Средь серого, пустого моря суетыЕсть СЧАСТЬЯ - ТВОРЧЕСТВА надежный островок…..

И рады здесь всем тем , кто к сердцу милой живописи,

навек не равнодушен…

Скажи,

скажи, художник,

Какого цвета дождик,

Какого цвета ветер,

,

Какого цвета вечер?

Скажи, какого цвета

Зима,

весна

и лето?

Ромашку сделай белой,

Гвоздику сделай красной,

Лилию – оранжевой,

Желтым – одуванчик

И мы увидим тоже:

Какого цвета дождик,

Какого цвета ветер,

Какого цвета вечер,

Поймем, какого цвета Огромная планета!

Огромная планета!

ИСКУССТВО- Планета ТВОРЧЕСТВА

Дисциплина «Цвет и символ в искусстве»

Знаки и символы управляют миром- а не слово и не законКОНФУЦИЙ

На протяжении всей истории своего развития человек использовал свою способность распознавать и узнавать изображения- ЗНАКИ и СИМВОЛЫ для передачи информации.

Каждый символ — это одновременно двигатель и движение, действенная сила и непосредственное действие. Поэтому художник, в совершенстве владеющий языком искусства, предстает в качестве свидетельствующего о сокровенных связях сущего.

В "Поэтическом словаре" А. Квятковского символ определяется как "многозначный, предметный образ, объединяющий (связующий) собой разные планы воспроизводимой художником действительности на основе их существенной общности, родственности".

Разнообразнейшие значения знаков-символов не заучиваются нами, а закрепляются во множестве ассоциаций в процессе жизненной и художественной практики.

Коренная черта символа - "многозначность символического образа обусловлена тем, что он с равным основанием может быть приложен к различным аспектам бытия".

Цвет выполняют важную символическую функцию в самых различных мифологических системах. Конкретный цвет может быть рассмотрен как символ всех объектов реальности, обладающих присущими данному цвету характеристиками и значимостями в отношении к человеку, являясь символом и носителем общей идеи неких жизненных ценностей.

Цвета выполняют важную символическую функцию в самых различных мифологических, религиозных, социальных системах.Дисциплина учит• более тонкому и изысканному восприятию действительности•умению видеть и подмечать особенности и красоту в обыденном, где цвет играет ведущую роль•видеть общие и отличительные особенности цветовых предпочтений в различных культурах.

В мировой культуре, отраженной в образах искусства, символические формы всегда наделялись цветом. Цвет – как одно из свойств объектов материального мира, воспринимается как осознанное зрительное ощущение, и он никогда не бывает, случаен, так как несет в себе определенную смысловую нагрузку. Всякое искусство, даже максимально реалистическое, не может обойтись без конструирования «символической образности».

Любой из миров, в котором живет человек, будь то природный, социальный или духовный мир, можно рассматривать как мир символов.

Шарль Бодлер писал о символическом восприятии естественного мира:

Природа — некий храм, где от живых колоннОтрывки смутных фраз исходят временами.Как в чаще символов мы бродим в этом храме,И взглядом родственным глядит на смертных он.

Язык искусства — это знаковая система, обеспечивающая существование и развитие художественно-эстетической реальности.

Его основа - художественные образы, которые выступают не только носителями определенных смыслов, но и обладают высокой степенью эстетической выразительности, способностью к непосредственному воздействию на человеческие чувства.

Цвет , а наряду с ним знак и символ необходимые элементы этого воздействия.

Всякое искусство, даже максимально реалистическое, не может обойтись без конструирования «символической образности». Творческий процесс по созданию художественного образа также является авторским обобщением, формой, выступающей как «принцип переделывания всего единичного, подпадающего под такую общность».

"Термин «символ» происходит от греческого слова «symbolon», что значит «знак», «примета», «признак», «пароль», «сигнал».

Среди символов различаются два основных вида — «подобные» и «неподобные».

Первые имеют сходство с обозначаемыми реалиями, а у вторых такого сходства нет.

Отсутствие сходства побуждает человеческий дух устремляться на поиски того, что стоит за данным символом.

Порой самые незначительные предметы могут оказаться символами высокой духовности.

Когда же человек докапывается до истинного смысла символа, он испытывает явное духовное наслаждение.

"Знак всегда меньше, нежели понятие, которое он представляет, в то время как символ всегда больше, чем его непосредственный очевидный смысл.

Символы к тому же имеют естественное и спонтанное происхождение" К.Г.Юнг ("Архетип и символ") .

Нашим исследовательским материалом будут фотографии природы, известные произведения живописи, различные дизайн- проекты.

