Presentacion kirchner

Ernst Ludwig Kirchner

Nace en Aschaffenburg, Bavaria el 6 de Mayo, 1880, en una familia acomodada de clase media. En 1890, se mudan a Chemintz, cerca de Suiza.

Uno de los más importantes y prolíficos artistas del expresionismo alemán.

Sensible, de temperamento intenso y comprometido con su arte.

Pintor, grabador, dibujante, escultor y fotógrafo, vida y obra fueron una sola.

Miembro fundador y líder del grupo Die Brücke (El Puente) buscó rejuvenecer el arte alemán y liberarlo del estilo académico de la época.

Muere en Davos, Suiza,1938. Autorretrato, ca. 1854

"Un pintor pinta la apariencia de las cosas, no su objetividad exacta… es más, él les crea una

nueva apariencia a las cosas.”

Estudios Siempre dibujó y pintó, pero su padre insiste

que estudie arquitectura.

Comienza sus estudios de arquitectura en Dresden (1901). En 1903, se transfiere a Munich para continuarlos.

En Munich comienza a tomar cursos de dibujo y composición en la Escuela Superior de Artes Aplicadas. Este taller lo llevaban artistas del Jungendstil (versión alemana del Art Nouveau).

Kirchner creó sus primeros grabados sobre madera allí, imprimiéndolos en las prensas del estudio.

En 1904 regresa a Dresden a continuar sus estudios de arquitectura (que llega a terminar) y comenzó a pintar con Erich Heckel con quien forma Die Brücke.

DRESDEN: AÑOS TEMPRANOS Y LA CREACIÓN DE DIE BRÜCKE (1907 – 1911)

Época de formación, donde va definiendo su estilo, se notan las influencias de artistas contemporáneos y de la tradición alemana y se forma el importante grupo Die Brücke, que marcaría el expresionismo alemán.

Expresionismo alemán

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939).

El expresionismo defendía la libertad individual, la primacía de la expresión subjetiva, el irracionalismo, el apasionamiento y los temas prohibidos –lo morboso, demoníaco, sexual, fantástico o pervertido–. Intentó reflejar una visión subjetiva, una deformación emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos, que cobraron una significación metafísica, abriendo los sentidos al mundo interior.

Mas Zaratustra contempló a la gente y se maravilló. Luego habló así:

El hombre es una cuerda, tendida entre el animal y el superhombre - una cuerda sobre un abismo.

Un peligro pasar al otro lado, un peligroso caminar, un peligro mirar atrás, un peligro estremecerse y pararse.

La grandeza del hombre está en ser un puente y no una meta: lo que en el hombre se puede amar es que es un tránsito y un ocaso.

Yo amo a quienes no saben vivir de otro modo que hundiéndose en su ocaso, pues ellos son los que pasan al otro lado.

Yo amo a los grandes despreciadores, pues ellos son los grandes veneradores, y flechas del anhelo hacia la otra orilla.

DIE BRÜCKE

El 7 de Junio de 1905, Kirchner, Erich Heckel, Fritz Bleyl and Karl Schmidt-Rottluff, compañeros de la facultad de arquitectura, forman Die Brücke. Más adelante se unen Emil Nolde, Otto Müller, entre otros. La asociación artística duraría hasta 1913.

El nombre “puente” fue escogido para hacer un llamado a los demás artistas jóvenes a trabajar por mayor libertad artística y tocar bases con la tradición alemana. Un puente entre tradición y la vanguardia, pero desdeñando el academicismo y se basaron en el libro de Nietzsche: Así habló Zaratustra.

Kirchner escribió el manifiesto de Brücke y organizó muchas actividades colectivas entre sus miembros: “Pertenece a nuestro grupo todo aquél que refleje directamente y sin falseamiento lo que le impele a crear.”

Los artistas de Die Brücke buscaban expresar la emoción extrema a través de líneas burdas, una paleta de colores artificial y vibrante. Sus representaciones se orientaban al arte de los pueblos primitivos, con formas simplificadas, y un luminoso colorido.

Temas predilectos: la gran ciudad, el paisaje, y sobre todo la figura humana y el desnudo en plena naturaleza o en el interior del taller.

