View
253
Download
11
Category
Preview:
Citation preview
1
Tata Bahasa Televisi dan film
Televisi dan Film menggunakan beberapa kaidah umum yang sering disebut
sebagai “ tata Bahasa “ media audio visual. Daftar ini mencakup beberapa
dari sebagian besar kaidah penting untuk menyampaikan makna khusus melalui
teknik kamera dan penyuntingan (serta beberapa kosakata khusus
produksi film).
Kaidah bukanlah aturan: praktisi ahli menlaggarnya untuk efek yang sengaja,
yang merupakan salah satu kesempatan langka yang menjadikan kita sadar
akan apa kaidah tersebut.
Teknik kamera: Jarak dan Sudut
Long shot (LS). Shot yang menunjukkan semua atau sebagian dari subjek yang
cukup besar (misalnya, orang) dan biasanya jauh dari lingkungan. Extreme
Long Shot (ELS) - see establishing shot: / membedakan secara visual shot yang
menentukan: Dalam hal jenis ini kamera shot berada pada jarak terjauh dari
subjek, menekankan latar belakang. Medium Long Shot (MLS): Dalam hal ini
seorang aktor berdiri, garis bingkai paling bawah memotong lutut. Beberapa
film dokumenter dengan tema sosial lebih menyukai menjaga orang-orang pada
2
shot lebih panjang, menjaga limgkungan sosial daripada individu sebagai fokus
perhatian.
Establishing shot. Shot pembuka atau urutan, sering eksterior sebagai 'General
View' / pandangan umum Extreme Long Shot (ELS). Digunakan untuk mengatur
adegan.
Medium shots. Medium Shot or Mid-Shot (MS). Dalam hal ini suatu shot
subjek atau aktor dan diatur menempati area kurang lebih sama dalam frame.
Dalam hal ini aktor berdiri, bingkai bawah melewati pinggang. Ada ruang untuk
gerakan tangan dapat dilihat. Medium Close Shot (MCS): Diatur masih dapat
dilihat. Garis bingkai bawah memotong dada aktor. Medium shot sering
digunakan untuk pertunjukkan dua aktor ( dua shot ), yang sulit untuk bergerak
atau dengan keterampilan tiga ( tiga shot ).
Close-up (CU). Sebuah gambar yang menunjukkan bagian yang cukup kecil dari
adegan, seperti wajah karakter, dengan sangat rinci sehingga memenuhi layar.
Ini merupakan sebuah ide subjek dari konteks. Close-up fokus perhatian pada
perasaan atau reaksi seseorang, dan kadang-kadang digunakan dalam
wawancara untuk menunjukkan orang-orang dalam keadaan kegembiraan
emosional, kesedihan atau sukacita. MCU (Medium Close-Up): Garis bingkai
bawah memotong dada aktor. BCU (Big Close-Up): dahi ke dagu. Dalam
wawancara, penggunaan BCUs dapat menekankan ketegangan yang
diwawancara dan menyarankan berbohong atau rasa bersalah. BCUs jarang
digunakan untuk tokoh masyarakat yang penting; MCU lebih disukai, kamera
memberikan rasa jarak.
3
Sudut shot. Arah dan tinggi dari mana kamera mengambil adegan. Kaidahnya
adalah bahwa dalam program 'faktual' subjek harus di shot dari setinggi mata
saja. Dalam high angle kamera melihat ke bawah pada karakter, membuat
penonton merasa lebih kuat daripada subjek, atau menimbulkan pikiran tak
acuh. Sebuah shot low angle menempatkan kamera di bawah karakter,
membuat penonton merasa lebih lemah daripada subjek, atau melebih-
lebihkan. Sebuah shot overhead yang dibuat pada posisi langsung di atas aktor.
Viewpoint / Sudut Pandang. Jarak yang jelas kelihatan dan sudut dari mana
kamera memandang dan erekam subjek. Tidak membingungkan dengan point-
of-view shot atau shot kamera subjektif.
