ARQUITECTURA BARROCA

REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR

INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO «SANTIAGO MARIÑO»EXTENSION «COL»

JESICA RIVAS C.I 26.175.614

Arquitectura Barroca La arquitectura barroca es resumen y

paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

Arquitectura Barroca Siglo XVII y XVIII

Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese.

La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

ITALIA Las nuevas construcciones resultaron del

establecimiento de nuevas órdenes religiosas entre 1524 y 1575: barnabitas, jesuitas, oratorianos, teatinos; cuya influencia se expandió y demandaba la construcción de un nuevo tipo de iglesias, un lugar para la propaganda de la fe católica (la Propaganda Fide se fundó en 1622), de belleza y decoración expansivas, que caracterizó el tránsito entre el Manierismo y el Barroco. Il Gesù, una ruptura del ideal renacentista de iglesia de planta central, diseñada por Giacomo Barozzi da Vignola (1568 -la portada fue modificada por Giacomo della Porta en 1584-), fue la primera y sirvió de modelo de las iglesias jesuíticas.

Gian Lorenzo Bernini Bernini ocupó un lugar destacado en la corte

de Urbano VIII. Nombrado caballero, tenía acceso a los aposentos privados del pontífice y organizaba divertimentos de corte tan refinados como espectaculares. Asombrosamente polifacético, era capaz de elaborar decorados teatrales y hasta de escribir él mismo las obras. Un viajero inglés escribió una vez con ironía, pero también con admiración: «Bernini ha terminado una representación para la que ha pintado las escenas, tallado las estatuas, inventado las máquinas, compuesto la música, escrito la comedia y construido el teatro».

Francesco Borromini Su primer encargo como arquitecto fue la iglesia de

San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641; fachada concluida en 1667). Construyó Sant'Ivo della Sapienzia entre 1642 y 1660.

Otras de sus obras fueron la nueva fachada de Sant'Agnese (1653-1666) en la Plaza Nabona y la remodelación de la basílica paleocristiana de San Juan de Letrán (1647-1650). Su último trabajo es la fachada de San Carlos alle Quatro Fontane, dejada inacabada a su muerte y finalizada por su sobrino. Su arquitectura fue considerada despectivamente por sus contemporáneos como gótica, de mal gusto y falta de respeto al lenguaje canónico de los ordenes.

Francesco Borromini se suicidó el 2 de agosto de 1667 en Roma.

Francia La arquitectura barroca francesa es sobre

todo palaciega, y en cuanto a su exterior, de composición en general muy clásica. En el territorio francés el Barroco adopta una tendencia al clasicismo como muestran sus exteriores, con escasa decoración en comparación con sus interiores, una fisionomía clásica que no se relaciona con la medida del hombre sino que es monumental y conectada con las ideas absolutistas de Luis XIV o más conocido como el Rey Sol. Es más racional, clara, escenográfica, esta al servicio de la monarquía absoluta provocando la construcción de obras que expresen la majestuosidad que evoca la figura del rey y donde la ordenación se relaciona siempre con una línea central o eje compositivo.

Inglaterra El barroco tuvo un tímido desarrollo en Inglaterra, ya

que fue un estilo propio del papado y las casas reales italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia anglicana inglesa y de la monarquía británica.

El arquitecto inglés Christopher Wren fue la persona responsable de construir 53 iglesias en Inglaterra después del Gran Fuego de Londres. Cada Iglesia tenía una estética barroca particular. El proyecto más ambicioso de Wren fue la Catedral de St. Paul que tiene muchas similitudes con las iglesias barrocas de Italia y Francia.

A pesar de que Wren trabajó bastante en la arquitectura secular. La primera casa de campo barrroca la diseñó y construyó William Talman en Chatsworth. También se destacaron Sir John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor quienes trabajaron en tandem. Su trabajo más notable fue el castillo Howard y el Palacio Blenheim.

Otro trabajo fue el del arquitecto Vanbrugh que construyó Seaton Delavall Hall una modesta mansión.

Barroco alemán

En Alemania la Guerra de los Treinta Años tronchó al principio las posibilidades del desarrollo del estilo barroco, sin embargo, después de finalizada la guerra se produjo una importante actividad constructiva influida por el barroco italiano y el francés y se construyen obras como el Palacio Real de Berlín o el palacio de Zuinger en Dresden del que se muestra la Puerta de la Corona en la figura 8 a la derecha.

ILUSTRACION Y ABSOLUTISMO Las directrices básicas del "movimiento intelectual

cuya meta fue el mejoramiento práctico del pensamiento y la actuación del hombre" (Vierhaus) fueron establecidas por los pensadores franceses, sin subestimar los enormes impulsos recibidos en Inglaterra por parte de Locke y Pope, Newton y Tindall: justo en el momento en que la función política de Francia tocaba a su fin, adquiere una nueva condición cualitativa de modelo para toda Europa gracias a sus filósofos y críticos políticos; los fundamentos se habían sentado ya en la segunda mitad del reinado del Rey Sol.

