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Renacimiento QUATTROCENTOBOTICELLI, Nacimiento de Venus
MASACCIO..Trinidad 1427/28ICONOGRAFÍA zona superior la Trinidad , segundo nivel María y Juan y tercer nivel dos donantes representados a igual medida que las figuras religiosas ( importancia del hombre pero también vanidad, autoestima,); zona inferior se simula un altar sobre dos pares de columnillas y un esqueleto en un sarcófago ( ver diapositiva anteriror)-Inserción o ubicación de la escena en un marco arq uitectónico , recuerda lo que se está haciendo: pilastras de orden corintio con entablamento, bóveda de cañón von casetones sustentada por columnas de orden jónico. tondos con veneras y gran detallismo calidades matéricas: ladrillo, mármolImportancia del dibujo que delimita los colores lmediante los que crea el volumen. Los colores se gradúan o matizan según la luz .Distribución armónica : ocres y rosados en la bóveda , Cristo crucificado y rostro de Dios Padre; rojos ( San Juan y donante) y azules( María y donante) distribuidos en diagonalEfecto perspectiva ( el punto de fuga ) es el pie de la cruz. Con varios planos: Dios, Cristo ; María y Juan; los Donantes. -En la composición se pueden observar esquemas triangulares: ejemplo la base del triángulo se sit úa en los donantes y el ´vertice en la cabeza de Dios padre; otro cabeza de Dios-brazos de Cristo; o triángulo invertido brazos de Cristo pies o incluso base de la cruz. Se busca un sentido narrativo : -Relación entre los personajes Nos introduce en la escena María que mira de frente y señala a Juan que con su mirada nos lleva a la Trinidad. Dios sujeta a CristoSignificado : Religioso la Trinidad, pero introduce algo novedo so como la muerte ( esqueleto). Recordad que mediante la resurrección d e Cristo ( Dios padre llevará a los cielos a su hijo) se promete a la humanidad la resu rrección al final de todos los tiempos ( segunda venida de Cristo). Simbolismo de la muerte y resurrección
Trinidad 1427-28
Trinidad 1427-28
Capilla BRANCACCI.
TRIBUTO DE LA MONEDA 1425
TRIBUTO DE LA MONEDAFrescos de la Capilla Brancacci hacia 1425 Santa María Carmine. Florencia.
TEMA : En principio bíblico. Ante la pregunta de si hay que pagar tributos al César responde “ dad al César lo que es del César y a Dios lo que es de Dios” . A continuación manda a PEDRO que cumpla la obligación , recogiendo el óbolo de la boca de un pez ( el milagro) y luego entregándoselo al recaudador. La escena presenta varios momentos:1. En el centro Jesús con sus apóstoles y de espalda el recaudador que exige que pague el tributo , Jesús ordena a Pedro que se acerque al río, la mano de Pedro nos dirige al milagro 2. El milagro : a la izquierda Pedro extrae la moneda de un pez;3. A la derecha Pedro entrega la moneda al recaudador. ANÁLISIS Composición cerrada . Se ubica en el centro, no el milagro de extraer el óbolo del pez, sino la decisión de Jesús de cumplir con la obligación cívica de pagar el tributo.
Gran importancia del dibujo que aisla las figuras y a los personajes del paisaje
Figuras de gran volumen o corporeidad , monumentales , casi escultóricas que siguen la herencia de Giotto, mediante gradaciones tonales o clarooscuro efecto de la luz. La misma luz incide especialmente en el rostro de Jesús. La acción se ubica dentro de un marco paisaje y arquitectura con predominio de colores fríos.Profundidad perspectiva lineal, punto de fuga es Jesús, pero también contribuye colores fríos y personaje de espalda. Paisaje , monumental y casi escultórico que recuerda a Giotto.