Sudut Shot
4
Obyektif camera angle
Objective view ( angle ) adalah pandangan yang
paling umum Anda akan melihat dalam sebuah
film.
Ini adalah sesuatu "pengamat" sudut pandang.
Sudut ini memberikan audiens Anda sudut
pandang mereka berada di tempat kejadian
seolah-olah mereka adalah bagian dari tindakan tetapi juga "aman dihapus",
seolah-olah mereka ada di sana "tak terlihat".
Ilusi adalah bahwa penonton seperti "terbang di dinding" dan bahwa tokoh
tidak dapat melihat mereka.
Ilusi ini dipertahankan selama pelaku tidak pernah melihat langsung dan / atau
langsung berbicara dengan lensa kamera.
Subyektif camera angle
Pada pandangan subjektif penonton melihat adegan seolah-olah mereka
melihat melalui mata subjek.
Trik ini memberikan penonton ilusi bahwa mereka adalah tokoh dalam adegan
dan bukan hanya melihat dari pandangan eksterior.
Berada pada pandangan subjektif berarti penonton tidak bisa "tahu" atau
melihat "segala sesuatu" yang terjadi dalam adegan (seperti mereka berada di
5
pandangan objektif) yang dapat menciptakan misteri, bahaya dan / atau
ketegangan bagi penonton.
Pandangan subjektif digunakan jauh lebih sedikit daripada pandangan objektif
karena pandangan ini dapat membingungkan bagi penonton jika tidak
digunakan dan diedit dengan benar.
Tapi, jika digunakan dengan benar, dapat menjadi perangkat alur yang kuat.
Point of view
Point of view ( disingkat POV ) adalah pandangan subjektif dari subjek dalam scene. Maksudnya jika kita melihat seorang aktor melihat ke arah langit kemudian shot selanjutnya adalah arak-arakan mega di langit maka shot ke dua tersebut adalah point of view subjek tersebut.
Point of view dapat di buat menggunakan Obyektif camera angle dan
Subyektif camera angle.
Shot ini adalah saat kamera diposisikan sehingga Anda melihat apa tokoh dalam
film atau video akan melihat dari sudut pandangnya. Namun, shot mungkin
menunjukkan beberapa bagian dari subjek (seperti melihat dari atas bahu) atau
kamera mungkin diposisikan sehingga pandangan penonton adalah bahwa
mereka berdiri "di samping" subjek.
Dalam gambar ini penonton akan dimasukkan "ke dalam pikiran" dari salah satu
aktor dan melihat apa aktor melihat dalam adegan tapi dari pandangan yang
sedikit lebih objektif.
6
Bila menggunakan sudut kamera ini aktor lain dapat melihat langsung adegan
ke kamera untuk menciptakan ilusi bahwa penonton sekarang meruapakan
tokoh.
Shot ini digunakan sangat efektif dalam menggambarkan saat-saat berbahaya
dalam adegan untuk membiarkan penonton mendapatkan rasa ketakutan yang
dirasakan oleh subjek seperti di sini ia masuk ke dalam situasi yang berbahaya.
Kadang-kadang, sudut pandang shot meiliki bagian dari yang lain dan
menyatakan gabungan yang menunjukkan pandangan dari dua tokoh atau lebih
yang membuat mereka sedikit lebih objektif dan subjektif.
Sudut pandang shot seringkali benar-benar berganti-ganti antara objektif dan
subjektif shot seperti sudut shot memberikan kesan bahwa penampil
(penonton ) berdiri " pipi " dengan shot subjek.
Ini seperti penonton berdiri di samping subjek tetapi masih melihat persis apa
yang dilihat subjek.
Ketika menggunakan cara ini, sudut kamera masih tetap objektif, karena
penonton masih pengamat tak terlihat di tempat kejadian tetapi ia cukup dekat
dengan subjek bahwa ia adalah melihat apa yang subjek melihat.
7
Two-shot. Sebuah shot dari dua orang bersama-sama.
