El teatro europeo del barroco

El teatro europeo en el Barroco

PanoramaEl teatro europeo en el siglo XVI presentaba formas dramáticas medievales, y pasó de ser un teatro popular a un teatro culto. Lo podemos dividir en tres grandes modalidades:

• Teatro eclesiástico: Referente a las representaciones que promueve la iglesia en festividades religiosas.

• Teatro cortesano: Creado por el mero hecho de que los cortesanos y reyes renacentistas se sentían complacidos por las obras de temática profana.

• Teatro popular: Teatro que fue representado por los comediantes los cuales buscaban entretener al público con temas como farsas, enredos novelescos etc…

• Dadas las anteriores manifestaciones las dramaturgias nacionales crearan sus propias características, sobretodo en:

• En Inglaterra y España se mantienen los temas procedentes del teatro popular (Shakespeare i Lope de Vega)

• En Francia en cambio pervive el teatro de estética cortesana, y ahí surgen la tragedia y la comedia francesa

• En países como Alemania se hace caso omiso de estos géneros, pero en Italia se consagra una gran tradición teatral que se expande por todo Europa

El teatro italianoLa “commedia dell’ arte” es la aportación más valiosa por parte de Italia en la literatura universal. Se caracteriza por ser un espectáculo popular que cuyas obras carecen de texto previa, la trama se reducía a un breve guión, los actores solían improvisar diálogos e interpretaban las obras con máscaras. Lo más valorado en los actores era la mímica, las bufonadas, las piruetas, en resumen, la expresión corporal. Este género se difundió por Europa: en España llegó en el S.XVI, en Francia en el S.XVII, en este caso su introductor fue Moliere.

En la Comedia del Arte:

los personajes siempre son los mismos en todas las obras, eran personajes tipo

los actores se apoyaban en argumentos esquemáticos para improvisar parlamentos ante el público

tenían preparación teórica, mímica, vocal, coreográfica, acrobática, cultural

los personajes tenían caracteres invariables y un comportamiento que el público identificaba plenamente.

PERSONAJES DE LA COMEDIA DEL ARTE

Arlequín Brighela

Colombina Pantalón

Polichinela Pierrot

EL TEATRO ISABELINO INGLÉS

Características del Teatro Isabelino• Los espectáculos del teatro isabelino tuvieron gran

repercusión ya que asistían muchos espectadores y de diferentes extractos sociales.

• El teatro isabelino era popular, pero tenía mala reputación.

• Las autoridades de Londres lo prohibieron en la ciudad, por lo que los teatros se encontraban al otro lado del río Támesis.

• Las mujeres no podían actuar, los papeles femeninos eran interpretados por hombres jóvenes.

• Las obras estaban escritas en verso. El tipo de verso utilizado se llama “verso blanco” y es el que en inglés más se aproxima al lenguaje cotidiano, dándole espontaneidad a la acción, naturalidad al habla y sin renunciar a la belleza poética.

• En la era isabelina se institucionaliza la actividad teatral: el movimiento escénico se convierte en una actividad comercial organizada, creándose edificios destinados a las representaciones, los comediantes se aburguesaron e invirtieron sus ganancias en los teatros donde se desempeñaban y aparecen los Mecenas.

• En el año 1642 fueron suspendidos los espectáculos.

Características del teatro isabelino:• Las representaciones eran diurnas en escenario cuyo frente daba a un

patio descubierto donde se reunían los espectadores.• No había casi escenografía: la descripción del lugar provenía generalmente

del propio texto dramático.• El escenario no tenía telón.• Encima del escenario había un primer piso en forma de galería alta.

El teatro en Inglaterra Los teatros eran similares a los corrales de comedia española.

Al principio, las representaciones se daban en locales improvisados, aunque más tarde se construyeron los verdaderos teatros.

Los teatros más famosos son El Cisne y el Globo.

El público es heterogéneo, es un público nuevo que busca movimiento, emoción, ruido y furia.

