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Magali tosatoHamlet dans les écolesWilliam Shakespeare
Saison 15 – 16
© Franziska Keune
tHÉÂtRE ViDY-laUsaNNEaV. E.-H. JaQUEs-DalCRoZE 5
CH-1007 laUsaNNEDirectrice de la production
et des tournéesCaroline Barneaud
Mail: c.barneaud@vidy.ch
En charge du projetFanny Guichard
Mail: f.guichard@vidy.chT +41 (0)21 619 45 80P +41 (0)79 820 49 11
2Magali tosato Hamlet dans les écoles
Adapation de Hamlet de William
Shakespeare :
Traduction de Pascal Collin
Mise en scène :
Magali Tosato
Dramaturgie :
Lydia Dimitrow
Scénographie :
Franziska Keune
Avec :
Alain Borek
Claire Deutsch
Baptiste Gilliéron
Nora Steinig
Production :
Compagnie Mikro-kit
Théâtre de Vidy
Avec le soutien de :
Loterie Romande
Pour-cent culturel Migros
Rolex Institute
Rotary club Lausanne
Ernst Göhner
A partir de 12 ans
Spectacle disponible dès février 2015
pour les écoles
3Magali tosato Hamlet dans les écoles
«Théâtre en classes»Une création dans les écoles autours de «Hamlet» de ShakespeareClasses secondaires et post-obligatoires (à partir de 12 ans).
Notre projet consiste à présenter une pièce de théâtre dans des salles de classe durant les heures de cours. Faire du théâtre dans les salles de classe permet d’intervenir dans le quotidien des élèves et de s’adresser plus directement à eux. Pendant deux périodes successives, ce théâtre de proximité mêle spectacle et échange. La pièce comporte des éléments interactifs et est suivie d’une discussion avec les élèves.
S’intéresser au théâtre ne va pas de soi. Beaucoup de préjugés y sont attachés. En allant à la rencontre des élèves avec une forme simple et légère, nous voulons partager notre passion pour le théâtre et donner envie aux jeunes d’y aller ensuite par eux-mêmes. Nous souhaitons partager avec eux cet art vivant dans son immédiateté, sans le rituel lié à l’événement social, parfois intimidant.
Nous avons opté pour «Hamlet» de Shakespeare principalement pour deux raisons :
1. Le thème de l’émancipation : ce processus, difficile et nécessaire pour devenir un être autonome, est caractéristique de l’adolescence. On ne s’émancipe certes pas une fois pour toutes, mais la première fois qu’on franchit le pas marque une étape décisive de la vie.
2. La théâtralité du texte : Shakespeare use de la métaphore «le monde est un théâtre» et multiplie les parallèles entre l’univers du spectacle et la vie réelle. Dans «Hamlet», c’est une scène de théâtre dans le théâtre qui permet au jeune prince de confondre les meurtriers de son père. Par ailleurs, la folie d’Hamlet – qu’elle soit symptôme ou stratégie – est le moteur intérieur qui le guidera vers la vérité et l’autonomie.
Le théâtre s’installe en classe spontanément (sans y amener décors excessifs, ni lourd appareil technique). Il s’y déploie progressivement par le seul jeu des comédiens.
En résumé, nous proposons un «Hamlet», condensé autour d’une thématique spécifique à l’adolescence, un texte réduit à l’essentiel et porté par le jeu d’acteur – l’outil théâtral par excellence. Nous souhaitons permettre aux élèves de se laisser surprendre, troubler peut-être, et de poser un regard neuf et étonné sur le monde ; quelle place y prendre ?
PRoJEt PÉDagogiQUE HaMlEt DaNs lEs ÉColEs EN toURNÉE2015
Lycée Jean Piaget, GE23.2.
Collège de Candolle, GE23.2. + 13.4. + 16.4. + 17.4.
Collège Rousseau, GE24.2. + 27.2.
CTP24.2. + 16.4.
Palézieux, VD2.3.
Bercher. VD3.3.