RITMO Dota de vida a la escena mediante diferentes actitudes , el brazo de Jesús marca la acción hacia la izquierda, mientras que la arquitectura centra la acción de Pedro y el recaudador CONTEXTO Florencia. Comercio, burguesía, pensamiento antropocéntrico y humanismo. FUNCIÓN . la vida y milagros de San Pedro SIGNFIFICADO . Se deben pagar los impuestos a la iglesia o a los Médicis?
Tres escenas: Jesús envía a Pedro a extraer moneda, Pedro extrae la moneda (el milagro)
y Pedro entrega la moneda al recaudador. Figuras de gran volumen o corporeidad
mediante el empleo de la luz que produce clarooscuro gradaciones tonales y aísla a los
personajes del paisaje
La acción se ubica dentro de un marco paisaje y arquitectura con predominio de
colores fríos. Profundidad perspectiva lineal, punto de fuga es Jesús, pero también
contribuye colores fríos y personaje de espalda. Dota de vida a la escena mediante
diferentes actitudes El brazode Jesús marca la acción
Detalle Tributo de la moneda 1425
MASACCIO . CAPILLA BRANCACCI Expulsión del
Paraiso.
MASACCIO. Capilla Brancacci.
Pedro distribuyendo monedas
Detalle Milagro de SanPedro.
ANDREA DEL CASTAGNO. ÚLTIMA CENA 1440Refectorio del convento de Santa Apolonia Conviene contemplar la escena de lejos para obtener el efecto de profundidad. La visión es diferente según se mire desde el ángulo derecho o izquierdo
PAOLO UCCELO . BATALLA DE SAN ROMANO hacia 1456. temple. Tabla central de un tríptico National Gallery
UCELLO. SAN JORGE Y EL DRAGÓN 1456 National Gallery LONDRES
FRA ANGÉLICO. LA ANUNCIACIÓN 1432. MUSEO DEL PRADO
FRA ANGÉLICO . LA ANUNCIACIÓN 1432. MUSEO DEL PRADOTemple sobre tabla 154 x 194 cm Museo Nacional del Prado, Madrid
TEMA está contado por el Evangelio o de San Lucas, único de los evangelistas que habla de este hecho, . Describe
el momento en el que el arcángel Gabriel visita a la la Virgen para darle la noticia de que será madre del Mesías. La
escena se sitúa bajo una arquitectura abovedada, con arcos de medio punto que descansan sobre columnas de orden
compuesto.En la enjuta de los arcos hay un rostro de Dios Padre en grisalla, y la bóveda aparece pintada a modo de
cielo estrellado, un convencionalismo habitual desde el Gótico r Este espacio se abre al fondo hacia otra habitación, en
la que se ve un banco que consigue transmitir la sensación de profundidad.
En la parte izquierda del cuadro se nos representa otra escena, en la que Adán y Eva son expulsados del Paraíso. El simbolismo alude al Pecado Original, que será redimido por el nacimiento y posterior muerte de Cristo. En esta escena aparece el jardín del Paraíso representado con multitud de especies vegetales, cuya minuciosidad en el detalle aún nos habla de la influencia gótica. Sobre el ángel que expulsa a la primera pareja de humanos aparecen las manos de Dios, de las que emana un rayo de luz dorada que traza una diagonal hasta la
figura de la Virgen. En el final de este rayo aparece una paloma, que alude al Espíritu Santo y al momento de la
concepción.
La tabla principal tiene el añadido de una predela en la parte inferior, obra del mismo autor, que presenta
episodios de los Evangelios (Nacimiento Visitación, Adoración de los Magos, Presentación en el Templo y el Tránsito de la Virgen).
