten sürdürmüşlerdir. 1950’’li yıllarda başlayıp,
sonrasında 1980 ve 1990’lı yıllarda kafileler halinde gerçekleşmeye devam eden bu göçler,
günümüzde bireysel ve küçük gruplar halinde sürdürülmektedir. Bu göçlerin önemli bir kısmı
geçmişte olduğu gibi günümüzde de daha önce göç edilen, Çin dışındaki ülkelerden
gerçekleşmektedir. 2017 yılındaki son göç dalgası ise Mısır’da okuyan öğrencilerin
oluşturduğu yaklaşık iki bin kişilik bir zorunlu hareketlilik şeklinde gerçekleşmiştir.
Uygur Türkleri, tarihte tespit edilebilen en eski yerleşim yerleri olan ve çoğunluğunun halen
yaşamakta olduğu Doğu Türkistan’da müziği, çoğu sosyal ve kültürel pratiklerinde işlevsel
olarak kullanmaktadırlar. Özellikle “Kurban Semahı” ve “Mezar-ı Şerif” gibi, aşıkların da
faaliyet gösterdiği ritim ve vokal merkezli müzik edimlerini, dini bağlamdaki icralara örnek
verebiliriz. Sosyal bağlamda ise öne çıkan “meşrep” adlı dönemsel/sıralı toplanma geleneği ve
düğün, nişan ve milli bayram günlerindeki özel toplanmalar, halk merkezli müzik icralarının
öne çıktığı yapılardır. Uygur müziği içerisinde büyük hacme ve öneme sahip olan ve
gelenekselleşmiş halk müzikleri ile müellifi bilinmese de bestelenmiş eserlerden oluşan
“Uygur 12 Makamı” ise, Uygur klasik müzik repertuvarının büyük bir kısmını teşkil eder.
Yarım asırdan fazla bir süredir Türkiye’de bulunan Uygur Türkleri, özellikle Kayseri, Ankara
ve İstanbul Zeytinburnu gibi bölgelerde yaşamaktadır. Gerek ilk ve ardıl göç dalgalarıyla
gerekse son dönemde gerçekleşen hareketlilikle Türkiye’ye gelen Uygur Türklerinin yeniden
anlamlandırdıkları “vatan” kavramı, etkileşimde oldukları tüm “öteki”ler ve ötekilik olgusu
içerisinde sürdürdükleri müzik pratiklerinin betimlenmesi, bu araştırmanın temel sorularını
oluşturmaktadır. İstanbul Zeytinburnu’nda yaşayan Uygur Türkleri ile yaptığım gözlem ve
görüşme yöntemlerini de içeren alan araştırması bu çalışmanın ana kayağını teşkil
etmektedir. Toplanan veriler Müzik-Kimlik-Göç fenomenleriyle ilgili temel yaklaşımlar göz
önünde bulundurularak incelenecektir.
* * *
THE UYGHURS TURKS LIVING IN TURKEY
MUSIC PRACTICES AND IDENTITY RELATIONSHIP
Uyghur Turks who immigrated permanently from Uyghur Autonomous Region (East
Turkestan) within the boundaries of the People's Republic of China to Turkey, in regions
where they are arranged in clumps, continued their cultural lifestyles and identity. These
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
19
migrations, beginning in the 1950s and continuing in the 1980s and 1990s, proceed today as
individual and small groups. A significant portion of these migrations are from countries other
than China, where the Uyghurs have settled before. The last wave of migration in 2017 was
the forced mobility of two thousand students studying in Egypt.
Uyghur Turks use music functionally in most of their social and cultural practices in East
Turkestan, which is the oldest settlement in their history and many of which are still
inhabited. In particular, we can give "Kurban Semahı" and "Mazar-i Sharif" which are mostly
related rhythm and vocal performance and also performed by ashiks, in the religious context,
as examples. In the social context, especially "meşrep" tradition and special gatherings on
weddings, engagement and national holidays are the focal points of the folk music. The
"Uyghur 12 Maqam" which consist of composed and traditional folk music is very important
and it represents large part of the Uyghur classical music repertoire.
Uyghur Turks who located in Turkey for more than half a century, mostly live in Kayseri,
Ankara and Istanbul, Zeytinburnu. The fundamental question explored by this study is the
concept of ‘homeland’ as redefined by Uyghurs who came to Turkey via the first (and
subsequent) waves of immigration, as well as those who arrived recently. It also examines the
description of musical practices sustained within the phenomenon of becoming the ‘other’ as
a result. Field research including observations and interviews with Uyghur Turks living in
Istanbul Zeytinburnu, constitute the main source of this study. Collected data will be
examined by considering the basic approaches related to Music-Identity-Migration
phenomena.
Erhan TEKİN Mustafa Kemal Üniversitesi
erhantkn@yahoo.com
THE PLACE AND IMPORTANCE OF HARBIYE MILITARY MUSEUM IN MUSIC MUSEUMS
Whatever the purpose, we generally know that the museums play a crucial role in preserving
and maintain of the concrete cultural heritage, being introduced visually and educationally,
and being passed on to future generations. Music museums are also the places where objects
and materials such as information, documents, records about music culture and theory, and
musical instruments etc. are found in the field of music in the direction of the same purpose.
In developed countries in Europe we find many music museums after the 19th century.
However, despite the rich Turkish music culture, unfortunately, there is still no musical
museum in the official sense in our country. Although the works officially initiated by the
Ministry of Culture in the field of music museology have not yet produced a result, we have
encountered work done by universities as in Afyon in our country. However, a different music
museum is located in Istanbul Harbiye Military Museum in the context of the Turkish Armed
Forces Chief of Staff. Today, the Military Museum continues its activities based on the ideology
of Turkish nationality in order to reflect national unity and solidarity based on historical
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
20
consciousness among the Turkish nation. Among these activities, Turkish musical instruments
such as drums, zurna, kös, nakkare, cymbals belonging Janissary (Mehter) Band, and clarinet,
flugel horn, trumpet, etc. belonging to Western music are displayed in the museum exhibition
hall. In addition, there is a different music activity that is not found in any musical museum in
the world. Every day (except Mondays and Tuesdays), between 15.00-16.00 hours, a
mehter/janissary music, a historical music genre, is displayed in a live concert in a historical
ceremony. Because of this feature, we find a very different music museum that is not in any
museum in the world. The instruments found in the Military Museum belong to the mehter
teams before 1826 and are used by mehter teams re-enacted from 1914-1953. Some of these
instruments are exhibited in the exhibition hall while others are preserved in the museum
deposit. The Military Museum has a very different and important place in the field of music
museum in the world and our country with its historical instruments and concert
performances. In this study, the instruments will be examined in detail at the Military
Museum, which is an important field of study for disciplines such as organology, musicology,
ethnomusicology, anthropology, archeology, ethnography and art history, and the concerts
exhibited colorfully will be dealt with in the context of nationalism and politics.
Evrim Hikmet ÖĞÜT Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
evrimhikmet@gmail.com
İSTANBUL’DA SURİYELİ SOKAK MÜZİSYENLİĞİ
Türkiye’deki Suriyeli göçmenlerin deneyimi geçicilikle kalıcılık arasında salınırken binlerce
Suriyeli mülteci yaşamlarını büyük şehirlerde, zorlu koşullar altında, geçici, güvencesiz ve
düşük ücretli işlerden kazanmakta. Bu mülteciler arasında çeşitli müziksel geçmişlere sahip
çok sayıda profesyonel müzisyen ve tüm müziksel becerilerini seferber eden amatör
müzisyenler de bulunmakta.
Her ne kadar Suriye’de dilencilik gibi görülmekteyse de sokak müzisyenliği, İstanbul’daki
Suriyeli müzisyenler için az sayıdaki iş imkânı içinde en uygun seçeneklerden biri. Dolayısıyla,
İstanbul’un en merkezi ve kalabalık caddesi olan İstiklal Caddesi’nde her gün 20’ye yakın
Suriyeli müzisyeni, farklı gruplar halinde Arapça müzik yaparken görmek mümkün.
Bu müziksel pratikler, mülteciler ve yerel halk arasındaki ilişkilenme için zengin bir zemin
sunarken, mültecilerin yeteneklerine, bu coğrafyaya getirdikleri kültürel çeşitliliğe ve olası bir
ortak kültürel dünyanın imkanlarına dikkat çekerek, onlara yönelik tektipleştirici ve dışlayıcı
bakış açısına da bir cevap oluşturuyor.
Bu sunum, Suriyeli müzisyenlerin İstanbul’daki sokak müzisyenliği deneyimini, sosyal ağların
oluşumu, toplumsal cinsiyet, müzik pratiklerinin ardındaki ekonomi-politik ilişkiler, seçilen
repertuvar, diğer göçmen topluluklarla ve yerel topluluklarla ilişkilenme ve kamusal alanın
kullanımı gibi çeşitli açılardan ele almayı amaçlamaktadır.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
21
* * * SYRIAN STREET MUSICIANSHIP IN ISTANBUL
As Syrian refugees’ migration experience in Turkey sways between transience and
permanence, thousands of Syrian refugees earn their living with temporary, unsecured, low-
paid, precarious jobs in big cities. Among them there are a large number of professional
musicians from various musical backgrounds. Besides professional ones many amateur
musicians mobilize their musical abilities to move on in the difficult life conditions.
Even though it is frowned upon in Syria street musicianship is one of the most suitable
options -among very few- for all these refugee musicians. Therefore, the most crowded street
of Istanbul in the heart of the city, Istiklal Street, hosts almost 20 Syrian musicians everyday
who plays Arabic music as separate but flexible bands.
These musical practices provide a fertile ground for an interaction between the refugees and
the locals. By drawing attention to the refugees’ talents, the diversity they bring to this
geography and the possibilities of a common cultural world these practices give a response to
homogenizing and exclusionary perspectives.
This paper deals with the various aspects the street musicianship experiences of Syrian
refugees in Istanbul including the creation of networks, political economy beyond the
practices, gender relations, chosen repertoire, the interrelations with the other migrants,
tourists and the local habitants of the city, and the use of public sphere.
Eyüp Giray BAYRAM Dokuz Eylül Üniversitesi
eyupgiraybayram@gmail.com
ALEVİ MÜZİĞİNİN POPÜLERLEŞME SÜRECİ VE MEDYA:
PİR HABER AJANSI ÖRNEĞİ
Etnisite yıllar içerisinde çeşitli anlamlarla yorumlanan bir kavram olarak karşımıza çıkmıştır.
Özellikle 19. yüzyıldan itibaren etnisite, günümüzde kullanıldığı anlamda anılmaya ve
çalışmalarda yer almaya başlamıştır. Ulus-devlet ideolojisi ile beraber etnisiteler çeşitli
politikalara maruz kalmıştır. Çok ulus içeren ve ulus-devlet düşüncesini benimseyen devletler
bu politikaları uygularken çeşitli durumlara yol açmışlardır.
Bu çalışmada Türkiye’de bulunan etnisitelerden biri olan Alevilerin müziğinin popülerleşme
süreci ve medya ile olan ilişkisi anlatılacaktır. Uyanışın medya ayağında yer verilecek olan ve
örnek olay olarak belirlenen medya kuruluşu ise Pir Haber Ajansı olarak belirlenmiştir. Bu
anlatımı gerçekleştirirken “bir popüler müzik incelemesinde yapılması gereken, kültürel
çeşitliliğin ona kazandırdığı ya da ondan kazandığı şeyi bulmak için çaba harcamaktır”
düşüncesi benimsenmiştir.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
22
Çalışmanın amacı Alevi müziğinin popülerleşme sürecini ve medya ile olan ilişkisini özellikle
Cumhuriyet’in ilanından sonraki dönem açısından aktarmaktır. Bu süreçte ilk olarak,
dinlenilen bir müziğin Alevi müziği olup olmadığının nasıl anlaşılacağı üstüne tartışılmış daha
sonra, Cumhuriyet sonrası dönemde Alevi müziğinin tarihinden bahsedilmiş, ardından TRT ile
birlikte gelişen “halk müziği” içerisinde Alevi müziğinin hangi konumda olduğu açıklanmış ve
TRT ile birlikte Alevi müzisyenlerin çalışmaları hakkında bilgi verilmiştir. Sonrasında
1980’lerden itibaren popülerleşme sürecinde hızlanma yaşayan Alevi müziğinin bu dönemde
nasıl aşamalardan geçtiği, hangi Alevi müzisyenlerin ne tür çalışmalarla bu sürece katkı
sağladığı ve uyanışın medya ile olan ilişkisi Pir Haber Ajansı örnek olayı çerçevesinde
anlatılmıştır. Son olarak Alevi müziğinin popülerleşme süreci ve medya ilişkisi ile ilgili bir
tespit yoluna gidilmiştir.
* * * MEDIA AND THE POPULARISATION PERIOD OF THE ALEVI MUSIC:
CASE STUDY OF PIR NEWS AGENCY
Over the years, ethnicity has emerged as a concept interpreted in various meanings.
Especially since the nineteenth century, ethnicity has begun to take place in studies in the
sense that it is used today. Along with the nation-state ideology, ethnicity has been exposed to
various politics. Nation-states, which have more than one nation, have led to various
situations when implementing these policies.
In this study, the popularisation period of the music of Alevis, as one of the ethnic groups
living in Turkey, and its relationship with the media will be explained. The Pir News Agency,
which is determined as a case study in this study, will be examined in the context of the media
component of Alevi revival. The idea adopted when carrying out this work is “what is
necessary to do in a popular music research is to make an effort to find out what your cultural
diversity has given to or won from it".
The aim of this study is to convey the Alevi music's popularity process and its relationship
with the media especially after the proclamation of the Republic. In this process, firstly, it was
discussed how to figure out if a music is an Alevi music or not. After the history of Alevi music
in the post-republic period was mentioned the place of Alevi music in "folk music" developing
with TRT and some information about the works of Alevi musicians and TRT have been
provided. After that, the steps of Alevi music popularisation period which is experiencing
acceleration since the 1980s, which Alevi musicians contribute to this process with what kind
of works and how the awakening is related to the media is explained in the Pir News Agency
case study. Finally, a determination has been made about the Alevi music's popularity process
and media relations.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
23
Gerda LECHLEITNER Phonogrammarchiv of the Austrian Academy of Sciences
gerda.lechleitner@oeaw.ac.at
THE “IMPORTANCE” OF SOUND ARCHIVES FOR ETHNOMUSICOLOGICAL RESEARCH
The Phonogrammarchiv in Vienna is the world’s oldest research sound archive, established in
1899; since its beginnings it is multidisciplinary orientated and regionally open. The
Phonogrammarchiv has always been both a research institute and an archive catering to the
needs of the scientific community as well as serving the public interest: it ensures the
preservation of cultural heritage, innovative research, and the provision of knowledge. Thus,
the key duties are to produce, collect, to index, preserve in the long term and make accessible
audiovisual research documents from various disciplines and regions; methodological
research and technical development complement these activities.
In 1999 UNESCO has included the Historical Collections 1899–1955 as “documents of
universal significance” in the World Register of its “Memory of the World” Program. In the
same year, the Phonogrammarchiv started the CD-edition of these recordings; 17 series have
been published so far.
Today, archives are under discussion and suspicion. As Schwartz and Cook (2002) stated,
archives wield power, and they are never neutral, i.e. they are not a utopian space of
comprehensive knowledge. Therefore, remembering (or re-creating) the past through
historical research in archival records is not simple. Nevertheless, the interest in old sound
recordings, either music or speech, is of great interest not only to the researchers but also to
the descendants of those recorded. Archives are not anymore passive storehouses, but active
sites.
Using the example of the Phonogrammarchiv the presentation will discuss the (former) ideas
and goals behind the foundation of sound archives in contrast to their role/position today,
including also strategies of access and dissemination. Such thoughts stem from my experience
as editor of the CD series.
Göksal ÖZTÜRK Kafkas Üniversitesi
koksalozturk8@gmail.com
TÜRK ROCK MÜZİĞİNİN YENİDEN İNŞASI: ARABESK-ROCK VE COVER MESELESİ
Türk Rock Müziği; 60’lı yıllardan itibaren Erol Büyükburç, Barış Manço, Kurtalan Ekspres,
Moğollar, Erkin Koray gibi şarkıcı ve gruplarla başlayan oluşum sürecinde birçok değişikliğe
maruz kalmıştır. Söz konusu süreçte Türkiye’de rock müziğin ortaya çıktığı dönemden
günümüze kadar küreselleşmenin etkisi hep hissedilmiştir. Ancak küreselleşmenin müzik
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
24
üzerindeki etkileri 30’lu yıllarda sinema ve radyo gibi araçlarla gerçekleşirken zaman
içerisinde internet, televizyon ve radyo gibi kitle iletişim araçlarının yanı sıra konser
etkinliklerinin de yaygınlaşması, söz konusu sürece giderek artan daha yoğun bir ivme
kazandırmıştır. Bu ivme ile birlikte Türk rock müziğinin Türk Halk Müziği ile başlayan
etkileşimiyle doğan Anadolu-Rock akımının devamı niteliğinde sayılabilecek arabesk-rock,
yepyeni bir akım olarak ortaya çıkmıştır. Bununla birlikte arabeskin Türkiye’deki mevcut
hemen her türde kendine bir şekilde yer bulduğunu da belirtmek gerekir. Arabesk-rock,
arabesk türünde bestelenen herhangi bir şarkının elektrik gitar, bas gitar, bateri ve solistten
oluşan, zaman zaman klavyenin de yer aldığı ‘klasik rock dörtlüsü’ olarak adlandırılan bir
orkestrayla yeniden seslendirilmesi şeklinde tanımlanabilir. Buradaki seslendirme, mevcut
arabesk şarkı üzerinde yapılan -rock bir altyapıya sahip olan- yeni bir düzenlemeyi, başka bir
deyişle cover meselesini ifade etmektedir. Bunun yanı sıra arabesk-rock adı altında yapılan
çalışmalar mevcut arabesk bestelerin düzenlenmesinin ötesinde yeni bir besteleme anlayışını
da beraberinde getirmiştir. Bu anlamda Kıraç, Öztürk, Ogün Sanlısoy, Kolpa, Emre Aydın,
Gripin, Meyan, Duman, Haluk Levent, Zakkum, Bora Duran, Sarp, Pamela gibi isimler önemli
örnekler olarak sayılabilir.
Bildiri esnasında Türk rock müziğinde yaşanan değişim süreci; küreselleşme, müzik ve medya
gibi teorik yaklaşımlar zemininde incelenecek olup, söz konusu süreç içerisinde yer alan
şarkıcı ve grupların performanslarının bulunduğu video klip ve konserler görsel olarak
sunulacaktır. Ayrıca ‘Arabesk-rock’ ifadesinin mevcut müzikal yapıyı ne kadar karşılayabildiği
ya da arabesk müzik etkisiyle yapılan beste/ düzenlemelerin ne derece ‘rock’ sayılabileceği
tartışılacaktır.
* * * THE RECONSTRUCTION OF TURKISH ROCK MUSIC:
ARABESQUE-ROCK AND COVER AFFAIR
Turkish rock music has been exposed to many different changes in its formation process,
which began with some eminent singers and bands since 1960’s. In that process globalisation
has always been an effective fact on Turkish rock music. However, while the effects of
globalisation on Turkish rock music was limited with some sort of means such as cinema and
radio, over time after internet, television and concert occasions has become popular, the
effects in question has gained more intensive acceleration. Thanks to that acceleration a new
trend emerged that held a kind of a follow-up related to anatolian-rock genre. After all, it’s
necessary to indicate that arabesque somehow has found a way to influence nearly all music
genres in Turkey. Arabesque-rock can be described a kind of music genre in which some
arabesque composition re-performed with a band called ‘classical rock quartet’ and consisting
of electric guitar, bass guitar, drum, vocal and occasionally keyboard. This performance or
vocalisation point out a new arrangment method on an arabesque song called cover in the
mean time. The efforts done under the name of arabesque- rock has brought a new music
writing approach beyond the arrangments of existing arabesque songs. There are some
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
25
singers and bands such as Kıraç, Öztürk, Ogün Sanlısoy, Kolpa, Emre Aydın, Gripin, Meyan,
Duman, Haluk Levent, Zakkum, Bora Duran, Sarp, Pamela who support those approaches.
During the presentation the change process will be examined on the basis of some theorical
approaches such as globalisation, music, and media and some video and concerts in which
singers and bands found will be demonstrated as well. Besides there will be a discussion on to
what extent the arabesque rock term is able to answer the present musical structure and
whether the compositions or arrangments done with arabesque influences are ‘rock’.