• освоение знаний о символе в искусстве как элементе и средстве выражения художественного образа, •применение знаний о цвете, его природе и символике и выработка практических навыков и умений   в области цветоведения от навыка в подборе нужного цвета до осознанного использования его эмоционально-психологического и эстетического воздействия на человека в процессе созданий работ и творческих проектов, с учетом знаний о культурных традиций народов, его цветовых предпочтениях;•выработка умения применять различные живописные техники и материалы для достижения необходимого результата, используя цвет и символ как инструменты эмоционального воздействия на зрителя

Цели преподавания дисциплины «Цвет и символ в искусстве»

•формирование и расширение знаний о цвете и символе в искусстве, •рассмотрение исторически сложившегося отношения людей к цвету и символу в окружающем их мире природы и создаваемой из нее материалов предметно-пространственной среды — «второй природы» изменяющейся в зависимости от уровня развития материальной, духовной и художественной сфер культуры общества, от осознания роли цвета в различных областях и формах жизнедеятельности людей, от ценностного осмысления значения цвета, его семиотичности для людей, о природе цветовых явлений.

Цели дисциплины

Формирование навыков создания художественных образов с использованием законов цветоведения и колористики, знаний о символе в искусстве и символике цвета.

Развитие творческого воображения, мышления, фантазии.

Выработка умения применять различные живописные техники и материалы для достижения необходимого результата, используя цвет и символ как инструменты эмоционального воздействия на зрителя.

Программа четырехлетнего обучения обеспечивает комплексное решение обучающих, воспитательных и развивающих задач:

• ознакомление учащихся с термином «символ», •овладение учащимися образным языком искусства,•выработка навыка прочтения внутренних смыслов произведения, •приобретение навыков их анализа, •формирование знаний о природе цвета и психологическом воздействии цвета на человека, в процессе разбора цветовых композиций, изучения произведений и выявление значение их символики.

Задачи преподавания дисциплины «Цвет и символ в искусстве»

Развитие способностей и умений пользоваться цветом в профессиональной работе с учетом знаний о культурных традициях народов, его цветовых предпочтениях.

Выработка практических навыков и умений в области цветоведения от навыка в подборе нужного цвета до осознанного использования его эмоционально-психологического и эстетического воздействия на человека в процессе созданий работ и творческих проектов с учетом знаний о символике цвета.

Формирование коммуникативной компетентности, трудолюбия.

Содержание данной программы соответствует задачам художественного образования, российским традициям, культурно-национальным особенностям Калининградского региона и уровню образования учащихся.

Программа рассчитана на детей в возрасте от 11 до 14 -16 лет.

Занятия проводятся в группах, звеньях и индивидуально, сочетая принцип группового обучения с индивидуальным подходом.

Наполняемость в группах составляет – 12-15 человек.

Методы Объяснительный иллюстративный проблемный частично поисковый исследовательский наглядный

Системный и проблемный характер изложения материала позволит представить мировое изобразительное искусство как целостное, закономерно и последовательно развивающееся культурное явление, огромную роль в котором играют символ и цвет.

Программа рассчитана на 4 года обучения.

Занятия проводятся один раз в неделю по 1 академическому часу, в итоге учебного года - 34 часа.

На полное освоение программы требуется 136 часов.

Рекомендована к реализации в форме факультативных занятий.

учебно-исполнительская, творческая и культурно-просветительская обусловлены набором конкретных требований и основываются на принципе условной дифференциации, заложенного в сам смысл многоуровневого образования и отражающего реальные индивидуальные возможности и потребности каждого обучаемого в изучении выдающихся произведений искусства и их внутренних смыслов, восприятии красоты окружающего мира

Основные виды учебной деятельности:

Комфортность и доброжелательность, заинтересованность в высоких результатах обучения, наблюдение и переживание окружающей реальности, а также проявление способности к осознанию своих собственных переживаний, своего внутреннего мира являются важными условиями освоения учащимися материала курса.

Восприятие произведений искусства и практические творческие задания, подчиненные общей задаче, создают условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы.

Этому способствуют также соответствующая музыка и поэзия, помогающие обучаемым на уроке воспринимать и создавать заданный образ.

Условия реализации программы

Проверка результатов работы, подведение итогов реализации программы будет осуществляться следующим образом:

зачетная система по полугодиям; беседа-диалог; проверка альбомов с рисунками,

набросками, эскизами; просмотр и обсуждение

презентаций; участие, оформление

внутришкольных тематических выставок;

участия в школьных, районных, областных и международных конкурсах детского творчества;

проведения открытых занятий;

Система оценивания знаний

Понятие «Символ» в изобразительном искусстве свойства цвета, как объекта материального мира, его природу и

символику, сформировать знания о психологическом воздействии цвета на человека,

обучающийся должен уметь: реализовывать в профессиональной деятельности полученные знания, использовать эстетическое, эмоционально-психологическое воздействие

цвета и символа на человека в процессе созданий работ, выявлять значение их символики с учетом знаний о культурных традициях народов, его цветовых предпочтениях.

