Academicismo no brasil c/ resumo do impressionismo

ACADEMICISMO NO BRASIL

- A missão artística francesa e influências.

- Resumo do Impressionismo.

Professora: Gliciane S. Aragão Oliveira.

ACADEMICISMO NO BRASIL

Está ligado diretamente com a arte das academias, responsáveis pela formação artística padronizada, com o ensino por meio de técnicas para criar a ilusão da realidade. O retrato é uma forma consagrada da

arte acadêmica.  •Figura ao Centro; •Seu fundo reproduz paisagem ou

ambiente; •Forma realista; Veja um exemplo, parece até uma

fotografia de tão perfeita.

Gioventú, de Eliseu Visconti 1898.

Flagelação de Cristo, 1856 Victor Meireles

  PRINCIPAIS TEMAS: Bíblicos Históricos

 Independência ou Morte, 1888  Pedro Américo.

Natureza-morta

Natureza-Morta com Vaso e Frutas, 1895 Pedro Alexandrino.

Paisagens Gêneros da  corte

Coroação de D. Pedro II , 1845 - Manuel de Araújo Porto Alegre. Fazenda do Belém , em S.

José do Rio Preto-RJ, Georg Grimm – 1886.

Nu - Desenho nu era obrigatório, para perfeição anatômica dos corpos.

Depois do Banho, 1881. Almeida Júnior.

TÉCNICAS EMPREGADAS:

•Claro e Escuro •Perspectiva •Harmonia •Perfeição da luz •Perfeição das cores •Perfeição das texturas dos elementos

Inspirar nos mestres estrangeiros e adotar o seu padrão estético, foi uma das marcas do academismo  brasileiro.

MOMENTO DE TRANSIÇÃO

Conserva as principais características formais da arte acadêmica, por outro lado os assuntos abordados já não se enquadram nos temas privilegiados pelo academismo.

Começa a se interessar pelo homem comum, e a vida familiar .

Veja os exemplos:

O violeiro, 1899. Almeida Júnior

Arrufus , 1887. Belmiro de Almeida

Recado Difícil - Almeida Júnior

IMPRESSIONISMO.O impressionismo foi um movimento artístico

que surgiu na França no final do século XIX. Em uma época onde a pintura era regida por regras acadêmicas, um grupo de Jovens pintores romperam as regras não se preocupando mais com os preceitos de realismo, e sim em explorar a luz e o movimento com pinceladas soltas.

Em uma época de evolução industrial, dois fatores contribuíram para o movimento: A invenção do tubo de tinta a óleo que facilitava a

pintura fora do estúdio; A Fotografia, pois através de pesquisas pode

descobrir os efeitos ópticos sobre a composição de cores puras que colocadas lado a lado, são misturadas pelos olhos do observador, durante o processo de formação da imagem.

Sendo assim, os artistas não mais misturavam as tintas para obter cores diferentes, mas utilizavam as pinceladas puras colocadas lado a lado a fim de produzir o efeito da mistura pela óptica do observador.

O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet (1840-1926) Impression, soleíl levant - (Impressão - Nascer do Sol), por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy"Impressão, Nascer do Sol - eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha". A expressão foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o título, sabendo da revolução que estavam iniciando.

Impressão Nascer do Sol, 1872. Claude Monet.

Jeanne Samary Aka La Raverie, Pierre August Renoir

Nessa primeira exposição coletiva expõem os artistas que, mais tarde, a crítica viria a qualificar de impressionistas: Edgar Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Sysley, Boudin e Berthe Morisot.

Edgar Degas: Ballet, seen from a Loge, 1885.

Pierre-Auguste Renoir - Le Pont de Chatou – 1875.

Camille Pisarro.

Le Moulin de la galette. Auguste Renoir.