Gözde ÇOLAKOĞLU SARI İstanbul Teknik Üniversitesi gozde.colakoglu@gmail.com
Şengül ALTUN ÖNEY İstanbul Teknik Üniversitesi
sonaltunn@gmail.com PADUA EKOLÜ ARISTOCULUĞU’NUN YETİŞTİRDİĞİ BİR AKTÖR KANTEMİR VE OSMANLI-
TÜRK MÜZİĞİ TEORİ GELENEĞİNİN DÖNÜŞÜMÜ BAĞLAMINDA LİTERATÜRE KATKILARI
Dimitri Kantemir Osmanlı-Türk Müziği tarihi ilgililerince geliştirdiği harf notasıyla döneminin
peşrev ve saz semaisi repertuarını aktarımı ve eski edvarların mevcut mutlak teori anlayışını
rededden yaklaşımıyla yaşadığı yüzyılın çok ötesinde bir isim olarak değerlendirilmektedir.
Kantemir’i diğerlerinden farklı kılan belki de en önemli özelliği; “kağıt üzerindeki
hesaplamalara hapis olmuş teori yaklaşımı” yerine, İstanbul merkezli Osmanlı- Türk
musikisinin “yaşayan” müziğini edvarına konu etmesidir.
Besteci, müzik teorisyeni ve tarihçi Dimitri Kantemir’in yaptığı işler hakkında pek çok müzik
bilimci, araştırmacı ve yazar önemli referans eserler hazırlamışlardır. Ancak müzik
araştırmacılarınca hâlihazırda irdelenen ve detayıyla araştırılması gereken bir başka yön de
geleneğin sürekliliği ve yeniden icadı doğrultusunda okunması konusudur.
Kantemir Fener Rum Ortodoks Patrikhanesi’nde hocası Meletius ve onun hocası olan Jan
Baptizta Van Helmont aracılığı ile yeni Aristoculuk ve büyük Yunan filozofu Tales
düşüncesiyle tanışmış ayrıca Hocası Aleksandr Mavrokordato ile de çok daha derinlikli bir
bakış açısı elde etmiştir. Kantemir’in müziği müspet bir ilim şeklinde ele alışı ve amprist
yaklaşımının izleri tam da bu noktadan araştırılmaya başlanmalıdır.
Bu doğrultuda Kantemir’in teori geleneğini ele alış biçimi, müziğe müsbet bir bilim gibi
yaklaştığı ve diğer gerekçelerle icrayı teori ile kaynaştırmayı hedefleyen bir sistem
oluşturduğu düşünülebilir mi? Ezber bozucu tavrı ile geleneğin yeniden inşasında ve Nasır
Dede’ye giden yolda bir dönüm noktası olduğu kabul edilebilir mi? Bir dönüm noktası olarak
Osmanlı Türk Müziği arşivine katkıları nasıl değerlendirilebilir? Arşivlerde yer alan ve ona ait
olan kitapların günümüz Türkçesine çevirileri ve değerlendirmeler yenilikçi kişiliğini ve
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
26
Aristocu tavrını ne kadar gözler önüne serer? Bildirimizde bu konular örnekler ile tartışılarak,
değerlendirilecektir.
* * * A NEO-ARISTOTELIAN ACTOR IN RECONSTRUCTION OF OTTOMAN-TURKISH MUSIC
THEORY TRADITION: DIMITRI KANTEMIR
Dimitri Kantemir is evaluated by Ottoman – Turkish music historians as a person who is far
beyond the age he lived in with the letter note that he developed, his transfer of the ‘peşrev’
and ‘semai’ repertoire and his approach denying the existing absolute theory understanding
of the old circles.
Perhaps the most important characteristic of Kantemir distinguishing him from the others is
that he takes the living Istanbul based Ottoman Turkish music as a subject in his circle instead
of theoretical approach imprisoned to the calculations on the paper.
Many music scientists, researchers and authors prepared important reference pieces of art
about the Works of Dimitri Kandemir who was a composer, music theorist and historian.
However, another aspect which is already being examined by music researchers and which
needs to be studied in detail is the subject of the continuity of the tradition and its reading in
direction of its re-invention.
Kantemir discovered new Aristo-ism and idea of Thales, the great Greek philosopher in Greek
Orthodox Patriarchate, through his teacher Meletius and his teacher Jan Baptizta Van
Helmont. He gained a much deeper point of view thanks to his teacher Aleksandr
Mavrokordato. Research of Kantemir’s handling music as a positive science and traces of his
aprist approach needs to start exactly from this point.
In this direction, can it be considered that Kantemir tried to create a system aiming to
combine performance and theory by reasons such as his approach to the theory tradition, his
approach to music as a rigorous science etc…? Can he be considered as a turning point in the
reconstruction of the tradition and the way to Nasır Dede by his distracting attitude? How can
his contributions to the Ottoman Turkish Music archive be considered as a turning point?
How much does the Turkish translation and evaluation of the books in the archives that
belong to him reveal his innovative personality and Aristotelian attitude? These issues will be
discussed with examples and evaluated.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
27
Gülce ÖZEN GÜRKAN Yıldız Teknik Üniversitesi
gulceozen@gmail.com
Alper MARAL Yıldız Teknik Üniversitesi
alpermaral@yahoo.com
ŞİLİ MÜZİSYEN SÜRGÜNLERİ VE DİASPORADA MÜZİK: ŞİLİ’DE 1973 SONRASI MÜZİK
GÖÇÜ VE ŞİLİ DİASPORASINDA MÜZİĞİN İŞLEVSELLEŞME BİÇİMLERİ
Şili iç politikasında müzik, 1960’lardan itibaren, döneminde eşi benzerine zor rastlanır bir
işlev kazanmış; özellikle Sol siyasî hareketin ayrılmaz bir parçası hâline gelmiştir. 1970
seçimlerinden 1973’teki askerî darbeye kadar iktidarda kalan devlet başkanı Salvador Allende
ve Birleşik Halk Cephesi’nin gerek seçimlerdeki başarısında, gerekse seçim sonrası revizyon
planlarının Şili halkına tanıtılmasında, müzik ve müzisyenler başat bir rol üstlenmiştir.
Allende’yi destekleyen müzisyenlerin ve Yeni Şarkı (Nueva Canción) adını verdikleri müzik
türünün darbe yanlıları tarafından tehlikeli bir güç olarak görülmesi sonucu, bu müziğin
aktörleri ve taraftarları büyük baskı ve şiddete maruz bırakılmış; hattâ kimileri darbe
esnasında öldürülmüş; birçokları ise dönmemek kaydıyla sürgüne yollanmış ya da ülkelerini
terk etmek zorunda bırakılmıştır. Yeni Şarkı türünde yapılan şarkılar yasaklanmış; albümler
toplatılmış, imha edilmiştir. Müzisyenler ve darbeden kaçan diğer Allende yanlısı Şilililer,
İsveç başta olmak üzere, dünyanın dört bir yanında birçok ülkeye göç ederek, Şili diasporasını
oluşturmuştur.
Sürgün müzisyenler, darbeyle birlikte gelen ve ABD’den destek alan Pinochet yönetiminin
uluslararası meşruiyet kazanmasına karşı kilit bir rol üstlenmiştir. İdeolojik bağlamı
sürdürülmekle birlikte, Yeni Şarkı türü ve daha sonra politik işlev kazandırılan diğer bazı
müzik türleri; darbe sırasında yaşananların unutulmamasını, Allende dönemine dair sosyalist
perspektifin Şili siyasî tarihinden silinmemesini ve çeşitli ülkelerde yaşayan Şilili sürgünlerin
birlik ve dayanışma ruhunun korunmasını sağlayan önemli faktörlerden biri olagelmiştir.
Müzisyenlik adeta bir bayrak olarak sürgün müzisyenlerin çocuklarına devredilmiş; gerek
dönemin yankı bulan şarkıları, gerekse yeni nesiller tarafından yazılan şarkılarla, Şili
diasporası, bir kimlik olmanın ötesinde bir misyon olarak taşınan siyasî tarihle birlikte
muhafaza edilmeye çalışılmıştır.
Bu bildiride, Şilili sürgün müzisyenlerin, çeşitli ülkelere dağılmış olan Şili diasporası
üzerindeki etkisiyle birlikte; müzisyenlerin taşıdığı diaspora kimliği ve bu kimliğin
müziklerindeki yeri de incelenecek; bunların yanı sıra, toplumların Sosyalizme bakış açısında
Şilili sürgün müzisyenlerin ve müziklerinin olası etkileri tartışılacaktır. Şili diaspora
müziklerinin Türkiye Sol tandanslı müzik sahnesine katkıları da, bir diğer alt-konu başlığı
olarak ele alınacaktır.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
28
* * * MUSICIAN EXILES OF CHILE AND MUSIC IN DIASPORA: THE CHILEAN MUSIC
EMIGRATION AFTER 1973 AND THE FORMS OF UTILIZATION OF MUSIC IN CHILEAN
DIASPORA
Beginning from the 1960s, music gained a unique function in Chilean domestic politics and
became a non-seperable part of the leftist political movement, particularly. The Chilean
president Salvador Allende and Unidad Popular have remained in power from the 1970
elections to the military coup in 1973; music and musicians have played a principal role both
in the success in the elections, and the promotion of the revision plans after the elections. As a
result of musicians who support Allende and the music genre called Chilean New Song (Nueva
Canción) being considered as a dangerous power by the pro-coups, during and after the coup,
the actors and the supporters of this music have been exposed to enormous amounts of
oppression and violence; even some of them have been killed; and many of them have been
exiled or forced to leave their country for good. The songs composed in the Chilean New Song
genre have been prohibited; the recordings have taken off of the market and destroyed. The
musicians and the other pro-Allende Chileans who escaped from the coup have emigrated to
many countries all over the world, especially to Sweden, and formed the Chilean diaspora.
The exiled musicians have played a keyrole against the international legitimation of the
Pinochet administration which had come into power right after the coup and supported by
the US. The ideological context being maintained, Chilean New Song and some other genres
which later gained political functions, have become one of the important factors that helped
the coup experiences not being forgotten, the socialist perspective on the Allende era not
being erased from the Chilean political history, and the protection of the spirit of unity and
solidarity of the Chilean exiles living in several countries. Musicianship is passed to the
children of the exiled musicians as a torch; beyond being an identity, the Chilean diaspora is
endeavoured to be conserved as a mission, via the popular songs of the era and the new ones
written by the new generations.
In this paper, the impact of the exiled Chilean musicians on the Chilean diaspora spread to
several countries, the diaspora identity being owned by the musicians, and the role of this
identity in their music will be examined. Also, the possible impacts of the exiled Chilean
musicians and their music on the perspectives of the masses on Socialism will be discussed.
The contribution of Chilean diaspora musics to the Turkey music scene with leftist tendencies
will be mentioned as another subtopic title.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
29
Hakan CEVHER Ege Üniversitesi
hakan.cevher11@gmail.com
KONSERVATUVARLARIN ÜNİVERSİTE BÜNYESİNDEKİ YERİ VE UYUM SORUNLARI
“Konservatuvar” sözcüğünün ülkemizde bir müzik kurumunun adı için kullanıldığı 1927
yılından günümüze kadar geçen yaklaşık 90 yıllık süreç içinde yaşanan iyi niyetli girişimler
neticesi ülke sathına yayılan okulların yapılanmalarında yaşanan sorunlar yumağı, yeniden
yapılanma gereksinimi doğurmuştur. Konservatuvarların 1982’de YÖK bünyesine
alınmasından sonra geçirdiği uyum sorunlarının çözümü, gelecekteki müzik eğitim ve
öğretiminin çok daha sağlam temeller üzerinde yol almasını sağlayacaktır. Okul, bölüm ve
anasanat dallarının isimlerinden, üniversite bünyesindeki yeri ve yetkilerine ilişkin sorunların
gözden geçirildiği bu bildiride, sorunların tespiti yanında, çözüm önerileri de teklif edilecektir.
* * * THE PLACE OF CONSERVATORIES IN UNIVERSITY AND PROBLEMS OF ACCORDANCE
A whole of problems in the structuring of schools across the nation through well-meaning
attempts in the process of 90 years from the year 1927 when the word “Konservatuvar” first
used in our country until now need to arise a new structuring. Solving the compliance
problems after YOK incorporated conservatories in 1982 will provide music education to
proceed on a more solid basis in the future. In this presentation, the problems are determined
from the name of the school, department, and art major to their place in the universities and
authorization. At the same time, the proposed solutions will be offered as well.
Hamraz LOTFI Isparta Güzel Sanatlar Merkezi
lotfi.hamraz@gmail.com
BİR BÖLGENİN MÜZİK KÜLTÜRÜNDE GÖÇMEN KÜLTÜRÜNÜN İNCELENMESİ:
GÖLCÜK ÖRNEĞİ
Çağımızın önemli olgularından olan göç, kültürel ve kimliğe ilişkin değişiklikler ile birlikte,
sosyal sistemde de toplumsal farklılıklara neden olmaktadır . Çağdaş göç teorileri Türkiye’de
bulunan Kocaeli’ye baglı Go lcu k ilçesine uzun do neme yayılan go çlerin yapıldıgını go sterir .
Gu rcu ve Laz etnisiteleri basta olmak u zere bu nu fus çeşitliligi bo lgenin mu zikal ve ku ltu rel
anlamda da karma bir özellik göstermesini sağlamıştır . Bu kültürel farklılıklar içerisinde kimi
ko ylerde yasayan halkın otantik ku ltu ru nu , go ç ettigi bo lgelerden getirdigi sekilde , muhafaza
ettigi go ru lu r . Kimi köylerde ise bu otantik yapı yerini karma bir yapıya bırakmıştır. Bu
kültürel yapılar köy müzik kültüründe oyun havaları, türküler ve özellikle manilerde önemli
bir rol oynamaktadır.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
30
Bu arastırmada , etnomüzikolojik bir yaklaşımla, mevcut veri tabanlarının ve kaynak
taramasının yanı sıra saha araştırması ve derleme yöntemi de kullanılmıştır . Sonuç olarak ,
Go lcu k ilçesine baglı ko ylerin mu zik ve dans o gelerinin karsılastırılması ve bu baglamda
materyallerin kültürel bir miras olarak uygulamalı etnomüzikolojide yerinin korunması
hedeflenmektedir.
* * * THE ANALYSIS OF IMMIGRANT CULTURE ON AN AREA’S MUSICAL CULTURE:
THE CASE OF GÖLCÜK
Migration, which is one of the important events of our era, causes social differences in the
social system as well as cultural and identity changes. Due to the contemporary migration
theories, The Gölcuk county in the vicinity of city of Kocaeli has a vast community of Georgian
and Laz ethnicity who have immigrated to these areas throughout a long period of time. This
variety in habitants of the area has long affected the musical and cultural aspects of the
community. Inside this cultural amalgam some have brought and kept the cultural practices as
they were, and in some parts the authenticity of immigrants’ and the already present culture
have blend into each other and created a new and more complicated version. These cultural
practices are most visible in the ethnic culture such as “Oyun Havalari”, “Folklore Songs”
(Türküler), and ”Maniler”.
In this research, approaching from an ethnomusicological point of view, the main data
gathering has been conducted through collection of actual data by means of field research. It is
the purpose of this study to compare the music and dance items in the Gölcuk vicinity and to
consider the material as a cultural heritage and to consider efforts for their protection.
Hande SAĞLAM University of Music and Performing Arts, Vienna
saglam@mdw.ac.at
CREATING OF THE COLLECTIVE MEMORIES THROUGH ARCHIVING,
ARCHIVING OF THE FIELD
Field recordings are the primary method and central source of ethnomusicology. They help to
build the collective memory of many orally transmitted (music) traditions and also constitute
a type of institutional memory of research organisations. This means that archiving is not only
the collection of recording materials and documentations, but the collection of different
contexts for different target groups. Every field recording represents only a particular
perspective of the subject (mostly the perspective and priorities of the researcher), and
without additional information this specific perspective could become subject to
misunderstandings and misinterpretation over time. Nowadays we believe that filming and
taking pictures can convey content of the research subject, but in the future these materials
will be open to interpretation if they do not have enough metadata. The archivist plays a
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
31
significant role in this step as a kind of mediator between researcher, recordings and “new
users”.
Since its establishment in 1965, the Institute for Folk Music Research and Ethnomusicology
(IVE) at the University of Music and Performing Arts Vienna has made numerous fieldwork
recordings within the framework of many different research projects. Presently we are
digitalizing and archiving these field recordings in order to make them accessible online.
In this presentation I will talk about archiving methodologies used for institute’s (IVE)
fieldwork recordings in order to be able to make them comprehensible for “new users”
without changing their primary meanings.
Ines KÖRVER FOLKER Magazine ikoerver@gmx.de
GLOBALIZATION - THE HANDPAN LESSON
The handpan was invented less than 20 years ago, namely in the year 2000. It was at first
known as Hang. Meanwhile it has spread over all five continents. Handpan music - and in its
wake music played on more affordable steel tongue instruments - has arguably become a
genre of its own with festivals, workshops and a firm place in the busking scene. How was this
fast development possible, given that musical instruments are usually at first rooted in a
certain area and cultural framework, and spread at at a far more leisurely pace? The paper
sketches the success story of the instrument from its already international beginnings (being
a mix of the Carribean steel drum and the Carnatic gatham, being developped by Swiss
instrument makers, and being first presented to the public on the international music fair in
Frankfurt/Germany in 2001) to its wide circulation today. Some of the crucial factors are
highlighted. Here are eight:
1) The inventors are shy and hard to contact, so a certain mystique surrounds them.
2) They have their own philosophy on ethical trade, which led them to give up producing
these instruments, after which other factories all over the world mushroomed and filled the
gap.
3) The instruments look strange, but charm most listeners with their metallic, yet warm
sound.
4) Handpans are often said to possess healing qualities.
5) It is fairly easy to coax notes out of the instruments (suitable for beginners).
6) They are limited in notes, but rich in overtones.
7) The music draws inspiration from well established music like folk, trance and minimal
music, but uses some new playing techniques.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
32
8) Interaction by and presence in social media - one Daniel Waples video alone got more than
7 million clicks.
The paper draws lessons from all of this on the globalization of music in the 21st century.
İsmet KARADENİZ Hacettepe Üniversitesi
ismet.karadeniz@hacettepe.edu.tr
Nevin ŞAHiN Yıldırım Beyazıt Üniversitesi
nevinsahin@gmail.com
AROUND THE WORLD IN 80 HOURS:
REINTRODUCTION OF MODALITY TO WESTERN CLASSICAL MUSIC
Modality, which lost significance by the Late Baroque Period, found itself space in Western
Classical Music in fin-de-siècle Europe by the influence of Claude Debussy (1862-1918). Usage
of modality, which evolved from an understanding related to Ancient Greece, Byzantium and
“church” to an understanding related to “exoticism”, both brought novelty to Western
Classical Music and opened the path for non-Western composers in this genre. It is thus
possible to discuss the “globalization” of Western Classical Music, accepted as “universal” but
limited to the boundaries of Europe in terms of composition and performance, through the
effect of modal music. This dates to the first half of the 20th century, before the introduction of
“globalization” to the literature. The composers of countries going through similar
modernization processes, who composed similar sounds during a similar period, give us a
signal about the role non-Western composers play in the globalization of Western Classical
Music. This paper covers the relationship between globalization and the reintroduction of
modal music to Western Classical Music through three non-Western examples. Three
countries with monarchial or colonial past, modernized through cultural revolutions, three
spots on the axis of the earth from east to west, Japan, Turkey, and Mexico are argued to have
melted the geographical and cultural distances in the pot of modal music. The comparative
analysis of the selected works of Yasushi Akutagawa (1925-1989), Ulvi Cemal Erkin (1906-
1972) and Carlos Chávez (1899-1978) respectively, show that they used modality in Western
Classical Music not in an Impressionist understanding but rather in a Nationalist and Avant-
garde understanding, leading to composing “a non-Western Western music.” In this sense, the
reintroduction of modal music to Western Classical Music was a different process than
McDonaldization, it was a musical globalization shaped “solely” by music rather than a
globalization shaped through political and economic forces.
* * *
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
33
SEKSEN SAATTE DEVR-İ ÂLEM:
MODALİTENİN KLASİK BATI MÜZİĞİ’NE YENİDEN TAKDİMİ
Geç Barok Dönemi ile birlikte güncelliğini yitiren modalite kavramı, gelişimini Common
Practice Period (1650-1900) boyunca majör ve minör modların hakimiyetinde sürdürmüş
olan Klasik Batı Müziği’ne, Fransız besteci Claude Debussy’nin (1862-1918) etkisiyle yeniden
entegre olmuştur. Daha önce ilişkilendirilegelen Antik Yunan, Bizans ve “kilise” kavramlarının
arasına 19. yüzyılın sonlarından itibaren bir yenisinin daha eklenmesiyle “egzotizm” odaklı
bir anlayışa dönüşmüş olan modalite ve modal müzik, bir yandan Klasik Batı Müziği’ne yeni
bir soluk getirirken diğer yandan Batı-dışı bestecilerin söz konusu müzik kültürüne dahil
olmalarına önayak olmuştur. “Evrensel” olarak kabul gören ancak bestecilik ve yorumculuk
düzeyinde büyük ölçüde Avrupa sınırlarının içinde kalan Klasik Batı Müziği’nin
“küresel”leşmesinden, modal müzik üzerinden söz etmek mümkündür ve bu, küreselleşme
kavramının kendisinin kullanılmasından daha önceye, 20. yüzyılın ilk yarısına dayanmaktadır.
