Винахід фотографії

Назвати одного винахідника фотографії неможливо. Відкриття фотографії було

схоже на гонки з випередженням - роботи над цим процесом досить

бурхливо точилися в різних кінцях світу. Пощастило трьом - французам Нісефор

Ньєпса і Луї-Жак-Манде Даггер, і англійцю Вільяму Генрі Фокс Талботу.

Власне, Ньєпс був першим, кому вдалося зробити першу в історії

фотографію.

Задовго до нього, в Саудівській Аравії 10-го століття звернули увагу на дивну особливість:

якщо в одній вертикальній поверхні є маленька дірочка, через неї на іншу

вертиперевернутому кальну поверхню проектується зображення в вигляді - при дотриманні певних умов. Це властивість

світла було покладено в основу апарату під назвою камера обскура. Подібним апаратом користувався Леонардо да Вінчі, і взагалі він був в ходу у живописців-пейзажистів: вони

обводили контури зображення і були підкріплені документально точну копію

об'єкта. Багатьох хвилювало питання: чи можливо якимось чином зафіксувати

зображення на світлочутливої поверхні, не використовуючи олівець і фарби? Кілька

століть це питання залишалося без відповіді.

І ось в 1826 році французові Ньєпса вдалося отримати таке зображення. Він сфотографував

краєвид з вікна своєї кімнати. Знімок так і назвали: «Вид з вікна в Ле-Гра». Це була перша

в світі фотографія.  

У Ньепса був колега і діловий партнер Даггер, вони деякий час співпрацювали і ділилися

отриманими результатами. Обоє зрозуміли, що ключем до успіху є срібло, яке під впливом світла змінює свої властивості. Але надалі

винахідники розійшлися: Ньєпс більше покладався на властивості асфальту, а Даггер

придумав робити зображення на мідній пластині і виявляти за допомогою парів ртуті. Ньєпса не судилося довести свої дослідження

до кінця - він помер у 1833 році, і про нього майже всі благополучно забули. А Даггер в

1839 році з великою помпою презентував свій винахід у Французькій Академії Мистецтв. Цей

рік і став вважатися роком народження фотографії.

Творіння Даггер захоплювали глядачів. Даггеротіпи володіли

високою чіткістю зображення - можна

було розгледіти тріщини в стінах

будинків, гілки дерев. У них був лише один недолік - фотографія друкувалася відразу в

позитиві, тому з неї неможливо було зняти копію. Всі дагеротипи

існували в єдиному екземплярі. І тут на

сцену вийшов англієць Талбот.

Даггер

Його фотографії поступалися даггеротіпам - спочатку вони були

темні і розмиті. Але зате вони друкувалися в негативі, а значить, можна було отримати необмежену кількість копій. Метод Талбота був

не таким ефектним, але зате перспективним - цей принцип

використовується у фотографії до цих пір. Він відомий під назвою

калотипії.  

Незважаючи на велику кількість досліджень у цій області, обійти

Даггер і Талбота не вдалося нікому. Під грифом «винахідники» в історію увійшли саме вони. І ще

Ньєпс, як автор першої в світі фотографії

Фотографія моментально стала модним захопленням. Вже на

наступний, 1840-й, рік фотоательє з'явилися у всіх

найбільших столицях світу. З кожним роком їх кількість зростала в геометричній

прогресії. І це незважаючи на те, що фотографія була

нечувано дорогим захопленням - дозволити собі зробити портрет могли тільки дуже заможні люди. Тим не

менш, вона розширювала свою географію і розвивалася неймовірними темпами.

Перше весільне фото

У тому ж 1840-му році була зроблена перша в світі "постановочна

фотографія». Француз Іполит Байяр теж брав участь у гонці на

винахід фотоапарата, але - на жаль! - Його випередили. Тоді

Байяр зробив свій автопортрет в позі потопельника, назвавши

знімок відповідно - «Автопортрет у вигляді потопельника». Тим самим

він визнав свою поразку і винайшов художню фотографію. А вже в кінці 19-го століття з'явилася

кольорова фотографія. Спочатку фотографи просто розфарбовували відбитки олівцями або аніліновими

фарбами. Пізніше стали застосовувати кольорові фільтри.

На об'єкт направляли три камери з різними фільтрами: червоним,

синім і зеленим. Потім три зображення поєднували в одне, і виходила кольорова фотографія.

