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ANÁLISIS TÉCNICO ITipo de escultura I
Escultura de bulto redondoEs aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor.
Debemos concretar en este apartado en que posición se muestra/n el o los personajes
De cuerpo entero
Busto
Sedente
Yacente
Ecuestre
ANÁLISIS TÉCNICO II
http://www.youtube.com/watch?v=xHsdFOGG1o8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ebeqXOA6jp4&feature=related
Las técnicas empleadas generalmente para la escultura de bulto redondo son las siguientes:
ANÁLISIS TÉCNICO IIITipo de escultura II
Escultura en relieveEscultura no exenta, labrada sobre una de las superficies de un bloque.También aquí debemos concretar indicando ante qué tipo de relieve nos encontramos
Alto relieveLas figuras están talladas casi en bulto redondo pero adheridas al plano (sobresalen mucho del fondo)
Medio relieveLas figuras sobresalen la mitad del bulto.
BajorrelieveLas figuras apenas sobresalen del fondo
Relieve excavado o hundidoLa línea del contorno de las figuras está excavada sobre el plano.
http://www.youtube.com/watch?v=V_G__bnsZX0&feature=related
ANÁLISIS TÉCNICO IVMateriales
Mármol
Bronce
ANÁLISIS TÉCNICO IVMateriales
Madera
Piedra
Marfil
ANÁLISIS TÉCNICO IVMateriales
Hierro
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IReligiosos
Mitológicos
- Descripción: Objetos, personajes, indumentaria, paisaje, posición, acción,...- Tema: Religioso, mitológico, histórico, cotidiano, no figurativo, bodegón, retrato ...- Fuente iconográfica: Texto, leyenda, documento,…-¿Cómo se representa?: en función de la fuente y en relación con otras obras que hayan representado el mismo tema.
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO II
Históricos
Fantásticos
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IIIVegetales
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO IVCostumbristas o populares
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO V
Abstracción figurativa o abstracción total
ANÁLISIS FORMALTextura de las
superfic iesPulida
Áspera, inacabada
ANÁLISIS FORMALComposic ión I
CERRADA: Aquella en la que los elementos se mantienen en torno al eje central.
ABIERTA: aquella en que los elementos huyen del centro teórico
ComposiciónForma de distribuir los
elementos que configuran una obra de arte: masas,
volúmenes, formas, colores …
Abierta o cerrada.Ejes compositivos, líneas dominantesAdaptación al marco.
ANÁLISIS FORMALComposición II
Ejes compositivos, líneas dominantes.
ANÁLISIS FORMALComposición III
ANÁLISIS FORMALComposic ión IV
Figuras adaptadas al marco arquitectónico
Figuras liberadas del marco
Ley de adaptación al marcoLa escultura se adapta al
espacio que la arquitectura le proporciona o a algún elemento
arquitectónico concreto
ANÁLISIS FORMALVolumen y
profundidad IPoco volumen
Volumen y profundidad Volúmenes netos, poderosos
En este apartado determinaremos si el modelado de la escultura genera figuras planas, con volumen, profundidad ….
ANÁLISIS FORMALVolumen y
profundidad IIRelieve plano, sin profundidad
Volumen-profundidad
ANÁLISIS FORMALLuz I
Estatua-bloque. Composición cerradaNula incidencia de la luz Composición abierta: contrastes lumínicos
En este apartado comentaremos la relación de la escultura con la luz.
ANÁLISIS FORMALLuz II
ANÁLISIS FORMALValoración del
espacioEstatua-bloque. Composición cerrada
El espacio no forma parte de la escultura
Composición abierta. La figura se abre al espacio exterior
Valoración del vacío
En este apartado comentaremos la relación entre la escultura y el espacio.
ANÁLISIS FORMALEl color
Piedra policromada
Madera policromada
ANÁLISIS FIGURATIVO. Anatomía y movimientoAnális is de las musculaturas I
Musculatura poco trabajada
Musculatura poderosa, bien trabajada
Análisis de:Las proporciones.Las musculaturas.El dinamismo o la quietud en la anatomía de los personajes.