Collège de Grand-Vennes, VD
5.3. + 10.3.
Payerne, VD6.3.
Hôpital de l’enfance, VD6.3.
Collège de Saint-Roch, VD9.3.
Foyer Valvert, VD10.3.
Collège de l’Elysée, VD11.3.
Collège des Bergières, VD12.3. + 13.3.
Ecole de Mémise, VD16.3.
Collège C-F Ramuz, VD17.3. + 27.3.
Gymnase de Morges, VD
17.3. + 23.3.
Eracom, VD18.3.
Foyer Carrefour 15-18, VD19.3.
Vallorbe, VD20.3.
Ecole des Jordils, VD24.3.
Maison de Penthaz, VD25.3.
Foyer UCF, VD25.3.
Collège Beau Soleil, VD26.3.
Ecole Nicolas Bouvier, GE13.3. + 14.3. + 17.3.
À suivre en 2016
© DR
4Magali tosato Hamlet dans les écoles
La tragédie écrite par Shakespeare autour de 1601 relate l’histoire d’Hamlet, jeune prince du Danemark.
Suite à la mort suspecte de son père et aux noces précipitées de sa mère Gertrude avec son oncle Claudius, Hamlet est saisi par le doute. Son défunt père lui apparaît, sous l’aspect d’un fantôme, et exige de lui qu’il découvre la vérité sur sa mort afin de le venger. Débute alors pour Hamlet une remise en question totale de la réalité qui l’entoure et une quête acharnée de la vérité. Pour la découvrir, il décide de jouer au fou. Son comportement inquiète ses proches qui se mettent également à lui jouer des tours dans l’espoir de le démasquer. Très vite, tous semblent se perdre dans ce jeu du chat et de la souris qui les conduira finalement aux portes de la folie et de la mort.
Hamlet paie la vérité au prix de sa vie, mais l’ignorance ne protège pas non plus contre la mort. Le personnage d’Ophélie, amoureuse d’Hamlet et symbole de l’innocence, se voit manipulée par les adultes, qui souhaitent à travers elle percer le secret d’Hamlet, et ne survit pas à ce drame qu’elle paraît subir passivement. Il semble n’y avoir aucune heureuse issue possible pour ces jeunes gens en quête de vérité.
«Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark.»
Cette phrase devenue célèbre semble plus que jamais actuelle. Il y a quelque chose de pourri, on le sait mais on sait également qu’il ne suffit pas de le savoir pour pouvoir agir.
Que faire ? Quel est le pouvoir d’action de l’individu au sein d’un groupe ? Quelles sont les responsabilités qui lui incombent vis-à-vis de la société ? Existe-t-il une forme d’individualisme qui ne soit pas le modèle d’individu-consommateur – prototype contemporain – mais un individu émancipé et responsable ? Quelqu’un qui pose un regard critique sur l’ordre établi ? Une personne qui défait une à une les illusions sur lesquelles est construite la réalité et qui assume sa propre vision, son propre rêve du monde ?
Monter «Hamlet» dans les classes, c’est donner la possibilité aux élèves de réfléchir activement à leur position dans le monde ; à la place qu’ils sont en train de s’y faire.
PaRti PRis DRaMatURgiQUE
© DR
5Magali tosato Hamlet dans les écoles
La figure d’Hamlet ainsi que les principaux motifs de la pièce connaissent une longue tradition en Europe : le meurtre du roi par son frère, le mariage avec la reine Gertrude, la folie d’Hamlet.
Aux alentours de 1200 déjà, Saxo Grammaticus raconte l’histoire d’Amleth dans sa «Gesta Danorum» et vers 1570, François de Belleforest adapte cette légende dans ses «Histoires tragiques». Il semblerait que ce soit la version créée par Thomas Kyd pour la scène en 1594 qui ait directement influencé Shakespeare.