TEATRO CLÁSICO INGLÉSEL PÚBLICO

TEATRO CLÁSICOINGLÉS

EL PÚBLICO

● De todas las clases sociales

● Nobles: taburetes alrededor del escenario, llegaban tarde o salían antes de finalizar para hacerse notar

● Público llano: si obra no gustaba chillaba, se reía, insultaba, lanzaba objetos, etc. Si le gustaba, encumbraba al autor

● Público: condiciona producción teatral directamente

• A las representaciones acudían príncipes y campesinos,hombres, mujeres y niños, porque la entrada estaba al alcance de todos, si bien con precios distintos:

“El que se queda de pie abajo paga sólo un penique, pero si quiere sentarse, le meten por otra puerta, donde paga otro penique; si desea sentarse sobre un cojín en el mejor sitio, desde donde no sólo se ve todo, sino que también pueden

verle, tiene que pagar en una tercera puerta otro penique.”

(Descripción que hace Thomas Platter de Basle en 1599, tras visitar The Curtain.)

• Más adelante surgió también un teatro cortesano que se representaba en locales cubiertos, anterior al cierre de los teatros de 1642, como consecuencia de la presión puritana y en vísperas de la guerra civil.

TEATRO “EL GLOBO”

Teatro “El Globo” actualmente

EL TEATRO ISABELINO INGLÉS

Los autores del Teatro Isabelino:

Christopher MarloweBen Jonson

William Shakespeare

TEATRO CLÁSICO INGLÉSRELACIÓN AUTOR-OBRA

● Compañía encarga obra autor y pagaba precio estipulado por ella

● Obra propiedad compañía, no ediciones y sólo representadas por esa compañía (“y copiaban)

● Actor: como director y primer actor actuales.

CHRISTOPHER MARLOWE El más importante de los dramaturgos antes de Shakespeare. Sentó precedentes con su obra pero murió muy joven a causa de sus arrebatos temperamentales. Lo cual le da el nombre de uno de los poetas malditos.

Una de sus grandes obras: La trágica historia del doctor Fausto, en la búsqueda de la ciencia y el conocimiento.

BEN JONSON

Empezó a trabajar en el Globo, con la compañía de Shakespeare.

El apogeo de su carrera llegó tras la muerte del primero.

Obra fundamental: Volpone (El zorro): retrato implacable de la codicia, la lujuria y la hiocresía.

WILLIAM SHAKESPEARE

1564-1616

El teatro

Isabelino

Conde Henry Wriolhesly de SouthamptonMecenas de Shakespeare

ISABEL I (1558-1603)

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - VIDA

● Stratford-on-Avon, 1564

● Hijo comerciante adinerado

● 18 años: casa con Ann Hathaway, tres hijos, varón muere a los once

● 1587: solo en Londres. Contacto con el teatro (actor autor empresario)

● 1590: Enrique VI primera grandes tragedias

● 1600: HAMLET

● Continúa producción teatral, dirección compañía y teatro The Globe

● 1610: retirado a su pueblo natal, dirige negocios y compone últimas obras

● 23 de abril de 1616: muere

● Une genialidad literaria con habilidad económica

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - OBRA

● Enmarcada en “teatro isabelino”: 1580 – 1642 (Elisabeth I y James I)

● Influenciado por teatro clásico y comedia italiana.

● Rasgos propios:

– Variedad tiempos y lugares

– Varias acciones (enredo)

– Tragicomedia

– Mezcla verso-prosa (verso blanco)

● Géneros preferidos:

– Comedia

– Tragedia

– Tragicomedia

– Obras de tema histórico

● Influencia de Italia:

– Comedia del arte: clown.

– Cuentos que dan lugar a Romeo y Julieta, Otelo,…

● También recibe influencia de la historia y las tradiciones nacionales.

•Rompe con las tres unidades del teatro clásico: lugar, tiempo y acción.

•Sí que toma del teatro clásico la división de la obra en cinco actos.

•Dos grandes temas, comunes a todos los autores:• La grandeza nacional.• Los hechos dramáticos y cómicos de la vida

cotidiana.•Lo desagradable aparece en escena: la crueldad, lo sanguinario,…

•Presencia de la música en las representaciones.

•Sus personajes son muchas veces prototipos de una pasión o una virtud universales:

Otelo: celos Hamlet: duda Macbeth: ambición

•Figura del “clown” (el gracioso en España): lo eleva a una altura insospechada, pero en sus gracias encierra sentencias de gran hondura filosófica. El mismo Hamlet, al fingir locura, asimila el papel y lo eleva a un nivel superior.