Benzer modernleşme süreçleri yaşamış olan ülkelerin, benzer dönemlerinde, benzer müzikler
ortaya koyan bestecileri, bize, Klasik Batı Müziği’nin küreselleşmesinde Batı-dışı bestecilerin
oynadığı role dair bir çıkarım sağlamaktadır. Bu çalışmada, modal müziğin Klasik Batı
Müziği’ne yeniden takdiminin küreselleşmeyle ilişkisi, Batı-dışı üç örnek üzerinden ele
alınmaktadır. Monarşik ve kolonyal geçmişlerini geride bırakıp kültürel devrimlerle modern
çağa ayak uyduran, dünyanın ekseni etrafında doğudan batıya uzanan hattın üç noktası,
Japonya, Türkiye ve Meksika’nın coğrafî ve kültürel uzaklıklarının, modal müzik potasında
eridiği tartışılmaktadır. Yasushi Akutagawa (1925-1989), Ulvi Cemal Erkin (1906-1972) ve
Carlos Chávez (1899-1978)’in eserlerinden seçilmiş olan kesitler incelenmiş ve modal
müziğin, Klasik Batı Müziği’nde, Avrupa’daki anlayışlardan farklı olarak, İzlenimci değil,
Ulusalcı ve Öncü (Avangart) bir yaklaşımla kullanıldığı ve “Batılı olmayan bir Batı Müziği’ne”
ulaşıldığı görülmüştür. Bu anlamda, küreselleşme ve müzik tartışmalarında literatürde sıkça
karşımıza çıkan müzikal bir “McDonaldslaşmadan” değil, modal müziğin farklı bir anlayışla
Klasik Batı Müziği’ne yeniden takdiminden; siyasî ve ekonomik süreçlerle şekillenmiş bir
müzikal küreselleşmeden değil, müziğin “kendisiyle” şekillenmiş bir müzikal küreselleşmeden
söz etmek mümkün olmuştur.
Jim SAMSON Royal Holloway, University of London
Jim.Samson@rhul.ac.uk
CROSSING BORDERS MUSICALLY: THE CASE OF GREECE
This paper will reflect on the role of place – and specifically of borders – in historiography and
on the relation between the ‘little stories’ of music history and its pedigreed ‘grand
narratives’. As a case study it will look at the relation between Greece and its neighbours.
Greece has often been regarded as an oasis of civilisation in an alien desert, whether ancient
Persian, Ottoman-Turkish or East-EuropeanCommunist, though, as Michael Herzfeld reminds
us, there has been a price to pay for this: a perception that the modern nation somehow fails
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
34
to live up to European standards of statehood and culture that were derived from idealised
Greek values in the first place.
The paper will look at the boundaries between Greece and its neighbours by way of three
stories that travel eastwards. The first looks at the traditional music of Greek-Albanian Epirus,
where a local, pre-modern culture was divided by the politics of the nation state. The second
considers the border between Greece and its northern Communist neighbours during the Cold
War. Here the focus is on art music. A divided politics created and promoted a divided culture,
but the cultural world then worked actively to cross the divide, talking back to the political
monoliths of East and West. The third turns to popular music and specifically to the border
between Greece and Turkey. The status of oriental elements in the popular music of South
East Europe and the implication of this ‘oriental surge’ for identity politics (a common Balkan
music?) will be examined.
Kübra ŞAHİN Dokuz Eylül Üniversitesi
kubrasahin1220@gmail.com
MUSICKING ALANI OLARAK KARŞIYAKA BELEDİYE BANDOSU
Kültürün önemli ve ayırdedici simgesel pratiklerinden biri olan müzik, göçmen topluluklar
için bir kimlik ve farklılaşma gösterenidir. Makedonya’dan Türkiye’ye gerçekleşen göçler
sonrası Türkiye’de yaşamaya başlayan Makedon göçmenler, ana vatana ilişkin diğer kültürel
pratikler gibi müziği de kendi kimliklerinin bir göstereni olarak kullanmaktadırlar.
Dolayısıyla, bakır üfleme çalgıların, İzmir’deki Makedon göçmenler açısından öneminin, açık
biçimde, köken vatana ilişkin ‘simgesel’ anlam yüklü olduğu görülmektedir.
İzmir’deki Makedon göçmenlerinin, bandolarda istihdam edilmesi, müzisyenliği devam
ettirmeleri, müzik ve diğer etnik kimliğe dayalı gösterenlerin sürdürülmesi açısından oldukça
önemlidir. Makedon göçmenleri, kültürel unsurlarını göstermeye başladığı andan itibaren,
yeni gelinen yerde (Karşıyaka belediye bandosu) ayrı bir Musicking alanı ve etnik kimlikleri
ile ilişkilendirebilecekleri sembollerin görünürlük kazandığı bir yer oluştururlar. Tüm kimlik
biçimleri gibi etnik kimlikler de, özellikle diasporalar için, bir bütünün parçaları olarak
görülen kendi “soydaşları”yla ortaklık kurmada, sadece “soy”a dayalı bir ortaklık iddiasıyla
görünürlük kazanmaz. Bu iddianın diğer önemli bir bölümünü de, aynı olmanın simgesel
gösterenleri oluşturur. Bu simgesel gösterenler, gündelik hayatın içindeki pratiklerden belirli
zamanlara özel ritüellere kadar, oldukça geniş bir yelpazede görünürlük kazanabilir. Bu
simgesel gösterenlerden biri olan müzik, ortak bir kimlik iddiasında önemlidir. Makedon
göçmenleri için bandolar ortak kimlik iddiasının görünürlük kazandığı Musicking alanı
oluşturmaktadır. Bu durum, performans alanı içerisindeki, bandoya dahil olma süreçlerinde,
öğrenme biçimlerinde ve bandoya alım gerçekleşirken, konservatuvar mezunu müzisyenlerin
yerine “alaylı” müzisyenlerin yeğlenmesi gibi süreçlerin yoğunlukta olması ile açığa
çıkmaktadır.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
35
Small’un önerdiği Musicking kavramının içeriği; müzik yaratım sürecine odaklanır ve tüm
müzikal ağları içine alır. Dolayısıyla anlam ağlarının yaratılmasında sürecin de müzikal tını
kadar önemli olduğunu iddia eder. Makedon göçmenlerinin yoğunlukta olduğu Karşıyaka
belediye bandosunun ele alındığı bu çalışmada, simgesel anlamların Musicking yoluyla nasıl
oluşturulduğu, öğrenildiği, deneyimlendiği ve paylaşıldığı tartışılacaktır.
* * * MUNICIPAL BAND OF KARŞIYAKA AS A MUSICKING AREA
Music, which is one of the important and distinctive symbolic practices of culture, is a symbol
of identity and differentiation for immigrant communities. After the migration from
Macedonia to Turkey, Macedonian immigrants began to live in Turkey and to use music as a
sign of their identity like other cultural practises. In this sense the brass instruments have
gained a clear symbolic meaning linked to the homeland. It is very important for the
Macedonian migrants in Izmir to be employed in bands, to continue their musicianship and to
maintain other symbols based on music and ethnic identity. When Macedonian immigrants
begin to exhibit their cultural elements, they form a place in the Karşıyaka Municipality Band
that has a distinct Musicking area, in which symbols they associate with their ethnic identity,
become visible. Like all forms of identity, ethnic identities, especially in the diaspora, do not
merely claim a blood-based fellowships in forming collectivities with their own kinsmen.
Another important part of this claim is the symbolic signifiers of being the same. These
symbolic signifiers can gain a wide range of visibility, from practices in everyday life to
specific times of rituals. Music, which is one of these symbolic signifiers, is important in
claiming a common identity. Municipal bands are musicking areas where the common identity
claim for Macedonian migrants is visible. This situation becomes visible in cases where self-
trained musicians are preferred instead of musicians who are graduated from the
conservatory.
The concept of Musicking proposed by Small, focuses on the musical creation process and
incorparates all musical networks. Thus, it claims that the process is as important as the
musical tone in the creation of meaning networks. In this study, which examines the
Karşıyaka municipality band, which is dominated by Macedonian migrants, it will be
discussed how symbolic meanings are formed, learned, experienced and shared through
Musicking.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
36
Mehmet YÜCESOY Atatürk Üniversitesi
m0h7m0t7ycsy@gmail.com
AŞIKLIK GELENEĞİNİN SOSYAL MECRASI
“AŞIK KAHVELERİ ÜZERİNE MÜZİKOLOJİK ÖRNEK BİR GÖZLEM”
Türk müziği kültüründe sazlı, sazsız doğaçlama yoluyla, yazıyla veya birkaç özelliği birden
taşıyan geleneğe bağlı olarak şiir, destan veya hikaye söyleyen kişilere “aşık”, bu söyleme
biçimine “aşıklama”, aşıkları yönlendiren kurallar bütününe de “aşıklık geleneği” denilir.
Anadolu'nun kültürel belleğinin yanı sıra kültürel çeşitliliği ve zenginliğinin bir ifadesi olan
aşıklık geleneği yüzyılların deneyimlerinden süzülerek biçimlenmiş şiiri, müziği ve hikaye
anlatımını içeren ve icra edilen çok yönlü bir sanattır.
Bu geleneği yaşatan kişiler olan aşıkların en önemli niteliği döneminin yaşayış ve hayata bakış
tarzını etik ve estetik bir ifadeyle dile getirmeleri, toplumun sorunlarını ve yaşanmış olayları
aktarıp geniş kitlelere hitap etmeleridir.
Aşıkların yaratmış olduğu sözlü halk edebiyatının önemli ürünlerinin önde gelenleri şiir,
destan ve hikâyelerdir. Aşığın, halkın zamanın gelişimi içindeki duygu ve düşüncelerinin
ifadesi olarak yaratmış olduğu kahramanlık destanları, aşk hikayeleri ve şiirleri, yine halkın
içinde yaşayarak günümüze dek gelmiştir.
Bu sözlü anlatım geleneği ile kuşaktan kuşağa aktarılan halk edebiyatı ürünlerinin günümüze
ulaşmasında Anadolu’daki aşık kahvehanelerinin önemli bir yeri vardır. Bugünün aşıkları
sanatlarını geleneğin canlı olduğu Orta ve Doğu Anadolu’da genellikle aşık kahvehanelerinde
icra etmektedirler. Aşık kahvehanelerinin dışında ise özellikle panayırlar, umumi toplantılar,
büyük kentlerde sivil toplum kuruluşlarının düzenledikleri aşık bayramları ile yerel
yönetimlerin düzenlediği festivaller, yeni icra mekanları olarak öne çıkmaktadır. Geniş bir
perspektifle baktığımızda geçmişten günümüze süren aşıklık geleneği çeşitli dönemlerde inişli
çıkışlı bir seyir halinde hayatiyetini devam ettirmektedir.
Bu araştırmada ise Anadolu’nun bilhassa Doğu Anadolu’nun çok önemli aşık merkezlerinden
biri olan ve Erzurum’da bu gelenek ile kültürel faaliyetlerini devam ettiren bir aşıklar kahvesi
gözlem altına alınmıştır. Gözlem sonuncunda elde edilen veriler katılımcılarla paylaşılmaya
çalışılmıştır, daha özelde ise aşıklık geleneğinin devam ettirildiği ve icra edildiği gözlem
yerinin ve içerisinde objelerin betimlemelerine ve kalıp haline getirilmiş ritüellere yer
verilmiştir.
* * *
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
37
SOCIAL DYKE OF MINSTRELSY TRADITION
"A SAMPLE MUSICOLOGIC OBSERVATION ABOUT MISTREL COFFEHOUSE"
In Turkish music culture, a “minstrel” is who performs poems, epics, and stories, with or
without saz, and in different styles depending on the tradition, through improvisation. This
way of storytelling is called “aşıklama”, and the set of rules guiding the minstrels’
performances is called “minstrel tradition”.
Including poem, music, and story telling the minstrel tradition is the expression of cultural
richness and diversity, and as well as cultural memory of Anatolia. This versatile art form was
filtered and formed through the experience of the centuries.
The most important qualification of minstrels who maintain this tradition is that they express
living and perspective on life of their period, problems of society with ethical and aesthetic
expression; explain true stories; appeal to a wide audience. The most important products of
oral folk literature that was created by the minstrels are poems, epics and stories.
The minstrel has brought heroic sagas, love poems and stories created as an expression of
society’s emotions and thoughts in the development of time until the present day by
maintaing it in public. Minstrel coffeehouses in Anatolia have an important place to reach in
the present day folk literature products transfered from generation to generation by oral
narrative tradition. Today’s minstrels perform their art in central and Eastern Anatolia where
their tradition is alive often in coffeehouses. If it is outsıde of minstrel coffeehouse, especially
fairs, public meetings organized by civil society organizations in large cities, minstrel bairams
and the festivals organized by the local governments, stand as new performance venues.
When we look a wide perspective, from past to present the minstrelsy tradition which lasted
for at various times continues its existence on a bumpy course.
In this survey in Erzurum being one of the important mistrely center in Anatolia, especially in
Eastern Anatolia the minstrel coffehouse going on its cultural activities with this tradition has
been observed. In the last observation of the data obtained has been studied to be shared with
the participants, more in particular, it has been included that observation place where
minstrel tradition has been continued and performed, and the ritual is made to the
descriptions of objects within the mold.
Mehtap DEMİR İstanbul Üniversitesi
mehtapd@istanbul.edu.tr
GÖÇ VE KÜLTÜREL ENTEGRASYON:
STUTTGART’TA YAŞAYAN TÜRK DİYASPORASININ MÜZİK HAREKETLERİ
Kültür bağlayıcı yapı oluşturur, hem sosyal anlamda, hem de zamansal olarak birleştirici ve
bağlayıcıdır. Ortak deneyim, beklenti ve eylem mekanlarından bir sembolik anlam dünyası
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
38
yaratarak, birleştirici ve bağlayıcı gücüyle, güven ve dayanak imkanı sağlayarak insanları
birbirlerine bağlar. Doğma büyümelik ve yerlilik kavramları, gitgide daha çok insanın kendi
kimliğini yersiz yurtsuzlaşmış ana vatanlar, kültürler ve kökenler ile ilişkilendirerek
tanımlamasından veya başkaları tarafından bu şekilde sınıflandırılmasından ötürü, karmaşık
bir hal almaktadır. Etkileşim, kimlik edinme yeniden üretimde hem süreçsel bir boyut hem de
bir tutkal niteliğindedir. Göç ve sınır-ötesilik mefhumu yeni sorunlar ve çözümlerini
sunmaktadır. Devlet politikaları, asimilasyon ve sonrasında adaptasyon olarak yeniledikleri
söylemlerine, daha insancıl ve ikna edici olan entegrasyon temelini yerleştirmeye
çalışmaktadır. Kültür ve aracı aygıtları bu entegrasyon sürecinin yapıtaşlarıdır. Bu bildiri
kapsamında 2013-2017 yılları arasında Almanya Baden Württemberg eyaletinin başkenti
olan Stuttgart şehrinde yaşayan Türk diasporasında müzik hareketleri ve entegrasyon
deneyimleri incelenmiştir. Dört yıl süresinde bir uzun soluklu eğitim projesi, sekiz Türk ve
Alman müzikçilerden oluşan konser projesi, üç düzenli koro odak grup gözlemi ve yirmi
derinlemesine mülakat yapılmıştır. Çalışmanın birincil amacı, kültürel entegrasyon sürecinin
Türk diyasporası tarafından nasıl algılandığını çözümlemektir. Kimlik dönüşümleri ve
tanımlamalarını anlamak değerlidir. İkincil olarak, bu uygulamalı sürecin çıktılarına ilişkin
verileri yorumlamaktır. Yapılan proje ve konser süreçlerinin etnografik bulgularını paylaşmak
yerinde olacaktır. Araştırmanın yönetimi, uygulamalı etnomüzikoloji yaklaşımı ile
hükümetlerin ya da özel kuruluşların yönetim faaliyetlerini desteklemek için, araştırıcı
uzmanlar ya da eğitici personel olarak deneyimler oluşturmaktadır. Bu anlamda Almanya’da
uygulamalı etnomüzikologların deneyimleri irdelenmiştir. Etnografik veri toplamanın yanı
sıra karar verici ve yönlendirici konumda çalışma deneyimi, bu bildirinin buluşlarındandır.
* * * MIGRATION AND CULTURAL INTEGRATION:
MUSICAL MOVEMENTS OF THE TURKISH DIASPORA LIVING IN STUTTGART
Culture forms a binding structure; a structure that is unifying and binding both socially and
temporally. By creating a world of symbolic meaning from common experience, expectation
and environments of activities, it connects people with its unifying and binding power by
providing opportunity for trust and support. The concepts of ‘native born’ and ‘nativeness’are
becoming increasingly complex due to more and more people defining their identities by
associating it with homelands, cultures and origins of no fixed abode or being classified as
such by others. Interaction, identity acquisition is both a procedural dimension and of
characteristics of a binder in re-production. The concept of migration and border-crossing
presents new challenges and solutions. Integration as a more humane and persuasive basis is
being sought to be implemented in the refreshed discourses of state policies, assimilation and
adaptation afterwards. Culture and its intermediary instruments are the building blocks of
this integration process. The experiences of integration and music movements in the Turkish
diaspora located in the city of Stuttgart, the capital of Germany's Baden-Württemberg State,
between 2013-2017 have been studied. A long-term educational project, a concert project
consisting of eight Turkish and German musicians, three regular choir focus group
observations and twenty deep interviews were conducted throughout the four years. The
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
39
primary purpose of the study is to analyze how the cultural integration process was perceived
by the Turkish diaspora. Understanding identity transformations and their definitions is of
significance. Secondly, it is to interpret the data regarding the output of this applied process. It
will be appropriate to share the ethnographic findings of the project and concert processes
implemented. The management of the research creates experiences as research experts or
educational staff to support the management activities of governments or private
organizations with the applied ethnomusicology approach. In this sense, the experiences of
applied ethnomusicologists are examined in Germany. Study experience in the decision-
making and driving position along with the ethnographic data collection are the inventions of
this report.
Merve Şule ÇAYCI Dokuz Eylül Üniversitesi sulecayci@hotmail.com
KİMLİK, KÜLTÜREL BELLEK VE MÜZİK: İZMİR SEFARAD YAHUDİLERİ
1492 yılında İspanya’dan sürgün edilen Sefarad Yahudileri birçok ülkeye dağılırken,
kendilerine kucak açan ülkelerden biri de Osmanlı Devleti olmuştur. Sefarad Yahudilerinin ilk
yerleşim bölgeleri İstanbul, Selanik ve çevresi olurken, 16. yüzyılın başından itibaren, İzmir
kenti, özellikle limanının açılması ve ticaretin gelişmesiyle birlikte, Sefaradlar için cazip bir
merkez haline gelmiştir. Dolayısıyla İzmir’deki Sefarad cemaatinin şehirde, 500 yıldan fazla
tarihsel bir geçmişi bulunmaktadır. 1940’lı yıllarda 25 bin olan Sefarad azınlığının günümüz
İzmir’indeki nüfüsu bin kadardır. Topluluk hayli küçük olmasına rağmen, cemaat içi
dayanışma sayesinde köklü geleneklerini ve kültürlerini sürdürebilmektedir. Bununla beraber
yaşadıkları topluma mükemmel bir biçimde entegre olmuşlardır.
Hemen hemen göç eden pek çok topluluk gibi, Sefaradlar da göç ettikleri yere geleneklerini,
kültürlerini ve elbetteki müziklerini beraberlerinde getirmişlerdir. Yine pek çok topluluk gibi,
onlarda içinde yaşadıkları yerin kültürüyle etkileşime girerek değişime uğramışlardır. Sefarad
Yahudileri’nin topluluk içi müzik pratiklerini, dinsel ve dindışı müzik olmak üzere iki kategori
altında ele alabiliriz. Dinsel müzik İbranice, çalgısız ve erkeklerin alanıyken; dindışı müzik,
Ladino (Judeo Espanyol) dilinde, çalgılı ve kadınlara ait bir alandır. Özellikle sinagoglarda
formal olarak yürüttükleri ritüellerinde Geleneksel Türk Müziği bileşenlerini kullanan İzmir
Sefaradları, dindışı müzik pratiklerinde bir yandan geleneksel Ladino şarkıları ve “kadim”
ezgilerini korumaya çalışırken diğer yandan, Türk ve İspanyol tarzlarını içine alan “melez” bir
“Akdeniz müziği” yaratma gayreti içindedirler.