  Події розвивалися стрімко. Майже відразу перед

фотографами виникла проблема: як зробити матеріали більш чутливими до світла? Низькочутливими матеріали вимагали великої витримки - близько 15 - 30 хвилин, тому на фотографіях виходили тільки статичні об'єкти. На пейзажних знімках того часу немає ні рухомих карет, ні людей. Коли ця проблема була вирішена, фотографи придумали нове завдання - захотіли знімати динаміку. І це через кілька років стало можливим.

У 1925 році Оскар Барнак придумав і випустив у продаж фотоапарат Leica - його можна було легко сховати під курткою, і фотограф вже нічим не відрізнявся від звичайних людей. Люди з фотоапаратами отримали можливість пересуватися і знімати справжнє життя міст і вулиць.

В кінці 19-го - початку 20-го століття у Франції та Америці народився новий напрям у фотографії - вуличні фотографи. Вуличні фотографи показували неприкриту життя - злочини, мітинги, реальні події і, звичайно, звичайних людей. Так народжувався фоторепортаж. Фоторепортери проводили ночі в машинах з радіостанціями, слухаючи поліцейську хвилю. Це було вже не захоплення, а джерело доходу. Вуличний фотограф зізнавався: «Якщо я сьогодні ляжу спати, завтра мені нічого буде їсти».

У 1934 Анрі-Картьє Брессон, Девід Сеймур (Шим), Робер Капа і приєднався до них пізніше, Джордж Роджер вперше почали обговорювати ідею закритого кооперативу фотографів, але лише після війни, в 1947 році, на світ з'явилося стало легендарним фотоагентство «Магнум». Спочатку ідеєю організації було бажання зберегти за фотографом авторські права на відзнятий ним матеріал. У той час це був єдиний фотографічний союз з цим самоврядуванням. Вони самі вирішували, куди їм їхати, що знімати, кому і за які гроші продавати свої матеріали. Організація потроху розширювалася, але і сьогодні вона залишається «закритим клубом» вибраних фоторепортерів. Самі не припускаючи, фотографи «Магнума» на багато десятиліть визначили стиль і напрямок документальної фотографії XX століття.

Багато хто намагався повторити унікальний досвід «Магнума» і його засновників, але по-справжньому це нікому не вдавалося, хоча у світі є багато успішних, ефективно працюючих фотоагентств. «Магнум» був чимось більшим, ніж просто фотоагентство, він був рупором, недосяжною мрією і еталоном документальної фотографії. Навіть у Росії спробували створити щось схоже. На початку вже нинішнього століття група талановитих і захоплених людей заснувала агентство Photographer.ru, але чи то час стало іншим, чи то ще щось завадило - фотографи залишилися, а ось колективу не вийшло. Хоча, можливо, все ще попереду.

Найдорожча фотографія була продана на аукціоні Сотбіс - за один мільйон доларів. Її зробив німецький фотограф Андреас Гурський. Вона називається «99 центів» і зображує зал супермаркету, де все продається за 99 центів. Чому вона коштує так дорого? Ніхто не зможе дати на це запитання об'єктивну відповідь. Ясно одне - до кінця 20-го століття фотографія стала дорогим художнім бізнесом. Причому на вартість впливає не тільки художня цінність знімка. Мають значення такі параметри, як тираж, техніка виконання, техніка друку, авторська друк або не авторська, прижиттєва або не прижиттєва. Взяти покійного автора - відбиток, зроблений при ньому, коштує дорожче, ніж відбиток, зроблений з його негативу після його смерті.

 Чим відрізняється геніальне від посереднього?

Нюансами. Все має чарівним чином співпасти, щоб вийшов художній об'єкт. Фотографія - дуже тонка професія. Необхідно освіту, певний культурний рівень. Потрібно багато чого знати, розуміти і вміти аналізувати, не кажучи вже про необхідні технічні пізнаннях і навичках. Потрібно бути психологом і фантазером, трохи художником і навіть поетом, мисливцем і солдатом, головне, не стати жертвою або видобутком. Кожен раз, відправляючись на зйомку, її потрібно вигадати і постаратися все передбачити. І бути готовим до того, що все буде по-іншому.

Натиснути на кнопку - це тільки перший етап. Фотографія - це мова. Можна так розмовляти - базікати що завгодно.