у обучающихся: будет выработан навык прочтения внутренних смыслов

произведения, приобретен навык их анализа   будет развито и проявлено образное мышление при создании ярких,

выразительных образов в процессе реализации выявлено установление творческой атмосферы среди учащихся рост их социальной значимости, повышение мотивации к

самообразованию и самоактуализации развитие творческих способностей учащихся, включение в социально-

полезную деятельность высокая организация содержательного досуга и занятости учащихся подъём социальной значимости труда педагогов и учащихся.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать

Цветовой круг по Иоханнесу Иттену

Лекция 1Понятие о цветовом круге

Цвет – как средство выражения художественного образа. Понятие Цветовой круг.Спектр. Характеристики цвета: Цветовой тон. Светлота. Относительная яркость. Насыщенность. Чистота цвета. Влияние освещения на восприятие цвета. Явление контраста. В процессе освоения материала мы поговорим о развитии знаний о цвете, цветовом круге, о значении и восприятии разных цветов, изучим практическое применение цветовых схем и законов сочетаний цветов.

Комплиментарными, или дополнительными, контрастными, являются цвета, расположенные на противоположных сторонах цветового круга Иттена.

Классическую триаду образуют три равноудаленных по цветовому кругу Иттена цвета. Такая композиция выглядит достаточно живой даже при использовании бледных и ненасыщенных цветов.!!!!!! Чтобы добиться гармоничности в триаде, возьмите один цвет за главный, а два других используйте для акцентов.

Аналоговую цветовую схему образуют три соседних цвета в двенадцатичастном цветовом круге. Используются в мягких, комфортных и нераздражающих композициях. Чаще всего встречается в природе, поэтому выглядит гармонично и приятно. !!!!!!!При использовании этой схемы стоит выбрать один цвет главным, второй – поддерживающим, а третий использовать для акцентирования. Также следует позаботиться о достаточном контрасте в аналоговой композиции.

Контрастная триада – вариант комплиментарного сочетания цветов, только вместо противоположного цвета используются соседние для него цвета. Выглядит эта схема почти настолько же контрастно, но не настолько напряженно. !!!!!!!Если вы не уверены, что сможете правильно использовать комплиментарные цвета – используйте контрастную триаду.

Прямоугольная схема состоит из четырех цветов, каждые два из которых – комплиментарные. Эта схема дает самое большое количество вариаций входящих в нее цветов. !!!!!!!Чтобы проще было сбалансировать прямоугольную схему, один цвет надо выбрать доминирующим, остальные – вспомогательными.

Квадратная схема практически повторяет прямоугольную схему, но цвета в ней равноудаленные по кругу. !!!!!!Здесь также стоит выбрать один доминирующий цвет.

В «Учении о цвете» И. В. Гете писал: "Цвет – продукт света, вызывающий эмоции". 

Лекция 2Природа цвета. Физиологическое воздействие цвета на человека. Физические ассоциации. Эмоциональные ассоциации. Объективные свойства цвета и реакции, которые они вызывают. Цветовые ощущения вызывают воспоминания и связанные с ними эмоции, образы, состояния. Это называют цветовыми ассоциациями, которые можно подразделить на физические, физиологические, эстетические, эмоциональные и другие.

Психофизиологический аспект восприятия цвета неразрывно связан с социально-культурными и эстетическим аспектами.

Цвет или сочетание цветов воспринимается человеком в зависимости от пространственного расположения цветового пятна, его формы и фактуры, от настроения и культурного уровня и других факторов.

Первые правила использования цветов были созданы задолго до появления современного графического дизайна Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи». Но даже он уже говорил: «Если ты в своем творчестве хочешь руководствоваться только правилами, то никогда ничего не достигнешь, и в твоих произведениях будет царить путаница».ХУДОЖНИКУ нельзя ограничивать себя правилами, нужно следовать своей интуиции. При умелом использовании цветовой круг может оказать большую помощь при составлении цветовой гаммы композиции.

Знакомимся с классификацией цвета

Все цвета имеют относительную "температуру". При движении цвета от холодного полюса к теплому его "температура" растет (красные стрелки). И наоборот, при движении от теплого к холодному (синие стрелки), "температура" цвета падает. Здесь наглядно видно, что желто-оражевый теплее чем салатовый, а фиолетовый холоднее чем пурпурный.

Лекция 3

Цвет в живописи. Предметный цвет. Цвет, обусловленный воздушной средой. Закономерности построения объемной формы посредством цвета. Палитра художника и ее изобразительные возможности. Смешение красок. Основные и производные цвета (составление таблиц). 

Изучаем свойства цветов и узнаем, как получить другие цвета.

Изучаем движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого, голубого, зеленого и красного.

Шкала смешений красок

ЦВЕТ И МНОГООБРАЗИЕ цветовой фактуры

"Цвет, излучаемая им сила, энергия, действуют на нас положительно или отрицательно независимо от того, осознаём мы это или нет."

