El impresionismo

EL IMPRESIONISMO

MÓDULO VI

EL IMPRESIONISMOEL IMPRESIONISMO. Surge una dialéctica que durará para

siempre entre el Arte Académico y las tendencias artísticas de los alrededores de las escuelas. Hay críticos, marchantes y galerías que impulsan estas tendencias.

Es época de revolución industrial, el trabajo manual se reemplaza por las producción maquinista, el taller y la fábrica.

Se abandona paulatinamente la teatralería del arte griego y romano, con su insistencia en el dibujo y la imitación de estatuas clásicas.

Gustave Courbet (1819- 1877) solo quería aprender de la naturaleza.

Eduart Manet (1832-1883) y sus seguidores proponen acercarse a la naturaleza a través del color como única realidad visual. Pinceladas sueltas de colores brillantes que se mezclan en los ojos del observador.

El paisaje impresionista se caracterizará por:

Tamaño relativamente pequeño Composiciones irregulares Realizado casi por completo al aire libre Colores puros, primarios, brillantes Pinceladas cortas, libres e intuitivas. Los colores se mezclan en los ojos del

observador, que tiene que tomar distancia para poder apreciar las formas evasivas.

1874 Primera exposición impresionista: Claude Monet (1840-1926) Camille Pissarro (1830-1903) Alfred Sisley (1839-1617) Edgar Degas (1834-1917) Paul Cezanne (1839-1906) Berthe Morisot (1841-1895)

Estos artistas forman un grupo bastante coherente al principio. Pintan juntos al aire libre en Argentuil, Pontoise, y en el Valle del Sena

Claude Monet, Mujeres en el Jardín

Claude Monet, El puente Europa en la estación Saint Lazzare

Claude Monet, Impresión, Sol naciente

Claude Monet, Los Nenúfares

Sisley, Alfred. Inundación en Port-Marly,

Degas, Bailarinas azules

Degas, Clase de baile, 1875

Degas, El barreño, h. 1886

Degas,Pequeña bailarina de 14 años, h. 1881

Cezanne Impresionista, La casa del ahorcado, 1872-1873

Berthe Morisot, La cuna

Berthe Morisot, Un día de verano 1879

El Café Guerbois de París, por Edward Manet

Renoir, Le Bal au Moulin de la Galette

Renoir,El almuerzo de los remeros

Hacia 1880, todos los impresionistas desarrollan un estilo personal, en general abandonan la pintura al aire libre y la excesiva descomposición de la forma

Monet se mantiene fiel al Impresionismo hasta el final

Cezanne vuelve a interesarse por la forma y la estructura con una pincelada constructiva.

Pizarro, llega casi al puntillismo.

La pincelada impresionista logró socavar las exigencias de un acabado terso que dominaba la tradición neoclásica de la pintura francesa.

Logró imponer el aspecto de espontaneidad e inmediatez como un valor estético positivo en el aspecto final del cuadro.

Pronto el impresionismo fue aceptado y fueron los mismos impresionistas quienes, concientes de las limitaciones de su técnica, buscaron nuevos caminos