On aydan fazla süren gözlem ve görüşmelerime dayanan ve halen sürmekte olan bu
çalışmanın temel araştırma problemi, İzmir Sefarad Yahudi Topluluğunun kendilerine ait bir
kimlik bilincini sürdürüp sürdürmedikleri ve bunu gerçekleştirirken müziksel pratiklerden
nasıl yararlandıkları sorularını içermektedir. Müzik pratikleri; azınlık/göçmen/diaspora
toplulukları ile bu toplulukların tahayyül edilen anavatanları arasındaki ilişkiler açısından
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
40
analitik bir araç sağlar. Çünkü bu nitelikteki toplulukların müzik pratikleri, kimlik inşa
etmenin ve sürdürmenin, bellek aktarımının önemli bir aracı olarak değerlendirilirler. Bu
bildirinin amacı, İzmir Sefaradlarının müzik pratiklerini kimlik, toplumsal cinsiyet ve kültürel
bellek kavramlarının teorik statülerini kullanarak analiz etmektir.
* * * IDENTITY, CULTURAL MEMORY AND MUSIC: IZMIR SEPHARDIC JEWS
While Sephardim who were deported from Spain in 1492 were scattered to many countries,
one of the countries that welcomed them was the Ottoman Empire. Istanbul, Thessaloniki and
its surroundings were the first settlements of Sephardim. From the beginning of the 16th
century, Izmir city became an attractive center for Sephardim, especially with the opening of
port and the development of trade. Therefore, Sephardim in Izmir has more than 500 years
history in the city. In 1940's, while the population of the Sephardim minority was 25.000
today is almost 1000 in Izmir. Although the community is rather small, it has maintain its
deep-rooted traditions and cultures through solidarity within the community. However, they
have been integrated perfectly to the community that have lived.
Like many communities that have emigrated, Sephardim have brought along their traditions,
cultures and music. Also, like many communities, they have been transformed by interacting
with the culture where they live. We can take Sephardim in-community music practices under
two categories, religious and secular. Religious music is Hebrew, non-instrumental and area of
men; secular music is Ladino (Judeo Espanyol), instrumental and area of women. The Izmir
Sephardic Jews use traditional Turkish music components in their rituals, which they formally
perform in synagogues. On the other hand in secular music they are trying to create a "hybrid"
Mediterranean music that includes Turkish and Spanish styles while trying to protect
traditional Ladino songs and "ancient" melodies.
The basic research problem of this study, which is based on observations and interviews
lasting more than ten months, contains the questions of whether Izmir Sephardic Jewish
Community maintains their own identity consciousness and how they have benefited from
musical practices while performing it. Musical practices provide an analytical tool in terms of
the relations between the minority / immigrant / diaspora communities and the homeland of
these communities. Because the musical practices of these such as to communities are
regarded as an important means of memory transfer and the construction and maintenance of
identity. The purpose of this paper is to analyze the musical practices of İzmir Sephardic Jews
by using theoretical statues of concepts of identity, gender and cultural memory.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
41
Murad ÖZDEMİR Galatasaray Üniversitesi
muradozdemir@icloud.com
THE SOCIAL LIFE OF TIMBRE: TV DRAMA MUSIC AND CULTURAL PROXIMITY
Among the numerous studies on television serials and their relations with concepts like cross-
cultural communication, identity formation, production of locality, etc., studies focusing on
screen music not only lack in number, but also in most cases, music is considered as a
background product, or a practical support for visual narration techniques. However, it must
be noted that television serials communicate meaning in many ways, and music's role and
potential for what is being communicated via television serials cannot be disregarded. Taking
Turkish TV serials as cultural contact zones, this paper aims to investigate the musical
soundscapes from the points of view of their makers. The effort in this research paper is
directed to getting the answers of a set of questions including, but not limited to: What makes
a "good" TV drama music? Who decides which music to use? What are musical trends? What
are the relations between music and TV industries? Does the large distribution opportunities
affect the overall production, if so, how?
Muzaffer SÜMBÜL Çukurova Üniversitesi
sumbul.muzaffer@gmail.com
TÜRK HALK DANSLARI VERİ TOPLAMA, BİLGİ VE BELGE PAYLAŞIMI SİSTEMİ
Bu bildirinin konusu Türkiye’de gerçekleştirilen halk dansları araştırma, derleme ve
arşivleme çalışmalarında ortak bir paylaşım sistemi önerisidir.
Ülkemizde birbirinden bağımsız ve habersiz olarak çeşitli kişi ve kurumlarca gerçekleştirilen
birçok halk dansları araştırma-derleme ve arşivleme çalışmaları mevcuttur. Bu çalışmalarda
çok önemli veriler elde edildiği bilinmektedir. Bir Halk Oyunları veri bankası oluşturularak bu
bilgiler tek merkezden yönlendirilmelidir. Tüm araştırmacılar yapılan bu çalışmalardan
haberdar edilmeli ve bu bilgilerin belli kurallar doğrultusunda paylaşımı sağlanarak,
yaygınlaştırılmalıdır. Dolayısıyla halk dansları alanında veri toplama ve dağıtma eşgüdüm
sisteminin nasıl sağlanabileceği konusunda bir modele gereksinim vardır. Bunun için bir
eşgüdüm çalışması gereklidir. Eşgüdümün sağlanmasında üniversitelere çok önemli görevler
düşmektedir. Bilgi paylaşım eksikliği çok büyük ölçüde kaynak, zaman ve veri kaybına neden
olmaktadır. Şu ana değin bu yapılmadığı için halk danslarına ilişkin tüm veriler kayıt altına
alınamamış ve atlas çalışmaları yapılamamıştır. Hatta Türk halk dansları sahne ve yerel oyun
dağarcığı sayısı da tam olarak bilinememektedir.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
42
Bu çalışmayla, sorunların çözümüne katkıda bulunmak amacıyla “Türk Halk Dansları Veri
Toplama, Bilgi ve Belge Paylaşımı Sistemi” adlı bir model önerilecektir. Verilerin araştırma-
derleme, arşivlemesi ve paylaşımının nasıl yapılabileceği bu model üzerinde tartışılacaktır.
Türk halk dansları bilgi ve belge paylaşımında eşgüdümün yaygınlaştırılabilmesi için dijital
çağın olanaklarından nasıl yararlanılması gerektiği üzerinde de durulacaktır. Böylelikle Türk
halk dansları alanında arşivleme, bilgi ve belge paylaşımının sağlanabilmesine katkı
sunulması amaçlanmaktadır.
* * * TURKISH FOLK DANCE DATA COLLECTION,
INFORMATION AND DOCUMENT SHARING SYSTEM
The purpose of this paper is to propose a common system for research, compilation and
archiving activities of folk dance in Turkey.
There are many folk dances research, compilation and archiving studies carried out by
various individuals and institutions in our country, independent and unaware of each other. It
is known that very important data have been obtained in these studies. A folk dances database
should be created and be directed from a single center. All researchers should be informed
about these studies and this information should be disseminated in accordance with certain
rules. Therefore, there is a need for a model of how data gathering and distributing
coordination system can be achieved in the field of folk dances. This requires coordinated
work. Universities have a very important role in ensuring coordination. The lack of
information sharing causes very large amounts of resources, time and data loss. Since this has
not been done so far, not all records concerning folk dances have been recorded and atlas
studies have not been conducted. In fact, the number of Turkish folk dances, scenes and local
gaming is not known at all.
With this study, a model called "Turkish Folk Dance Data Collection, Information and
Document Sharing System" will be proposed in order to contribute to solution of the
problems. How to research, compile, archive and share data will be discussed on this model.
It will also focus on how to utilize the possibilities of the digital age in order to promote
coordination in sharing information and documents in the field Turkish folk dances. Thus, it is
aimed to contribute to archiving, information and document sharing in the field of Turkish
folk dances.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
43
Neriman SUNİSİOĞULLARI Türk Amerikan Anaokulu
nerimansunisi@hotmail.com
İlhan ERSOY Ege Üniversitesi
ilhan.ersoy@hotmail.com
GÖÇ VE MÜZİK İLİŞKİSİ ÜZERINE ETNOGRAFİK BİR ÇALIŞMA:
KIBRIS DOĞU MESARYA BÖLGESİ KINA GECESİ GELENEĞİNDE MÜZİK
Göç, basit bir tanımla; yer değiştirme sürecidir. Bu süreç, birey(ler)in fiziksel yer
değiştirmesinin yanı sıra; aynı zamanda kültürel bileşenlerin de yer değiştirmesini içerir.
Temel bir kültürel bileşen olarak müzik, hemen her toplulukta olduğu gibi, göçmen
topluluklar açısından en temel kültürel kimlik işaretleyicisidir. Göçmenler yeni yerleştikleri
kültürün içinde müzik aracılığıyla kendilerini var ederler. Ancak her göç süreci aynı sonuçları
üretmez. Göç süreci, konvansiyonel çerçevede, kimi zaman kültürel bir dönüşüm
(özümleme/asimilasyon); kimi zaman kültürel bir süreklilik (korumacı bir özcülük); kimi
zaman da konvansiyonel dışı bir yaklaşımla katışıklık (melez/hibrit) gibi farklı sonuç
potansiyelleri taşır. Dolayısıyla genel-geçer teorik bir tartışma yerine, göç deneyimi yaşayan
belirli bir topluluk üzerine, belirli bir alan ve zaman sınırlılığında gerçekleştirilecek bir
etnografi, bu çerçevede daha nitelikli sonuçlar üretecektir. Bu bildiri, yazınsal alana
(literatüre) yönelik tarama yönetimi ile birlikte 2016 yılı içinde Kıbrıs Doğu Mesarya
bölgesinde katılımcı gözlem, görüşme yöntemleriyle gerçekleştirilen etnografik çalışmalar
sonucunda elde edilen verilerin analizinden oluşur.
Kıbrıs adası, jeopolitik ve jeostratejik konumu itibariyle taşıdığı cazibe bakımından tarihten
günümüze, birçok medeniyete ev sahipliği yapmıştır. Tarihsel derinlikten bu yana süregelen
kültürel çeşitliliğin varlığı, adanın tümü üzerinde etnografik bir irdelemeyi olanaksızlaştırır.
Buradan hareketle günümüzde kültürün homojen olmadığına hatta aynı soydan gelen
toplulukların bile göç deneyimine bağlı olarak kimi davranışlarıyla birbirlerinden ayrıştığına
ilişkin genel kabule destek ve katkı veren bu bildiri, etnografik bir yaklaşımla, Kıbrıs adası
Doğu Mesarya bölgesine odaklanır. Bildiri, bu bölgede 1974 öncesinden itibaren adada
yerleşik olarak yaşayan “Kıbrıslı Türkler” (yerliler) ve 1974 sonrası Türkiye’den göç eden
(göçmenler) “Türkiyeli Türkler” olarak tanımlanabilecek iki farklı kültürel kimliğin, müzikli
bir ritüel olan kına gecesi içindeki müziksel edimlerin ve söylemlerin ekseninde geliştirdikleri
farklılıklara yönelir. Bölge içinde farklı göç deneyimlerine sahip olan Türkler, kına gecesi
etkinliklerinde bu farklılıklarını müziksel pratikleri ile ortaya koyarlar.
* * *
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
44
AN ETHNOGRAPHIC STUDY ON MIGRATION AND MUSIC RELATIONSHIP:
MUSIC IN THE CYPRUS EAST MESARIA REGION HENNA NIGHT TRADITION
Migration, with a simple definition, is a displacement process. This process involves not only
the physical displacement of the individual; as well as the relocation of cultural components.
As a basic cultural component, music is the most basic cultural identity marker for immigrant
communities, as it is in almost every community. Immigrants create themselves through the
music in the new culture they migrate. However, not every migration process produces the
same results. Immigration process, in a conventional frame, is sometimes a cultural
transformation (assimilation); sometimes a cultural continuity (a protective essence);
sometimes with a non-conventional approach and with different outcome potentials such as
impurity (hybrid). Thus rather than a general theoretical discussion, an ethnography to be
carried out on a specific community experiencing immigration, with a certain area and time
limit will produce more qualified results in this framework. Together with literature review,
this paper consists of an analysis of the data obtained as a result of ethnographic studies
conducted through participant observation, interviewing methods in the Cyprus Eastern
Mesarya region in 2016.
The history of the Cyprus Island, its geopolitical and geostrategic location, has been hosted by
many civilizations. The existence of ongoing cultural diversity since historical depth makes
ethnographic scrutiny of the whole of the island impossible. This paper focuses on the eastern
Mesarya region of Cyprus with an ethnographic approach, contributing to the overall
acceptance that the culture is not homogeneous today and that even the same societies are
separated from each other by their behavior depending on the migration experience.
This paper addresses the differences that two different cultural identities –“Turkish Cypriots”
living as a resident on the island since before 1974 (the locals) and “Turkish Turks” who
emigrated from Turkey after 1974 (immigrants)- have developed on the basis of musical acts
and discourses within the henna night which is a musical ritual. Turks who have different
immigration experiences in the region reveal these differences with their musical practices in
the henna night activities.
Nevin ŞAHİN Yıldırım Beyazıt Üniversitesi
nevinsahin@gmail.com
NEAR EAST MEETS FAR EAST-IN EUROPE! A EUROVISIONAL ANALYSIS
The idea Marcel Bezençon, director of European Broadcast Union, proposed under the
influence of Sanremo Music Festival, resulted in Eurovision Song Contest in 1956. Starting
with seven European countries, the contest spread around the continent, Caucasia,
easternmost and southwestern shores of the Mediterranean, and Australia. Succeeding in
uniting the warworn continent, ESC also dissociated countries such as Monaco which declined
participation due to biased voting system. Although the rules state that ESC is not a political
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
45
but a musical event, non-musical discussions dominated the literature such as the building of
a European identity. The 63rd contest held in Lisbon on 12 May 2018 was not free from those
discussions either. The victory of Israeli representative Netta Barzilai’s song Toy was
associated with the current political agenda like USA’s embassy decision and the result was
criticized to be a political decision. However, the new voting system since 2016, and countries
with high points from their diasporas like Russia and Azerbaijan failing in semifinals refute
the argument on political decision. This paper evaluates ESC through Arjun Appadurai’s
concept “technoscape” and argues that the non-musical factor effecting the ESC results
evolved into transnationality. In this context, ESC on new media was studied and the winning
song of ESC 2018 was analyzed in terms of music, lyrics and performance. The number of
YouTube live viewers reaching 6 million and ESC songs’ success on iTunes charts even in non-
European countries like Dominican Republic reveal the effect of technoscape in the
globalization of the contest while Barzilai’s musical background, the musical, lyrical and
performative aspects Toy and its reflections on social media users from different countries
show that the song carries a “Far Eastern” rather than a European identity and this “far”
identity is regarded “phenomenal” not only in Europe but also in Africa and America.
* * * YAKIN DOĞU UZAK DOĞU’YLA AVRUPA’DA BULUŞUYOR: BİR EUROVISION ANALİZİ
İtalya’nın Sanremo Müzik Festivali’nden esinle, Avrupa Yayın Birliği başkanı Marcel
Bezençon’un ortaya attığı fikir, 1956 yılında Eurovision Şarkı Yarışması’nın gerçekleşmesini
sağlamıştır. Yedi Avrupa ülkesinin katılımıyla başlayan yarışma, Avrupa’nın tamamına,
Kafkasya’ya, Akdeniz’in doğu ve güney uçlarına, hatta Avustralya’ya kadar yayılmıştır.
Savaştan çıkmış Avrupa’yı müzikle birleştirmeyi başarmış olan bu yarışma, komşu ülkelere
verilen taraflı oylar gibi tartışmalarla Monako gibi kimi ülkelerin yarışmadan çekilmesine
neden olacak kadar da ayrıştırıcı bir özellik kazanmıştır. Bu çok uluslu yarışma bağlamında,
her ne kadar yarışmanın politik bir etkinlik değil bir müzik etkinliği olduğu kurallarla tasdik
edilmiş olsa da özellikle bir Avrupalı kimliğinin inşası etrafında müzik-dışı tartışmalar
yapılmıştır. 12 Mayıs 2018’de Lizbon’da finali gerçekleştirilen 63. Eurovision Şarkı Yarışması
da bu tartışmalardan ari değildir. İsrail temsilcisi Netta Barzilay’ın Toy isimli şarkısıyla
yarışmayı kazanması, ABD’nin büyükelçilik kararı gibi güncel politik gündemle bağlantılı
olarak değerlendirilmiş ve siyasî bir karar olarak eleştirilmiştir. Ancak Avrupa Yayın
Birliği’nin 2016’da oylama sistemini değiştirmesi, Avrupa ülkelerindeki diasporalarının
büyüklüğü sayesinde sürekli yüksek puanlar alan Rusya, Azerbaycan gibi ülkelerin 63.
Yarışmada yarı finalde elenmesi gibi durumlar, sonucun siyasî olduğu tartışmasını temelsiz
bırakmaktadır. Bu çalışma, Arjun Appadurai’nin “teknolojik alan” kavramı üzerinden
Eurovision Şarkı Yarışması’nı değerlendirerek yarışma sonucunda etkili olan müzik-dışı
faktörün ulusaşırılığa dönüştüğünü iddia etmektedir. Bu bağlamda yarışmanın yeni
medyadaki tezahürleri incelenmiş, 63. yarışmayı kazanan Toy isimli şarkı müzik, içerik ve
performans analizine tabi tutulmuştur. YouTube canlı yayınının 6 milyonu aşkın takipçiye
ulaşması, yarışma şarkılarının Dominik Cumhuriyeti gibi Avrupa-dışı ülkelerde bile iTunes en
çok dinlenenler listelerine girmesi gibi bulgular, yarışmanın küreselleşmesinde teknolojik
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
46
alanın etkisini gözler önüne sererken gerek Barzilay’ın müzikal geçmişi, gerek Toy’un
müziğine, sözlerine ve sahne performansına ilişkin özellikler, gerekse farklı ülkelerin sosyal
medya kullanıcılarında şarkının yansımaları, yarışmayı kazanan şarkının Avrupalı değil Uzak
Doğulu bir kimlik taşıdığını ve bu “uzak” kimliğin sadece Avrupa’da değil Afrika ve Amerika’da
da “olağanüstü” bulunduğunu göstermektedir.
Olcay MUSLU GARDNER Mustafa Kemal Üniversitesi
olcaymuslu@gmail.com
APPLIED ETHNOMUSICOLOGY, ARCHIVING AND CREATING TANGIBLE FROM
INTANGIBLE MUSICAL HERITAGE. EXAMPLES FROM RURAL TURKEY
Archiving is an indispensable element of cultural sustainability efforts and constitutes one of
the main processes of scholarly work. In particular, it has become a major benefit to applied
ethnomusicology, and this has resulted in its current popularity as a subject of research. In
order to achieve the best possible understanding of such an abstract and complex topic as
intangible values, the inventorying of intangible cultural practices for the aim of their
continuous evolution, as well as their transmission to future generations, is of paramount
importance.
Research, fieldwork, and archiving are considered as key activities for applied
ethnomusicology, and require significant levels of community collaboration and partnerships
based on mutual respect. In order for ethnomusicology to maintain a reputation for ethical
behaviour while attempting to catalogue traditional practices, it is vital that any recordings or
other means of documentation are done openly and with the permission of their subjects.
This presentation will attempt to explain the process of producing hard data from intangible
values through the on-going archiving projects in a rural area in the north Aegean region of
Turkey that began in 2012. The archival foundation for this study includes audio-visual
recordings, music recordings, and documentaries as well as local collaborative projects with
regional management offices and civil societies, and follows the guidelines set out in
UNESCO’s Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage, specifically
Article 1, parts (a), (b), (c) and (d).
This study aims to make a contribution to applied ethnomusicology by discussing the
practical application of data gathered through extensive fieldwork. In addition, the active role
of ethnomusicologists in this complex field will be examined.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
47
Onur ŞENTÜRK Istanbul Technical University
onur.lazuri@gmail.com
TRADITIONAL PERFORMANCE PRACTICE OF
KEMENCHE (BLACK SEA FIDDLE) IN GREECE
The kemenche (Black Sea fiddle or Pontic lyra) is a bottle-shaped stringed instrument from
Black Sea region of Turkey. It is one of the most important figures of Black Sea music tradition
as it has an original playing style and repertoire that differentiates this instrument from other
bowed instruments.
Today, kemenche is being performed not only in the Black Sea region of Turkey but also in
Greece, where Pontic Greeks have immigrated from Black Sea region of Turkey at the
beginning of the 20th century.
After almost a century, inevitable differences occurred in kemenche performance practices.
When the playing style differences of kemenche performed in Turkey and Greece are
investigated and compared, prominent differences and common points can be observed. It is
essential to state that, these kind of similarities and differences are very expectable between
the two communities which have the same origins, yet one of them changed its cultural
environment by an immigration and the second one have stayed in its natural environment.
Moreover, during the population exchanges and migrations, the cultural interactions also
reflected itself in kemenche playing styles. Thus there is a performance practice difference
between Greece and Turkey today. Therefore, in my field research, I basically have
investigated the playing style differences of kemenche, which is the most significant and
symbolic musical instrument in both communities of Greek (Pontus people) and Turkish
(Black Sea people). Through focusing on after the 1920s1, I specifically look at the playing
style differences in terms of the playing techniques and musical aesthetics.
In this paper, I am going to state my comments, and outcomes about traditional performance
practice of kemenche in Greece, in the aspect of playing techniques, repertoire, and evolution
process of kemenche performing practice, basing on two years of field research in Greece.
1 1922-23 population exchange between Turkey and Greece.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
48
Özgür TURAN Yıldız Teknik Üniversitesi
liutaio@hotmail.com
KÜRESELLEŞME ÇATISI ALTINDA YER ALAN MÜZİKAL ENSTRÜMAN PAZARLAMASINDA
TÜKETİM ALIŞKANLIKLARI VE MANİPÜLASYONLARININ ULUSAŞIRILIK BAĞLAMINDA
İNCELENMESİ
Müzik enstrümanları farklı kültürlerin; gelenek ve göreneklerin başat taşıyıcılarından
olmuştur. Müzikal kültürler “kendi enstrümanları” ile temsil edilirken etkileşim içine girilen
diğer kültürlerle repertuarlarını ve müzikal dillerini bizatihi enstrümanlar üzerinden
paylaşmış; enstrümanlar bu iletişim denkleminin katalizörleri olmuştur; müzik
enstrümanlarının köprü ve taşıyıcı olma özelliği kültürlerin ve değerlerinin farklı çevrelerce
benimsenmesinde önemli rol oynamıştır.
18. ve 19.yüzyılın emperyalist anlayışının 20. yüzyılda kültür emperyalizmine evrildiği
süreçte, egemenlerin kendi toplumsal yapı ve değerlerini benimsetme yolu olarak diğer
birçok iletişim araçlarının yanı sıra müziği de işlevselleştirdikleri bilinmektedir. Bu hamlenin
bir diğer aygıtı müzik teknolojileriyle içli-dışlı olan müzik endüstrisidir: II. Dünya Savaşı
sonrasında daha da gelişen müzik endüstrisi bu yüzyılın medya ve kitle iletişim araçlarının
gelişimine ve pazarlama anlayışına paralel olarak şekillenmiş ve hızla ortaya çıkan popüler
müzik türleri kendi pazarlama yöntemlerini türetmiştir. Müzik endüstrisinin bu pazarlama
yöntemleri içerisinde sembolik bir önem kazanmaya başlayan müzik enstrümanları farklı
roller üstlenmeye başlayarak, müzik-tür ilişkisi içerisinde belirleyici unsur olmuştur.
Günümüzde küreselleşmeyle birlikte, müzik endüstrisinin bir parçası olarak, müzikal
enstrümanların tüketimi önemli derecede artmıştır. Müzikal enstrüman pazarı, popüler kültür
çerçevesinde kendi müziğini, soundunu yaratma paradigmaları, pazarlama stratejileri, gelişen
teknoloji ve sahne sanatlarıyla iç içe büyük bir sektör haline gelmiştir.
Bu bildiride, küreselleşme çatısı altında kendi kültürlerinin ötesinde özellikle popüler kültürle
birlikte şekillenen ve sembolik anlamlar kazanan müzikal enstrümanların pazarlamasında
kullanılan yöntemler, müziğin ve müzisyen kimliğinin inşasında direkt veya dolaylı olarak etki
eden olgular, çeşitli örnekler üzerinden incelenecektir. Ulusaşırılık bağlamında popüler
kültürle şekillenen müzik endüstrisinin ve genç kuşağın ilgi ve zevklerini manipüle eden
müzikal enstrüman pazarlama stratejilerinin analizleri üzerinde durulacaktır. Müzikal
enstrüman pazarlama stratejilerinin başlıca malzemesi olan topluluk, şiddet ve cinsiyet
öğeleri, küreselleşmeyle birlikte yerelden ulusaşırılığa geçişin müzik teknolojileri ve sanal
platformlar aracılığıyla şekillenen yapısı ele alınacak, bu öğeler üzerinden inşa edilen
müzisyen kimliği müzik-tür, enstrüman ve tüketici ilişkisi irdelenecektir.
* * *
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
49
AN INQUIRY OF CONSUMPTION HABITS AND MANIPULATIONS IN THE GLOBAL MUSICAL
INSTRUMENT MARKET IN THE CONTEXT OF TRANSNATIONALISM
Musical instruments have been one of the dominant bearers of traditions and customs of
different cultures. While different musical cultures are represented by "their own
instruments", both their repertoire and musical language are spontaneously shared with the
other cultures that are interacted with through their instruments; and the instruments have
become the catalysts of this relationship of communication; since musical instruments have
the quality of being a link they have played an important role in the embracement of cultures
and values in different communities.
It is known that the sovereigns have functionalized music as well as many other means of
communication as a way to impose their social structures and values while the 18th and 19th
centuries imperialist understanding was evolving to cultural imperialism in the 20th century.
Another device of this movement is the music industry, which is intimately involved with the
music technologies: The music industry, which developed even further after World War II,
was shaped in parallel with this century’s marketing outlook and the progress of the means of
media and the means of mass communication; and the popular music genres, which have
rapidly emerged, had formed their own marketing methods. The musical instruments that
have gained a symbolic importance in these marketing methods of the music industry have
started to attain a different role, and have become an important factor in determining music -
genre relationship.
Today, as a part of the music industry, due to the globalization there has been a considerable
increase in the expenditure of musical instruments. Musical instrument market has grown
hand in hand to be a great sector with the notion of creating one’s own music and sound
within the framework of popular culture, marketing strategies, developing technology and
performing arts.
In this presentation, the methods that are used in the musical instrument marketing that have
gained symbolic meanings and are shaped especially by popular culture, beyond the native
cultures of the musical instruments under the globalization and the phenomena that affect the
development of music and the identity of the musician will be examined through various
examples. The analyses of the music industry that is shaped by the popular culture in the
context of transnationality and the strategies of musical instrument marketing that
manipulate the taste and concerns of the youth will especially be under focus. Society,
violence, and sexuality which are the main elements of musical instrument marketing will be
scrutinized, the shaping structure of the transition from locality to transnationality through
music technologies and digital platforms will be of concern, and musician identity –genre,
instrument - customer relationships that are constructed upon those elements will be
discussed.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
50
Sanubar BAGHIROVA Azerbaijan National Academy of Sciences
sanubar.baghirova@gmail.com
NATIONAL MUSIC PRACTICES AND TRANSNATIONAL MUSICAL AUDIENCE:
FROM RESPONSE TO INTERACTION
The constant migration of the human masses, the geographic proximity of peoples, aggressive
campaigns, the emergence of empires that gather different peoples into one political and
cultural community - these factors have always made the cultural practices of peoples open to
exchange and borrowing. Modern technical means make accessible the musical traditions of
peoples, even very distant geographically and not connected with each other by a common
political and / or cultural history. But how much does the technical availability of musical
material make it accessible to the perception of the listener from the “alien” culture and give
him insight into its meaning, especially when it concerns traditional non-European musical
practices, whose languages still retails their national “specialness” ? In the dialogues of
Stravinsky and Kraft, there was a syllogism about the Chinese philosopher, which here is
applicable to the discussion of im/perception of the "alien" musical culture - on the level of its
artistic language and meaning. It is customary to think that one is impossible without the
other. Nevertheless, the fact of the modern culture of listening is that these purely national
musical practices are capable of evoking an emotional feedback from a modern listener who is
not familiar with their artistic language. Regardless of whether the listener understands the
artistic context of this music, s/he can recognize its artistic value. How do these traditional
music practices find a response among non-traditional listening audience? To what extent do
they preserve their "purity", their original language and forms, getting on another cultural
ground? How do they interact artistically with "other people's" music practices? These
questions will be in the focus of my message.
Selahattin BASTAN Kafkas Üniversitesi
selahattinbastan06@gmail.com
KARS YÖRESİ AŞIKLIK GELENEĞİ VE AŞIK GÜNAY YILDIZ
Ozanlık geleneğinin günümüzdeki devamı olan Aşıklık geleneği gerek Anadolu topraklarında
gerek Türk nüfusun yaşadığı Orta Asya ve Kafkasya coğrafyasında canlılığını koruyan halk
edebiyatı pratiklerindendir. Türkiye’de aşıklık geleneği söz konusu olduğunda Kars yöresi öne
çıkmaktadır. Kars ilinin sınırları içinde geçmişten günümüze kadar bir çok aşık yetişmiştir.
Bu geleneğin kabulleri, aşıklığa yönelmeyi, başlayıp bu yolda yetişmeyi ve usta çırak ilişkisi
içindeki eğitim sürecini gerektirir. Sürekli olarak bir değişim içerisinde olan günümüz şartları
aşıklık kurumu üzerinde de etkiler göstermiştir. Aşıklığın günümüze kadar ulaşmasındaki
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
51
önemli bir etken olan aşık meclisleri; günümüz sosyoekonomik şartları gerekse değişen müzik
kültürü etkisi ile aşıklık geleneğinde meydana gelen büyük değişiklikler, bu çalışmada
geleneğin Kars’taki güçlü temsilcilerinden Aşık Günay Yıldız örneği üzerinden incelenmiştir.
Hazırlanan bildiride sunulacak verilen toplanabilmesi amacıyla Aşık Günay Yıldız ile
görüşmeler gerçekleştirilerek Kars Aşıklık geleneği ve aşıklık geleneğinin günümüzde yüz
yüze geldiği soru ve sorunlar, değişen ve değişmeyen unsurları ve ‘Aşık Makamları’ hakkında
bilgiler saptanmıştır.
P.N. Boratav’ın 100 Soruda Türk Edebiyatı adlı eserinde de belirttiği gibi “…bizim bugünkü
ölçülerimizde önemsiz sayılabilecek bir âşık ya da şiir, çağının ve çevresinin bir yönünü
aydınlatmak ve anlamlandırmak bakımından bir değer taşıyabilir.” Çalışmada Aşık Günay
Yıldız’ın içinde bulunduğu toplumun önem verdiği konu ve sorunlara yaklaşımı da ele alınmış,
süregelen aşıklık geleneğinin neresinde, nasıl bir temsîliyeti olduğu ve kültürel mîrasa katkısı
üzerine tartışmak hedeflenmiştir.
* * * MINSTRELSY IN KARS PROVINCE AND AŞIK GÜNAY YILDIZ
The tradition of minstrelsy is the products of the folk literature protecting the vitality of the
Central Asia and the Caucasus geography where both the Anatolian soil and the Turkish
population live. Kars region stands out when it comes to minstrelsy tradition in Turkey. There
are many minstrels as many as the day-to-day past in the borderline of Kars.
The assumptions of this tradition necessitate a training process within the boundaries of
adherence and apprenticeship, starting from the beginning and going on the path. Today's
conditions, which are constantly changing, also have an impact on the institution of
minstrelsy. The intellectual assemblies, which are an important factor in the reaching of the
minstrelsy, the effects of today's socioeconomic conditions and the changing musical culture
and the great changes in the tradition of love have been examined through the example of
Minstrel Günay Yıldız, one of the strong representatives of this tradition in Kars.
Interviews with Aşık Günay Yıldız were conducted in order to collect the data that will be
presented and information about the questions and problems faced by the tradition of Kars
Minstrelsy today, the changing and unchanging elements and the ‘Minstrel Makams’ were
determined.
P. N. Boratav pointed out in his book, Turkish Literature in 100 Questions as “... a minstrel or
minstrel poem that can be regarded as insignificant in our present measurements may carry a
value in terms of enlightening and making sense of the ages and the directions of the
environment.” In the study, it was aimed to discuss the place of Minstrel Günay Yıldız in
minstrelsy tradition and how he contributed to the cultural heritage.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
52
Selena RAKOČEVIĆ University of Arts Belgrade
selena@rakocevic.rs
CHALLENGES OF SAFEGUARDING OF INTANGIBLE CULTURAL HERITAGE:
NOMINATION FILE "KOLO, TRADITIONAL FOLK DANCE"
Implementation of UNESCO's "Convention on the Preservation of Intangible Cultural
Heritage" has been in use for ten years (since 2008). Since the preparation of nomination files
and application forms by the "State parties" directly depends on concrete, very diverse
cultural, social and, at the first place, political circumstances, it is clear that the experts, who
are primarily engaged in this work, face different challenges. Along with providing archival
material for identifying dance/musical genre as an “element” of intangible cultural heritage,
experts face various theoretical and practical challenges in defining it clearly enough to be
understandable globally, vindicating its geographical and historical ties with the nominating
state and demonstrating its continuous vitality in local communities. As scholars on the one
hand and activists in applied work in the other, experts are mediators between bearers of the
“element” and the state administration at the national and global level. In this sense various
scholarly as well as ethical aspects of the usage of archival material appears in this process.
The aim of this presentation is to present work on the nomination file "Kolo, traditional folk
dance" of the Republic of Serbia, which has been included in the UNESCO’s Representative List
of Intangible Cultural Heritage in 2017. Since the author actively took part in this nomination
process, this application will be presented from the perspective of an active participant – an
expert responsible for the content of the application form.
Sinan UÇAR Zonguldak Bülent Ecevit Üniversitesi
sinanucar84@gmail.com
Alper MARAL Yıldız Teknik Üniversitesi
alpermaral@yahoo.com
İKİ ERKEN DÖNEM AEROFON ÖRNEĞİNDEN (OKARINA, XUN) HAREKETLE
ORGANOLOJİDE MONOGENİZM VE POLİGENİZM KAVRAMLARI
Müzik, dans, çalgılar vb. kültürel ögeler söz konusu olduğunda kuşkusuz kültürel toplulukların
ya da farklı grupların aralarındaki iletişim ve etkileşim konunun odağını oluşturmaktadır.
Arada ki mesafeye bakılmaksızın, kültürler arası göç ve dolayısıyla geçişkenlik pek tabi
başlangıç noktasıdır. Müzikoloji araştırmalarında müzik pratikleri kadar, müziğe hizmet eden
çalgılar da önemli bir araştırma konusudur. Organolojik çalışmalarda erken dönem çalgıların
tarihi kimi zaman ulus kimlik ve hatta diaspora güdümlü sahiplenme refleksleriyle yazılmaya
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
53
çalışılmış, dar bir perspektiften araştırılmış ve bazı çalgılar bu reflekslerle isimlendirilmiş ya
da gruplandırılmıştır. Bir ikinci ihtimal olan paralel gelişmişlik her ne kadar antropolojinin
konusu olsa da müzik ve çalgılar tarihi için yeni bir kapı aralamaktadır. Çalgıların kökenleri
araştırıldığında aynı zamanda bir köken arama metodu olan “monogenetik” yaklaşımın hâkim
olduğu söylenebilir. Tek bir kökenden yayılma savı üzerine kurulu monogenetik takibin
aksine birden fazla kökeni olabilecek “poligenetik” çalgılar da söz konusudur. Ancak,
poligenetik köken takibi yapılırken politik sınırların ve ulus düşüncesinin icadından çok daha
öncesine iz sürülmesi gerekliliği bir kilit nokta olarak belirtilmelidir.
Bu çalışmaya, anılan olgunun bir örnek üzerinden; tarih öncesi aerofonlardan olan, kil ya da
seramikten yapılmış “okarina” çalgısı çerçevesinde gerçekleştirilecek bir okuma esas teşkil
edecektir. Poligenetik kökene sahip bir çalgı olduğunu göstermek adına Güney Amerika kadim
kültürlerine ait olan “okarina” örnekleriyle; Çin kültürüne ait olan “xun”un, yani Çin
okarinasının analizleri yapılmıştır. Günümüzden 10.000 yıl kadar önce birbirinden kopan Eski
ve Yenidünya ancak M.S. 15. Yüzyılda, bu sefer de sömürü ve ticaret yoluyla, tekrar
birleşmiştir. Dolayısıyla birbiri ile iletişimi olmayan kültürlerin bu tarihten yüzyıllar
öncesinde benzer çalgıları üretmiş olmaları, poligenetik yaklaşıma işaret etmektedir. Benzer
koşulların sağlandığı/deneyimlendiği coğrafyalarda, benzer üretim biçim ve modellerinin
ötesinde; kültür ürünlerinin de birbirlerine yakın biçim ve işlevlerde üretilebilecekleri
önermesi, siyaset bilimi tarihi kadar eskiyse de, siyasallaştırılmaya oldukça müsait
disiplinlerden müzikoloji ve bir alt dalı olan organolojide aynı farkındalığın sağlanması için
geçilmesi gereken sınavlarla henüz yeni yeni yüzleşilmektedir.
* * * CONCEPTS OF MONOGENISM AND POLIGENISM IN ORGANOLOGY THROUGH TWO
EARLY-PERIOD AEROPHONE SAMPLES (OKARINA, XUN)
When cultural elements such as music, dance, instruments and so on are discussed,
communication and interaction between cultural societies or different groups are of
absolutely central importance. Irrespective of the distance, intercultural migration and thus
transitivity, as one might expect, are the emerging points. In the research studies of
musicology, instruments which serve for music are important research areas as well as music
practices. In organological studies, the history of early period musical instruments was
recorded through sometimes with national identities and even Diaspora-driven reflexes of
ownership; was investigated from a narrow perspective and some musical instruments were
named or grouped by these reflexes. Although parallel development as a second probability is
the research area of the anthropology, it opens a new path for the history of music and
musical instruments. When the roots of the musical instruments were investigated, it can be
stated that monogenetic approach, which is an origin search method, is dominant. Further,
contrary to monogenetic trace which is based on the assertion of dispersion from a single
root; polygenetic instruments which may have more than one root are also a matter of
concern. However, while tracing back the roots of polygenetic, it should be pointed out as a
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
54
key point that the necessity of tracing long before the invention of the nation awareness and
political boundaries.
In this study, a reading regarding the instrument “Okarina”, which is one of the prehistoric
aerophones and made from clay or ceramic, will be carried out through a sample of the
phenomenon in question. In order to show that it is an instrument with a polygenetic root,
analyzes of “Okarina” samples, which belong to the ancient cultures of South America, and
Chinese “okarinas” “xun”- which belong to Chinese culture, were made. The Old and New
World, which broke apart from each other 10,000 years ago, united again due to trade and
exploitation in the 15th century. Therefore, the fact that cultures that did not communicate
with each other made the same instruments before centuries ago refers to a poligenetic
approach. Although the proposal of the cultural products can be produced in a similar form
and function in geographies where similar conditions are provided or experienced beyond
similar production, patterns and models are as old as the history of political science, it is yet
to be faced with the required phases in order to create the same awareness in musicology and
the sub-branch organology which are the disciplines open for politicization.
Susanne ZIEGLER susanne.drziegler@web.de
HISTORICAL SOURCES OF TURKISH MUSIC IN BERLIN
In the focus of this paper are historical sources of Turkish music which are kept in Berlin
institutions and archives. Foremost they are due to Kurt Reinhard (1914–1979), professor at
the Free University in Berlin (1948–1977) and director of the Berlin Phonogramm-Archiv
(1952–1968). From 1955 onwards, he intensively did fieldwork in Turkey, often together
with his wife Ursula, and published and lectured on Turkish music.
Today Reinhard’s sound recordings are preserved in the Phonogramm-Archiv in the
Ethnological Museum in Berlin, together with ample documentation, photos, writings,
correspondence and personal documents. Additional material, including recordings and
publications of his students and colleagues which has been preserved in the Institute for
Comparative musicology of Free University, has meanwhile also been given to the
Phonogramm-Archiv.
These historical documents from a unique collection of cultural heritage of Turkish music,
comprising examples of music and dance from the late 1950s until the end of the 20th century.