Гармоничные сочетания

Лекция 4

Основные и дополнительные цвета.

Цветовая гамма. Цветовая гармония. Целостность живописного изображения.

Теплые и холодные цвета, их применение в живописи.

Ахроматические и хроматические цвета.

Эти цвета придают яркость друг другу, и сочетание этихпар считается гармоничным.

Изучаем свойства цвета, возможности создания цветовой выразительности и гармонии.

Цветовая гармония

Лекция 5.

Колорит - важнейшее качество и средство образного выражения в живописи. Закономерности колорита.

Колорит- основа живописности.

Язык цвета. Роль цветовых

рефлексов в организации живописного произведения.

 

О КОЛОРИТЕ и его символике

Строим равноступенчатый переход от данного цвета к разбеленному

и от данного цвета к зачерненному.

Практические задания

Представляют собой работы различной сложности.

Это могут быть как простые схемы-выкраски (по теме «Колорит.

Изменение светлоты цветового тона»),

выкраски-палитры (по теме «Ассоциации света», «Цветовые системы разных эпох»), так и композиционные упражнения, формально-декоративные и сюжетно-тематические композиции.

Знакомство учащихся младших классов с теорией цвета и символом в искусстве следует начинать с живой беседы о знакомых им цветах и их оттенках.

наносим краску на бумагу различными способами — оттиском (пальцем, ластиком, ниткой), набрызгиванием, раздуванием;

Более полное освоение выразительной силы и напряжения цветовых сочетаний дает композиционное построение, где использованы структуры в форме треугольников, простых полос или сетки шахматной доски.

Практические работыУчащиеся создают красивые цветовые решения - они более наглядны, понятны и являются превосходными примерами ко всем теориям о цвете. Все задания сопровождаются просмотром произведений , отражающих изучаемую тему.Использование колористических упражнений служит средством для:развития внимания к чувствам; усиления ощущения собственной ценности; повышения спонтанности и креативности.  

Понятие «СИМВОЛ» в искусстве.

Цвет и символ в искусстве народов мира. Цветовая палитра искусства.Цветовая символика первобытного искусства.Цветовая символика Древнего востока.Цветовая символика различных культур.

Цветовая символика культур Древнего Египта.Символика искусства Греции и Рима. Символы христианства.Символика Средневековья. Цветовая палитра средневекового искусства.

Лекция 6.

Лекция 7.

Цветовая космогоническая символика Древнего Китая.

Культурно- историческая традиция и семиотика цвета Японии.

Византийская цветовая символика. Цвет в русской культуре. Цветовая символика эпохи Ренессанс. Цветовая символика стран Балтийского

региона.

Цветовая символика различных культур.

Цветовая символика зарубежного европейского искусства.

Символика различных типов звезд. Пентаграмма.

Шестиугольная звезда. Крест. Другие типы звезд.

Лекция 8. Символика различных видов

архитектурных построек и форм. Храм. Ступенчатый храм. Зиккурат.

Пирамида. Башня. Колонна. Символика элементов архитектурных

форм.

Лекция 9. Символика камней. Камни. Символика камней.

Лекция 10. Растительные символы в искусстве.

Лотос. Мак. Роза. Лилия. Ирис. Пион. Нарцисс.

Лекция 11. Зооморфные символы. Сфинкс. Скарабей. Корова. Ибис. Сфинкс.

Феникс. Павлин. Ворон. Голубь. Лебедь. Змея. Конь. Пегас.

Лекция 12. Цветовая символика в искусстве.

Символизм. Беспредметники (неоплатанизм). Абстракционизм.

(В. Кандинский). Супрематизм. (К. Малевич).

Цветовая гармония

Негармоничные сочетания

Цветовые ряды

Осуществляется анализ произведений и выявление цветовых рядов, гармоничных сочетаний, и т.д.

Многоцветие

Многоцветие в насыщенной гамме, чистые краски

Многоцветие в теплой гамме, зачерненный колорит

Монохромия в теплой и холодной гамме.

Многоцветие, теплая насыщенная гамма, гармонизированная

Многоцветие в холодной гамме, зачерненный колорит

Многоцветие, гармонизированная гамма

Упражнения предназначаются для углубленного понимания контраста светлого и тёмного. Выбрав несколько серых тонов из их общей шкалы, необходимо создать единую композицию, соединив их между собой в любом порядке. Учащиеся быстро понимают, что значит хорошо скомпонованные, убедительные решения и плохие, неустойчивые. Этим весьма простым упражнением у них выявляется способность владеть искусством контраста светлого и тёмного.

Развитие композиции из светлых и тёмных тонов, расположенных в шахматном порядке.