ANÁLISIS FIGURATIVO. Anatomía y movimientoAnális is de las musculaturas II
Reposo. Serenidad Tensión muscular
ANÁLISIS FIGURATIVOAnális is de las proporciones I
Desproporción
Tamaño jerárquico
Canon: proporciones ideales
Tamaño jerárquicoRepresentación en mayor tamaño de los personajes más importantes.
ANÁLISIS FIGURATIVOAnális is de las proporciones
II
Estatuas-columna: desproporción
Estatuas-columna: ProporciónEstatua-columnaEstatua adosada al fuste de una columna.
ANÁLISIS FIGURATIVOAnális is del movimiento
EstatismoMovimiento contenido: contraposto
Movimiento-dinamismo
ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento expresivo y/o
psicológico I
Hieratismo-inexpresividad
NaturalismoAnálisis de la expresividad de los rostros.Relación de la expresividad facial con la del resto del cuerpo.
ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento expresivo y/o
psicológico II
Hieratismo
Idealismo
Realismo
ExpresividadDramatismo
ANÁLISIS FIGURATIVOTratamiento expresivo y/o
psicológico III
ANÁLISIS FIGURATIVO
Otros aspectos.
Pl iegues I
Geométricos GeométricosHieráticos
Paños mojados
Paños mojados
ANÁLISIS FIGURATIVOOtros aspectos. Pl iegues
II
Pliegues amplios. Contrastes lumínicos
ANÁLISIS FIGURATIVOOtros aspectos: paisajes y
arquitecturas
ANÁLISIS FIGURATIVOOtros aspectos
ANÁLISIS FIGURATIVODiferentes tratamientos expresivos f igurativos de un
mismo tema I
ANÁLISIS FIGURATIVODiferentes tratamientos expresivos f igurativos de un
mismo tema II
LA OBRA EN SU CONTEXTOComitente
EjemploBERRUGUETE: Sacrificio de Isaac
En este apartado comentaremos, cuando se sepa, quién o quiénes encargaron la obra, su relación con el artista en particular y con el arte de su época, en general.
• El sacrificio de Isaac es una escultura que formaba parte del retablo encargado a Berruguete por el convento de San Benito de Valladolid.
• Los benedictinos contactaron directamente con Alonso Berruguete, justo después de su estancia en Italia, de donde venía imbuido de las novedades artísticas que allí se desarrollaban. Los frailes vallisoletanos, y en concreto su abad, Fray Alonso de Toro, una vez convertido su monasterio en sede central de la orden en Castilla (en perjuicio del monasterio de San Zoilo en Carrión de los Condes), deseaban modernizar la iconografía religiosa e introducir las novedades renacentistas.
LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto espacial y
funcional ISe debe comentar el lugar donde se ubica la escultura o donde originalmente iba a estar situada (siempre y cuando sea significativo), así como la función que pudo cumplir.
LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto espacial y
funcional IIEjemplo
MIGUEL ÁNGEL: Sepulcro de los Medicis
Los sepulcros de Lorenzo y Giuliano de Medicis se encuentran en un espacio arquitectónico diseñado por el propio Miguel Ángel. Su función, obviamente, fue reservar un espacio arquitectónico anexo a la basílica de San Lorenzo de Florencia para ubicar en él los sepulcros de los dos Médicis.
LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto espacial y
funcional IIIEjemplo
BERNINI: El éxtasis de Sta Teresa
El Éxtasis de Sta Teresa se encuentra en la Capilla Cornaro de la Iglesia de Sta María della Vittoria de Roma. La escultura se sitúa en un nicho en el frente de la capilla y en los laterales, como en un palco, vemos varios personajes de la familia Cornaro.
LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto espacial y
funcional IV
Este relieve se sitúa en el Arco de Tito. Como toda la escultura romana cumple una función propagandística: conmemora la toma de ´Jerusalén por el emperador Tito
El Pórtico de la Gloria se encuentra en un espacio a los pies de la Catedral de Santiago de Compostela. Varias funciones:-Proporciona una portada monumental a la Catedral.-La presencia en el parteluz de Santiago cumple la función de recibir, acoger a los peregrinos.-El programa escultórico del pórtico, en general, está encaminada a exaltar la salvación Dios concederá a aquéllos que resulten elegidos.