In my paper I shall briefly introduce the different Berlin institutions and provide information
on the sound collections on Turkish music recorded in Turkey by Reinhard, his wife, his
students and colleagues from 1955 onwards.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
55
Şeyma ERSOY ÇAK İstanbul Medipol Üniversitesi
ersoyseyma@gmail.com
MÜZİK ARŞİVCİLİĞİ: İ.T.Ü. TMDK ERCÜMENT BERKER VE ŞEHVAR BEŞİROĞLU
KÜTÜPHANE ARŞİV VE DÖKÜMANTASYON BİRİMİ ÖRNEĞİ
19.yüzyılın son çeyreğinde Avrupa’da sistematize edilmiş olan müzikoloji disiplini; veri
toplama, sınıflandırma ve saklamaya dair içeriğiyle arşivciliği oldukça önemser. Müzik
arşivciliği, müzikal sesi korumak ve aktarmakla birlikte kültürel paylaşım ve geleneğin
devamı açısından önemlidir. Fotoğraf, video gibi görsel ve işitsel malzemenin yanında,
müzikal unsurlar olarak nota arşivleri ve basılı yayınlar zenginleştirici unsurlardır. Dünyada
Viyana ve Berlin başta olmak üzere çalgı, nota, ses gibi müzikal malzemelerin yanı sıra halk
kültürü ve müziğine dair yapılan çalışmalar, özellikle 1900’lü yıllardan itibaren çeşitli
ülkelerde kurulan arşivlerle kurumsallaşmıştır.
Türkiye’de 1920’li yıllarda halk müziklerinin tespiti ve korunması için derleme çalışmaları
başlamış, bu çalışmaların bir kısmı basılı olarak yayınlanmıştır. Basılı kaynaklar, görsel
malzemeler ve nota arşivlerinin oluşturulması kadar, bu malzemelerin dijital ortama
aktarılması da bir o kadar önem taşır. Bu araştırmanın amacı, müzik arşivi örneği olarak İ.T.Ü
Türk Musikisi Devlet Konservatuvarı Prof. Dr. Ercüment Berker ve Prof. Ş.Şehvar Beşiroğlu
Kütüphane Arşiv ve Dökümantasyon Birimi’nde arşivcilik ve dijitalize çalışmalarına dair
mevcut kaynakların aktarılması ve gelecekte planlanan sürecin tanıtılmasıdır.
* * * MUSIC ARCHIVING: THE EXAMPLE OF I.T.U T.M.S.C ERCÜMENT BERKER AND ŞEHVAR
BEŞİROĞLU LIBRARY ARCHIVE AND DOCUMENTATION UNIT
The discipline of musicology, which was systematized in the final quarter of the 19th century
in Europe, attaches importance to archiving with its content including data collection,
classification and saving. Music archiving is important in terms of maintaining cultural
sharing and tradition along with preserving and conveying musical sound. In addition to
visual and audial material such as photographs and videos, note archives and printed
publications are enriching musical elements. In the world, studies on folk culture and music,
as well as instruments, notes and sounds have been institutionalized with archives
established in various countries, especially in Vienna and Berlin, since the 1900s.
Efforts of compilation for the identification and preservation of folk music has started since
the 1920s in Turkey and some of these studies have been published in print. The transfer of
printed resources, visual materials and note archives into digital domain is as important as
the creation of them. The aim of this study is to address the current resources related to the
studies on the archiving and digitization works at the I.T.U. Turkish Music State Conservatory
Professor Dr Ercüment Berker and Prof. Ş. Şehvar Beşiroğlu Library Archive and
Documentation Unit and the introduction of the process planned for future.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
56
Türev BERKİ Hacettepe Üniversitesi
tberki@hacettepe.edu.tr
İsmet KARADENİZ Hacettepe Üniversitesi
ismet.karadeniz@hacettepe.edu.tr
ANATOMY OF A CHORD
Background is a concept we started using more frequently in the field of science and art. It is a
mental corpus of previously acquired knowledge, experience and opinion required to
understand a word or a writing.
We can transpose this definition into music theories as follows: “A mental corpus of
previously acquired knowledge, experience and opinion required to visualise a music”.
This is precisely what this study focuses on; it does this through a short musical piece of only
20 seconds…
We hereby invite you to discover an immense background from Adnan Saygun to Bestenigâr;
from [3,5,3] and it’s derivations to Bartok’s chord.
Uğur ASLAN Trabzon Üniversitesi
uguraslan90@hotmail.com
RETHINKING THE ROLE OF ARCHIVES:
COGNITIVE STUDIES OF MUSIC FROM THE PERSPECTIVE OF ETHNOMUSICOLOGY
Music archives have been an important part of Ethnomusicological research since the time of
Comparative Musicology. Although after 1950s Ethnomusicologist turned away from
comparative studies and instead they focused on culture-specific music research, archives
have been still an important element of their research as well. Thus, with the rising
interdisciplinary studies at the end of 20th century, there are new possible functions for
archives, especially for the cross-cultural research. In this research, I would like to illustrate
how archives can take a role in interdisciplinary studies in a different way than Comparative
Musicology in the 19th century till mid of 20th century. Although the field of psychology of
music focuses mostly on Western Art Music, this field gives fewer place for non-Western
music. Non-Western musical styles are used in cross-cultural research for the sake of finding
universal elements of human psychology in music cognition studies. Thus, these kinds of
research are more related to Comparative Musicology than Ethnomusicology. In this paper, I
would like to illustrate that even thinking in a specific musical culture might provide much
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
57
more profound knowledge of music cognition studies through Ethnomusicological
perspectives. In order to draw the boundaries of the research, ‘speech and music’ is chosen as
the context. From the different examples of the musics of the world, I will show how speech
and music are not clearly separated as it is in Western culture and I examine how diverse
cultural interpretations of music can contribute to the music cognition studies. Consequently,
I would like to illustrate that how archives provide great materials for music cognition studies
and allow to create an interdisciplinary space between Natural Sciences (Psychology,
Neuroscience, Cognitive Psychology etc.) and Social Sciences/Humanities (Musicology,
Anthropology, Linguistics etc.).
Uğur BALOĞLU Yıldız Teknik Üniversitesi
ugurbaloglu@live.com
DİJİTALLEŞMENİN KÜRESELLEŞEN MÜZİKAL PRATİKLER ÜZERİNDEKİ ETKİLERİ
Küreselleşen günümüz dünyasında, iletişim teknolojilerinin de gelişimiyle ülkeler arası
mesafeler kısalmış, kültürel etkileşimler hızlanmış, insanlar dünyanın diğer ucunda neler olup
bittiğinden haberdar hale gelmişlerdir. Buna bağlı olarak toplumların istekleri günden güne
artarak karşılanamayacak duruma gelmiş, bunun sonucunda ortaya çıkan ekonomik krizler,
bölgesel/küresel savaşlar gibi etmenler, uluslararası göçlerin başlamasına vesile olmuştur. Bu
göçlerle birlikte diaspora olgusu da daha sık işitilmeye, üzerinde araştırmalar yapılmaya
başlanmıştır. Bahsi geçen göçler ile birlikte, her alanda olduğu gibi müzik alanında da
"merkez" konumda ülke ve şehirler oluşmuş, sanatlarını daha geniş kitlelerle buluşturmak
isteyen müzisyenler bu lokasyonlara kısa ya da uzun vadeli yerleşmeye başlamışlardır.
20. yüzyılın sonlarında başlayan, dijital dönüşüm olarak adlandırılan, verilerin depolanmasını,
saklanmasını ve dolaşımını paradigma değişikliğine uğratan sürecin etkileri, müzikte de—
olumlu ve olumsuz yanlarıyla birlikte—ulusaşırılaşmayı ve küreselleşmeyi destekler nitelikte
olmuştur. İnternet’in getirdiği bir yenilik olan, herkesin yayın yapabilme özgürlüğü ile müzik
üretim ve dolaşıma sokulma süreçlerinde ülke sınırlarının bir önemi kalmamıştır. Kültür
endüstrisinin ya da kimi zaman bunları yönlendiren siyasî iktidarların tekelinde olan
televizyon kanallarına, gazetelere ya da benzeri geleneksel medya organlarına gerek
duymaksızın, herkes kendi müziğini üretip, yeni medya ve dijital platformlar sayesinde
kitlelere ulaştırabilmeyi başarmıştır. Dünya genelinde benimsenen liberal ekonomi iklimi, her
dönem olduğu gibi müziğe de bir hayli yansımış, müzik üretimi iyiden iyiye, son yıllarda artan
özgürlük ve demokrasi söylemlerinin etkisine girmiştir. Özellikle sosyal medya sayesinde,
dünyaya ve farklı müzikal kültürlere erişim bir hayli kolaylaşmış, toplumların diğer kültürlere
olan ilgi ve merakı artmıştır. Kanal kayıt teknolojilerinin gelişmesi, müziği zaman ve
mekândan bağımsızlaştırmıştır. Üretilen eserlerde, gerçekte yaşanmayan bir ânın temsili,
müziğin farklı zaman dilimlerinde ve mekânlarda üst üste katmanlanarak kayda alınması ve
tek bir zaman çizgisine sığdırılması yoluyla sağlanmıştır. Bu da geleneksel müziğin üretim
süreçlerinin "aynı anda aynı mekânda olmak" mutlak şartını ortadan kaldırmış, eskiden
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
58
olduğundan daha kolay ve ekonomik bir şekilde uluslararası müzik topluluklarının,
konserlerinin ve albümlerinin oluşmasına olanak sağlamıştır. Bu çalışmada, dijital
teknolojilerdeki dönüşümlerin, bahsi geçen ulusaşırılık, diaspora ve küreselleşme kavramları
üzerindeki etkileri incelenecektir.
* * * THE EFFECTS OF DIGITALIZATION ON GLOBALIZING MUSICAL PRACTICES
In today's globalizing world, the advancement of communication technologies has shortened
the distance between countries, facilitated cultural interactions and made people informed
about what is going on in the far end of the world. Consequently, communities' demands have
increased to an insatiable level and the resulting factors such as economical crisis and
regional/global wars have led to the beginning of international migrations. These migrations
have put forward the concept of diaspora, about which researches are being done. Along with
the said migrations, musical "hubs", as in all areas, have appeared in countries and cities and
musicians who wish to reach larger audiences with their art started to settle in these locations
for short or long periods.
The effects of the process, called digital transformation that started at the end of the 20th
century and resulted in a change of paradigms in saving, storing, and circulating the data,
supported transnationalisation and globalisation also in music with both positive and
negative aspects. With the freedom of broadcasting granted to every single person thanks to
internet, national borders have lost their importance in the process of music production and
circulation. Everyone managed to produce his/her own music and make it heard by audiences
through the new media and digital platforms without the need for television channels,
newspapers and similar conventional media organs controlled by the culture industry or the
governing political sovereigns. The globally adopted climate of liberal economy has been
much reflected to music, just like it had in all periods, and music production has become
largely controlled by the increasing expressions of freedom and democracy. Access to the
world and the different musical cultures has become much easier thanks to social media and
communities are now more interested in and curious about other cultures. Advanced
technologies of channel recording have made music independent of time and place.
Representation of an unreal moment in the productions was achieved by recording the music
in different periods of time and at various locations and compressing them into a single time
line. This has eliminated the absolute condition of "being in the same place at the same time"
for conventional music production processes and allowed the formation of music bands, the
organisation of concerts and the production of albums in a much easier and affordable way
than it was in the past. This work includes an analysis of how the transformation in digital
technologies has influenced the said concepts of transnationalism, diaspora and globalization.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
59
Uğur TÜRKMEN Afyon Kocatepe Üniversitesi
uturkmen@aku.edu.tr
EĞİTİM MÜZİĞİ BESTECİLERİ ARŞİVİ (EMBA) PROJESİ VE PROFESYONEL MÜZİK
EĞİTİMİNE KATKILARI
Ülkemizde mesleki müzik eğitimi veren konservatuvarlarımızda bestecilik eğitimi;
kompozisyon, kompozisyon ve müzik teorisi, kompozisyon ve orkestra şefliği, bestecilik ve
kompozisyon bölüm/ana sanat dalları bünyesinde verilmektedir. Bu okullardan nitelikli, ülke
ve dünya kültürüne sayısız eser üretmiş birbirinden değerli kompozitörlerin yetiştiği
düşüncesi yaygındır. Bununla birlikte besteci adaylarının veya mezunlarının çocuk ve gençlik
şarkıları, orkestra-koro ve oda müziği, solo çalgı ve ses alanında özellikle eğitim müziğine
yönelik üretimleri yeterince yapmadıkları ve ilgi göstermedikleri de bilinmektedir. Ülkemizde
özellikle Güzel Sanatlar Liseleri, öğretmen yetiştiren müzik öğretmenliği anabilim dalları,
hatta sanatçı yetiştiren konservatuvarlarda bile bu ihtiyaç hissedilmekte eğitim odaklı
eserlerin azlığı büyük bir sorun olarak çalgı, ses, koro, orkestra ve oda müziği eğitimcilerinin
karşısına çıkmaktadır. Bu durumu eğitimci, öğrenci hatta dinleyici de bir eksilik olarak
görmekte ve dile getirilmektedir. “Eğitim müziği” alanına ilgi gösterenler ise eğitim kökenli ve
profesyonel bestecilik eğitimi almamış müzik eğitimcileri olmuştur. Özellikle keman, viyola ve
çello dersleri yanında ve orkestra derslerini yürüten müzik eğitimcileri karşılaştıkları
sorunlar ve repertuar azlığı nedeni ile eğitim odaklı solo, orkestra ve oda müziği eserleri
üretmişler ve bir ihtiyacı gidermeye çalışmışlardır. Eğitim müziği bestecilerinin ürettikleri
eserler; profesyonel, amatör ve genel müzik eğitiminde önemli katkılar sağlamıştır. Özellikle
bireysel çalgı ve oda müziği orkestra derslerinde, dinleti ve konserlerde bu eserler eğitim
aracı olarak kullanılmışlardır. Bununla birlikte birçok eğitim müziği bestecisi üretimleri çeşitli
nedenlerle yayınlayamamış ve üretimleri unutulmaya yüz tutmuştur. Eğitim müziği
bestecileri arşivi (EMBA) ile bestecilere ait üretimlerin toplanması, kılavuz kişilerle çalışılarak
yeniden notaya alınması, CD ve kitap olarak yayınlanması, web sitesi aracılığı ile ilgililerle
paylaşılması amaçlanmıştır. Bu çalışmada; bu amaçlar doğrultusunda geliştirilen proje
hakkında detaylı bilgilere yer verilecek, iki değerli eğitim müziği bestecisi ve eserlerinin proje
kapsamında nasıl ele alındığı bilgileri paylaşılacaktır. Doküman analizi tekniğinin
kullanılacağı betimsel çalışmanın alana katkı sağlayıcı ve özgün olduğu düşünülmektedir.
* * * ARCHIVE OF EDUCATIONAL MUSIC COMPOSERS PROJECT (EMCA) AND CONTRIBUTIONS
TO PROFESSIONAL MUSIC EDUCATION
Composition education is given within composition, composition and music theory,
composition and conductorship, composition and compositor education department/art
major education at conservatories, which gives vocational music education in our country. It
is a wide-spread thought that qualified, valuable composers, who produced many works for
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
60
country and world culture, are brought up at these schools. In addition, it is known that
candidates and graduated students of composition do not interest in or produce significantly
towards child and youth songs, orchestra-choir and chamber music, solo instrument and voice
education areas and especially music education. In our country the need is clear in
particularly Fine Arts High schools, music education departments, even at conservatories
where artists are brought up, the lack of pedagogical works are emerged as a great drawback
for pedagogues. That situation is seen as a deficiency and uttered by pedagogues, students
and even by audience. The ones who interest in “Education Music” are music education-
graduated pedagogues that did not receive any Professional composition education.
Especially the pedagogues who carry out violin, viola, cello lessons and orchestra lessons,
have composed educational solo, orchestral and chamber music works because of the
repertoire deficiency and troubles they have faced as a drawback. The works which
educational music composers produce, supply great contribution to professional, amateur and
general music education. These works are especially used in individual instrument, chamber
music-orchestra lessons and in concerts as an education tool. Additionaly most of the
composers could not publish their works for various reasons therefore their works have
begun to be forgotten. Through EMCA Project (Archive of Educational Music Composers), it is
aimed to collect educational works of composers, to publish these works as cds and scores
and to share this archive with those concerned. In this study, there was given detailed
information about the project and how two valuable educational music composers and their
works were incorporated into this project. This study, in which document analysis technique
was used, is thought to be unique and have contribution to the field.
Uğur TÜRKMEN Afyon Kocatepe Üniversitesi
uturkmen@aku.edu.tr
İlhan ERSOY Ege Üniversitesi
ilhan.ersoy@hotmail.com
USTA-ÇIRAK İLİŞKİSİNDE ÖZGÜN BİR EL VERME ÖRNEĞİ:
“NOTER ONAYLI USTA” MESUT TEZCAN
Kültürel miras, ilgili kültürün paylaşıldığı toplumun varlığı ve kimliği açısından hayati bir
önem taşır. Bu önem dolayısıyla kültürel mirasın korunması, toplumu oluşturan bireyler
açısından önemli bir misyon olarak algılanır. Çünkü kültürel miras, değerli ve yaşatılması
zorunlu görülen davranışlar ekseninde toplumsal mutabakatın normatif bir bütününü
oluşturur. Toplumsal birikimi nitelemesi bakımından kültürel miras, toplumu oluşturan
kuşaklar arasında vazgeçilmez bir alış-veriş ve aktarım nesnesidir.
Kültürel miras olarak geleneksel sanatların devamlılığı açısından bilginin ve becerinin
aktarım süreçleri göz ardı edilemez önemdedir. Çünkü kültürel miras ancak bu süreçler
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
61
yoluyla yaşam bulur ve sürekli kılınır. Temel kültürel miras bileşenlerinden birini oluşturan
müzik gelenekleri de bu çerçevede değerlendirilebilir. Dolayısıyla müzik kültürlerinin de
sürekliliğini sağlayan aktarım süreçleri, üzerinde düşünmeyi hak etmektedir.
Kültürel aktarım süreci karşılıklı iki farklı toplumsal aktörü ve rolü gerekli kılar. Bu
aktörlerden biri “öğreten” rolü ile “öğretmen”; diğeri ise “öğrenen” rolü ile “öğrenci”
konumundadır. Türk müzik kültüründe sürecin bu aktörleri genel-geçer olarak “usta” ve
“çırak” olarak tanımlanır ve aktarım süreci bu iki aktör arasındaki ilişkiye dayanır. Bu ilişkide
çırak, belirli bir süre ve süreç sonunda kendi ustasının kararı ile çıraklıktan ustalık
mertebesine geçer. Ustalığa geçiş, gelenekte yazılı bir belge ile sabitlenmemiş; normatif bir
davranış olarak süregelmiştir.
Bu bildiri, Türk müzik kültüründe, çıraklık mertebesindeki bir aktörün, ustasının onayı ve
kararı ile ustalaşmasının/ustalık mertebesine geçişinin belgelendiği özgün bir örnek sunar.
“Örnek olay yöntemi” ile ele alınan bu çalışmanın etnografik bir gerçekliğe dayanması ve tikel
olması, çalışmayı oldukça özgün bir konuma taşır. Bahsi geçen özgün örnek olay; (usta) Hisarlı
Ahmet ve (çırak) Mesut Tezcan arasındaki usta-çırak ilişkisinin etnografik olarak betimsel ve
nitel irdelemesinden oluşur.
* * * AN UNIQUE EXAMPLE OF AUTHORIZE MASTER-APPRENTICE RELATIONSHIP:
"NOTARIZED MASTER" MESUT TEZCAN
Cultural heritage is of vital importance in terms of the identity and identity of the community
in which it is shared. Because of this importance, the protection of cultural heritage is
perceived as an important mission in terms of the individuals forming the society. Thus,
cultural heritage constitutes a normative whole of social reconciliation on the axis of precious
and deemed obligatory behavior. In terms of social accumulation, cultural heritage is an
indispensable exchange and transfer among the generations of the society.
The process of transferring knowledge and skill in terms of the continuity of traditional arts
as a cultural heritage is irreplaceable. Because cultural heritage only survives through these
processes and is made permanent. Musical traditions that constitute one of the basic cultural
heritage components can also be considered in this framework. Therefore, the processes of
transmission that ensure the continuity of music cultures deserve to think about it.
The cultural transfer process necessitates two different social actors and roles. One of these
actors is the "teacher" with the role of "teaching"; while the other is "student" with the role of
"learning". These actors in Turkish music culture are generally defined as "master" and
"apprentice" and the transfer process is based on the relationship between these two actors.
In this relationship, the apprentice passes from apprenticeship to mastery with the decision of
his/her master at a certain time and process. The transition to mastery is not fixed by a
written document in tradition; it has continued as a normative behavior.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
62
This paper presents a unique example of an actor in apprenticeship in Turkish music culture,
mastered by master's approval and decision and documented for mastery. This work, which is
dealt with the "case study method", is based on an ethnographic reality and is unique. The
original case of betting; consists of an ethnographically descriptive and qualitative
examination of the master-apprentice relation between (master) Hisarlı Ahmet and (the
apprentice) Mesut Tezcan.