Может быть решена более светлой или более тёмной, но её главная задача заключается в том, чтобы воспитать видение и ощущение светло-тёмных градаций и их контраста. Овладев проблемами тональных соотношений белого, серого и чёрного, можно перейти к изучению контрастов, основанных на пропорциональных и количественных соотношениях цветов.

Создаем переход от одного цвета к другому (равноступенчатый)Понимание природы цвета является основой художественного образования,

которое приводит к успешной и профессиональной работе..

Изучаем свойства контраста, подобного ритму.

!!!!!!!!! Слишком резким контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, альтернативное средство нюанс.

Контраст заключает в себе явную противоположность, а нюанс еле заметный переход, от одного к другому оттенку цвета.

Цветовые контрасты можно очень часто найти в витражах, особенно ранних, где их стихийная сила берёт верх над пластическими формами архитектуры.

Светлый цвет наиболее сохраняет себя среди такого же светлого окружения. На фрагменте картины Брюллова «Бахчисарайский фонтан» видно как светлые цвета он помещает в светлый цветовой ряд. Справа: перевод верхней шахматной системы цвета в шкалу серых оттенков показывает, насколько светел яркий желтый свет.

Богатые оттенки темных цветов требуют не менее темного окружения, чтобы в полной мере проявить свой цвет. Анализируем картину Рембранта "Мать Рембранта", 1631. Выявляем насколько темные тона художник подбирает для окружения накидки густого винного цвета. Справа - вторая часть упражнения по Иттену: темные оттенки цветов, окружающие вишневый цвет, оттенки серого.Сравниваем эти цвета с коллажем выполненным ранее, чтобы наглядно увидеть разницу между светлым и темным.

Монохромия

Критериями оценки практических работ являются:успешность решения поставленных задач;сгармонизированность цветового решения;уровень культуры выполнения.

Контроль знаний, умений и навыков учеников проводится как в форме опроса, так и в ходе текущих и итоговых просмотров работ.

Полярная структура

Полярные композиции, зачерненный колорит

Теплая гамма

Нейтральная гамма.

Полярная композиция, холодная гамма, разбеленный колорит

нейтральная гамма зачерненный колорит, теплая гамма

Трехцветие в нейтральной гамме

Многоцветие в мозаичной технике

Многоцветие: насыщенный, зачерненный, разбеленный колорит

Ахроматическая композиция.

1) Весовые: легкие, тяжелые, воздушные и т.д.2) Температурные: теплые, холодные, горячие, ледяные и т.д.3) Осязательные: мягкие, жесткие, колючие...4) Пространственные: близкие, далекие, выступающие, отступающие...5) Акустические: тихие, громкие, звонкие, глухие...6) Вкусовые: сладкие, вкусные, слащавые, горькие...7) Возрастные: детские, молодежные, стариковские...8) Сезонные: весенние, летние, зимние...9) Этические: мужественные, смелые, сентиментальные...10) Эмоциональные: позитивные (радость, счастье...), негативные и нейтральные (вялые, спокойные...)11) Культурные: напоминают колорит различных народов, их культуру.

 Классификация цветовых ассоциаций:

Цветовые ассоциацииДеятельность органа зрения может возбуждать и другие органы чувств: осязание, слух, вкус, обоняние. Цветовые ощу щения могут также вызывать вспоминания и связанные с ними эмоции, образы, психологические состояния. Все это называют цветовыми ассоциациями.Цветовые ассоциации можно подразделить на несколько больших групп: физические, физиологические, этические, эмоциональные, географические и др. Физические ассоциации:1) весовые (легкие, тяжелые, воздушные, давящие, невесомые и т.д.);2) температурные (теплые, холодные, горячие, ледяные, жгучие и т.д.);3) фактурные (мягкие, жесткие, гладкие, колючие, шершавые, скользкие);4) акустические (тихие, громкие, глухие, звонкие, музыкальные и т.д.);5) пространственные (выступающие, отступающие, глубокие, поверхностные и т.д.);

Ассоциации как основа построения цветовой композиции (иконический знак, знак-индекс, знак-символ).Методическая цель: Знакомство с различными типами ассоциаций, закономерности их построения. Формирование цвето-ассоциативных представлений на основе иконических знаков, знаков-индексов и знаков-символов.

Земля

Воздух

Вода

Камень

Огонь

Символ обычно обращается не только к разуму, но и к чувствам человека, его подсознанию, порождает сложные ассоциации.

Для художницы Ольги Володарской характерна ассоциативная живопись-это чувственное видение окружающего мира: «Как вижу, так чувствую, свои чувства передаю на холсте»,- говорит художница. Характерно для неё состояние влюблённости, теплых чувств и отношений, кульминация чувственных эмоций. Тяготеет к символизму в живописи, часто обращается к истории, эпосу, фольклору Карпат.

