Arquitectura Italiana Del Renacimiento

ARQUITECTURA ITALIANA DEL

RENACIMIENTO

ARQUITECTURA ITALIANA DEL

RENACIMIENTO

Alberto Rubio SánchezDepartamento de Geografía e HistoriaIES Julio Caro BarojaFuenlabrada - Madrid

ARQUITECTURA ITALIANA DEL

RENACIMIENTO• Introducción histórica:– Inicio de la Edad Moderna.

• Retoma los principios de la cultura clásica actualizándola a través del Humanismo.

– Sustituye la omnipresencia de lo religioso por una afirmación de los valores del mundo y del hombre.

• Se pasa de una concepción estática del Universo a una concepción dinámica: iniciativas, experimentos,...

– Sustitución del sistema formal del mundo gótico por otro distinto apoyado en los modelos de la antigüedad greco-romana.

• Búsqueda de definiciones científicas.

– Belleza: ya no es reflejo de la divinidad, sino la expresión de un orden intelectual y profano que encuentra su propio lenguaje en la medida, en los números y en la proporción.

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RENACIMIENTO– La naturaleza se representa a través de la perspectiva.

– El cuerpo humano desnudo será el sumum de las perfecciones.

• Reflejo del antropocentrismo renacentista dominante.

– Iniciado en Italia:• Avanzada económica y socialmente: enriquecida por el comercio.

• Abundantes restos del mundo romano.

• Supervivencia clásica durante la Edad Media.

– Iniciado por los arquitectos florentinos.• No se trata de una copia de los modelos clásicos sino de una

interpretación personal.

• Gran número de obras teóricas que regulan el uso arquitectónico.

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RENACIMIENTO• Quatrocento:– Tiene su centro en Florencia.

• Sigue la tradición de los elementos constructivos clásicos.– Plantas centralizadas: creación de espacios diáfanos.– Arco de medio punto. – La columna reemplaza al pilar gótico.– Empleo de pilastras.– Órdenes clásicos (especialmente el corintio), sustituyendo su

vegetación por figuras animales o fantásticas.– Fustes lisos.– Cubiertas: bóvedas de cañón o techumbres de madera con

casetones.– Empleo de la cúpula de media naranja.– Fantasías decorativas: grutescos.

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RENACIMIENTO– Diferencias con el Cinquecento:

• Riqueza decorativa:– Exterior:

» Muro con almohadilladas: sillares en realce.

» Esgrafiados: dibujos sobre una capa de cal.

» Medallones (“tondós”), guirnaldas, etc.

– Interiores:

» Decoración de grutescos: composición en candelabro.

» Resalte de las líneas arquitectónicas.

Filippo BRUNELLESCHI• 1377-1446.• Iniciador del renacimiento florentino.

Hospital de los InocentesFlorencia, 1419.

Arquería de medio punto sobre columnas corintias.Frontón triangular sobre las ventanas.Amplio ritmo de arcadas.

CAPITELESCORINTIOS

FUSTESLISOS

ARCOS DEMEDIO PUNTO

FRONTÓNTRIANGULAR

Cúpula de Santa María de las Flores.Florencia, 1420-1434.

42 metros de diámetro elevadasobre un tambor octogonal.Cúpula de media naranjacomprendida en otra secciónapuntada que contrarrestalos empujes y permitemayor altura.Galerías de arcos de mediopunto, hornacinas yentablamentos.

Iglesia de San Lorenzo.Florencia, 1420.

Planta basilical: tres naves separadaspor arquerías de medio punto apoyadassobre columnas corintias.Realce mediante un trozo deentablamento entre el ábaco y el punto de arranque.

Santo Espíritu.Florencia, 1426-1436.

Planta basilical.Entablamento entre el capitel y el arco.Cubierta plana.

Capilla Pazzi.Florencia, 1429-1451.

Planta de cruz griega con cúpula.Pórtico: yuxtaposición del arco y el entablamento sobre columnas.

Palacio Pitti.Florencia.

Fachada almohadillada.Vanos con grandes dovelas.Cornisa volada.

Michelozzo MICHELOZZI

1396-1472.Discípulo de Bruneleschi.Aporta un valioso repertorioornamental.

PalacioMedici-Ricardi.Florencia, 1460.

Benedetto da MAJANO1442-1497.Repite los modelos utilizados por Bruneleschi.

Palacio Strozzi.Florencia.Fachadaalmohadillada.Amplia cornisavolada.

León Battista ALBERTI

• 1404-1472.• Gran tratadista y teórico: “De Re aedificatoria”

– Establece una estética arquitectónica basada en los modelos clásicos y en las relaciones matemáticas existentes entre las diversas partes de un edificio: proporción aúrea.

– Intento de encontrar el ritmo de las masas basado en la exactitud de las proporciones.

• La columna tiene una misión decorativa.

• Los arcos descansan sobre pilastras.

• Los vanos se distribuyen rítmicamente.

• Empleo de la cúpula en todos los edificios.

Templo Malatestiano. Rímini, 1449.Fachada con forma de gran arco de triunfo.Planta como una gran sala con capillas a los lados.