Ümit FIŞKIN Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
umit.fiskin@ogr.msgsu.edu.tr
KOSOVA-MAMUŞA TÜRK HALK MÜZİĞİ KÜLTÜRÜ
Bugün Kosova’da tahminlere göre 50.000’in üzerinde Türk yaşamaktadır. 2011 yılı nüfus
sayımına göre Arnavutlar Kosova’da nüfusun %93’ünü , Türkler %1’ini (18.727 kişi)
oluşturur. Resmi rakamlara göre Kosova’da Türk nüfusunun yarıya yakını Prizren kent
merkezinde, 5.500’ü Prizren’e 16 km. uzaklıkta bulunan Mamuşa Belediyesi’nde yaşar.
Kosovo’daki Türk diasporasının kökeni 5. yüzyıla kadar uzanır. Türkler 5.-13. yüzyılları
arasında Asya’dan göç eden Hun, Avar, Bulgar, Kuman ve Peçeneklerin bölgeye gelmesiyle
Kosova’da yaşam sürmeye başlamıştır. 13. yüzyıldan itibaren Osmanlı Devleti’nin fetih ve
iskân politikaları doğrultusunda dervişler, tekke ve zaviyelerle Kosova yöresine Osmanlı
Türkleri yerleşmeye başlamıştır. Birinci ve İkinci Kosova Savaşı’ndan sonra 1455’de Fatih
Sultan Mehmet Kosova’nın tamamını fethetmiştir. Fatih Sultan Mehmet zamanında Prizren ve
çevresinde iskân edilmek üzere Anadolu’dan Osmanlı Türkleri getirilerek fetih diasporası
gerçekleşir.
Osmanlı Devleti döneminde ve sonrasında pek çok siyasi ve toplumsal olayın yaşandığı
Kosova’da Türk toplumu asimile edilme açısından zorlu ve sıkıntılı süreçlerden geçmiştir.
Osmanlı Devleti’nin Balkanlar’dan çekilmesiyle Kosova genelinde olduğu gibi Mamuşa’da
Türklerin bir kısmı Türkiye’de Bursa ve Manisa/Salihli’ye veya Avrupa’da Almanya, Fransa ve
İsviçre gibi yerlere göç etmiş ve sürgün diasporası oluşmuştur. Bu süreçlerde gelenek ve
göreneklerini korumasını bilen Kosova Türk diasporası Türk halk müziğini ön planda
tutmuştur.
Haziran 2016-Şubat 2017 tarihleri arasında yaptığımız alan araştırmasıyla daha önce
Mamuşa’da yapılan derleme çalışmalarının bilgi ve verileri karşılaştırılmış, Mamuşa’nın müzik
kültüründeki süreklilik, değişim ya da kopuşu belirleyen unsurlar saptanmaya çalışılmıştır.
Mamuşa’daki araştırmamıza göre günümüze aktarılan türküler genellikle düğün törenlerinde
söylenmiştir. Bu yöre, Prizren’de söylenen türkülerden de etkilenir. Bugün düğünlerde
Arnavutça sözlü parçalar ağırlıklı olarak söylenmektedir. Mamuşa’da faaliyetini sürdüren Aşık
Ferki Türk Kültür Sanat Derneği halk oyunlarını ve Türk halk müziği eğitimini ayakta tutmaya
çalışır. Düğün törenlerinde erkekler ‘Kılıç Oyunu’ ve halay; kadınlar ‘Mevlana’ halk oyununu
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
63
oynar. Yörede davul-zurna, def, elektro org, elektro bateri ve bağlama kullanılan
enstrümanlardır. Bu bildiride Mamuşa’da gerçekleştirdiğimiz gözlemlere kısaca
değinilecektir.
* * * KOSOVO-MAMUSHA TURKISH FOLK MUSIC CULTURE
According to the estimates, more than 50,000 Turks live in Kosovo today. With reference to
2011 census, Albanians consist of 93% of Kosovo’s population and Turks consists of 1%
(18,727 people). According to official figures, approximately half of the Turkish population in
Kosovo is located in Prizren city center and 5,500 Turkish people have lived in Mamusha
Municipality that its distance is 16 km to Prizren.
The origins of the Turkish diaspora in Kosovo date back to the 5th century. By virtue of Hun,
Avar, Bulgarians, Kuman and Pechenegs migrated from Asia between the 5th and 13th
centuries, Turkish people began to lead a life in Kosovo. Since the 13th century Ottoman
Turks started to settle in Kosovo region with dervishes, big and small Islamic monastery by
the direction of conquest and settlement policies of Ottoman Empire. After the First and
Second Wars of Kosovo, Mehmed the Conqueror conquered the whole of Kosovo in 1455.
During the reign of Mehmed the Conqueror, Ottoman Turks were brought from Anatolia to
settle in and around Prizren, and conquering diaspora was occured.
In Kosovo, where many political and social events have taken place during and after the
Ottoman period, Turkish society have gone through difficult and distressing processes in
terms of assimilation. After the Ottoman Empire had withdrawn from the Balkans, a portion of
the Mamusha Turkish people, like in Kosovo, migrated to some cities such as Bursa and
Manisa/Salihli in Turkey, or Germany, France, and Switzerland in Europe, and state-
eradication exile diaspora was occured. Knowing to protect their traditions and customs in
these processes, Kosovo Turkish diaspora have prioritized the Turkish folk music in Kosovo.
The field survey conducted between June 2016 and February 2017 compares the information
and data of compilation studies conducted previously in Mamusha so as to determine the
factors determining the continuity, change or break in musical culture of Mamusha. According
to our research in Mamusha, the day-to-day transfer of the Turkish folk songs were often said
at wedding ceremonies. This region was also influenced by the Turkish folk songs which were
told in Prizren. Today, at the wedding ceremonies, Albanian verbal pieces are mainly spoken.
The Aşık Ferki Turkish Culture and Art Association, which continues his activity in Mamusha,
tries to keep the folk dances and Turkish folk music education. At the wedding ceremonies,
men perform ‘Sword’ folk dance and halay; women perform ‘Mevlana’ folk dance. Drum and
zourna, tambourine, electro organ, electro-drums and bağlama are used in the region.
Observations we have made in Mamusha will be briefly mentioned in this report.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
64
Velika STOJKOVA SERAFIMOVSKA University Ss. Cyril and Metodhius – Skopje
lika73@yahoo.com
FROM LOCAL SONG TO FOLK HYMN –
MIGRATIONS THROUGH TIME, SPACE AND CONTEXT
The paper will present, elaborate and comment one song’s path in several dimension and
contexts and its stability in performance opposed by its changes in performing context in a
period of more than 50 years. Following the song “Tvojte ochi Leno mori”, but also several
other music examples of the Macedonian music folklore from the region of so-called Aegean
Macedonia (the north region of today’s Hellenic Republic), the paper will follow the music
physical migration from local to regional and national level that initiated different contextual
migrations.
Influenced by social, economic and most recently political events, this song is an excellent
example of the power of music during different times and spaces when the song becomes a
carrier of different identities, stories, history and emotions of the people that perform it. At
the same time, the song’s path reveals its power to contextual and recontextual the music
heritage in different needs when it can be also labeled with a national, ethnic and even
political identity. Using the descriptive, analytical and comparative approach, the presentation
will follow the song from its first documented appearance, disappearance and reappearance,
as well as its migration from local to regional and national in the Macedonian music mediums,
arguing the role of the music as a vehicle of one’s identity and/or identities in a cross border
migrations.
Yunus Emre UĞUR Afyon Kocatepe Üniversitesi
yunusemre_ugur@hotmail.com
Abdullah AKAT Trabzon Üniversitesi a.akat@hotmail.com
BİR FONOGRAF HİKÂYESİ: MUKBİL HANIMIN FONOGRAFİ VE KOVAN KAYITLARI
Konservatuvar adının “koruma evi” demek olduğu bilinmekte. Bununla birlikte koruma işi
çoğu zaman ve yerde “icra” temelli algılanmakta. Oysa günümüz konservatuvarları; eğitim,
icra, besteleme, araştırma gibi alanları kapsayıcı, çok yönlü ve çok boyutlu olmak
zorundadırlar. Eğitimde çevreden evrene ilkesi temelinde bulundukları il, bölge, ülke ve
elbette dünya müzik kültürüne hizmet etme amacında konservatuvarlar kültür, sanat ve
müziğe ilgili tüm kişi ve kurumlar için çekim merkezi haline gelebilir.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
65
Bu çalışmada sempozyumun “kültürel mirasın korunması, arşivcilik, müzecilik” temasına
uygun ve ilgili bir konu ele alınacaktır. 19. Yüzyıl sonlarında Berlin Fonograf arşivinin
çalışmalarına başladığı ve henüz ülkemizde konu özelinde yeterli ve istenildik düzeyde
gelişmelerin olmadığı düşünülürse çalışmada ele alınacak konu alana katkı sağlayıcı ve özgün
bir niteliktedir.
Çalışmada, Edison’un icat ettiği ilk kayıt cihazının bir modeli olan Mukbil Hanım’a ait
fonografın ve 20 silindirinin (kovanının) Bursa’da başlayan, İstanbul’da ve sonrasında
Afyonkarahisar’da Türkiye’nin en büyük müzik koleksiyonunda sergilenmesiyle devam eden
120 yıllık geçmişi 50 yıllık yolculuğu hikâyesi ele alınmaktadır.
Fonografın tarihi geçmişinin bilinmesi ve tanıtılması, fonografın tamir ve bakımı süreci
hakkında bilgilerin paylaşılması, kovanlarının koruma ve dijitalleştirme süreçlerinin
açıklanması, eğitim amaçlı kullanım hedefleri ve müzik biliminde kullanım durumları
hakkında bilgilerin verilmesi çalışmanın amaçları arasındadır.
Çalışmanın müzik müzeciliği ve arşivciliği çalışmalarına kaynak teşkil etmesi, müzik
müzeciliği ve arşivciliğine yönelik çalışmalara rol model olması bakımlarından önemli olduğu
düşünülmektedir.
Tarama modelini esas alan betimsel çalışmada nesnenin ne olduğu, belirli özellikleri detaylı
anlatılacak, konuya ilgili araştırmacıları bilgilendirici kavramsal çerçeve yer alacak, alanında
yetkin kılavuz kişiler ile yapılacak olan yapılandırılmış görüşmeler yoluyla araştırmayı
destekleyici veriler sağlanacaktır. Bulgular ve yorumların sonucunda ise konuyla ilgili
tartışma ve önerilere yer verilecektir.
* * * A PHONOGRAPH STORY:
THE PHONOGRAPH OF MISS MUKBIL AND HIVE REGISTRATION
The meaning of the word Conservatory is "a place for preserving or carefully keeping
anything." Conservation is perceived performance-based at many times and places. Therefore,
current Conservatories should be inclusionary in areas such as education, execution,
composition, and researching; they should be versatile and hyperdimensional. The perception
“from local to universal” in education, applies not only in serving the state they are in, but also
the region, the country, and moreover the world. Additionally, conservatories may become the
center of attention for many institutions and people associated with culture, art, and music.
In this study, a proper and relevant subject to the theme is “Safeguarding of Cultural Heritage,
Archiving, and Museum Studies”. Although Berlin Phonograph Achieve was established at the
end of the 19th century, there have not been enough satisfactory improvements in Turkey.
Thus this subject will contribute to the field and has a unique importance.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
66
This study reports on the materials obtained from Miss Mukbil. She possessed a model of the
first recorded phonograph invented by Edison, along with 20 cylinders (hives) and their story.
It all started in Bursa, continuing with their exhibition in Istanbul and Afyonkarahisar.
Of particular interest is the introduction of Phonograph’s history through the process of main
and repair of the hives, protection, and digitalization, along with information on their
educational and musicological purpose.
This study is thought to be important also in terms of being a source and a role model to the
future studies towards music archiving and museology.
In this descriptive research study based on the scanning model, the object will be explained in
details given an informative conceptual framework. In addition, supporting data will be
provided through structured field interviews with competent guides. As a result of findings
and interpretations, discussions and suggestions related to the topic will be given.
Yunus Emre UĞUR Afyon Kocatepe Üniversitesi
yunusemre_ugur@hotmail.com
Safiye YAĞCI Afyon Kocatepe Üniversitesi
safiyegundoner@hotmail.com
KENT BELLEĞİ OLUŞTURMADA BİR MODEL ÖNERİSİ:
AFYONKARAHİSAR KÜLTÜR SANAT ANSİKLOPEDİSİ ÖRNEĞİ
Konservatuvarların bir kültürün korunmasını da misyon edinen bir vazifelerinin olduğu
bilinmektedir. Bununla birlikte koruma işi çoğu zaman ve yerde “icra” temelli
algılanmaktadır. Bunun yanında günümüz konservatuvarları sadece icra ve eğitim odaklı
değil, aynı zamanda araştırma gibi alanları kapsayıcı, çok yönlü ve çok boyutlu olmak
zorundadırlar. Konservatuvarlar çevreden evrene ilkesi temelinde bulundukları il, bölge, ülke
ve elbette dünya müzik kültürüne hizmet etme amacını da taşıyarak kültür, sanat ve müzik
ilgili tüm kişi ve kurumlar için çekim merkezi haline gelebilir.
Bu çalışmada sempozyumun “kültürel mirasın korunması, arşivcilik, müzecilik” temasına
uygun ve ilgili bir konu ele alınacaktır. Bu doğrultuda Afyon Kocatepe Üniversitesi Devlet
Konservatuvarı ve Afyonkarahisar Belediyesi arasında yapılan protokol gereğince şehrin
kültür ve sanat hayatının envanterinin çıkartılması amacıyla altı ciltlik bir kültür sanat
ansiklopedisi hazırlanması kararlaştırılmış ve çalışmalara başlanmıştır. Bu çalışmalar ışığında
şehirde kültür sanat alanında ortaya çıkan kurum ve kuruluşlar belirlenmiş, yaptıkları
çalışmalar kayıt altına alınmıştır. Bunun yanında toplum kültürünün önemli etmenlerinden
ninniler, çocuk oyunları, destanlar, il genelinde yapılan festivaller ve şenlikler, şehirde
bulunan konser salonu, kültür evi, halk evleri gibi kültürel tüketim mekanları, şehir kültürünü
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
67
aktarmada önemli rol taşıyan dergi, gazete ve mecmualar, şehir kültürünü belgelemek ve
aktarmakta önemli rol oynayan ulusal-uluslararası sempozyumlar ve buna benzer faaliyetler
tespit edilerek kayıt altına alınmaya çalışılacaktır.
Çalışmanın; kültürel mirasın korunması ve gelecek kuşaklara aktarılması adına kaynak teşkil
etmesi ve rol model olması bakımlarından önemli olduğu düşünülmektedir.
Tarama modelini esas alan betimsel çalışmada Afyonkarahisar ilinde faaliyet gösteren
derneklerin temsilcileri ve çeşitli kültür sanat kuruluşları ile görüşmeler yapılacak ve alanında
yetkin kılavuz kişiler ile yapılacak olan yapılandırılmış görüşmeler yoluyla araştırmayı
destekleyici veriler sağlanacaktır. Bulgular ve yorumların sonucunda ise konuyla ilgili
tartışma ve önerilere yer verilecektir.
* * * A MODEL SUGGESTION FOR BUILDING CITY MEMORY:
EXAMPLE OF AFYONKARAHİSAR CULTURE AND ART ENCYCLOPEDIA
Conservatories are known to have a function of preserving a culture. However, conservation
work is often perceived as "perform" based. And also, conservatories today, however, have to
be multifaceted and multidimensional, not only perform and education-focused, but also
covering areas such as research. On the basis of the conservatories revolving principle, with
the aim of serving the provinces, regions, countries and, of course, the world music culture, it
can become a center of attraction for all people and institutions related to culture, art and
music.
In this research, it will be dealt with a topic related to the theme of "preservation of cultural
heritage, archival science, and museology" of the symposium. In this direction according to
the protocol between Afyon Kocatepe University State Conservatory and Afyonkarahisar
Municipality, for the purpose of extracting the city's cultural and artistic inventory, it was
decided to prepare a six-volume cultural arts encyclopedia and started work. Within the scope
of these studies, institutions and organizations emerged in the field of culture and art in the
city were determined and the works they have done are recorded. And also, cultural
consumption places such as concerts in the city, cultural houses, public houses, magazines,
newspapers which play an important role in the transfer of city culture, national-international
symposiums that play important role in documenting and transferring city culture and
activities similar to these will be determined and tried to be recorded. Research is thought to
be important for the preservation of cultural heritage and the formation of a resource and role
model for the transfer to future generations.
In the descriptive study based on the scanning model, it will be done interviews with the
representatives of associations operating in the province of Afyonkarahisar and interviews
with various cultural and artistic organizations and supportive research will be provided
through structured interviews with competent guides in the field. As a result of findings and
interpretations, discussions and suggestions related to the topic will be given.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
68
PANELLER / PANELS
TRADITIONAL DANCE TYPES OF KARS REGION IN THE CONTEXT OF MIGRATION AND CULTURAL BORDERS
Panel Başkanı / Moderator: Mehmet Öcal ÖZBİLGİN
Ege Üniversitesi ocal.ozbilgin@gmail.com
Mehmet Öcal ÖZBİLGİN Ege Üniversitesi
ocal.ozbilgin@gmail.com
Evulation of Northeastern Anatolian Traditional Dance Types in the Context of
Migration
The political borders of Northeastern Anatolia have a multicultural structure established in
the 20th century. Traditional practices and presentations with dance vary in the diverse
cultures they carry and levels of cultural transport. Especially the socio-political decisions and
practices intensly seen to be in close relationship with phenomena such as diaspora, cultural
identity, nationstate, nationalism in the 20th century; caused regional dances to change. In
this context, dance and dance practices of ethnic identities and immigrant communities have
been a major factor in the modernization of Northeast Anatolian dances in the context of
cultural borders and cultural practices, paralel cultures and cross-cultural transitions,
'maintaining tradition', and 'inventing tradition'. Cultural practices, especially in the physical
geography of the province of Kars; are hosted by many passive, diverse, and varying dance
cultures transcended by political boundaries. The taught music and dance practices are felt at
every cultural level of Kars as a reconstructed dance culture in the region.
In this study, the general dance culture of Northeast Anatolia region will be defined in the
context of Turkish Folk Dances types, and the effects of immigration and border concepts in
the formation of dance diversity on the Kars sample will have been tried to examine in the
historical process.
* * * Kuzeydoğu Anadolu Geleneksel Dans Türlerinin Göç Bağlamında İncelenmesi
Kuzeydoğu Anadolu coğrafyası politik sınırları 20. Yüzyıl’da çizilmiş çokkültürlü bir yapıya
sahiptir. Danslı geleneksel uygulamalar ve dans sunumları, farklı kültürler ve düzeyleri olarak
çok çeşitlilik arz etmektedir. Özellikle 20. Yüzyıl’da yoğun görülen sosyo-politik karar ve
uygulamaların; diyaspora, kültürel kimlik, ulus devlet, milliyetçilik kavramlarıyla yakın ilişki
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
69
halinde bölge oyunlarını değişime uğrattığı görülmektedir. Bu bağlamda, sınır ülkelerden göç
eden toplulukların ve etnik kimliklerin dans pratikleri, politik sınırlar ve kültürel pratikler,
paralel kültürler ve çapraz-kültürel geçişler, ‘geleneğin sürdürülmesi’, ‘geleneğin icadı’
bağlamlarında Kuzeydoğu Anadolu danslarının günümüzdeki şeklini almasında büyük etken
olmuştur. Özellikle Kars ili fiziki coğrafyasında kültürel pratikler; politik sınırların aşıldığı
geçişken, çok çeşitli, birbirinden farklı birçok oyun kültürünü barındırmaktadır. Öğretilmiş
müzik ve dans pratikleri bölgede yeniden inşa edilmiş dans kültürü olarak Kars ilinin her
kültürel seviyesinde kendini hissettirmektedir.
Bu çalışmada Kuzeydoğu Anadolu bölgesinin genel oyun kültürü Türk halk oyunları oyun
türleri bağlamında tanımlanacak, Kars örneği üzerinde oyun çeşitliliklerin oluşmasında göç ve
sınır kavramlarının etkisi, tarihi süreç içerisinde incelenmeye çalışılacaktır.
Gökçe Asena ALTINBAY-ÇAKIR Ege Üniversitesi
gokcealtinbay@gmail.com
Folkloric Evaluation of Traditional Dance Music Culture in Kars
In the historical process, the geographical position of Caucasus region is important.
