Once you “got” Pop, you could never see a sign the same...

Pop Art

Once you “got” Pop, you could never see a

sign the same way again. And once you sign the same way again. And once you

thought Pop, you could never see America

the same way again.

--Andy Warhol

Pop ArtPop Arte é um movimento

artístico dos anos 50 e 60

que reflectia sobre os

objectos comuns do dia a

dia.

Os artistas da Pop ArteOs artistas da Pop Arte

estavam na fronteira

entre as Belas Artes e a

arte comercial.

Brillo Soap Pads Box, 1964, AWF

“Os artistas representavam

imagens que qualquer

pessoa reconhecia na rua

imediatamente…todas as

coisas da vida moderna que

os artistas doos artistas do

Expressionismo Abstracto

tentaram ignorar.”—Gretchen Berg.

Three Coke Bottles, 1962, AWF

Os artistas da Pop Arte evoluiramdo Expressionismo Abstracto,movimento que estava “in”, nosanos 50.

O Expressionismo Abstractoevocava emoções, sentimentose ideias através de elementosformais tais como:formais tais como:

• Linha

• Cor

• Forma

• Textura

Jackson Pollock, Number 4, 1950Carnegie Museum of Art; Gift of Frank R. S. Kaplan/ARS

Os artistas Pop usavam imagens comuns do dia a

dia como fontes de inspiração tais como: :

• Publicidade

• Bens de consumo

Roy Lichtenstein, Masterpiece, 1962

• Celebridades

• Fotografias

• Banda Desenhada

Os artistas Pop utilizavam a linguagem do design de

publicidade como as cores, composição, etc. tal como

as que podiamos encontrar em:

•Cartaz de Rua

•Murais

• Revistas

• Jornais

Campbell's Soup II, 1969, AWF

Os artistas Pop reflectiram a cultura dos anos 60

usando novos materiais nos seus trabalhos incluindo:

•Tintas acrílicas

• Plásticos• Plásticos

• Fotografias

• Cores fluorescentes e metálicas

Robert Rauschenberg, Retroactive II, 1963

E também novas técnicas e tecnologias:

• Produção em massa

• Técnicas Industriais

• Fotografia• Fotografia

• Impressão

• Séries

Claes Oldenburg, Floor Burger 1962, Claes Oldenburg

A Arte Pop tentava chegar a

à maior parte da população

enquanto muitos pensavam

que fazia troça das pessoas

comuns e das suas vidas.

Era complicado para

algumas pessoas perceber

porque a Arte Pop pintavaporque a Arte Pop pintava

objectos vulgares do dia a

dia, quando a função da arte

é, históricamente falando,

elevar e representar o

melhor dos valores

culturais.Listerine Bottle, 1963, AWF

Andy Warhol foi um dosmais conhecidos artistas

desta corrente. Algumas das suas práticas era usar

novas tecnologias e novos meios de fazer arte

incluindo:

• Serigrafia, utilizando a fotografia

• Repetição• Repetição

• Produção em massa

• Colaboração

• Eventos média

Andy Warhol, Brillo Boxes installation,

Warhol apropriou-se (usou sem permissão)

imagens de revistas, jornais e fotos da imprensa

das pessoas mais famosas e populares da época.

Silver Liz [Ferus Type], 1963, AWF

©2006 Life Inc.

Warhol usou a repetição de eventos dos meios

de comunicação (média) para criticar e

enquadrar ideias de cultura através da sua arte.

Jackie paintings, 1964, AWF

Warhol pegou em artigos do dia a dia e deu-lhe o

estatuto de “arte” levantando questões sobre a

natureza da arte.

Knives, 1981, AWF

O que faz uma obra de arte em detrimento de outra?

Brillo Soap Pads Box, 1964, AWF

Os artistas Pop alargaram o que poderia ser

arte e como poderia ser feita.

“The Pop idea, after all, was that anybody could do anything,

so naturally we were all trying to do it all…” ---Andy Warhol

photo by Hervé Gloaguen

O mundo da arte, actualmente, reflecte muitas

das ideias, métodos e materiais iniciados pelo

movimento Pop.

In Untitled, 1991, Barbara Kruger usa a iconografia da bandeira americana para colocar uma série de questões provocatórias acerca dos valores

culturais americanos.

Barbara Kruger, Untitled, 1991Courtesy: Mary Boone Gallery, NY

culturais americanos.

In Rabbit, 1986, artist Jeff Koons seleccionou um coelhinho da Páscoa insufável produzido em massa. Esta esculura tornou-se um ícone de arte dos anos 80.

Jeff Koons, Rabbit, 1986, Jeff Koons

Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein foi umimportante pintor eescultor americanocuja estilo abstractocuja estilo abstractonos anos 50 “evoluiu”para a Pop Arte noinício dos anos 60.

• Lichtenstein adoptou um estilo mais comercial,retirando imagens da Banda Desenhada oumostrando imagens do dia a dia num estilo deBD.BD.

• Usou cores primárias e vivas, contornos a preto epadrões com pontos para criar trabalhosdivertidos e distintos dos que então se faziam.

Lichtenstein “Girl with ball” 1961

Lichtenstein – “Sandwichand soda” 1964

Ben Day Dots

• Os padrões que Lichtenstein usou sãosimilares ao Pointillism e imitam umprocesso chamado de Ben day dots usadoem artes gráficas para impressão (tramas).em artes gráficas para impressão (tramas).

• O processo de impressão Benday dots foiinventado pelo ilustrador e impressorBenjamin Day 1810 –1889.

Lichtenstein “Plate” showing use of Benday dots

Lichtenstein “Drowning Girl” 1963

Lichtenstein“Whaam!” 1963

Whaam! 1963

• Whaam! Foi pintado em1963. É em acrílicosobre tela e mede 1.73m by 4.06. Estequadro faz parte de uma colecção da TateGallery em Londres.Gallery em Londres.

Lichtenstein Kiss 1964

Lichtenstein“As I opened fire” 1964

Lichtenstein“Red barn” 1969

Mudanças no Estilo

• Para o fim da sua vida, Lichtenstein interessou-se mais na deconstrução e abstracção.

• Os dois diapositivos seguintes são exemplo das mudanças no seu estilo.

Lichtenstein – “Landscape with figures” 1980

Lichtenstein – “Interior with water lilies” 1991

Contribuições para a Arte do século XX

1. A quebra de barreiras entre a arte e a vida,usando objectos do dia a dia e assuntosassociados à cultura do consumo.

2. Exploração da arte beseada noutras artes.2. Exploração da arte beseada noutras artes.

3. Interesse nas imagens em série (BD).

4. Uso da técnica de impressão como meio nãotradicional de expressão artística.

Roy Lichtenstein1923 - 1997