Los colores brillantes con pocas tonalidades casi planos hace que las figuras tengan poco volumen. La mejor aportación la dulzura y delicada
La Anunciación del convento de San Marcos de Venecia muestra un mejor estudio de la perspectiva y unas figuras
de mayor volumen
FRA ANGÉLICO . Anunciación Convento de San Marcos de Florencia 1440
FRA ANGÉLICONoli me tangere1441. Convento de San Marcos . Florencia
GOZZOLI, Cabalgata de los Reyes Magos.1459
Fresco CABALGATA DE LOS RR. MAGOS EN LA CAPILLA DE LORENZO MÉDICIS RICARDI 1459 . Como mago. Lorenzo de Médici
FRA FILIPPO LIPPI. La Anunciación 1440Galería Nacional de Arte Antiguo. Roma
Fra FILIPPO LIPPIVirgen con el niño y dos ángeles 1445 Galería de los Uffizi. Florencia
Fra Filippo LIPPI.Adoración del niño 1453-1460Staatliche Museen, Berlin
FILIPPINO LIPPIRetrato de un ancianoGalerái de los Uffizi
GHIRLANDAIOANCIANO CON SU NIETO.MUSEO DEL LOUVRE
GHIRLANDAIO. Fresco de la ÚLTIMA CENA DE OGNISANTI. 1480
Piero della Francesca. Flagelación 1455
PIERO DELLA FRANCESCA La flagelación de Cristo 1455 Técnica: Temple sobre tabla Galería nacional del las Marcas URBINO.Piero Della Francesca fue el primero en intentar aplicar de manera sistemática la perspectiva geométric
La iconografía presenta a Jesús atado a una columna clásica, rematada con la estatua del emperador, siendo
azotado por dos sayones. De espaldas, hay un asistente a la escena con un turbante turco. Sentado, y con sombrero bizantino, Pilatos preside la escena. Esta presencia no está justificada por ningún relato del evangelio.
En la parte izquierda , tres personajes parece que hablan entre sí. La de la izquierda va vestida con un traje griego
ajenos a lo que está ocurriendo
La Flagelación de Cristo es una pequeña tabla dividida en dos zonas asimétricas aunque unidas por una relación
armónica que los griegos llamaron “razón áurea” o “razón divina”.
Trata el tema de un modo poco convencional. Sitúa la escena de la flagelación en el lado DERECHO , al fondo de
una galería abierta. Las baldosas del piso, así como la arquitectura en la que se desarrolla la escena muestra un dominio de la perspectiva geométrica y del escorzo. En la IZQUIERDA DEL CUADRO , tres personas hablando en un jardín En ambas escenas vemos como el renacimiento consigue una íntima concordancia entre
arquitectura y hombre,
- Sus figuras están rodeadas de una luz alta, diáfana, clara, de pleno día, sin contrastes excesivos
Busca que sus figuras no manifiesten sus sentimientos , así resultan algo inexpresivas.
Volumen consigue unas figuras redondas, corpulentas como Masaccio), a las que rodea de una suave atmósfera luminosa, con colores delicados.Con ello sus figuras parecen estáticas, como congeladas, un poco frías y monolíticas.
. Existen varias interpretaciones sobre el significado, el más probable
. Mientras ocurre la flagelación, se identifica a las tres figuras como los miembros del Sanedrín que condenó a Jesús
y que no entraron en el palacio de Pilatos según relata san Juan en su evangelio: “Después condujeron a Jesús
desde la casa de Caifás hasta el palacio del gobernador. Era muy temprano. Los judíos no entraron en el palacio
para no contraer impureza legal, y poder celebrar así la cena de Pascua”. (Juan 18,28
Piero della Francesca.Bautismo de Cristo. 1445National Gallery.