Cette tradition de réécriture sera poursuivie également après Shakespeare, notamment par Bernard-Marie Koltès qui écrit «Le jour des meurtres dans l’histoire d’Hamlet» en 1974 et par Heiner Müller qui publie «Hamlet Machine» en 1977. En plus des nombreuses réécritures de la pièce, on compte un nombre important d’adapations sur scène et à l’écran.
Ce phénomène littéraire nous intéresse autant que les motifs de la tragédie. Dans le but de créer une représentation dense et percutante, nous avons choisi de mettre l’accent sur certains de ces motifs.
Nous nous focaliserons sur les «scènes de famille» et réduirons les personnages au nombre de six: Hamlet, Ophélie, Gertrude, Claudius, Polonius et le spectre. Cette réduction nous permettra de nous concentrer sur les rapports parents-enfants. Le processus d’émancipation consistant à faire le tri dans les «vérités» absorbées durant l’enfance, afin de construire son propre point de vue sur la réalité et d’agir en fonction de ses propres convictions.
Nous désirons également insérer le «monologue d’Ophélie» tiré du texte d’«Hamlet Machine» de Heiner Müller. Ce choix naît premièrement de la volonté de donner une voix contemporaine à ce personnage féminin et de proposer une alternative à sa mort désespérée. D’autre part, il nous paraît enrichissant de donner un aperçu de ce phénomène de réécriture et d’appropriation du texte, ainsi qu’un point de comparaison entre une écriture classique et une écriture contemporaine.
Ce projet s’adresse spécifiquement à des jeunes. Il permet une réflexion abordant des thèmes éthiques, historiques et socio-politiques. Par ailleurs il permet une approche sensible de la littérature. La représentation de textes classiques et contemporains ainsi que des scènes jouées dans le respect du texte et d’autres scènes adaptées donnent l’occasion de réfléchir à notre rapport à l’écrit.
Nous souhaitons inviter les élèves à s’approprier texte et histoire ; les encourager à rêver et à donner corps à leurs rêves.
CIE MIKRo-KIT
QUElQUEs PistEs DE RÉflExioN aUtoUR DU tExtE
© DR
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6Magali tosato Hamlet dans les écoles
Durant ma scolarité je me suis demandé comment je réussirais à devenir moi, alors que j’étais toujours obligée de tout faire comme les autres : me lever à six heures trente, étudier le français et les mathématiques, essayer d’obtenir de bonnes notes.
Pour devenir moi ; pour qu’on ne puisse plus me confondre avec une autre, il fallait que je développe ma personnalité et mon style. Il fallait que j’accumule des expériences personnelles, que je développe des opinions originales et uniques.
Au lieu de ça je passais mes journées à intégrer des règles, à appliquer des formules et à ressasser des mots étrangers. Toutefois, de temps en temps, lors d’un travail de groupe, d’un exposé ou d’une rédaction libre, je saisissais l’occasion de m’exprimer. Dans ces moments-là, je me demandais si ce que j’exprimais me reflétait vraiment, moi.
Cette pensée en entraînait plusieurs autres : était-il possible que je ne devienne jamais moi ? Etait-ce grave ? N’étais-je pas, sans le savoir, déjà moi depuis longtemps ? N’aurais-je pas pu être beaucoup mieux ? Pourrais-je encore le devenir tout en restant moi ?
Je pressentais que la réalité était insaisissable ; la vérité un jeu. Elle avait de nombreux visages et dépendait avant tout de celui qui la prononçait. Il me semblait de plus en plus clair, que pour devenir moi, il fallait que je fasse des choix.
«Choisir» c’était de toute évidence une affaire de grandes personnes, un truc sérieux ; parce qu’on ne peut pas «déchoisir» et comme on ne vit pas deux fois, valait mieux ne pas se tromper.
J’aurais préféré avoir droit à quelques coups d’essai et même avoir le droit de vivre plusieurs vies. Finalement je n’étais pas tellement pressée de devenir moi. J’aurais voulu pouvoir toujours faire tout ce que faisaient tous les autres.