•Los temas de sus obras no son originales, pues los toma de crónicas medievales, relatos italianos o dramas anteriores. Pero les da una profundidad y un valor nuevos.

Trayectoria de su obra• En sus inicios: Obras históricas y comedias: • La fierecilla domada.• El sueño de una noche de verano.• Romeo y Julieta (tragedia)

• A partir de 1600: más grave.– Comedias más sombrías: A buen fin no

hay mal principio.– Grandes tragedias:• Hamblet• El rey Lear• Otelo• Macbeth

• En 1608 la etapa sombría temina: sus últimas obras respiran una grandiosa serenidad y una paz superior que culmina con La Tempestad (1611).

Shakespeare se retira y pasa sus úlimos años en su ciudad natal, donde muere a los 52 años.

Principales obras de William Shakespeare:Comedias• La fierecilla domada (1593)• Sueño de una noche de verano (1595) • Mucho ruido y pocas nueces. • A buen fin no hay mal principio: dark comedy:

melancolía.• La Tempestad.

Las comedias• Shakespeare parte de la comedia novelesca.

• Nos plantea, por tanto, una serie de intrincadas historietas de amor pasional y prohibido en ocasiones.

• Shakespeare enriquece e individualiza a los personajes y les otorga una notable profundidad humana.

• Fantasía y giros inesperados.

• Mezcla de lenguaje culto y popular.

“SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO”

Los dramas históricosTratan de temas nacionales. Tiene varias obras relacionadas con guerras, luchas dinásticas,

etc, encarnadas por diversos reyes, como Enrique VI, Ricardo III, etc.

En cualquier caso Shakespeare, sin embargo, no está tan interesado en la trama sino en el factor humano de cada personaje de la obra.

Propaganda monárquica: contraste entre las guerras del pasado y la paz actual en Inglaterra.

En este grupo podríamos incluir obras que hacen referencia a Julio César, Cleopatra o Antoni, Julio César, Enrique V,…

Las grandes tragediasRomeo y Julieta es una tragedia inspirada en una historia italiana. Cuenta la

historia de dos jóvenes enamorados que, pese a la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina, pero la presión de esta rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los dos amantes.

Othelo, basada en una "novela" italiana, es la tragedia de los celos. Othel Yago y Desdémona son los personajes principales.

El Rey Lear, ya muy viejo, decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, a fin de poder vivir tranquilo sus últimos días; para ello las somete a prueba. Sin embargo, pronto se sentirá amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado.

Macbeth desarrolla un suceso de la historia de Escocia. Lady Macbeth impulsa a su maria a cometer el asesinato del rey Duncan. Toda la tragedia está traspasado por el horror del crimen de los remordimientos, etc.

Hamlet: basada en una leyenda nórdica. Es una tragedia de venganza.

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - TRAGEDIA

● Tragedia griega: destino fatal y aceptación de ese destino.

● Tragedia Shakespeare: no fuerzas exteriores, el propio personaje labra su destino.

– Hamlet: en todo momento es dueño de su destino.

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - TRAGEDIA

● Mecánica tragedia:

– Persona gran virtud

– Circunstancia somete a prueba

– Aparecen flaquezas humanas

– Normalmente: personaje instigador y segunda víctima (primera = protagonista)

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - TRAGEDIA

● Shakespeare, hombre renacentista:

– Armonía universo y naturaleza

– Armonía rota = tragedia

– Completo estudio alma humana: tentaciones del poder (Macbeth), los celos (Otelo) o la venganza (Hamlet)

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - TRAGEDIA

● ESTILO DRAMÁTICO:

● Dominio absoluto recursos escénicos:

– Movimiento acción

– Avance personajes y situaciones

– Expresión literaria (muy importante en la época):

– Potencia monólogos y soliloquios = expresión conflictos personajes, revelar su carácter

TEATRO CLÁSICO INGLÉSSHAKESPEARE - TRAGEDIA

● Mezcla prosa y verso (verso blanco, aunque mayoría traducciones en prosa)

● Abundante uso de metáforas e imágenes complejas

● Mezcla de registros: heroico, lírico, grandeza trágica, humor, ingenio, etc.

“Romeo y Julieta”

HAMLET

“MACBETH”

“OTELO”