Kirchner admiraba mucho el arte de los góticos alemanes como la crucifixión de Matthias Grünewald. También el arte gráfico de Durero, a quien siempre consideró como una gran influencia.

Influencias

Otras Influencias clave

• Su trabajo con los artistas del movimiento Jugendstil y el dinamismo y fuerza del expresionista noruego Edvard Munch, también lo marcarían. Esa forma de simplificar las formas e intensificar el color, sería lo que lo llevaría más tarde a descubrir y admirar el arte primitivo de Africa y de Polinesia.

Para Kirchner, el arte era una forma poderosa de representar los conflictos internos en un lenguaje visual.

Puede notarse la influencia de van Gogh en el uso de colores, la pincelada nerviosa (que seguirá utilizando Kirchner), las sombras trabajadas con color.

Influencia de Matisse y el Fauvismo

En el uso del color para impacto visual y las composiciones, pero desde el inicio su estilo personal mostraba rostros más expresivos, más angustiosos y sus ángulos más marcados.

Pero aquí también puede verse cómo su estilo va definiéndose y la importancia de transmitir sus sentimientos y preocupaciones.

Influencia del arte primitivo africano y de las polinesias. Gaugin

Influencia de Picasso y Cezanne

En los temas, el manejo de las perspectivas y composición, pero la obra de Kirchner es mucho más fuerte, más expresiva y vital: más erótica. Más que el estudio de formas rompedoras, era la expresión de la sensación que esas experiencias le producían.

Otras obras importantes de esta etapa

Seated Girl (Fränzi Fehrmann), 1910 (altered 1920)

Dresden, 1907

Fränzi ante una silla tallada, 1910

EXPRESIONISMO EN BERLÍN (1911 – 1915)

En 1911, Kirchner y los otros miembros de Die Brücke se mudaron a Berlín donde esperaban tener un mejor público que los apoyara.

En Berlín, Kirchner pinta una serie de escenas callejeras que llegarían a ser muy conocidas y en las que capturaban el pulso de la metrópolis con colores chocantes y estridentes.

Las escenas callejeras de Kirchner, pintadas entre 1913 -1915, evocaban las tensiones y el dinamismo de la ciudad moderna. Formas angulares, distorsiones extremas, rayado nervioso y pinceladas frenéticas definieron su estilo mientras cambiaba del simbolismo a la imaginería psicológica.

1912

1913

TEMAS

Mundo urbano moderno e industrial.

Los contrastes sociales Las existencias marginales El abigarrado submundo

del placer Aparecen también escenas

de interior y en las playas de la isla de Fehrman, lugar a donde Kirchner le gustaba ir para escaparse del agobio de la ciudad.

Bañistas, 1913

1913 - 1920

Mujeres bañándose (tríptico) 1914 – 1915 (retocado en 1920)

PERIODO DE CRISIS (1915 – 1917)Coincidiendo con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, Kirchner sufre una crisis personal. Al exceso de trabajo, a una vida desorganizada se le une el excesivo consumo de alcohol y pastillas para dormir, debido al creciente temor de ser llamado al frente.

Trató de eludir su ingreso en el ejército y entra como “voluntario involuntario”, como chofer de artillería.

Sufre un colapso nervioso y es ingresado en distintos sanatorios de Alemania y Suiza.

A pesar de ello tiene un gran éxito social y artístico y sigue participando en distintas exposiciones. De este momento son algunas de sus obras más sorprendentes. En ellas se percibe el miedo y la angustia del conflicto bélico. Los diversos retratos de médicos, enfermeros y pacientes en el sanatorio de Kreuzlingen constituyen uno de los conjuntos.

La carga más pesada de todas es la presión de la guerra y de lacreciente superficialidad. Me da la impresión de estar viendode un carnaval sangriento.

Me siento como si el resultado está en el aire y todo está al revés.

Me arrastro al trabajo, pero todo lo que hago es en vano y la mediocridad me está destruyendo con sus embestidas…

No obstante todavía estoy tratandopara poner mis pensamientos en orden y, a partir de toda la confusión, crear una imagen de los tiempos, que es mi trabajo, después de todo.

Kirchner escribió en 1916

Autorretrato (1915)

Artillerymen, 1915

1915

PRIMERA ESTADÍA EN DAVOS (1917 – 1925)Kirchner llega, por primera vez, a Davos en 1917. Al año siguiente fija su residencia definitiva allí.