Але іноді варто і помовчати або сказати лише кілька слів, найголовніших і ключових. Сформулюйте свої думки, зберіть їх у закінчений твір. Може, це буде роман, а може, маленьке чотиривірш. Звичайно, розбирати

фотографії важко - отсматрівать, сортувати, розкладати по папках - туга, часу займає більше, ніж коли фотографуєш. Але без цього весь процес стає

безглуздим. Не варто думати, що хтось потім буде робити за вас те, чого ви самі робити не захотіли. Крім

того, це повага до глядача. Не слід показувати 500 фотографій, покажіть 10 - виберіть їх, і вже потім

покажіть.

Фотографи УкраїниПерші кроки фотографії в Україні

В Україну фотографію принесли в 1840-их pp. чужинецькі фотографи, учасники щорічних міжнародних київських ярмарків — «Контрактів», які часто залишалися в Україні; першими фотографами-поселенцями були французи «Жак» і Шарль-Поль Гербст; останній відкрив у Києві даґеротипну студію;

Піонерами української фотографії на Західно-Українських Землях були в 2-й половині 19 ст. А. Карпюк, Володимир Шухевич — у Львові, Степан Дмоховський, Є. Любович (з 1911) — у Перемишлі, Ф. Величко — в Станиславові.

ПЕРІОД ПОШИРЕННЯ. 1850 — 1914 РОКИ

У 1850-их pp. уже були в Києві й місцеві фотографи: І. Чехович, Іван Гудовський, Федір Левдик, К. Воюцький (фотографував труну Т. Шевченка), М. Ґрос, Янк та ін. З 1864 мали фотостудії М. Бенземан, Франсуа де Мезер (Франц Мезер), автор краєвидів Києва 1860 — 80-их pp., Йосип Кордиш (1868), М. Пастернак (1869) та ін.

У 1860 — 90-их pp. відкрилися фотостудії професіоналів в Одесі, Харкові, Полтаві та ін. великих містах. В Києві у 1871 році відкрив фотоательє один з перших українських фотографів Влодзімеж Висоцький, в цьому ательє у 1880—1886 роках працював відомий український фотограф і кінооператор Альфред Федецький.

Найвідомішими фотографами-митцями того часу в Одесі були Філіп Гаас, Мічрі, Федоровець, Хлопонін і К. Мигурський. У 1880 — 1890 популярні були Антонопуло, Дімо, Чеховський та механік-винахідник Й. Тимченко, що збудував приладдя для здіймання й проєкції руху об'єктів.

У Харкові з 1870-их pp. відомі О. Іваницький, Є. Трофимов, Р. Биковський. З червня 1886 там працював Альфред Федецький, зачинатель кіномистецтва в Україні і трикольорової фотографії, відзначуваний на закордонних виставках за мистецькі портрети і краєвиди. З 1880 — 90-их pp. відомі О. Сучкова, Г. Серебрин, В. Тимошенко, Р. Тукен та ін.

У Полтаві з поч. 1880-их pp. працював Й. Хмілевський, автор альбому фотографій з місць, пов'язаних з життям М. Гоголя, фотографій з свята відкриття пам'ятника І. Котляревському (1903) і великої серії фотографій будинку Полтавського Земства (1908 — 09).

До 1914 в Києві було чимало фотографів-митців і професіоналістів-науковців: Аршеневський, М. Бобир, І. Гаас, А. Губчевський, І. Єзерський, К. Парчевський, М. Шукін і зокрема викладач фотографії в Київській Політехніці, згодом у Київському художньому інституті та Кіноінституті — М. Петров і дослідник мікрофотографії В. Фаворський.

У кінці 19 ст. постали фотоорганізації як відділи при філіях Імператорського Російського Технічного Товариства в Харкові (1891), Одесі (1897) та Києві (1899), а також товариства «Аматорів Фотографії» мистецького і наукового характеру в Одесі, Харкові (1891), Симферополі (1896), Єлисаветграді (1901) та найдіяльніше товариство «Даґер» всеукраїнського характеру у Києві (1901 — 1917; співзасновник і голова 1906 — 1912 М.Петров). Воно влаштовувало доповіді, екскурсії, конкурси, 1908 організувало Всеукраїнський з'їзд діячів Фотографії і міжнародну виставку мистецької фотографії в Києві, там само 1911 влаштувало міжнародний салон мистецької фотографії

Поряд з мистецькою поширилася комерційна фотографія, особливо після винаходу (1871) англійцем Р. Меддоксом броможелятинових платівок. До 1914 в самому Києві працювало близько 70 комерційних фотографів (в Одесі — близько 40, в повітових містах по бл. 10, у містечках по 2 — 3). У Києві було 6 крамниць з фотоприладдями (у тому числі «Український фотомагазин» І. Коносевича); існували курси практичної фотографії Бернадського; робітники фотостудій Києва мали свої професійні товариства.