Содержание работы:Выполнить цветовые композиции, используя различные ассоциативные подходы:1.  Построить цветовую группу, определенную сущностью предмета, знака, т.е. физическим отражением характерных особенностей реально существующих в природе объектов: песок, иней, радуга, конфетти...

2. Построить цветовую группу, определенную сущностью знака-индекса, т.е. возможностью выявить с помощью цвета естественной ассоциации типа: боль, веселье, печаль,  весна,  лето, утро, вечер, город...

Упражнение “Ассоциации” играет роль своеобразного “проявителя” внутреннего опыта.

В ходе многократного сопоставления возникающего образа , выполнения зарисовок, возможно снова возвращать его из памяти, “вслушиваться” и “всматриваться” в него.

Благодаря этому воспоминание становится все более отчетливым и вместе с тем, “обрастая” ассоциациями (цветом, формой, вкусом и т.п.), прочнее вплетается в ткань привычного опыта.

«Ассоциация» — связь, возникающая в процессе взаимодействия субъекта и объекта.

В данном случае субъект — Человек, а объект — полученный рисунок.

Упражнение “Ассоциации” вводится обычно как игровая форма выражения впечатлений, полученных при работе над упражнением типа “Контраст”.

ПОКОЙ

  Построить цветовую группу, определенную сущностью знака-символа, т.е. возможностью выявить с помощью цвета и формы искусственной ассоциации типа: счастье, движение, покой, мечта, тишина...

Предлагаем ученикам выразить через цвет свое настроение, события прошедшего дня, различные эмоции (радость, страх и т. д.).

Развитию ассоциативной памяти и образного мышления на таких уроках способствует знакомство с музыкальными и литературными произведениями (чтение поэзии, прозы, прослушивание музыкальных произведений).

Высвобождая и развивая ассоциативно-чувственное восприятие цвета у детей, необходимо в доступной форме обучать их объективным закономерностям цвета.

ДВИЖЕНИЕ

ПОЛЕТ

Тишина

ШУМ

ШУМ

шум

БОЛЬ

ЛИСТОПАД

ТИШИНА

Неподвижность

Бодрость

Сон

Сон

Лирический

сентиментальный

напряженный

Эмоциональные

Цветовые ассоциации

Комический

драматический

трагический

Удачное цветовое решение проектной работы – это важнейшая составляющая результата, т.к. формирует яркое эмоциональное впечатление от увиденного.

Сандро Боттичелли "Поклонение волхвов"

Замечательным примером проявления смыслового начала данных контрастных отношений является работа Маттиаса Грюневальда «Воскресение Христа», поскольку здесь они передают ощущение некой всеобъемлющей вселенской выразительности.

В картине Боттичелли «Положение во гроб» цветовые контрасты, на которых построена картина, дают художнику возможность показать захватывающее величие этой сцены. Её общее цветовое решение символизирует космически-значимое мгновение этого мирового события.

Выразительные возможности каждого отдельного цветового контраста могут проявляться самыми различными способами. С их помощью можно выразить бурное веселье, глубокое горе, земную первородность и космическую универсальность. Ряд современных художников, как, например, Матисс, Мондриан, Пикассо, Кандинский, Леже и Миро очень часто работали, используя контрасты цветовых отношений.

Анри Матисс "Музыка"

Пит Мондриан "Композиция с красным, жёлтым, синим и чёрным"

Пабло Пикассо "Мечта"

Василий Кандинский "Композиция 7"

Фернан Леже "Две женщины с цветами"

Франц Марк "Синие кони"

Август Маке "Натюрморт"

Облака плывут на музыку Бетховена. 1990

Облака плывут на музыку Шнитке. 1990

Облака плывут на музыку Моцарта. 1990

В последние годы художник создал ряд абстракций, пытаясь соединить живопись и музыку.

За работой. Москва. 1992

В современном понимании символ — это социокультурная форма, указывающая на определенные смыслы, ценности и нормы, которые в ней не присутствуют, а лишь подразумеваются в силу соответствующих социальных конвенций.

Символы вездесущи, что позволяет говорить о протекании духовно-практической жизни человека в «символической вселенной», где за каждым знаком, словом, звуком, жестом обнаруживаются концентрированные сгустки смыслов, спрессованные социально-историческим временем и опытом многих поколений.

Функция символа- установление связи между людьми, посредством графических изображений.Символические образы — архетипы, вечно существуют в душах людей, являясь их бессознательным опытом, проявляющимся в сновидениях, манере вести себя, образах искусства.

СИМВОЛИКА ХРИСТИАНСТВА В ЖИВОПИСИСИМВОЛИКА ХРИСТИАНСТВА В ЖИВОПИСИ

Пегова Н.07-Р2

«СИМВОЛИКА ХРИСТИАНСТВА В ЖИВОПИСИ»

Самые ранние христианские символические изображения относятся ко временам древней катакомбной Церкви и первых гонений.