Trío de ángeles
Juan el bautista
Cristo eje de simetría
Detallismo en las hojas
PIERO DELLA FRANCESCAMuerte de Adán 1452-1466Forma parte de los frescos de la Leyenda de la Vera Cruz de la iglesia de San Francisco de Arezzo
PIERO DELLA FRANCESCA “ Madonna
de Urbino” 1472-1474 Pinacoteca Brera
, Milán. Efecto de profundidad
mediante la arquitectura, pero también
mediante la luz y sombra
ICONOGRAFÍA En la zona de la izquierda san Juan Bautista, san Bernardino y san Jerónimo mientras que en la derecha se hallan un evangelista -identificado con dudas como san Juan- san Pedro Mártir y san Francisco. En primer plano, Federico de Montefeltro, duque de Urbino . La escena se desarrolla en un espacio
arquitectónico renacentista, especialmente la bóveda de cañón con casetones que se cierra con una cúpula en forma de concha de la que pende un huevo de avestruz que podría ser el símbolo oriental de la creación o el renacentista del espacio cerrado
MADONNA DE URBINO detalle de la bóveda y del niño
“ Sueño de Constantino” 1466 . Frescos de
Santa María de Arezzo Uno de los primeros
cuadros nocturnos. El efecto luz crea
sensación de volumen en la tienda
P.Della Francesca. BATTISTA SFORZA y Federico Montefeltro. Duques de Urbino 1565-1566 GALERÍA DE LOS UFFIZI
MANTEGNA. Lamento por Cristo muerto 1464-1500Andrea MANTEGNA:Lamento por Cristo muerto 1464-1500
� SIGNFICATIVO: de este lienzo es el escorzo al que Mantegna ha sometido el cuerpo yacente de Cristo.� Esta monumental anatomía y la piedra sobre la que descansa ocupan la práctica totalidad de la composición. A la derecha del cuadro, arriba, aparece el recipiente con las aceites para ungir al difunto. El resto de personajes han quedado relegados a un lugar marginal dentro de la escena y aparecen incluso cortados por el marco, por tanto composición abierta� . Personajes: la Virgen María, que aparece doliente y derramando lágrimas y san Juan, al que vemos en primer término con las manos cruzadas. Al fondo, en penumbra, se sugiere la presencia de un tercer personaje, casi invisible, que se tiende a reconocer como María Magdalena.� La iluminación es muy lúgubre, como corresponde a una cámara mortuoria, y los colores son muy fríos, aproximándose casi a la grisalla en el cuerpo de Cristo, cuyo sudario aparece con suaves pliegues.�Tratamiento de las figuras : son representadas con un marcado carácter escultórico, una de las principales características de toda la obra de Mantegna.� El punto de vista que se ofrece al espectador es hasta ahora inédito. Nuestros ojos quedan a la altura de los pies de Cristo y ascienden en línea recta hacia su cabeza, que se ladea ligeramente. Aquí el que observa se enfrenta directamente con las heridas de los pies y manos, representadas con extrema crudeza. GRAN EXPRESIVIDAD
Andrea Mantegna. Dormición o Tránsito de la Virgen 1460 M. del Prado- perspectiva, conseguida
especialmente gracias a la
geometría del dibujo del
pavimento, al juego de
escala de tamaños de las
figuras y a la ventana del
fondo que actúa como
“ punto de fuga” .
- Interés por la
individualización de las
fisonomías de los
personajes, así como la
maestría en la ejecución
del paisaje,.
Andrea MANTEGNA:Lamento por Cristo muerto 1464-1500 ESCORZO Pinacoteca de Brera , Milán
BOTICELLI. Regreso de Judith
a Bethulia 1469-70 Galería de
los Uffizi
BOTICELLI. Sandro.MAGNIFICAT1480-1481 Galería de los Uffizi.
BOTICELLI. Sandro.MAGNIFICAT, detalle1480-1481 Galería de los Uffizi.
BOTICELLI. Sandro.MAGNIFICAT , detalle 1480-1481 Galería de los Uffizi.
BOTICELLI. LA PRIMAVERA .1478/1482. MUSEO DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.I. CLASIFICACIÓN El tema es mitológico : : Venus, e el centro, a la derecha está Céfiro que persigue a la ninfa de la tierra
Cloris, que al ser tocada se transforma en Flora ( diosa de la vegetación y de las flores) . Sobre Venus , Cupido que dirige sus
flechas hacia las Tres Gracias- Castidad, Belleza y Amor- ( servidoras de Venus ). Una de ellas Castitas o Castidad que es
precisamente hacia la que apunta Cupido, dirige su mirada hacia el dios Mercurio, mensajero de los dioses y también por ello nexo de unión entre el cielo y la tierra.La obra fue encargada por los Médicis se ubica dentro del mecenazgo ejercido por esta familia, más concretamente
por Lorenzo y Juliano de Médicis. En su corte protegen a humanistas como Picco della Mirandola o Marsilio Ficino
cuyo neoplatonismo influye en el autor
ANALISIS . Técnica es la pintura al temple sobre tabla En principio se trata de una composición cerrada ,
cierran la composición el brazo y la pierna de Mercurio y la espalda de Céfiro y simétrica ( Venus ocupa el centro) .
El esquema de composición está regido por la simetría respecto al eje central del cuadro: cuatro figuras a cada lado del mismo. Se observa ya una tendencia a la composición piramidal o triangular
El cuadro está concebido como una superficie, y el paisaje es más un telón de fondo, con plantas y naranjos poco reales, que una realidad física GRAN IMPORTANCIA DE LA LÍNEA, la línea con tinta oscura diluida , marca los contornos pero de forma suave, y se ondula creando así la sensación de movimiento, creando ritmos diferentes y enmarca los rostros tan característicos de Botticelli, delicados y blanquecinos, casi de porcelana o marfil , lirismo.
Los colores son suaves , sin grandes gradaciones, con gamas cálidas y frías destacando el juego de los
complementarios, como el rojo y el verde. Con las veladuras destaca las carnes, los detalles luminosos y las
calidades de las telas. No crea volumen, ni relieve, ni tampoco perspectiva, pero sí luz blanquecina y homogénea y con ella realidad. Está pues alejado de la concepción pictórica de Massacio. La luz es
homogénea, no crea sombras , tampoco se observa perspectiva
La composición se estructura a base de triángulos, contribuyendo a dotar aún más al cuadro de sensación de serenidad. y con respecto al color, predominan los tonos suaves,
CONTEXTO HISTORICO, FUNCION, SIGNIFICADO, ESTILO Y VALORACIÓN.Boticelli estuvo muy vinculado con los Médicis, familia de origen burgués que se apoderan del gobierno
de la ciudad de Florencia. Esta familia, tendrá una importancia fundamental en el arte del Renacimiento, como mecenas son protectores de humanistas y de artistas como Botticelli, Miguel Angel....
Estos mecenas de mentalidad individualista, contribuyen a embellecer su ciudad, unas nuevas formas de concebir
el arte: antropocéntrico, que busque la belleza Esta nueva estética y esta concepción y valoración del hombre
encuentra las críticas de la Iglesia. En Florencia predicadores ortodoxos, como Savonarola criticaron de pagana a la
corte de los Médici, . Sus predicaciones influyeron en el propio Sandro Botticelli que cambia radicalmente su estilo al
final de su vida
La función del cuadro sigue siendo muy discutida, parece que este cuadro fue encargado para el joven Lorenzo
Piefrancesco de Médicis por sus tutores( más concretamente por su tío Lorenzo de Médicis) para su villa, a modo de exhortación moral, en relación con el carácter pedagógico de la filosofía neoplatónica. Venus- la Belleza- es
un ideal que mueve a sentimientos nobles.
Significado de carácter simbólico, de carácter neoplatónico en relación con el Amor: el Amor que surge en la Tierra como Pasión ( la de Céfiro que persigue a la ninfa), regresa al Cielo como Contemplación ( la de Castitas hacia Mercurio, que mira hacia lo alto meditabundo) . Inspirada en fuentes literarias, en realidad se trata de una especie de emblema mitológico del amor platónico, , el amor debe convertirse para ser real en amor contemplativo, espiritual, idealizado, y por tanto platónico.