Traditional music of the ethnic societies living in the region throughout all historical process,
various elements are affected such as movements and ritualistic origins of dances,
instruments and styles of making-and playing music. Border is an indispensable phenomenon
in terms of the meanings and functions. Being the location in the gateway cities of Turkey to
the Caucasus, Kars is home to the community of migrants from countries Armenia and
Georgia; and it also has a specific importance in Trans-Caucasus region because of the various
ethnic communities living in today. Dances and musics which are named differently having
discursive constructions are seen despite their dependence on different cultures.
Ahmet Adnan Saygun's book titled “Some Information on Rize, Artvin and Kars Region,
Instruments and Dances” which was prepared and published in 1937; gives ethnological
information about the ways of music and dance practiced in Kars during the period. In this
article, an evaluation of changing and unchanging situations –including instruments, dances
and social positional facts, will be made by following a comparative path between the table
drawn in the book and today. Trying to understand what has changed for over 80 years is also
important in terms of recording the information in this region which is exposed to a wide
variety of effects, before the information is lost or become unrecognizable. According to A.
Kaplan, music carries a certain behavior within. This study tries to define the up-to-date
folkloric character of Kars dance musics, considering the content of music and dance is the
reflection of the behavior of people in Kars’ culture. One of the subjects that following studies
will refer to, is to try to clarify the feelings carried out by the people of Kars in music and
dance practices; inclining the context of feeling studies. Therefore this folkloric evaluation
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
70
refers to illuminate those following studies by establishment of up-to-date picture of Kars'
dance culture.
* * * Kars Dans Müzik Kültürünün Folklorik Değerlendirmesi
Tarihsel süreçte Kafkasya bölgesinin coğrafi konumunun önemi büyüktür. Bölgede yaşayan
etnik toplumların geleneksel müziği, dansları, enstrümanların ritüel kökenleri, müzik yapma
ve çalma stilleri gibi çeşitli unsurlar, tarihsel süreçle birlikte bu coğrafî konumdan da
etkilenmiştir. Sınır, anlamlar ve işlevler açısından vazgeçilmez bir olgudur. Türkiye'nin coğrafî
bölgeler açısından geçit konumunda olan Kars ili, Kafkasya'ya konumlanmış olması,
Ermenistan ve Gürcistan'dan gelen göçmen topluluğuna ev sahipliği yapışı; ayrıca, bugün
bünyesinde yaşayan çeşitli etnik topluluklar nedeniyle Trans-Kafkasya bölgesinde özel bir
öneme sahiptir. Farklı kültürlere karşı geliştirdikleri aidiyetlerle birlikte farklı yapılara sahip
dans ve müzikler gözlemlenmektedir.
Ahmet Adnan Saygun'un 1937'de hazırlanan ve basılan “Rize, Artvin ve Kars Havalisi, Türkü,
Saz ve Oyunları Hakkında Bazı Malumat” adlı kitabı; Dönem boyunca Kars'ta uygulanan müzik
ve dans yöntemleri hakkında etnolojik bilgi verir. Bu yazıda, enstrümanlar, danslar ve sosyal
konumsal gerçekler dahil olmak üzere, değişen ve değişmeyen durumların değerlendirilmesi,
kitapta çizilen tablo ile bugün arasında karşılaştırmalı bir yol izlenerek yapılacaktır. 80 yılı
aşkın bir süredir neyin değiştiğini anlamaya çalışmak da, bilgi kaybolmadan veya tanınmaz
hale gelmeden önce, çok çeşitli etkilere maruz kalan bu bölgedeki bilgilerin kaydedilmesi
açısından önemlidir. A. Kaplan'a göre müzik, içinde belirli bir davranış taşır. Bu çalışma, Kars
dans müziğinin güncel folklorik karakterini tanımlamaya çalışmakta, müzik ve dansın içeriği
göz önünde bulundurularak, Kars kültürünü yansıtmayı hedeflemektedir. Çalışmanın ileriye
dönük amaçlarından biri de, Kars halkının müzik ve dans pratiğinde ‘his’ netleştirmeye
çalışmak; duygu çalışmalarının bağlamı içerisinde yöreye yer tayin edebilmektir. Sonuç olarak
bu folklorik değerlendirme ile, Kars'ın dans kültürünün güncel resmini oluşturarak ilerideki
çalışmaların desteklenmesi hedeflenmektedir.
Bora OKDAN Ege Üniversitesi
boraokdan@gmail.com
Evaluation of Kars Region Traditonal Dances in terms of Bar Dance Type:
Ocaklı (Ani) Village Example
Established in 120 BC, Kars province and its surroundings have been home to various ethnic
groups in the historical process due to its geographical location and have been used as a
settlement center by many nations and communities since it is an important transit point on
the public roads. The cultural values of the different ethnic communities living in this region,
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
71
which are diversed in the past, vary and this diversity has played an important role in the
formation and shaping of the cultural structure of the region.
In our field research in the 42 km east of Kars’ Turkey–Armenia border under the former
name Anı, up-date name Ocaklı village traditional dance and music culture has been identified.
As a result of interviews with local people, it has been determined that they call the dances
they perform as bar, halay, horon and terekeme, but do not know what categorizes these
dances in reality.
Bar dance type is a generic name given to dances performed in the East and Northeast
Anatolia, Turkey. Although the dances which are performed under the name of bar in
Erzurum, Erzincan, Kars, Bayburt and Artvin show common features in terms of style, manner
and rhythm; they absolutely differ in their forms, shapes, figurative structures and attitude. As
a result of the field research done, dances traditionally performed and settled in the locality in
various entertainment environments under the name of bars will be compared and evaluated;
in terms of the type of bar dance.
* * * Kars Yöresi Oyunlarının Bar Oyun Türü Açısından Değerlendirilmesi:
Ani Ocaklı (Ani) Köyü Örneği
Kuruluşu M.Ö 120’lere dayanan Kars ili ve çevresi, coğrafi konumu sebebiyle, tarihi süreç
içerisinde çeşitli etnik gruplara ev sahipliği yapmış ve İpek yolu hattında önemli bir geçiş
noktası olması sebebiyle pek çok millet ve topluluk tarafından yerleşim merkezi olarak
kullanılmıştır. Bu bölgede geçmişten günümüze yaşayan farklı etnik toplulukların sahip
oldukları kültürel değerler çeşitlilik göstermektedir ve bu çeşitlilik yörenin kültürel yapısının
oluşmasında ve şekillenmesinde önemli rol oynamıştır.
Yaptığımız araştırma ve derleme çalışmasında, Kars’ın 42 km doğusunda Türkiye-Ermenistan
sınırında bulunan eski adı Anı, yeni adıyla Ocaklı Köyünde geleneksel kültür içerisine halen
yaşatılan oyun ve müzik kültürü tespit edilmiştir. Yerel halkla yapılan görüşmeler sonucunda
icra edilen oyunlara bar, halay, horon ve terekeme gibi adlandırmalar yapıldığı ancak oyunları
neye göre türlere ayırdıklarını bilmedikleri tespit edilmiştir.
Bar oyun türü Türkiye’de Doğu ve Kuzeydoğu Anadolu bölgesinde oynanan oyunlara verilen
genel bir isimdir. Erzurum, Erzincan, Kars, Bayburt ve Artvin illerinde bar adı altında oynanan
oyunların, ezgisel anlamda usul, makam ve ritim açısından ortak özellikler göstermesine
rağmen, biçim, şekil, figüratif yapı ve tavır bakımından farklılıklar görülmektedir. Yapılan
araştırma derleme çalışması sonucunda Kars ili Ocaklı Köyü’nde kayıt altına alınan oyunlarda,
Bar Oyunları olarak yöreye yerleşmiş ve gelenek içinde çeşitli eğlence ortamlarında icra
edilen bu oyunların Bar Oyun türü açısından karşılaştırması ve değerlendirilmesi yapılacaktır.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
72
İdris Ersan KÜÇÜK
Ege Üniversitesi idrisersankucuk@gmail.com
Reviewing of Kars Folk Dances in Terms of Caucasian Dances
Kars province is a city located at Turkey's northeastern border with the intersection of
Caucasus and Eastern Anatolia culture. Due to its strategic position, there is a rich diversity in
the name of dance in Kars, where many ethnic groups live. Traces of feelings which brought
about by living together can easily be detected in Kars folk dances. There are folk dances
classified in two different names in the region. One of them is called "Mahalli (Local)" folk
dances, while the other is the "Kafkas (Caucasian)" folk dances that are the subject of this
work. The dances can be subject to the problems of type and form of Turkish folk dances like
in many regions, it is the center of Kars folk dances as well. The performance of the
determined dances as "Kafkas", "Bar" and "Halay" has been increasingly attracting the
attention of this research. Dance and music focused interviews were held in the villages of
Ocaklı, Subatan and Karakaş in the Research carried out by the members of Ege University
Turkish Music State Conservatory Turkish Folk Dances Department between 16-25 May 2018.
This study provides information within the boundaries based on this field research and
literature review. The tradition of Caucasian folk dances of Kars is explained in this study.
* * * Kars Halk Oyunları’nın Kafkas Dansları Açısından İncelenmesi
Kars ili Türkiye’nin Kuzeydoğu sınırında Kafkas ve Doğu Anadolu kültürünün kesişme
noktasında yer alan bir şehirdir. Stratejik konumu itibari ile çok sayıda etnik topluluğun
yaşam sürdüğü Kars’ta, dans adına sayıca zengin bir çeşitlilik gözlenmektedir. Beraber
yaşamanın getirdiği paylaşım duygularının Kars halk oyunlarında ki izleri kolaylıkla tespit
edilebilir. Yörede iki farklı adlandırma ile açıklanan halk oyunu sınıflandırması vardır.
Bunlardan biri “Mahalli” halk oyunları olarak adlandırılırken diğeri ise bu çalışmanın da
öznesi olan “Kafkas” halk oyunlarıdır. Türk halk oyunlarının tür ve biçim sorunlarına da konu
olabilecek oyunlar birçok yörede olduğu gibi Kars halk oyunlarının da merkezinde yer
almaktadır. Tespit edilen oyunların “Kafkas”, “Bar” veya “Halay” olarak birbirinden nitelikler
edinmiş olarak icra edilmesi yapılan çalışmanın ilgi çekiciliğini arttırmaktadır. 16-25 Mayıs
2018 tarihleri arasında Ege Üniversitesi Konservatuvarı Türk Halk Oyunları Bölümü hocaları
tarafından yürütülen araştırmada Ocaklı, Subatan ve Karakaş köylerinde dans ve müzik odaklı
görüşmeler yapılmıştır. Bu çalışma yapılan alan araştırması ve literatür taramasına dayalı
sınırlar içerisinde bilgi vermektedir. Bu çalışmada Kars ilinin Kafkas halk oyunları geleneği
açıklanmaktadır.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
73
GÖÇ, KÜLTÜREL ÇEŞİTLİLİK VE MÜZİKOLOJİ
Panel Başkanı / Moderator: Songül KARAHASANOĞLU
İstanbul Teknik Üniversitesi songul.kh.@gmail.com
Elif Damla YAVUZ Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi
elifdamla@gmail.com
Göç Literatürüne Türkiye Müzikolojisinden Bakmak
Birleşmiş Milletler Ekonomik ve Sosyal İşler Bölümü’nün (UN DESA) 2017 verilerine göre tüm
dünyada uluslararası göçmen sayısının 258 milyona ulaşması, insan hareketliliğinin ve
sonuçlarının küreselliğini ortaya koyan en önemli göstergedir. Nitekim çevre, ekonomik ve
sosyal yapı başta olmak üzere dönüştürücü etkiye sahip olan insan hareketliliği, uluslararası
göçmenlerin % 67’sinin yaşadığı ülkeler başta olmak üzere göç veren, geçiş ülkesi olan veya
hedef ülke konumundaki pek çok ülkenin politika gündeminin üst sırasındadır. Benzer bir
durum akademik alanda da kendini gösterir; insan hareketliliği ve sonuçları, pek çok
disiplinin dâhil olduğu akademik üretimin en önemli ve popüler nesnelerinden biridir.
Tarihsel ve güncel olarak uluslararası göç ve sığınma hareketleriyle iç içe olan Türkiye’de
akademinin literatüre katkısı 1980’lerin sonunda ekonomi ve sosyoloji alanlarındaki iki
yüksek lisans teziyle başlasa da müzikolojinin literatüre katılımı ancak 2000’lerde belirgin
hale gelir. Bu çalışma, Türkiye müzikolojisinin alandaki üretimini, benimsediği kuramları,
analiz birimlerini, paradigmalarını ve yöntemlerini inceleme nesnesi haline getirmektedir.
Çalışmada, Türkiye müzikolojisinin gözünden göç literatürüne bakarak akademik üretimin
alana katkısını, ana eğilimlerini ve boş bıraktığı alanları ortaya koymak hedeflenmektedir.
* * * Contemplating the Migration Literature through Musicology in Turkey
The number of international migrants worldwide presented in the report of 2017 by the
United Nations Department of Economic and Social Affairs (UN DESA) reaching to the 258
million is the most important symptom for the globality of human mobility and its
consequences. Indeed, human mobility having transformative effects on environment,
economical and social structure is at the top of the political agendas of the origin, host and
transit countries, especially of those in which 67 per cent of all international migrants live. A
similar picture can be observed in the academic field; human mobility and its consequences is
one of the most important and popular objects in the interdisciplinary academic production.
Although, as a country historically and currently nested with international migration and
asylum movements, Turkey’s contribution to the migration literature began with two MA
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
74
studies in the fields of economy and sociology in late 1980s, musicological engagement in the
literature has become apparent only in the 2000s. This study turns the musicological
production in Turkey related to the human mobility and theories, analytical units and
methods used in that production into the subject of examination. The aim of the study is to
contemplate the so-called migration literature through musicology in Turkey, to reveal its
contribution to the field, and to appoint its mainstreams and vacancies.
Tuğba Aydın ÖZTÜRK Manchester Üniversitesi tugbamusic@gmail.com
Müzik ve Sosyal Katılım Kavramı: İngiltere’de Türk Müziği Çalışmaları Örneği
Sosyal sermaye kişiler, kurumlar ve gruplar arasındaki ilişkilere odaklanır ve bu gruplar
arasındaki güven, sosyal katılım, karşılıklılık özelliklerini dikkate alır. Sanat, özellikle küçük
topluluklar arasındaki dayanışma ve sosyal katılımı destekleyen bir yaşam pratiği olarak
karşımıza çıkar. Bir topluluğun parçası olarak beraber müzik yapmak ve performans
gerçekleştirmek fikri, ilişkileri kuvvetlendiren sosyal bir olgudur.
Bu çalışma Kuzey İngiltere’de yaşayan Türklerin, bir müzik korosu ve eğitimler yoluyla bir
araya gelmesi fikrinden yola çıkmıştır. Müzik dersleri haftada 1 ile 3 gün arasında olmak
üzere ve en az 2-3 saat sürecek şekilde 8 ay boyunca devam etmiştir. Dersler temel müzik
bilgisi ile repertuar derslerinden oluşmuştur. Koroya katılım 5 kişi ile başlamış ve zamanla
15- 20 kişilik bir gruba dönüşmüştür. Koro bir konsere konuk olarak katılmış ve ardından
geniş çaplı bir yılsonu konseri düzenlenmiştir.
Gönüllü bir proje olarak başlayan Türk Müziği Çalışma Grubu, katılımın artması ve topluluk
içindeki ilişkilerin gelişmesiyle beraber ciddi bir müzik eğitimine dönüşmüştür. Topluluğun
müzik eğitmeni olarak içeriden bir bakış açısına sahip olmanın yanı sıra, bir araştırmacı
olarak da bana sosyal sermaye hakkında gözlem yapma şansı verdi.
Bu araştırmada sosyal sermayenin ilkelerini ve göç olgusunu göz önüne alarak, İngiltere’de
yaşayan Türklerin müzik aracılığıyla sosyal katılımını incelemekteyim.
* * * Music and Social Participation Theory the Example of Turkish Music Studies in England
Social capital focuses on relations between people, institutions and groups and it considers
the features of trust, social engagement and reciprocity among these societies. Art is an
enormously important practice which supports participation and cooperation between small
groups. Making music and performance together as a member of a group, make relations
strong and trustable and it is a meaningful social phenomenon.
This research showed up with the idea of gathering together Turkish people who live in North
of England, through a music choir and classes. The lessons were 3 days in a week, lasted 2-3
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
75
hours for 8 months. Teaching plan consisted of basic music theories and Turkish music
repertoire. At first, only 5 students attended the course and it turned into a class with 15- 20
participants in time. The choir joined a concert as a guest and then we organised a choir
concert ourselves at the end of the year.
Turkish Music Study Group has started as a voluntary project but then it has turned into a
serious music education with a high number of participants by developing relations between
the members. I had a chance to observe the community as a researcher and a music teacher
and this gave me an insider perspective about social capital.
In this research, I examined social cohesion of people who live in Manchester and the cities
nearby, via music considering social capital elements and migration studies.
Mahir MAK İnönü Üniversitesi
mahirmak62@gmail.com
Mardinli Çeçenler
Farklı dil, din ve etnik toplulukların yüzlerce yıldır bir arada yaşadığı Mardin ve çevresi, farklı
kültürlerin etkileşimde olduğu, dönüştüğü, zaman içinde kütürel kalıntıların biriktiği özel bir
alandır. 2010-2017 yılları arası yaptığım bu özel saha üzerindeki çalışmalar ve bu
çalışmaların sonuçları oldukça çarpıcıdır. Türk, Süryani, Arap, Kürt, Ermeni, Mahallemi, Dom
ve Yezidi topluluklarının yanı sıra, göç hikayelerinin birlikte yaşadıkları diğer topluluklara
nazaran çok daha yeni olduğu Çeçenlerin varlığı oldukça değerlidir. 1860-1910 yılları arası
yapılmış Kafkas-Rus savaşları sonrası Mardin’e yerleşen Çeçen topluluğunun, bugün itibariyle
dilsel, dinsel, dönüşümleri ve muhafaza etmeye çalıştıkları müzik kültürleri incelenmiştir. Bu
kapsamda, Mardin ili, Kızıltepe ilçesinde yaşayan yaklaşık 20 Çeçen aile ve onların temsilcileri
ile görüşülmüş, konuştukları diller, ekonomik ve sosyal durumları, yemek kültürleri,
muhafaza edebildikleri özel Çeçen gelenek ve göreneklerinin yanı sıra; müzik kültürlerine ait
envanterler toplanmıştır. Etnografik alan araştırma yöntemlerinin kullanıldığı çalışma
süresince, görüşme, gözlem, gözlemci, katılımcı gözlemci, görüşmeci, transkripsiyon
yöntemlerine ek olarak, ses ve görüntü kayıtları yapılarak görüşmeler kayıt altına alınmıştır.
Farklı kültürlere ev sahipliği yapan Mardin ve civarında gözlemlediğim birlikte yaşamın
getirdiği diyaloğun bir sonucu olan etkileşimin izleri, tarihsel köklerine nispeten bağlı
Mardinli Çeçenlerin müzik kültürleri üzerinden anlatmaya çalışılmıştır.
* * * Chechens of Mardin
Mardin and its environs, where different languages, religions and ethnic communities have
lived together for hundreds of years, is a special field where different cultures interact, turn,
and leave cultural remains in progress of time. My studies on this particular field between
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
76
2010-2017 and the results of these studies are quite striking, beside the Turks, Assyrian,
Arabs, Kurds, Armenians, Mahallemi, Doms and Yezidi communities, the presence of Chechens
is considerable, because their immigration stories are much newer than other communities’.
After the Caucasian-Russian wars between 1860 and 1910, the Chechen community settled in
Mardin, interaction of linguistic and religious as of today and their music culture that they
have tried to preserve is studied. In this context, about 20 Chechen families living in Kiziltepe,
Mardin and their representatives were interviewed. As well as their language, economic and
social situations, food cultures, special Chechen traditions and customs they could maintain,
inventories of music cultures were collected. During the study in which ethnographic field
research methods were used, interviews, observations, observers, participant observers,
interviewers, transcription methods as well as audios and videos were recorded and
negotiations were recorded.
The traces of interaction arise from a dialectic which is the result of living together I have
observed in and around Mardin which hosts different cultures, have been tried to explain on
the musical cultures of Mardin’s Chechens who are relatively related to their historical roots.
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
NOTES
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
Trabzon University State Conservatory 3rd International Music and Dance Studies Symposium 17-20 October 2018 Trabzon, Turkey
Trabzon Üniversitesi Devlet Konservatuvarı III. Uluslararası Müzik ve Dans Araştırmaları Sempozyumu
17-20 Ekim 2018 Trabzon, Türkiye
(arka Kapak)
Recommended