C’est probablement pour cela que le théâtre a été l’un de mes premiers choix. Il m’offrait un espace-temps magique où je pouvais faire des coups d’essai, emprunter des identités nouvelles et vivre pour de vrai des histoires fausses.
S’essayer à l’histoire d’Hamlet, c’est faire un coup d’essai exemplaire. En effet, le personnage se retrouve justement à cette étape de la vie où il doit faire un choix terrible : tuer le roi, désobéir à son père ou disparaître à lui-même. L’enjeu : devenir soi ou mourir.
Heureusement on peut mourir sur scène pour naître au monde. Au théâtre il est possible de douter de tout, d’imaginer de nouveaux destins, de commencer à s’émanciper ou juste de s’essayer à cette idée.
MAGALI ToSATo
RÉflExioNs aDREssÉEs aUx ÉlèVEs
7Magali tosato Hamlet dans les écoles
MagalitosatoMise en scène et responsabilité artistique
Magali Tosato, née en 1988 à Lausanne, y travaille plusieurs années comme assistante à la mise en scène et dramaturge pour diverses compagnies romandes (notamment Cie Gianni Schneider, Cie Un Air de Rien, Cie FullPetalMachine, Cie Pasquier-Rossier et Cie de l’Atelier E.T.).
En 2008 elle suit une année de formation d’acteur dans la section d’art dramatique du Conservatoire de Musique de Genève et elle réalise en 2009 sa première mise en scène, «le Schmürz ou les Bâtisseurs d’Empire» de Boris Vian au Théâtre de la Voirie à Pully.
De 2010 à 2014, elle est étudiante en mise en scène à la Haute Ecole de Theatre «Ernst Busch» à Berlin. Dans le cadre de ses études elle a l’occasion de travailler notamment avec Thomas Ostermeier, René Pollesh, Dimiter Gotscheff et Falk Richter, qui assure le Mentoring de son projet de troisième année: «La Mission» de Heiner Müller, qui a été invitée en mai 2013 au «Heiner Müller Festival» au Residenztheater à Münich.
Au cours de ses études, elle présente plusieurs mises en scène à l’intérieur et à l’extérieur des murs de l’école. «Wolfszeit» et «Fühler !», deux créations collectives au Bat-Studiotheater. «Messer und Brot», lecture mise en espace au Maxim Gorki Studio, et plus récemment «la Mission» créée au Bat-Studiotheater.
Elle réalise également une performance en plein air de type théâtre documentaire avec des personnes ayant déposé des demandes d’asile en Allemagne, «Wissen Sie, warum das Nilpferd im Wasser lebt ?», ainsi que la performance «In the middle of BAU city» à la biennale d’architecture de Venise.
La Première de son travail de diplôme prévue en avril 2014 au Bat-Studiotheater à Berlin a été suivie d’une mise en scène autour de Faust II au Residenztheater de Münich en mai 2014.
lYDiaDiMitRowDramaturgie et traduction
Lydia Dimitrow, née en 1989 à Berlin, étudie la littérature comparée à l’Université Libre de Berlin (Freie Universität Berlin). Elle y obtient son Bachelor en 2012 et y poursuit actuellement ses études de master.
Dans le cadre de ses études, elle fait un échange d’une année à l’Université de Lausanne. Là, elle découvre le Centre de traduction littéraire (le CTL) et commence à traduire du français à l’allemand.
En 2012, elle est sélectionnée pour un programme d’encouragement de Pro Helvetia, le «Young-Translators-Partnership-Program» et bénéficie du mentorat de la traductrice professionnelle Claudia Steinitz. Elle traduit le roman «Best-seller» (2011, Éditions Faim de Siècle) de l’écrivaine suisse Isabelle Flükiger («Bestseller», 2013, Rotpunktverlag). À la suite de quoi, elle réalise plusieurs lectures avec Isabelle Flükiger (p.ex. à Zürich ou au Festival International de Littérature à Loèche-Les-Bains).