LA OBRA EN SU CONTEXTOContexto espacial y
funcional V
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor y su obra I
EjemploRODIN: El pensador
En este apartado comentaremos:- Quién fue el autor de la obra.- Cuál fue su trayectoria o evolución artística (otras obras).- Qué lugar ocupa en la misma la obra comentada.
• Rodin cumple en escultura el papel de Manet en pintura.– Nueva valoración de la naturaleza: lo inacabado es parte esencial de la
realidad.• Influencia de la escultura medieval y renacentista (Donatello y Miguel Ángel
principalmente)• Aportación fundamental: nueva valoración de las texturas, las superficies (inspirado
en los non finito de M. Angel)• Muy interesado en la luz, fundamental, según él, para obtener la profundidad en la
escultura. • Esculturas muy dinámicas: para él la vida era la fuerza, el movimiento y la acción.• Es un escultor que puede ser considerado impresionista, simbolista o expresionista.• Otras obras: Los ciudadanos de Calais (1884-1888), Balzac (1897)
Los burgueses de Calais
Balzac
• Primeros años en Barcelona: Alumno de la escuela de Bellas
Artes de La Lonja. Frecuentó el café Els Quatre Gats,
donde hizo amistad con Picasso y Casas.
Gargallo comienza haciendo esculturas vinculadas al espíritu modernista.
En 1907 comienza a trabajar con el cobre y planchas metálicas.
La pareja (1904)
• Durante su estancia en París entre 1910 y 1914 gran cambio motivado por su encuentro con Picasso y con el escultor Archipenko.
Esta relación le lleva a una escultura a caballo entre el cubismo y el expresionismo.
Influencia del arte primitivo. Estilo definido influido por Julio González:
Esculturas a partir de finas láminas de metal, caracterizadas por el juego entre lleno y vacío.
• En 1923 se instala definitivamente en París.• La obra comentada es de 1933 y responde a las características
anteriormente definidas: síntesis de cubismo, expresionismo y utilización de planchas de metal en las que entra en juego la relación entre lleno y vacío
Kiki de Montparnasse
(1928)
Bailarina española (1931) LA OBRA EN SU CONTEXTO
El autor y su obra IIEjemplo
PABLO GARGALLO: El profeta
LA OBRA EN SU CONTEXTOEl autor y su obra III
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Cronología y Movimiento artístico
Ejemplo: Laocoonte y sus hijos I
En este apartado comentaremos: Cronología de la obra. A qué movimiento artístico pertenece. Cuáles son sus principales características. Cuáles de éstas se muestran en la obra comentada. Qué otros escultores y/o obras la han influido . Qué novedades aporta.
Obra del siglo Ia C-siglo I d. C . Se sitúa en el periodo helenístico de la escultura griega. Las características que definen este periodo son:
• Desaparecen las grandes individualidades artísticas. Apenas conocemos el nombre de escultores. Proliferan los talleres, las ESCUELAS.
• Orientalización del arte (Grecia ha dejado de ser el centro: reinos helenísticos).
• Barroquización.• Escultura muy realista, fruto de la pérdida de
valores religiosos iniciada en el siglo IV.• Temas muy diversos:
– Anecdóticos: El niño de la oca.– Sensuales: Afrodita.– Alegóricos: Alegoría del Nilo, Victoria de
Samotracia.– Dramáticos: Galo suicidándose,
Pseudoséneca.– Grotescos: Sátiros y faunos.
• Virtuosismo técnico: claroscuro, técnica a trépano.
• Grupos escultóricos.• Formas abiertas, composiciones
complejas.Grandes musculaturas.• Dinamismo.• Teatralidad, escenografía.