Міжвоєнний період.1920 —1939 роки.

Західні Землі

У 1920-х роках постали у Львові:

Секція фотографічна при Соколі-Батьку (голова — Ю. Вінцковський, Ю. Бонковський, А. Цибульський, В. Савицький та Володимир Голіян; 1926 виставка укр. краєвиду в Станиславові),

Субреферат світлин при Економічному рефераті Верховної Пластової Ради (голова — Володимир Голіян, Юліан Дорош, який у 1929 р. опрацював перший кінофільм з пластового табору)

Секція фотографії при Товаристві студентів-техніків «Основа»'.

У 1930 році постало Українське Фотографічне Товариство (УФОТО або UFT) у Львові (ініціатори — професор Олекса Балицький і доктор Степан Дмоховський — голова товариства) з філіями в Станиславові, Тернополі і Рогатині. Товариство мало 216 чл. (1936), свою домівку, робітню й бібліотеку; У 1933 — 39 рр. видавало журнал «Світло й Тінь» (гол. ред. Олександр Мох, Степан Щурат). УФОТО влаштовувало щомісячні внутрішні виставки і щорічні репрезентативні.

Члени товариства брали участь у виставках у Чикаго (1933), Всеслов'янській мистецькій фотовиставці у Заґребі (1935) та у фото-конкурсах Альфа, Перуц, Кодак, Філіпс й Еро.

Разом з туристично-краєзнавчим товариством «Плай» влаштувало у 1935 році виставку «Наша Батьківщина у світлині» з 68 учасниками.

Визначніші члени товариства: професор Олекса Балицький, Юліан Дорош (автор книг «Підручник фотоаматора» (1931) і «Побільшення»), Олексадр Пежанський, Ярослав Савка, Володимир Савицький, Данило Фіґоль , Роман Масляк, Володимир Тарнавський.

Комерційно фотографією займалися у Львові Л. Янушевич, Я. Шалабавка.

Східні Землі

Після революції, в 1920 — 30-х pp. і після другої світової війни, в Україні поширилися фотоаматорські гуртки в установах, громадських орґанізаціях, на фабриках. Вони періодично влаштовують в усіх обласних центрах виставки фотографій і пересувні виставки також поза Україною та конкурси з грошовими преміями. З учасників тих виставок рекрутуються фоторепортери для преси. Відомі з 1930-х pp. фотожурналісти К. Лішко, Білоцерківський, Г. Угринович; після війни популярні Б. Градов, Ф. Федоров, М. Козловський, Ю. Шевцов, Е. Анціс (тепер у США), В. Примаченко, І. Кропивницький, О. Стародуб (натюрморт і портрет), С. Александрович, В. Сметанич, В. Чупринин, А. Куцан, І. Хижняк, Я. Дацюк, І. Охріменко, Ю. Самеляк, Р. Якименко та багато молодших. Короткий час у Харкові появлялися журнал «Фото-Кіно» (1924), «Фото для всіх» (1928 — 30) і «Фото соцбудівництву» (1932 — 34).

У 1920 — 30-х pp. фототехніків-лаборантів і фотографів готували мистецько-промислові школи; мистецтво Фотографії викладали також у Київському художньому інституті та Київському Інституті Кінематографії. Найвідоміші митці-фотографи того часу учні М. Петрова: Д. Демуцький та П. Новицький, працювали кінооператорами в художніх фільмах; І. Єзерський, Озеров, О. Дмитріев як портретисти.

Після війни Фотографію викладають на кінооператорському факультетіті Київського Театрального Інституту ім. Карпенка-Карого; техніку фотографії — також у Львівському Поліграфічному Інституті. Для потреб побуту влаштовуються періодично у великих містах курси фотографії, які випускають фотографів-техніків. При Міністерстві культури у Києві створюється експериментальна фотостудія.

УКРАЇНСЬКІ ФОТОГРАФИ

Висоцький Влодзімеж Гайдай Ігор Дорош Юліан Федецький Альфред Фіґоль Данило Михайлов Борис

Андрійович Чекменьов Олександр

Дорош Юліан Палінчак Михайло

Михайлов Борис Андрійович