De plus, elle collabore à différents projets de théâtre, particulièrement avec et pour des jeunes. Elle fait notamment partie depuis 2008 de la rédaction du journal du festival «Theatertreffen der Jugend» qui se déroule une fois par année à Berlin. En 2013, elle travaille au «Schultheater der Länder», un festival consacré exclusivement au théâtre fait par des écoliers ; dans le cadre de rencontres, elle s’interroge avec eux, de la manière dont on perçoit une pièce de théâtre et comment on en parle.
Depuis 2011, elle travaille également comme dramaturge avec Magali Tosato. Après plusieurs petits projets à la Haute Ecole de Theatre «Ernst Busch» à Berlin, elle réalise la dramaturgie pour la «La Mission» de Heiner Müller et participe à la préparation de son travail de diplôme ainsi qu’au projet autour de Faust II, prévu au Residenztheater de Münich en mai 2014.
8Magali tosato Hamlet dans les écoles
fRaNZiskakEUNECostumière et scénographe
Franziska Keune née en 1985 à Potsdam, travaille d’abord comme assistante et stagiaire en scénographie au «Deutsches Theater» et à la «Volksbühne» de Berlin ainsi qu’au «Hans Otto Theater» à Potsdam. À la suite de cela elle étudie «scénographie et costumes» à l’Université des Arts de Berlin, où elle obtient son diplôme avec mention en 2012.
Dans le cadre de ses études, elle réalise la scénographie et les costumes notamment pour «Two Pieces +2 – Preparation» au Monaco Dance Forum-Ballets de Monte Carlo, pour un opéra de la Compagnie «KO 12 Wachsfigurkabinett» à l’Opéra Comique de Berlin ainsi que pour l’opéra «Calisto» au Théâtre Uni-T à Berlin. Elle réalise également des décors pour l’Académie de Cinéma de Berlin (DFFB) et celle de Potsdam (HFF), notamment pour le court-métrage «Dunkelblau» réalisé par Samuel Perriard et produit par ARTE.
Suivent différents travaux pour le «Pathos Theater» de Münich, notamment sur «Carpma-Der Aufprall», une coopération entre Münich et Istanbul présentée dans le cadre du Spielart Festival de Münich en 2012.
Elle crée également les costumes pour «Ayla», une pièce destinée aux écoliers berlinois et axée sur le thème de la migration, qui sera jouée dans toute l’Allemagne. En 2012, elle obtient le prix «Berliner Theaterpreis Ikarus» du meilleur spectacle pour enfants et adolescents avec la pièce «Frau Holle» (mise en scène par Kay Dietrich).
En 2013, elle travaille comme scénographe et costumière pour «Der Auftrag» (mis en scène par Magali Tosato) au Bat-Studiotheater à Berlin, ainsi qu’au Theaterhaus de Jena pour la production «80 über Nacht» (mis en scène par Kerstin Lehnhardt), puis pour un projet réunissant des jeunes, des retraités et des comédiens professionnels, «Der kleine Wassermann» et «Heute wird gestorben».
MoYENs tECHNiQUEsAfin de produire un spectacle léger et mobile, les moyens techniques seront réduits au maximum.
Les quatre comédiens seront aussi à même d’éclairer telle ou telle scène sur le vif, de baisser un store si la lumière est trop forte dans la pièce. Bref, des comédiens capables de faire face aux imprévus, et qui sont aussi à l’aise avec les aspects plus pratiques.
PlaNNiNgIdéalement, ce spectacle est joué dans chaque établissement une semaine, pendant 4 mois au totalLes répétitions durent un mois.
Chaque représentation a lieu devant une à deux classes (25 à 50 élèves) deux fois par jour.
Les comédiens jouent de manière générale le lundi, mardi, jeudi et vendredi, avec relâche le mercredi.