Se siente conmovido por la vida rural de los Alpes y este motivo constituye el tema central en su producción de esta fase.

Serán los años donde apreciará la verdadera dimensión del color. El cromatismo intenso y de trazo nervioso dará paso a composiciones más planas, sosegadas, con colores más claros y tamizados. Su pincelada nerviosa se va tranquilizando paulatinamente.

Ejercita un estilo denominado «tapiz». Se basa en la técnica del bordado y tejido rurales y consiste en la superposición de manchas de colores.

Cada vez se va inclinando más hacia un estilo abstracto.

ABSTRACCIONES EN DAVOS Inminencia de la segunda guerra mundial (1925 – 1938)

A pesar de su retiro, sigue informado y en contacto sobre las tendencias artísticas internacionales con suscripciones a revistas, visita a exposiciones y viajes por Alemania.

Familiarizado con el arte de los miembros del Bauhaus, Picasso, Fernand Leger, y Le Corbusier. Inspiran su obra.

Novedosa factura, reducción de formas: lenguaje abstracto, ornamental, estático dominado por la fuerza del color. Un gran contraste con el frenetismo de su trabajo en Berlín

Solía trabajar sus obras durante mucho tiempo y en paralelo varias a la vez. Durante esta época retocó algunas pinturas de Berlín

A partir de 1933, sigue con creciente preocupación los desarrollos de los acontecimientos políticos en Alemania y el ascenso del nazismo.

1937: los nacionalsocialistas confiscan sus obras como “arte degenerado”. Y las exhiben en la muestra itinerante hasta 1941

Se retiraron de los museos 639 obras suyas

La anexión de Austria a Alemania en 1938 lo lleva a sospechar de una posible invasión a Suiza.

Sufre problemas personales y de salud.

1938

Destruye numerosas planchas de grabado y algunas de las esculturas que rodeaban su casa.

15 de Junio de 1938 se suicida

Su tumba está en Davos, donde han hecho un museo en su nombre.

OTROS MEDIOSToda la obra de Kirchner es cónsona con su visión del arte y sus circunstancias.

Lo más importante fue la pintura, pero también fue grabador, escultor, dibujante y tomó fotografías como estudios de sus obras y para documentar su vida.

Grabados – sobre madera y litografías

ESCULTURAS‘Es tan positivo para la pintura y el dibujo hacer figuras.

Traen unidad al dibujo y es un placer sensual verlas emerger mientras se va tallando el trozo de madera.

Cada tronco esconde una figura. El artista sólo debe descubrirla.”Kirchner, 1911

Fotografías

Fränzi

«El objeto en la pintura de mi nuevo estilo ya no se puede captar de manera simplemente ocular, sino

más bien como sentimiento»

FUENTEShttp://www.theartstory.org/artist-kirchner-ernst-ludwig.htm http://www.bruecke-museum.de/englkirchner.htm http://www.steidlville.com/books/371-The-Photographic-Work.html http://lauratedeschiarte.blogspot.com/2011/01/ernst-ludwig-kirchner-and-new-way-of.html http://www.nytimes.com/2008/08/01/arts/design/01berl.html http://www.nytimes.com/2013/02/08/arts/design/german-expressionism-1900-1930-at-neue-galerie.html http://www.britannica.com/EBchecked/topic/319081/Ernst-Ludwig-Kirchner http://www.nybooks.com/articles/archives/2008/dec/04/desire-in-berlin/?pagination=false

EXHIBICIONES EN MUSEOS + VISITAS VIRTUALEShttp://www.exposicionesmapfrearte.com/kirchner/ http://www.nga.gov/content/ngaweb/exhibitions/2003/kirchner.html http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2005/Brucke/esp/index1.htmhttp://www.moma.org/collection_ge/browse_results.php?criteria=O:AD:E:3115%7CA:AR:E:1&role=1http://www.bruecke-museum.de/englkirchner.htm http://www.ngv.vic.gov.au/whats-on/exhibitions/exhibitions/the-mad-square

VIDEOhttp://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=0Rj2Q2XTmdA

MdelaGActividad 9.2 (primera parte)Cursos Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO)