El siglo xix 2º mitad 2014

Preview:

DESCRIPTION

Arte, cultura e indumentaria de la segunda mitad del siglo XIX.

Citation preview

EL SIGLO XIX, 2º MITAD.

2014

Los Pre Rafaelistas

El Arts & Crafts

Art Nouveau

Los Pre Rafaelistas Constituyen la “Hermandad pre-rafaelista” (Londres, 1848):

asociación de pintores, poetas y críticos de arte. Intentan volver a la ingenua sinceridad del arte del

Quattrocento. Arte anterior a Rafael. Critican a Rafael en tanto modelo de la Academia inglesa. Es decir se trata de una crítica al academicismo propio de la primera parte del siglo XIX.

Defensa de la espiritualidad, la veracidad y la sinceridad del arte.

Esteticismo ornamental buscan patrones en el medioevo como edad dorada e ingenua.

Objeto de arte como objeto puramente estéticoidealismo en contraposición al realismo por. Ej. De Courbet.

Arte autoreferenciado en contraposición al naturalismo.

La Anunciación. Dante Rossetti (1849-1850)

El Santo Grial (1860) Rossetti Persefone (1874) Rossetti

El pastor distraído. William Holman Hunt (1851)

La seducción de Merlín (1874)

E. Burne Jones

Arts & Crafts Respuesta estética a la revolución industrial/Respuesta a los costados

negativos de la industrialización. Influencia del pensamiento de Ruskin, Pugin y Morris Pensamiento de Ruskin: simplificación en cambio de acumulación,

honestidad en el uso de los materiales, decoración naturalista, historicismo estilístico.

Proceso de diseño ambiente laboral saludable y ennoblecedor. Elabora tres reglas que todo arquitecto, diseñador y fabricante deberían

tener en cuenta: 1. No promover la fabricación de artículos que no fueran absolutamente

necesarios, y en cuya elaboración no tuviera cabida la invención. 2. No exigir nunca un acabado perfecto si no es obedeciendo a fines

prácticos o ennoblecedores. 3.No alentar la imitación o copia de ninguna clase, salvo para preservar las

grandes obras.

 

Arts & Crafts: Conceptos Idea de diseño integral Educación integral: equiparando artes y oficios Honestidad del diseño: primeros conceptos de

funcionalidad(incorporación de la variable estética)Enaltecer la calidad de vida de todos.

Vuelta a la honestidad medieval (relación con los pre rafaelistas)

W. Morris es el primero en hablar de la necesidad de un trabajo de proyección intelectual previo al hacer.

Escala artesanal de producción 

Red House (P. Webb) como antecedente. (1859)

Arts & Crafts: difusión de ideas

1861 Morris, Marshall, Faulkner and Company: contradicción entre la producción artesanal y el costo de los productos.

1875 Se transforma en William Morris and Co., ya que queda sólo él al frente de la firma.

C. 1870 a 1890 producción de mas de 600 textiles: zarazas, tejidos y papeles de pared estampados a mano.

Utiliza las técnicas de tintorería medieval que recupera a partir de fuentes primarias. Todas las técnicas de imprimación que utiliza son manuales, desestima las mecánicas telas muy costosas. En tejeduría acepta el Jacquard.

Hacia 1883 Morris adhiere en forma orgánica al movimiento socialista, sigue intentando conciliar la escala artesanal, los ideales socialistas y los costos. A los productos de la Revolución Industrial los tachaba de

“ sórdido montón de porquerías mugrientas, adornadas con pretenciosos remiendos de odiosa vulgaridad.”

1891-1896 Kelmscott Press Influencia internacional del modelo y la filosofía Arts & Crafts.

El comedor verde, Webb 1866

Silla Sussex, W. Morris

Influencias del Arts & Crafts: Wightwick Manor, c. 1893 se decoran los interiores con papeles de la firma de Morris y con muebles inspirados en dicho autor.

Textiles: Bird (1878), Rabbit (1882); Morris

Empapelados: Fruit (1864),Wild Tulip (1884); Morris

Kelmscott Press

“Las limitaciones específicas de los materiales deben convertirse en un goce no en un impedimento: el diseñador, por consiguiente, ha de conocer a la perfección el proceso concreto aplicable a cada una de sus creaciones; de lo contrario, el resultado será un tour de force”.

William Morris

Influencia de los ideales del Arts & Crafts

1882-1888 The Century Guild (Mackmurdo) 1884 The Art Workers’ Guild (Shaw) 1888 –c. 1905 The Guild and School of

Handicraft (Ashbee) (fraternidad de artesanos que se establecen en un poblado abandonado)

1876 Exposición en Filadelfia difusión del Arts & Crafts en EEUU. 1897 Society of Arts and Crafts de Boston.

Revistas y Conferencias internacionales. Ventas por correspondencia.

The Climax

Aubrey Beardsley,1894

Aubrey Beardsley, Salomé 1893-1894

Art Nouveau El Art Nouveau es el heredero directo del Arts and Crafts en cuanto

a los ideales estéticos pero produce sus creaciones a nivel industrial.

Es el primer estilo internacional que impacta prácticamente en todo el mundo conocido.

En el Art Nouveau conviven dos líneas: línea orgánica y línea geométrica.

Este período comprendido entre 1880 y 1914 también es conocido como “La Belle Epoqué”.

En cada país europeo este estilo toma un nombre distinto.(Modernismo, Libre estética, Liberty, Secesión Vienesa, Jugendstil, Glasgow style.)

Con la reapertura comercial del Japón luego de la Revolución Meiji, los productos japoneses invaden Europa cosechando un gran gusto por el japonismo que también impactará en las producciones de este nuevo estilo .

Hokusai. La gran ola

Ukiyo Oé. Vista del monte Fuyí

V. Horta , Bruselas 1893

Guimard las entradas del metro de París

A. Mucha

Joseph M. Olbrich. Pabellón de la Secesión Vienesa (1897-1898)

Interior de Josef Hoffmann (c. 1905-1911)

Palacio Stoclet, J. Hoffmann (c. 1905-1911)

Sillón diseñado por Charles Mackintosh (c.1904). Escuela de Glasgow.

c.1850 hacia fines del siglo XIX

Indumentaria

Amelia Bloomer (1818-1894)

Vestido c. 1850-55

Vestido de día c. 1862

Corsés c. 1860-1890

Crinolina c.1868

Polisón c.1870-80

Charles Worth abre su local en París en 1857

J.Tissot. La recepción 1878

Vestido talle princesa c. 1880

Propuesta de corse higiénico c. 1890

Trajes sastre c. 1890

Hacia el 1900