El estilo y la pintura de los cuadros mitológicos de Botticelli representan una vía de idealización en medio de la experimentación renacentista, . Esta corriente de gusto meramente estético, y por ello su pintura es delicada, sutil, de líneas definidas y ritmos ondulantes y , de tonos cristalinos ( como porcelanas) que convierten en algo lírico sus pinturas. Valoración este estilo que representa Sandro Botticelli, suave, dulce y cuvílíneo, casi poético es criticado
posteriormente, y redescubierto y valorado a partir de los prerrafaelistas.
BOTICELLI. LA PRIMAVERA .1478/1482. MUSEO DE LOS UFFIZI, FLORENCIA.
Flora
BOTICELLI Venus. 1484/86 G. de los UFFIZZI
Temple sobre tela El tema es tradición mitológica clásica. Según Hesíodo, Cronos arrancó los genitales de su
padre Urano y los lanzó al mar en un lugar cercano a Chipre. De éstos y la espuma marina nació Afrodita (Venus)
La obra en realidad , representa el momento en el que la diosa del amor llega subida en una venera a la isla. El dios del viento Céfiro ha ido soplando, haciendo que la concha avance . Junto a Céfiro viaja la ninfa Cloris, Aguarda en la orilla la PRIMAVERA 1 Composición cerrada , triangular y simétrica . La diosa y la venera centran la composición aunque ligeramente
desplazada hacia la derecha , Venus aparece con ligero contraposto en las piernas, cuello largo, hombros caídos.. Se
piensa que el modelo de la diosa pudo ser Simonetta Vespucci Céfiro y Cloris dibujan una fuerte diagonal que refuerza aún más la presencia de la diosa . A LA DERECHA se dispone a tapar a la diosa LA PRIMAVERA2 Gran importancia del dibujo con tintas negras que rodea las figuras., de canon estilizados , con rostro y
extremidades ligeramente alargados y de modelado algo plano , de poco o escaso volumen3 COLORES SUAVES con pequeñas pinceladas doradas ( ver pelo del viento) para dar el cuadro una sensación de destellos luminosos. La piel de Venus esta idealizada y responde a un tratamiento de colores amarillentos y rosados que acompañan al blanco y crean tonalidad nacarada, que contrasta con el tono más oscuro de Cefiro4 Botticelli está idealizando la naturaleza ., las olas las squematiza en forma de V 5 No PERSPECTIVA.RITMO las formas ondulantes de ropajes del dios, cabellos de Venus marcan el sentido de
movimiento hacia Flora .Expresión. Realismo idealizado. La imagen de Venus responde al tipo de «Venus púdica», muy frecuente en la
estatuaria clásica
SIGNIFICADO. Neoplatónico Venus alude a la fuerza del amor vital y esencial para el hombre y la naturaleza. El
cuadro está lleno de símbolos: rosa alude a la alegría del amor pero también la tristeza , tienen espinas; guirnalda de
mirto símbolo del amor eterno; la venera alude a la fertilidad , pero también trata se puede armonizar mitología con
religión (nacimiento de la belleza = Venus es igual que el hombre que llega a la belleza espiritual a través del bautismo)
VENUS Y LA PRIMAVERA
Destellos dorados CÉFIRO Y CLORIS
TINTAS NEGRAS LIMITAN LOS COLORES
BOTICELLI VENUS Y MARTE 1483
National Gallery. Londre
HISTORIA DE NASTAGIO DEGLI ONESTI. MUSEO DEL PRADOSacada de un relato de Bocaccio, cuenta con cuatro escenas En esta un
caballero persigue a una doncella
HISTORIA DE NASTAGLIO DEGLI ONESTINastaglio se horroriza al ver como el caballero arranca el corazón de la doncella para luego arrojarlo a los perros
BOTTICELLI, Retrato de joven con medallón de Cosme el Viejo 1474. temple sobre tabla. Galería de los Uffizi
Retrato de mujer joven, 1480-1485 . Temple sobre tablaStädelsches Kunstinstitut und Städtische Galerie, Frankfurt-on-Main, Alemania
BOTICELLILa Anunciación 1489Galería de los Uffizi
La Anunciación detalles
BOTTICELLI, Santo Entierro o Lamento por la muerte de Cristo con santos 1490 Alte Pinakothek, Munich Expresivida , dramatismo como se ovserva en el rostro de la Virgen
SANDRO BOTTICELLI Santo Entierro 1495 Museo Poldi Pezzoli, MilanEl estilo de Botticelli cambia con las predicaciones de Savonarola , se hace más expresivo, cuerpos doblados y angustiados
BOTICELLI. Las tentaciones de Cristo. 1498. fresco de la Capilla Sixtina. Desde la predicación de Savonarola el estilo del pintor cambia hacia temas religiosos o místicos En primer plano y en el centro el demonio disfrazado de franciscano invita a Cristo a convertir las piedras en panes
SANDRO BOTICELLI,Natividad mística 1500-1501Temple sobre tabla , NationalGallery Iconografía influida por las predicaciones de SavonarolaEn el tejada fe, caridad y esperanza
PERUGINO . Fresco de la Entrega de las llaves a S. Pedro.