Palacio Rucellai.Florencia, 1446-1451.

Superposición de órdenes enla fachada.Puertas adinteladas y ventanascon arcos de medio punto sobrearquitrabe.

Santa María la Novella. Florencia, 1450-1470.Establece el modelo de fachada barroca:

Frontón central ligado a las naves laterales por una doble voluta.

San Andrés.Mantua, 1470.

Modelo de iglesia jesuítica.Una sola nave, con arcos sobrepilares que dan acceso acapillas laterales y crucerocon cúpula.Bóveda de cañón.Fachada como arco de triunfo.

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RENACIMIENTO• Cinquecento:

– Roma sustituye a Florencia como centro artístico.– Corte pontificia: Julio II (1513) y León X (1521).

• Ideales de grandeza del papado humanista.

– Estudio de los restos de la antigüedad.– Nueva concepción del arte:

• Solemne y monumental.– Preferencia por el efecto de las masas y de las líneas

constructivas a la decoración quatrocentista.

Donato BRAMANTE

1444-1514.Es el mejor representante de la transición del siglo XV al XVI.

San Sátiro, Milán.Rica ornamentación, como en el s. XV.

San Pietro in Montorio, Roma, 1503.

Planta circular, con columnas toscanas alrededor.

Friso con metopas y triglifos; balaustrada y cúpula con tambor coronando.

Inspirado en el templo de Vesta romano.

Claustro de Santa Maríade la Paz, Roma, 1505-1508.Superposición de galerías:La inferior con arcos y lasuperior arquitrabada.Altermamcia de pilastrasy columnas.

Basílica de San Pedro, Roma (proyecto).Planta de cruz griega con ábsides terminales en los cuatro brazos,gran cúpula en el crucero y otras cuatro más pequeñas entre losbrazos de la cruz.Cuatro torres en los ángulos.

Escalera de caracol en lasEstancias Vaticanas, Roma.

Antonio da SANGALLO, el Joven

1483-1546.Palacio Farnesio, 1515, Roma.Alternancia de frontones triangulares y curvos.Sustituyó a Bramante en la construcción de San Pedro a partir de 1520.

MIGUEL ÁNGEL Buonarotti1475-1564.La arquitectura italiana llega la última expresión, adelantandolo que será el Barroco.Inicia nuevas formas, sometiendo los elementos clásicos a unainterpretación personal y dramática: tensión.Emplea el lenguaje clasicista, conservando el sistema deproporciones, destacando fuertemente las líneas constructivas,bien por policromía, bien por el juego de masas.

Escalera de la Biblioteca Laurentina.Florencia.Efectos de tensión en un espacio reducido.Pilastras sobre ménsulas curvasy frontones encajados.

San Pedro, Roma, 1546.Planta de cruz griega.Eleva la monumental cúpulasobre un tambor circular.Columnas pareadas y ventanascon alternancia de frontonesrectos y curvos.Supresión de las torres.Cabecera exterior con grandespilastras pareadas.

Campidoglio.

Jacobo Barozzi di VIGNOLA

1507-1573.Uno de los principales arquitectos romanos.Gran tratadista: “Regole dei Cinque ordini dell’architecture civile”.Arquitecto representativo de la transición que anticipa el Barroco.Discípulo de Miguel Ángel.Midió muchos monumentos romanos antiguos.

Villa Julia.Roma, 1550.

Villa Julia: encargada por el Papa Julio II.

Iglesia del Gesú.Roma, 1568.

Una nave con capillas laterales.Cúpula en el crucero:

Iglesia barroca: jesuítica.Bóveda de cañón con lunetos.Decoración desnuda.Inspirada en San Andrés de Mantua,de Alberti.

Giacomo DELLA PORTA

+ 1562.Último representantedel clasicismo en Roma.

Fachada del Gesú.Amplio cuerpo bajo y unsegundo cuerpo, másestrecho, con dos aletones laterales, y cerrado todopor un frontón.

Jacopo SANSOVINO

1477-1570.Trabaja en Venecia.Arquitectura solemney rica.Junta la diafanidadveneciana con la incorporación deelementos escultóricos y lasuperposición de órdenes clásicos.

Biblioteca Marciana.Venecia.

Andrea PALLADIO

1508-1580.Gran tratadista: “I quattro libri dell’Architectura”.Perteneciente al círculo humanista veneciano.Continuador de Sansovino.

Basílicade Vicenza.1542.

Sigue los esquemas de Sansovino.Edificio medieval rodeado de pórticos.Repite el motivo de arco entre dinteles: “motivo palladiano”.

Villa Capra, La Rotonda. Vicenza, 1550.

Planta central con cuatro ingresos,con frontones y columnas jónicas.Gran salón circular en el centro.

San Giorgio Maggiore, Venecia, 1560.

El Redentor,Venecia, 1580.

Modo personal de resolverlas fachadas coronadas porfrontones incrustadosunos en otros.Plantas complejas queintegran también lolongitudinal y losespacios centrales.

Teatro Olímpico de Vicenza.Resucita el modelo romano a través de Vitruvio.

Escenografíade Vincenzo Scamozzi.