Fokus selektif / selective fokus. Rendering / kinerja hanya bagian dari aksi para
pemain dalam fokus yang tajam melalui penggunaan dari sedikit kedalaman
depth of field. Sebuah pergeseran fokus dari foreground ke latar belakang atau
sebaliknya disebut rack fokus.
Fokus lembut / soft focus. Efek di mana ketajaman gambar, atau bagian dari
itu, dikurangi dengan penggunaan perangkat optik.
Wide-angle shot. Sebuah shot bidang yang luas para pemain yang diambil
dengan wideangle lensa.
Tilted shot / shot miring. Ketika kamera dimiringkan pada porosnya sehingga
biasanya garis vertikal muncul miring ke kiri atau ke kanan, harapan biasa
adalah frustrasi. Shot seperti ini sering digunakan dalam misteri dan
ketegangan film untuk menciptakan rasa kegelisahan pada penonton.
8
Kamera Teknik: Gerakan
Pergerakan Kamera dan Lensa
9
Zoom. Pada zoom in kamera tidak bergerak; lensa difokuskan dari long-shot
menjadi close-up sedangkan gambar masih menjadi tampilan. Subjek
diperbesar, dan perhatian terkonsentrasi pada rincian sebelumnya terlihat
sebagai shot padat ( lintasan yang berlawanan). Mungkin digunakan untuk
mengejutkan penonton. Zoom out mengungkapkan membuat (sebelumnya
tidak diketahui atau informasi rahasia) menjadi diketahui orang lain dari adegan
(mungkin di mana tokoh, atau kepada siapa ia sedang berbicara) sebagai shot
melebar. Zoom in cepat membawa tidak hanya subjek tetapi juga background
bergerak ke penonton, yang dapat membingungkan. Zoom in dan kemudian
Zoom out menciptakan 'yo-yo' efek yang jelek.
Following pan. Kamera diputar (di posisi dasar yang sama) untuk mengikuti
subjek yang bergerak. Sebuah ruang bagian depan kiri subjek: pan 'mengarah'
bukannya 'membuntuti'. Sebuah pan biasanya dimulai dan diakhiri dengan
gambar still / diam beberapa detik untuk memberikan dampak yang lebih
besar. Kecepatan pan dari satu sisi ke sisi lain subjek menciptakan suasana hati
tertentu serta membangun hubungan pemirsa dengan subjek. 'Selang' terus
pan dari satu sisi ke sisi lain dari satu
orang ke orang lain; terlihat janggal.
Surveying pan. Kamera perlahan mencari tempat kejadian: dapat membangun
ke klimaks atau anti klimaks.
Tilt. Sebuah gerakan kamera ke atas atau ke bawah sementara kamera
tetap pada bagian peralatan yang sama.
Crab. Kamera bergerak ( kesamping atau arah miring ) ke kanan atau kiri.
Tracking (dollying). Tracking menggerakan kamera itu sendiri digeser secara
halus maju atau mundur dari subyek (kontras dengan zoom).
Tracking (seperti zooming) menyebabkan penonton menjadi lebih dekat, lebih
intens hubungan dengan subjek; bergerak menjauh cenderung membuat emosi
orang-orrang. Tracking kembali cenderung untuk mengalihkan perhatian pada
tepi layar. Kecepatan track dapat mempengaruhi suasana hati pemirsa.
Tracking tiba-tiba (tracking terutama di) ini menarik; track kembali menurunkan
perhatian. Dalam narasi dramatis kita kadang-kadang dapat menyampaikan
kecemasan terhadap subjek bertentangan dengan keinginan kita. Gerakan
10
kamera sejajar dengan gerakan subjek kecepatan dibolehkan tanpa merobah
perhatian kamera itu sendiri.
Hand-held camera. Sebuah kamera genggam dapat menghasilkan gambar yang
tersentak-sentak, goyang, goncang yang dapat menciptakan rasa kedekatan
atau kekacauan. Penggunaannya adalah bentuk perlakuan subjektif.
Process shot. Sebuah shot yang terbuat dari actor di depan sebuah layar
proyeksi dibelakang yang mempunyai gambar bergerak atau diam sebagai latar
belakang.
Recommended