9MAGALI TOSATO HAMLET DANS LES ÉCoLES
PARTENAIRES CULTURELS
THÉÂTRE KLÉBER-MÉLEAU
ARSENIC
LA GRANGE DE DoRIGNY
SÉVELIN 36
THÉÂTRE DU JoRAT
FoRU M MEYRIN
AVDC
ADC
RESo – RÉSEAU DANSE SUISSE
MUSÉE DE L’ÉLYSÉE
CoLLECTIoN DE L’ART BRUT
CINÉMAT HÈQUE SUISSE
LA BÂTIE–FESTIVAL DE GENÈVE
FESTI VAL DE LA CITÉ
LUFF
ÉLECTRoSANNE
LES DoCKS
LE RoMANDIE
LES URBAINES
LA MANUFACTURE – HETSR
LES TEINTURERIES
ECAL
VISIoNS DU RÉEL
REMERCIE TOUT PARTICULI ÈREMENT
ASSoCIATIoN DES AMIS DU THÉÂTRE
CHUV – CENTRE HoSPITALIER
UNIVERSITAIRE VAUDoIS
CINÉToILE MALLEY
CITYCABLE
EPFL – ÉCoLE PoLYTECHNIQUE
FÉDÉRALE
DE LAUSANNE
DE RAHM IMMoBILIER
FELDSCHLÖSSCHEN
FERRING PHARMACEUTICALS
FIGEAS ASSURA
FILoFAX/MGB SA
FoRU M ÉCoUTE
GÉNÉRATIoNS PLUS
GRoUPE MUTUEL
HERMÈS
HERTZ
HÔTEL AULAC
HÔTEL BEAU-RIVAGE PALACE
HÔTEL D’ANGLETERRE
IRL PLUS SA
JEAN GENoUD SA
LA CLINIQUE DE LA SoURCE
LA SEMEUSE
LEUBA+MICHEL SA
MIGRoS PoUR-CENT CULTUREL
MDA – MoUVEMENT DES AINÉS
NESPRESSo SUISSE
PA YoT
PRoFIL FEMME
PRo INFIRMIS
RETRAITES PoPULAIRES
RTS – LA 1ÈRE
SICPA
SUNRISE
TESTUZ
TRANSPoRTS PUBLICS
DE LA RÉGIoN LAUSANNoISE
VoYAGES ET CULTURE
CoNtaCts
DIRECTION :
VINCENT BAUDRILLER
PRODUCTION, TOURNÉE :
CARoLINE BARNEAUD
C.BARNEAUD@VIDY.CH
+41 (0)21 619 45 44
FANNY GUICHARD
F.GUICHARD@VIDY.CH
+41 (0)21 619 45 80
PRESSE & COMMUNICATION :
SARAH TURIN
S.TURIN@VIDY.CH
+41 (0)21 619 45 22
DIRECTION TECHNIQUE :
CHRISTIAN WILMART /
SAMUEL MARCHINA
DT@VIDY.CH
+41 (0)21 619 45 16 / 81
lE tHÉÂtRE ViDY-laUsaNNE
EST SUBVENTIONNÉ PAR :
VILLE DE LAUSANNE
CANToN DE VAUDFoNDS INTERCoMMUNAL DE SoUTIEN
AUX INSTITUTIoNS CULTURELLES DE LA RÉGIoN
LAUSANNoISE
EST SOUTENU PAR :
LoTERIE RoMANDE
PRo HELVETIA – FoNDATIoN SUISSE
PoUR LA CULTURE
REMERCIE SES GÉNÉREUX DONATEURS
SANDoZ – FoNDATIoN DE FAMILLE
FoNDATIoN LEENAARDS
VERA MICHALSKI-HoFFMANN
FoNDATIoN HoFFMANN
FoNDATIoN ERNST GÖHNER
FoNDATIoN CASINo BARRIÈRE
DE MoNTREUX
ET UNE MÉCÈNE GÉNÉREUSE
PARTENAIRES PRIVÉS :
PHILIP MoRRIS INTERNATIoNAL
TEKoE
LE CLUB DES ENTREPRISES
PARTENAIRE MÉDIA :
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