Se ha relacionado el Laocoonte con los relieves del altar de Pérgamo, especialmente con la figura de Alcione:- Diagonal del cuerpo.- Rostro de Laocoonte y rostro de Alcione: giro en sentido opuesto a la diagonal de su cuerpo
Lucha de Atenea y Alcione (Altar de Pérgamo).
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Relación con otras obras anteriores y/o
contemporáneasEjemplo: Laocoonte y sus hijos
En este apartado rastrearemos las posibles influencias que sobre la obra comentada ejercieron obras anteriores y/o contemporáneas.
El impacto que supuso en el Renacimiento para Miguel Ángel el descubrimiento del Laocoonte se apreció en varias de sus obras, tanto pictóricas como escultóricas.En su Moisés se puede apreciar la influencia de la escultura:-El valor expresivo del cabello y la barba.-La posición retrasada de la pierna izquierda.
LA OBRA EN SU CONTEXTO
Trascendencia de la obra: Influencia posterior
Ejemplo: Laocoonte y sus hijos I
En este apartado rastrearemos las posibles influencias de la obra comentada en otras esculturas bien del mismo movimiento artístico bien de épocas posteriores.
Juan de Bolonia, escultor manierista, en su Rapto de las Sabinas dispone una figura agachada en gran escorzo y con un brazo y rostro muy similar al del sacerdote troyano.
LA OBRA EN SU CONTEXTO Trascendencia de la obra: Influencia
poster iorEjemplo: Laocoonte y sus hijos II
BERNINI: Éxtasis de Sta Teresa
BERNINI: Rapto de Proserpina
BERNINI: Apolo y Dafne
Bernini, escultor barroco, parece obsesionado por el giro de la cabeza y el valor expresivo de la boca abierta del Laocoonte.
LA OBRA EN SU CONTEXTO Trascendencia de la obra: Influencia
poster ior IIIEjemplo: Laocoonte y sus hijos III
LA OBRA EN SU CONTEXTO Contexto histórico
EjemploBERRUGUETE: El sacrificio de Isaac
En este apartado comentaremos los aspectos sociales, económicos, religiosos, políticos, culturales,... que definen el periodo en que se sitúa la obra y, cuando sea oportuno, que hayan podido influir en el autor y en el proceso mental y físico de su realización
“Como ya hemos dicho esta escultura fue encargada por el Convento de San Benito de Valladolid
• Valladolid fue, probablemente, la ciudad española más importante del siglo XVI hasta el momento que Felipe II decidió convertir Madrid en capital del Imperio.
• Ya con los RRCC había sido en la práctica la capital del reino de Castilla, con su chancillería y sede del Tribunal de la Inquisición.
• Con la llegada de Carlos I perdió parte de sus privilegios como consecuencia de la Guerra de las Comunidades.
• Superado este problema, Valladolid volvió a ser una de las capitales del imperio de Carlos (el propio Felipe II nació en el Palacio de Pimentel)
• Todo esto explica la pujanza económica de la ciudad y la existencia de numerosos conventos que, en esta época, encargarán obras escultóricas para sus retablos.”
• “En esta obra Bernini consigue unir arquitectura, escultura y pintura para formar un magistral espacio escenográfico, que supone la culminación de los juegos ilusionistas que se habían comenzado en el manierismo.
• Respecto a la obra escultórica concreta, la libertad de planteamientos y la gran capacidad técnica de Bernini le llevaron a nuevos planteamientos escultóricos que se convertirán en aportaciones fundamentales para la definición del barroco y serán repetidos por otros escultores de este estilo.
• El éxito de esta tipología iconográfica, a caballo entre el placer físico y espiritual, resulta patente si comparamos la figura de Santa Teresa con la que años más tarde esculpirá el propio Bernini para representar a la Beata Ludovica Albertoni.”
LA OBRA EN SU CONTEXTO Conclusiones
Ejemplo: El éxtasis de Sta Teresa
Se trata, por último, de hacer una sencilla valoración incidiendo en la importancia de la obra comentada y en la trascendencia que para la Historia del Arte hayan podido tener el autor y su obra.
BERNINI: Beata Ludovica Albertoni
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