ARQUITECTURA

GÓTICA

Instituto Tecnológico de Chihuahua II

Los orígenes del gótico sólo pueden entenderse como la respuesta sensible de la forma artística

a la visión teológica del siglo XII. La catedral gótica se originó en Francia del siglo XII y en el

genio de los que la crearon. Es una manera errónea decir que el gótico es de origen

germánico.Los alemanes, fundándose principalmente

en los textos renacentistas, abogaban porque el estilo gótico, de las grandes

catedrales, se había originado a las orillas del río Rin.

I. Protagónico o Gótico inicial: segunda mitad del siglo XII.

II. Gótico Clásico: siglo XIII.III.Gótico radiante o manierista: siglo

XIV.IV.Gótico flamígero: siglo XV.

ETAPAS

Las catedrales góticas se caracterizan por: Su verticalidad, su altura, su esbeltez y

su luminosidad. El uso del arco apuntado u ojival El uso de la bóveda de crucería: 2 arcos apuntados

(nervios) se cruzan formando el soporte de la bóveda.  El peso de ésta recae sobre los pilares (haces de nervios).  Los muros ya no soportan el peso lo que permite abrir grandes ventanales cubiertos con vidrieras.

El uso de los arbotantes: la fuerza lateral creada por los arcos apuntados se contrarresta mediante el uso de contrafuertes exteriores, los arbotantes que se apoyan sobre botareles rematados por pináculos.

CARACTERÍSTICAS

Otros elementos que resaltan el carácter ascensional de la iglesia son: Las torres-campanarios, generalmente

terminadas en agujas  que flanquean la fachada principal 

La aguja que corona el crucero en la parte exterior.

El uso del arco ojival en ventanas, arcos interiores y claustros.

En el interior del templo: Se sigue utilizando la planta basilical o de

cruz latina de 3 ó 5 naves, siendo la central mucho más elevada que las laterales.

Las vidrieras cubren tanto los ventanales laterales y del crucero como el rosetón en el paño central de la fachada. Los grandes ventanales permiten la entrada de luz y el uso de las vidrieras permiten tamizar esa luz para crear una determinada atmósfera.

Los pilares fasciculados o columnas se estiran hasta alcanzar una altura considerable.

El arte gótico puede considerarse como el desarrollo del románico y llevada a su máxima expresión. El apelativo

‘’gótico’’ se debe al gran historiador del arte italiano del s. XVI Vasari, quien la creyó de origen germánico o godo, de

ahí ‘’gótico’’…Desde el punto de vista temporal, abarca desde el s. XII hasta mediados del XVI. El arte gótico es

esencialmente francés.El arte románico fue exclusivamente religioso, en cambio, el

arte gótico es producto de un movimiento intenso de la sociedad laica, ya que las iglesias fueron construidas por

arquitectos laicos, mientras que las románicas lo fueron por los monjes. por ejemplo la catedral gótica reunía el doble

carácter, religioso y civil, ya que sirve para reunión de culto y para corporaciones, etc. Por esta razón la sociedad

participaba económicamente con gusto para su construcción.

HISTORIA

Causas del desarrollo: Un gran movimiento comunitario en Francia. El fuerte espíritu religioso de la edad Media. Una fuerte competencia entre las grandes

ciudades. La existencia de grandes canteras. Se desarrolla una notable organización del

trabajo

Causas contextuales del desarrollo:

ARTE

Virgen blanca (Catedral de León)

Notre Dame

Descendimiento (Van Der Weyden)

PERIODOS DEL ARTE GÓTICO

Periodo primitivo y de formación (Siglos XII y XIII). Caracterizado por robustez y pesadez de sus macizas construcciones que recuerdan las Románicas.

Notre Dame

Periodo de plenitud (Siglos XIII y XIV). Formas esbeltas, ligeras y elegantes, mayor riqueza de ornamentación.

Catedral de Reims

Periodo de decadencia de gótico flamígero (Siglo XV). Se sobrecarga la ornamentación; las construcciones pierden la grandiosa armoníaque caracterizaba las del periodo anterior.Uso del arco

conopial y las tracerías en forma de llama.

ESCULTURA

Su carácter general es el desarrollo progresivo de la tendencia a la imitación de la naturaleza, y la perdida paulatina de la rigidez románico-bizantino.

En el siglo XIII alcanza un gran esplendor, realizando en las grandes catedrales elevados ideales es con relativa sencillez de formas.

La obra escultórica no es independientemente de las formas constructivas, sino que se amolda completamente a ella, llegando el caso, observando a menudo en la estatuaria, de que se fuerce el movimiento de la figura para ajustarla a la línea arquitectónica.

ESCULTURA ORNAMENTAL

La misma tendencia a la estilización de la naturaleza se observa en este tipo de escultura. Se inspira en la figura humana y en motivos proporcionados por la fauna y flora de cada localidad, preferentemente.

MINIATURAS

En los manuscritos y libros ilustrados de la Edad Media, las miniaturas eran pinturas o dibujos de figuras, incluidas o no en escenas o composiciones, las cuales, en su caso, representaban diversos temas propios de su etapa histórica, como los temas de carácter sacro, similares a los que llenaban los vitrales de las catedrales e iglesias en el arte románico y en el primer arte gótico. La invención de la imprenta llevo a la decadencia que termina con su desaparición.

Durante este periodo la pintura mural casi desaparece en todos los países Europeos,

excepto en Italia, donde se siguió cultivando con éxito. Los pintores de esta época

prefirieron pintar sobre tablas. Se puede dividir la pintura gótica en tres grandes

regiones: Italia, Flandes (con norte de Francia, Alemania y Borgoña) y Península Ibérica.

PINTURA

S. XIV se produce un cambio trascendental en el desarrollo de la pintura gótica, desplazándose la atención desde Francia a

Italia, que pasa a ser el centro artístico y cultural de Europa. Ya en el S. XIII, y en paralelo con la pintura gótica lineal, se había

desarrollado en Italia la pintura del Duecento, muy influida por el bizantinismo y representada por nombres de la talla de

Pietro Cavallini y Cimabue, cuyos avances en la búsqueda del naturalismo y la expresión de sentimientos hay que tener en

cuenta para explicar la posterior eclosión del XIV.

EL ESTILO ITALO-GÓTICO: EL TRECENTO

APORTACIONES:La utilización de nuevos recursos técnicos, como la

preocupación por el espacio, que desemboca en un tipo especial de perspectiva en la que se yuxtaponen diversos

puntos de vista convergentes en líneas de fuga fuera de la composición.

Se consigue así un carácter escenográfico, preparando el camino para la pintura renacentista.

Hay también una preocupación por la figura, cuya anatomía realista empieza a valorarse con el consiguiente estudio del

volumen.

Presenta asimismo un especial interés por las actitudes y los gestos, logrando de ese modo una expresión de

sentimientos que en ocasiones llegará a un verdadero dramatismo.

Abandono progresivo de los fondos dorados, que quedan reducidos a los nimbos o a la decoración de las vestiduras, produciéndose por tanto un cambio en la utilización de la luz. Se inicia una búsqueda de luz natural, con la que se

intenta modelar las figuras, incidiendo fundamentalmente en los colores, que dejan de ser planos para buscar

gradaciones cromáticas (pintura tonal)

GIOTTO DI BONDONE (1266?-1337) Es el artista más relevante del Trecento italiano si atendemos tanto al volumen de su obra cuanto a la trascendencia de la

misma. Creador de un nuevo lenguaje artístico en el que se renuevan

los conceptos espacial, lumínico y narrativo, desarrolla una serie de avances técnicos que hacen de él el iniciador de la

pintura moderna Destaca por su constante preocupación por el espacio, vertida

no sólo en la corporeidad de sus figuras sino en la representación del paisaje y en los encuadres arquitectónicos.

Efectivamente, sus sólidas figuras reinauguran el sentido plástico (escultórico) de la pintura. Ofrecen un canon macizo, solemne, de

monumental corporeidad, recurriendo a escorzos, figuras replegadas sobre sí mismas o de espaldas al espectador

SIMONE MARTINI (1283-1344) Probable discípulo de DUCCIO DI BUONINSEGNA, es el

máximo representante de la escuela sienesa.Simone Martini tiene un lenguaje artístico muy personal,

caracterizado por un cierto "bizantinismo": Aire delicado, amable, despreocupado y cortesano.

Preferencia de las bellas líneas, gráciles y onduladas, a las masas sólidas. Tratamiento estilizado de la figura humana.

Arte miniaturístico, que gusta de acumular figuras y elementos anecdóticos, faltando la claridad narrativa que es propia de la pintura

florentina. El color no es propiamente un elemento plástico, sino que tiene un

sentido preciosista, decorativo. Sigue utilizando los fondos dorados que permite concentrar la atención sobre los personajes

Tiene una abstracción geométrica de la ornamentación románica se torna en elementos vegetales que se

mueven en entera libertad. Los capiteles van perdiendo importancia como catecismos pétreos y

tienden a desaparecer o a ser simplemente indicados por una pequeña moldura o una hoja de acanto.

Y todo queda bañado por la luz, al poder abrir grandes vanos y ventanales en los muros, ya que la descarga de

la bóveda se hace al exterior, hacia los arbotantes y pináculos. El gótico es el arte de las vidrieras de

colores. Como motivo decorativo también, además de expulsar el agua del tejado, estaba las gárgolas,

normalmente con cuerpo de animal y la boca abierta, por donde salía el agua.

DECORACIÓN

ARQUITECTURA

Los materiales básicos empleados en son: Piedra de sillería o sillar (bloque de piedra labrado como un paralelepípedo). Tenían dos finas capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares). La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento), encintada, en hileras, etc. Sillarejo (piedra más pequeña, de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta). Mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco). Se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua). Otros materiales usados fueron el ladrillo (sobre todo en España), la madera (para cubiertas de templos no abovedados), la pizarra y el barro cocido (tejas de tejados).

MATERIALES

 La planta común de las catedrales góticas consistió en tres o cinco naves longitudinales, un transepto, un coro y un presbiterio, es decir, una composición similar a la de las

iglesias románicas. Las catedrales góticas también mantuvieron y perfeccionaron la creación de la arquitectura

románica, que se desarrolló: la girola, que es una estructura compleja que aparece en la cabecera del templo, de forma semicircular con un deambulatorio alrededor y al

que se abren capillas radiales de planta semicircular o poligonal. En algunas catedrales, la planta parece basilical y

no de cruz latina,  al no sobresalir en exceso el transepto. En este tipo de edificios, cuando el espacio es muy diáfano y

casi tienen la misma altura todas las naves, hablamos de planta de salón, propia en las zonas del Mediterráneo.

PLANTA

La planta responde a dos tipos principales: de tradición románica. Se observan casi las mismas

formas que en el estilo románico y más e la de cruz latina, Las iglesias abaciales, siguen este tipo con brazos muy salientes como en la época románica. Y en las iglesias menores o populares se adopta como planta más común la de cruz latina o la rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera;

de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes, el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral. Los espacios interiores son amplios y desahogados, abarcables con una sola mirada y tremendamente unitarios, de ahí que parezcan o tengan el aspecto de un gran salón.

Esquema de las plantas más típicas góticas

Planta de catedral de salón

Están compuestos por dos tramos de arco formando un ángulo central en la clave. El arco apuntado transmite mejor el empuje lateral que uno de medio punto, esto hace que se obtenga mayor sensación de verticalidad.Tiene forma de punta de flecha que debido a su forma vertical permite elevar la altura del edificio pues gracias a su verticalidad las presiones laterales son menores que en el arco de medio punto, permitiendo salvar mayores espacios.

ARCO OJIVAL ARCO APUNTADO

Se construye con cuatro secciones de

circunvecina, es decir con cuatro centros interiores, este tipo de arco remata su clave en ángulo. Suele dar la impresión visual de haber sido aplanado por la presión del muro. Fue

empleado en la arquitectura inglesa del

siglo XV, generalmente para diseñar ventanas en los muros de los edificios.

ARCO TUDOR

Es un tipo de arco algo apuntado, pero que tiene una escotadura en la clave, de modo que ésta

tiene un vértice hacia arriba. Se encuentra formado por dos arcos de cuarto de

circunferencia cóncavos en los arranques y dos convexos.

Aunque de apariencia ciertamente musulmana es sin embargo un arco muy utilizado

en la arquitectura de la arquitectura gótico tardío, también denominada gótico flamígero, donde se suele

encontrar con decoración en su parte más alta.

ARCO CONOPIAL

Este arco se abre sobre un arco apuntado, los lóbulos son de herradura e impares, para que uno corresponda a la clave y puede presentar desde 3 a 7 lóbulos. En el mundo de la simbología se dice que es la representación simbólica del mundo del

que nacen otros mundos o del cielo del que surgen otros cielos.

ARCO LOBULADO

Se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando

del octógono formado por los arcos torales y por una especie de trompas

muy artísticas situadas en los ángulos determinados por ellos, se

unen concurriendo a una clave superior y céntrica.

El cimborrio se manifiesta al exterior en forma de prisma octógono o

hexágono coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia que

en el arte románico. Muchas veces, en lugar de cúpula se alza una simple linterna prismática a modo de torre

sobre el crucero

CÚPULAS

Las iglesias medievales poseían bóvedas muy pesadas, que obligaban a disponer muros gruesos y con pocos

ventanales para soportar sus empujes. A principios del siglo XII los constructores inventaron la bóveda de crucería, que consiste en el cruce de dos arcos o nervios apuntados, que conforman una estructura

resistente sobre la que se colocan los ligeros plementos o elementos de relleno que configuran la bóveda.

BÓVEDA DE CRUCETAS

Es el diseño más sencillo. Está formada por el cruce de dos arcos

diagonales o cruceros, que dividen

la plementería en cuatro segmentos: de ahí el

nombre de cuatripartita. La bóveda cuatripartita es la más común en la

arquitectura gótica clásica, y resulta la más

adecuada para cubrir tramos cuadrados o

rectangulares.

BÓVEDA CUATRIPARTITA O DE CRUCERÍA SIMPLE

Es similar al modelo anterior pero incrementándole un tercer nervio transversal, con lo que la plementería

queda dividida en seis partes.

BÓVEDA SEXPARTITA

En la bóveda reticulada, o reticular ("bóveda de ligaduras"), los nervios forman una especie

de retícula, y la bóveda carece de arcos perpiaños, por lo que no está marcada la

división en tramos.

BÓVEDA RETICULADA

En la última fase del gótico, denominada gótico

tardío, los arcos de la bóveda se multiplican, que sirve para cubrir espacios

más amplios, con un mayor número de nervios, en las que aparecen nervaduras de trazado curvo en forma

de lazos y ondas, que cumplen una doble misión por una parte la expresiva y artística y por otra parte,

constituyendo una manifestación manierista.

BÓVEDA ESTRELLADA

También llamada bóveda

palmeada, que tiene los nervios

en forma de abanico o palma,

se utilizó en el gótico tardío, especialmente en Inglaterra

(Gótico perpendicular, en el siglo XV).

BÓVEDA DE ABANICO

Con ellas se podían concentrar los empujes en los cuatro puntos del vértice y apearlos por los pilares o

columnas pero también el sistema de estribo o contrafuerte y arbotante, un arco que transmite

los esfuerzos tangenciales hacia un contrafuerte situado en el exterior del edificio coronado por un

pináculo.Como consecuencia, los gruesos muros de la

arquitectura románica pudieron ser remplazados por ligeros cerramientos con ventanales que permitieron la aparición de la vidriera y facilitaron que el edificio alcanzase alturas insospechadas. Así se produjo una

revolución en las técnicas constructivas.Son la clave para construir los edificios altos y

livianos propios del gótico.

CONTRAFUERTE Y ARBOTANTE

Espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta o ventana. También es el espacio

cerrado delimitado dentro del frontón en los templos clásicos. En este periodo se utilizaba con

motivos religiosos.

TÍMPANO

Cada una de las dos piezas de un vano que dispuestas verticalmente, a ambos lados del mismo, sostienen un dintel, un arco o las arquivoltas situadas sobre ellas.

JAMBAS

También conocido como mainel es un elemento arquitectónico sustentante, en forma de columna o pilar,

que se dispone en el centro del vano de un arco, «partiendo» la «luz» de ese vano, es decir, dividiéndolo

en dos vanos.

PARTELUZ

Un gablete o piñón es una coronación o remate a modo de frontón triangular y peraltado formado por dos líneas rectas y vértice agudo que se colocó en los edificios del primer periodo gótico.

EL PIÑÓN

Suponen que fue una imitación en piedra de las construcciones de madera que formaban armaduras, construcciones que en la Edad Media se emplearon mucho para cubrir las bóvedas de monumentos que quedaban sin terminar por falta de recursos y que luego el arte simuló con la piedra utilizándolo como ornamentación y adornándolo de muy diversos modos.

Conjunto de motivos ornamentales y adornos, principalmente del tipo vegetal o geométrico, repetidos en serie, habitualmente de estructura calada, que coronan la parte alta de un edificio o una techumbre.El material más utilizado para la construcción de la crestería fue la piedra, empleándose también el metal o la cerámica.

CRESTERÍA

Posee forma de pilar rematado en su parte superior con una figura piramidal o cónica. Solían realizarse en piedra, aunque también los hay de plomo.Su uso da sensación de mayor altura al edificio y estiliza su imagen, pero también tiene una función estructural, la de estabilizar las fuerzas oblicuas de los arbotantes, utilizando su peso para centrar la fuerza vertical en los contrafuertes y contrarrestar los empujes laterales que podían ocasionar la combadura de las fábricas resistentes.

PINÁCULO

Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpenteantes constituyendo el calado flamígero.

VENTANAS Y VIDRIERAS

- Primera del estilo gótico. - Lugar de sepultura de la mayor

parte de los reyes de Francia.- Se guardaban las regalías y se

convirtió en una necrópolis real y dinástica.

- Los reyes de Francia acudían a la abadía a orar y tomar la Oriflama

antes de ir a la guerra o a las cruzadas.

- La basílica fue declarada catedral después de la creación de la diócesis de Saint-Denis-en-France, en 1966.

SAINT-DENIS

naves

CruzetoTranceto Girola

NOTRE DAME (NUESTRA SEÑORA)

1163-1245

Durante el reinado de Luis VII, este proyecto es bendecido financieramente por todas las clases sociales con interés en la creación del símbolo de su nuevo poder.

En 1182 el coro ya prestaba servicios religiosos y, durante la transición entre los siglos, está la nave terminada.

Los brazos del transepto (de orientación norte-sur) son trabajados de 1250 a 1267 con supervisión de Jean de Chelles y Pierre de Montreuil.

1248 – 1880Con sus 157 metros de altura fue el edificio más alto del mundo hasta la culminación del Monumento a Washington en 1884, de 170 metros.Excavaciones en el subsuelo de este edificio han revelado los cimientos de construcciones romanas y carolingias. Es la mayor catedral de Alemania y la segunda catedral gótica por dimensiones del mundo (la más grande es la de Sevilla).

CATEDRAL DE COLONIA

(España)Su construcción es

promovida por Alfonso VIII de

Borgoña, se levanta la estructura entre el año 1196 y 1256. Es

la primera obra gótica normanda en Castilla la Mancha, España. En menor medida,

presenta estilos neogóticos y barrocos, producto de reformas

posteriores.

CATEDRAL DE SANTA MARÍA Y SAN JULIÁN DE CUENCA 

(Inglaterra)La catedral es levantada

entre el siglo XII y XVI. Su origen se remonta al siglo

VI, San Agustín la inauguró y ejerció como arzobispo en la catedral. El estilo gótico inglés que exhibe el edificio

hoy es debido a la reconstrucción practicada tras un incendio que acabó

con gran parte de la estructura el año 1174. Las obras principales acabaron

en 1510. La última restauración importante se

hizo en 1830 tras el derrumbe de una de las

torres de la iglesia.

CATEDRAL DE CANTERBURY

Cerró el ciclo de catedrales del período gótico clásico.Su construcción se inició en 1220, sobre otra anterior de arquitectura románica destruida por un incendio. Fue diseñada con una planta de cruz latina y más tarde entre 1366 y 1401 fueron construidas las torres que se encuentran en ambos lados de su fachada principal.Mayor y más alta de todas las catedrales góticas francesas.

CATEDRAL DE AMIENS

PLANTA

Esta fachada muestra un gran programa iconográfico de esculturas que comprende buena parte de los

episodios del Antiguo y Nuevo Testamento, por lo que es conocida como la «Biblia de Amiens».

La catedral de Chartres es un edificio de la iglesia católica dedicado a la Virgen María en Francia. Construida bajo la supervisión del obispo Fulbert a principios del siglo XII y terminada en el año 1513.

En la edad media la catedral funcionó como escuela, ya que Carlomagno había ordenado en el siglo IX que las catedrales y monasterios mantuvieran escuelas.

CATEDRAL DE CHARTRES

El llamado Pórtico Real (Portail Royal), se construyó en la década de 1140 para la anterior catedral románica y tiene forma de embudo, lo

que posteriormente sería una norma común para las catedrales góticas. Las esculturas y relieves están inspirados en los del pórtico oeste de la basílica de Saint-Denis, que fueron destruidos durante la

reforma. Las jambas están decoradas por altas figuras de reyes y personajes del Antiguo Testamento, se cree que los antepasados de

Cristo, ya que las figuras son básicamente simbólicas.

El orden político que imperaba en el siglo XII modificó las instituciones monásticas. Los monasterios ya no se levantaban en los campos, sino que se construyen , dentro o cerca de las ciudades, por lo que pierden su carácter rural.

La vida militar incluye también en la vida monástica: los abades se transforman en señores feudales, y esta circunstancia da a los monasterios el aspecto de fortalezas.

MONASTERIOS

LA CASA. La planta y el alzado de la casa gótica son variados según el país donde se levantan, pero conservan siempre las características básicas del estilo. Pueden reducirse en dos grupos de acuerdo al material de construcción, ya sea piedra o madera.

ARQUITECTURA CIVIL

EL PALACIO. En los primeros tiempos del arte gótico el palacio se edificaba fuera de las ciudades; puede decirse que esta representado por los castillos, residencia de los señores. El palacio episcopal es el único que en esta época se erige en las ciudades. En el siglo XIV empieza su construcción en el interior de las poblaciones, costumbre que se propaga rápidamente. Suelen tener varias formas; ya estén aislados entre jardines, separados de la calle por un patio.

Palacio de Dux (Venecia)

Al desarrollarse la vida municipal se hizo necesaria la existencia de un edificio para celebrar los representantes del pueblo sus asambleas, que antes tenían lugar en las catedrales.

CASAS CONSISTORIALES

Edificios destinados a centros de contratación; aunque generalmente forman parte de las casas comunales, se hallan algunas en los países meridionales, con carácter independiente.

LONJAS

Arquitectura gótica(siglos XII - XVI)

Alternan las construcciones religiosas (catedrales) y las civiles (castillos, palacios, ...)

Predominio de la verticalidad. Elevada altura, la nave central más alta que las laterales.

Agudas y altas torres, flechas de los campanarios con gran decoración.

Arcos apuntados u ojivales.Bóvedas de crucería o de nervios.

Muros menos gruesos, abundantes vanos.

RESUMEN

Empuje de las bóvedas sobre arbotantes (exteriores) que se apoyan en estribos rematados con pináculos.

Grandes ventanales, vidrieras multicolores (vitrales), amplios rosetones con tracería calada.

Dominio del vano, templos muy luminosos.Pilares estilizados y esbeltos con gran número de

columnillas adosadas.Plantas de cruz con varias naves.

Ábsides pentagonales.Claustros más sobrios en la decoración, con arquerías

ojivales.Menor decoración exterior.

Arquivoltas apuntadas, tímpano con menor decoración.Decoración de tipo vegetal, forma estilizada.

RESUMEN