Тогда символика употреблялась в первую очередь как криптограмма, тайнопись, чтобы единоверцы могли узнавать друг друга во враждебном окружении.

Однако смысл символов был всецело обусловлен религиозными переживаниями; тем самым можно утверждать, что они донесли до нас богословие ранней Церкви.

Главные евхаристические символы: хлеб, виноград, предметы, связанные с виноградарским делом, - получили наиболее широкое распространение в живописи катакомб, в эпиграфике; они изображались на священных сосудах и предметах обихода христиан.

К собственно евхаристическим символам относятся изображения виноградной лозы и хлеба.

С самим Спасителем связаны изображения рыбы, а Его имя, выражено в знаке (монограмме) Креста в образе якоря, корабля.

Монограмма имени Христова, состоящая из начальных букв Х и Р, получила большое распространение.

Форма монограммы существенно видоизменялась с течением времени.

Наиболее раcпространенный вариант усложняется в раннеконстантиновское время: , он преобразуется в (исчезает буква Х).

Другой распространенный символ - корабль, который также нередко включает образ Креста.

Во многих древних культурах корабль - символ человеческой жизни, плывущей к неизбежной пристани - смерти.

Каждый предмет напоминает о страданиях Спасителя и Его мучительной смерти:

терновник - из него был сплетён венец, в насмешку одетый на Его голову как «царю иудейскому».

крест с буквами INRI – Иисус Назарей Царь Иудейский.

обломок копья – которое пронзало Его сердце.

-круг из маленьких ангелов –над головой Спасителя.

В руках у ангелов символы жертвенной смерти – крест, клещи, венец, чаша, потир.

Ян Мостарт. 1472/73-1555

Христос Страстотерпец.

В этой иконе изображён Георгий на красном фоне и белом коне как символ света вечности.

Георгий поражающий копьём змия – обращение язычников в христианство.

Чудо святого Георгия о зиме.

Красный ромб – символ мощной Божественной животворящей энергии.

В голубом овале – мандорле – Христос.

Правая рука – благословение, а левая держит Книгу судеб.

Вокруг Христа – крылатые серафимы.

У подножия престола – силы, в виде кругов с крыльями и глазами.

В композиции включены символы четырёх евангелистов:

- Марк – лев,- Иоанна – орёл,- Матфей – ангел,- Луки – бык.

Спас в силах.Спас в силах.XV.XV.в.в.

Младенец на груди Девы Марии символически воспринимается как воплощение Всевышней благодати с посланником архангелом Гавриилом.

Синяя полусфера над ними – Бог Отец, поддерживаемая херувимами – символ Божественной воли Вседержителя.

Благовещение Устюжское

Символический смысл раскрывается через натюрморт, помещённый на первом плане.

Иисус-младенец стоит на виноградной лозе – означает грядущую смерть.

Разрезанный апельсин и нож – предстоящая трагедия.

Иосиф держит раскрытую книгу, Богоматерь – красную гвоздику – это символы страданий Христа.

Иос ван Клеве. 1464-1540

Святое семейство.

Этот триптих представляет сложную композицию, в которую включены Дева Мария, архангел Михаил, коленопреклонённый аббат.

Собака – символ священника.

Дева Мария изображена сидящей под балдахином с открытой книгой.

Мандорла с изображением Моисея.

В верху треугольник, где изображён Бог Отец, держащий сферу, увенчанную крестом.

Голубь – символ Святого Духа и ангел с крестом.

Свеча – символ Нового Завета

Жан Белльгамб. 1470-1534.

Благовещение.

Попробуем расшифровать картины Чюрлёниса как послания, чтобы понять, хотя бы в первом приближении, законы этого неизвестного мира, доверившегося однажды человеку, который, благодаря своей чуткости и таланту художника, сумел проявить эти послания для человечества.

Картина «Покой» (1904–1905) – одна из первых картин, с которых начинается экспозиция в музее Чюрлёниса в г. Каунасе. Это не гармоничный покой равновесия и не покой умиротворения. Это зловещий покой, в котором осознаётся присутствие наблюдателя, далёкого не только от покоя земного человека, но и от покоя духовного человека, отрешившегося от земной суеты. Это чужой, неземной покой. А сама картина – сигнал предостережения для земного человека о возможности вмешательства чужого мира в его судьбу.

Возникновение символов не случайно, оно связано с  внешними признаками предмета и всегда отражает его глубинную сущность. Символы являются неотъемлемой частью человеческого мышления, сознания, лежат в основе человеческого ума, чаще возникают в те эпохи, когда получает распространение представление о двоемирии. Так было в романтизме, символизме. Аллегории появляются в эпохи Возрождения, классицизма. Как бы там ни было — они важнейшая часть нашего культурного наследия.Казалось, что они противоречат необходимости реалистического отражения действительности, уводят сознание в чуждые нам миры. На самом деле и символы, и аллегории — иной путь и иной уровень осмысления действительности, и мастера самых разных эпох охотно к ним обращались.

Символы способны уводить воображение и мысль в таинственные извивы семантических лабиринтов, в беспредельные глубины того, что в принципе непостижимо.

Но в любом случае они никогда не доводят человеческое сознание до конечного пункта, не раскрывают перед ним зашифрованную в них тайну.

Поэтому символы так часто и естественно использовались в искусстве, особенно в живописи. Очень много символов в картинах Мантеньи, Джованни Беллини, Боттичелли, Яна Стена, Рубенса и других, особенно голландских и фламандских художников.

Символы используются и в архитектуре. Очень выразительна, например, символика

православных храмов. Здание храма всегда выражает определённую

христианскую идею и  может иметь форму креста, так как на кресте был распят Иисус Христос;

форму круга (символ идеального и вечного); форму корабля (это означает, что церковь подобно кораблю помогает людям безопасно плыть по бурному морю житейскому к  тихой счастливой гавани духовного саморазвития и добродетельной жизни).

Символично и количество глав на храме. Если у храма одна глава, значит он посвящен

Господу Иисусу Христу. Две главы напоминают нам двойственную

природу Христа: Бога и Человека. Три главы храма указывают на три лица

Святой Троицы; пять глав означают Иисуса Христа и четырёх евангелистов; семь глав — семь святых таинств и семь Вселенских Соборов; тринадцать — Иисуса Христа и 12 апостолов.

Крест, венчающий храм, — это символ христианской веры и божественного присутствия.

А крест, совмещённый с якорем и покоящийся на шаре, символизирует главные христианские добродетели: веру, надежду, любовь.

Самая обширная область культуры, где не обойтись без ассоциаций — названия цветов. Большинство употребляемых в практике цветообозначений происходят от сравнения с какими-либо предметами, явлениями, произведениями природы или искусства. Приведем небольшие списки различных оттенков хроматических и ахроматических цветов, употребительных в русском языке.

КРАСНЫЕ — свекольный, вишневый, бордовый, малиновый, клюквенный, брусничный, багровый, багряный, пунцовый, гранатовый, рубиновый, кровавый, алый, кумачевый, томатный, рдяный, коралловый, розовый, терракотовый, винный, маковый, червленый, кошениль, медный, рябиновый…

ОРАНЖЕВЫЕ — огненный, морковный, кирпичный, терракотовый, апельсиновый, рыжий, ржавый, медовый, бронзовый, абрикосовый, шафранный…

ЖЕЛТЫЕ — охряный, персиковый, золотистый, янтарный, песочный, соломенный, лимонный, канареечный, сливочный, слоновая кость, телесный, кремовый, опаловый, палевый, бежевый, чайная роза, лютиковый, виноградный, банановый…

ЗЕЛЕНЫЕ — горчичный, табачный, фисташковый, оливковый, хаки, гороховый, болотный, бутылочный, салатовый, малахитовый, изумрудный, цвет морской волны, еловой хвои, полынный, цвет плесени, лишайника, медной патины, купоросный, травяной, кабачковый, фосфорический, лягушечий…

ГОЛУБЫЕ — бирюзовый, аквамариновый, лазурный, небесный, васильковый, электрик… СИНИЕ — сапфировый, ультрамариновый, кобальтовый, индиговый, кубовый, сливовый,

баклажанный, джинсовый… ФИОЛЕТОВЫЕ — аметистовый, сливовый, сиреневый, лиловый, гиацинтовый, чернильный,

Ренессанс, фанданго, экклезиастик, орхидея, вербена… ПУРПУРНЫЕ — цвет мальвы, кислой малины, давленой вишни, старого бургундского,

бычьей крови. Челлини, каприз, пижон, портвейн, рододендрон, Веласкес, гелиотроп, Медичи, Бахус, амарант…

БЕЛЫЕ – СЕРЫЕ — белая ночь, алюминиевый, стальной, цвет шаровый, дымчатый, серебристый, молочный, графитный, лилейный, цвет овсяной муки, яичной скорлупы, перламутровый, жемчужный, альбатрос, свинцовый, цвет пыли, тумана, облака, дымчатый…

ЧЕРНЫЕ — цвет воронова крыла, древесного угля, морёного дуба, антрацита, агатовый, маренго, асфальтовый, тропическая ночь, «сон перед ревизией», «нелётная погода»…

КОРИЧНЕВЫЕ — бурый, торфяной, ореховый, шоколадный, беж, каштановый, цвет истлевающих листьев, Танагра, Пикадилли, эскимо, Кордова, мокассин, красное дерево, кофейный.

http://www.mironovacolor.org/

http://festival.1september.ru/

http://www.osinka.ru/

Используемые интернет источники:

Март 2012г.