1480-1481 Capilla Sixtina , Vaticano
Detalle del la entrega de las llaves a San Pedro
PERUGINO . Detalle del fresco de la Entrega de las llaves
a S. Pedro. 1480-1481 Capilla Sixtina , Vaticano
PERUGINO. Madonna con S. Juan Bautista y San Sebastián 1493. Galería de los Uffizzi a la derecha : detalle de la Virgen
Retrato de un joven 1495 G. Uffizi y Virgen con el niiño. G. Borghese , Milán , obras admiradas por los prerrafaelistas, sobre todo el retrato de joven adolescente
PERUGINO.
DESPOSORIOS DE LA
VIRGEN 1500-1503
Museo de Bellas Artes , Caen
VERROCHIOBautismo de Cristo 1470-
1475GALERÍA DE LOS UFFIZI óleo sobre tablaEn el ángel se
observa la mano de
LEONARDO
DETALLE DEL BAUTISMO DE ANDREA VERROCHIO. ESTE ÁNGEL SE DEBE A LEONARDO
ESCUELA VENECIANA
GENTILE Y GIOVANNI BELLINI. Predicación de San Marcos en Alejandría. 1504-1507 PINACOTECA BRERA. MILÁN
PREDICACIÓN DE SAN MARCOS EN ALEJANDRÍA
Gentile . BELLINI. Procesión de la cruz en la plaza de San Marcos 1496 Galeria de la Academia . Venecia
GENTILE BELLINI Milagro de la cruz en el puente de San Lorenzo 1500 Galería de la Academia . Venecia
GENTILE BELLINI. Madonna con niño 1460 Staatliche Museen, Berlin GENTILE BELLINI
Sultán Mohamed II h. 1480 National Gallery
Retrato del dogo Giovanni Mocenigo 1478 Museo Carrer , Venecia
GENTILE BELLIN Retrato de Catalina Cornaro, reina de Chipre 1500Szépművészeti Múzeum, Budapest
GIOVANNI BELLINI . San Francisco en el desierto . 1480 Temple sobre tabla. Frick Collection, New York
GIOVANNI BELLI Madonna de Meadow h. 150l
National Gallery
G. BELLINI Retrato del dux LEONARDO
LOREDAN 1500-1501. TEMPLE sobre
tabla Nattional Gallery Londres
GIOVANNI BELLIN
Madonna con santos.
1505
Panel del retablo de San
Zacarías óleo sobre
tabla , transferido a
lienzo.
Iglesia de San Zacarias ,
Venecia
Madonna con
santos A nuestra
izquierda Santa
Catalina y S
Pedro , a nuetra
derecha Satna
Lucia y S.
Jerónimo
MADONNA CON SANTOS. Cúpula de
horno
GIOVANNI
BELLINI.
Banquete
de los dioses
1514
Wasington
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