Íñigo Jones Se le atribuye la introducción de los paisajes móviles

y del arco del proscenio en el teatro inglés. Entre 1605 y 1640, Jones fue el responsable de la puesta en escena de más de 500 representaciones, colaborando con Ben Jonson durante muchos años, a pesar de la tensa relación entre ellos, con competencia y celos: los dos tenían conocidos argumentos acerca de si la escenografía o la literatura eran lo más importante en el teatro. (Jonson ridiculizó a Jones en alguna de sus obras escritas en un lapso de dos décadas.). Sobreviven más de 450 dibujos de escenografías y vestuario, que dan prueba del virtuosismo de Jones como dibujante y de su comprensión del conjunto del diseño italiano, en particular el de Alfonso y Giulio Parigi. Es importante entender que no existía la concepción de tal dibujo en Inglaterra en ese momento, a pesar de que había sido el medio utilizado por pintores italianos, escultores y arquitectos durante unos cien años.

John Vanbrugh Vanbrugh fue en muchos aspectos un radical a lo largo

de su vida. De joven, siendo un confiado whig, formó parte de la trama para derrocar al rey Jaime II de Inglaterra y coronar a Guillermo III de Inglaterra, protegiendo así la democracia parlamentaria inglesa. Estas actividades peligrosas le llevaron hasta la prisión de la Bastilla en París como prisionero político. En su carrera de dramaturgo, ofendió a diversos sectores de la Restauración y de la sociedad del siglo XVIII, no sólo por el carácter abiertamente sexual de sus obras, sino también por su mensaje en defensa de los derechos de la mujer dentro del matrimonio. Fue atacado por ambas cosas, y fue uno de los primeros objetivos del panfleto Short View of the Immorality and Profaneness of the English Stage. En su carrera arquitectónica, creó lo que se ha conocido como el barroco inglés. Su trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su activismo político y sus obras de temas matrimoniales, y recibió numerosas críticas procedentes de los sectores más conservadores de la sociedad.

ROCOCO El rococó es el arte de la aristocracia y de una burguesía rica

que trata de imitarla y confundirse con ella. Quizás intuyendo el próximo final de su privilegiada situación —la Revolución Francesa (1789)—, las clases altas se dedican a una vida desenfrenada, gozando de todos los placeres que la riqueza puede proveerles. El arte, la literatura, la música, el teatro, todo se vuelve exquisitamente refinado, gracioso, libertino y superficial. El rococó nació en Francia, impulsado por la influyente Madame de Pompadour, favorita del rey Luis XV, que promueve el gusto por los ambientes reducidos, los muebles pequeños y la abundante ornamentación con pequeños motivos. En muchos estudios sobre historia del Arte, se lo considera como la última etapa, decadente, del barroco. Auque este concepto es discutible, lo cierto es que acentúa, y lleva hasta la exageración, los aspectos más decorativos del barroco hasta que lo ornamental se constituye en la base misma del estilo. Y es en todo lo relativo a la decoración de interiores, el mobiliario, la platería, cubiertos, rejas, relojes y objetos de adorno, etc., donde logra su mayor originalidad en el llamado "estilo Luis XV". Esta cultura galante se expresa también en la pintura en las obras de Watteau, Fragonard, Boucher, Tiepolo y todo un conjunto de pintores menores.

La Arquitectura Barroca Española.

El siglo XVI supone el final de la hegemonía hispana. El siglo XVII viene marcado por una crisis económica muy importante, lo que supone que las construcciones sean menos monumentales que en el renacimiento y que los materiales sean menos costosos (ladrillo, yeso, madera).

La arquitectura barroca española tiene tres periodos:

Primera mitad del s. XVII, de gran sobriedad estructural y decorativa.

La Segunda mitad del s. XVII, marcado por el decorativismo.

EL Barroco Final de principios del s. XVIII, en el que coexiste una decoración libre y fantasiosa, y las tendencias equilibradas y sobrias de la arquitectura cortesana de los Borbones.

En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco autóctono con raíces herrerianas, basado en la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra, que se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias. El principal representante de esta línea fue Juan Gómez de Mora. También destacaron los religiosos Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez, autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes, el hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto orden arquitectónico, compuesto de dórico y corintio e introductor de las cúpulas encamonadas teorizadas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a quien se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas.

Plaza Mayor el Palacio de Santa Cruz, las iglesias de San Martín,

OBRAS CARACTERISTICAS: