CONOCIENDO LA

HISTORIA DEL ARTE

INFANTIL

La infancia es la época en la que los niños y niñas tienen

que estar en la escuela y en los lugares de recreo, crecer

fuertes y seguros de sí mismos y recibir el amor y el

estímulo de sus familias y de una comunidad amplia de

adultos. Es una época valiosa en la que los niños y las

niñas deben vivir sin miedo, seguros frente a la

violencia, protegidos contra los malos tratos y la

explotación. Como tal, la infancia significa mucho más

que el tiempo que transcurre entre el nacimiento y la

edad adulta. Se refiere al estado y la condición de la

vida de un niño, a la calidad de esos años.

Siempre ha habido un criterio ampliamente compartido

de que la infancia implica un espacio delimitado y

seguro, separado de la edad adulta, en el cual los niños

y las niñas pueden crecer, jugar y desarrollarse.

Infantes don Diego y don Felipe, 1579, Monasterio de las Descalzas Reales, Madrid.

En el retrato de la infanta Isabella, hija del rey Felipe segundo, pintada por Sánchez Coello en

1579.

Vivió desde los diez años en Portugal y su formacióncomo artista comenzó en Lisboa, como protegidopor el rey Juan III. En 1552 trabajó como pintor dela familia real en la capital portuguesa y en 1555estaba de regreso en España, donde se convirtió enel retratista de la familia real y de su entorno máscercano y, a partir de 1559, de la corte de Felipe II.

Alonso Sánchez Coello (Valencia, 1531 -Madrid, 8 de agosto de 1588)

Fue un pintor renacentista español, nombrado pintor de cámara de Felipe II.

Como diversos cuadros de la época, podemos apreciarfácilmente que los trajes y vestidos de los niñossugieren la idea de "adultos miniatura". Los pequeñosse morían a tal velocidad que parece correcto asumirque el deseo de verlos crecer rápido se imprimía en laforma de tratarlos y de vestirlos.

Conocido popularmente desde el siglo XIX como "Las Meninas", el cuadro fue titulado

originalmente como "La familia de Felipe IV" y es la obra más importante del pintor Diego

Velázquez.

Pintado en 1656 y se halla actualmente expuesto en el Museo del Prado de Madrid.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

(Sevilla, junio de 1599 - agosto de 1660)

Fue un pintor barroco, considerado uno de

los máximos exponentes de la pintura

española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló unestilo naturalista de iluminación tenebrista, por influenciade Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladóa Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV ycuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, elcargo más importante entre los pintores de la corte. Aesta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistíaen pintar retratos del rey y de su familia.

La infanta Margarita, la primogénita de los reyes, es lafigura principal. Fue la persona de la familia real másretratada por Velázquez ya que desde muy joven estabacomprometida en matrimonio con un pariente materno, yse enviaban cada cierto tiempo retratos realizados por elpintor para informar a Leopoldo I sobre el aspecto de suprometida.Observamos la manera en que se vestía, sometiéndola atener ropa incómoda o no acorde a su edad. También eltiempo que debía estar quieta para que solamentepuedan retratarla y no teniendo en cuenta que comoniña, le interesan otras actividades.

Niños jugando con un carnero, 1843. Antonio María Esquivel. Óleo sobre lienzo.

138 x 187 cm. Museo del Romanticismo. Madrid (España).

Antonio María Esquivel, nació en Sevilla en 1806. Comenzó los estudios de pintura en la Academia de Bellas Artes. Allí se familiarizó con la técnica

pictórica y el detallismo al estilo de Murillo.

En 1843 es nombrado Pintor de Cámara y en 1847 académico deSan Fernando, siendo además miembro fundador de la SociedadProtectora de Bellas Artes.Antonio María Esquivel, como buen romántico, vivió sumido en unamontaña rusa emocional que le llevó a rozar, sin éxito, el suicidio.Fue un pintor español de temas románticos y retratista.

Escogimos el cuadro por este inesperado “elemento” queacompaña a los tres pequeños. Un manso cordero que seencuentra cumpliendo la función de transportista de lapequeña niña. Es común en esta época ver cuadros infantilescon compañía animal (ovejas, perros o gallinas).En la pintura contemplamos como el hermano mayor cuidade sus hermanas, dejando a la vista la responsabilidad queconlleva para esta época el papel del hombre. Para esemomento histórico comienzan a sumarse a las obraselementos del entorno, pero sin dejar de lado la rigidez queafloraba en sus posturas y vestimenta.Es una de las pinturas realizadas por Esquivel en las que sepuede comprobar que fue un gran retratista infantil de la eraisabelina (habilidad para captar la expresión infantil).

Albert Anker - La pequeña peladora de papas - 1886

Albert Anker, pintor suizo nacido en Ins, comuna suiza del Cantón de Berna, en 1831 y fallecido en 1910.

Especializado en la pintura de niños.

En 1845 entró a estudiar a la casa del maestro LouisWalhinger. Al no destacar en sus estudios comenzó en1851 estudios de teología, los cuales interrumpió en 1853con permiso paterno para estudiar pintura en París con sucompatriota Charles Gleyre.En 1869 comenzó a colaborarcon ThéodoreDeck, para quien realizó más de 300 dibujospara decorar sus obras.

En esta imagen podemos observar como a lasniñas se las entrenaba para el rol de buenasesposas y futuras madres, empleando un trabajodoméstico como lo es el cocinar, que erainculcado desde pequeñas. Si ella no lo llevaba acabo, quedaba mal vista frente a la sociedad.

Niñera leyendo a una niña (1895) Mary Stevenson Cassatt

Mary Stevenson Cassatt.

Nació el 22 de mayo de 1944 en Allegheny City, Pennsylvania.

En 1861 empezó a estudiar pintura en la Academia de Bellas ArtesPennsylvania de Filadelfia hasta 1865. Su obra y su personalidadatrajo la atención del pintor Edgar Degas, quien se convertiría en sumentor, introduciéndola en el grupo impresionista.

Su estilo fue evolucionando, acercándose a la simple pero honestacopia de la realidad; y así fue como empezó a experimentar convarias técnicas, y en sus trabajos hemos observado que casi un terciode sus pinturas nos muestran escenas domésticas y retratos demadres e hijos en íntima relación, especialmente a partir de 1900

En la pintura notamos como la niñera de estapequeña se encuentra instruyéndola en el hábitode la lectura. Así puede mostrarle a la niña losvalores y costumbres de la época.

"Tangos ingenuos", Graciela Bello.

Acrílico y collage

Graciela Bello nació en Buenos Aires, Argentina en 1957. Estudió Dibujo, Pintura y Grabado con Julio Muñeza en los años 80’.

Tomó cursos de Fotografía, Aerografía, PapelMaché y frecuentó varios talleres. Cursó lacarrera universitaria de Letras, la que leaportó estudios de Historia del arte, Estética,Filosofía. Trabajó en talleres de arte paraniños y adultos.

Se observa en esta imagen un cambio culturalimportante, especialmente en la vestimenta, yaque la niña usa un vestido donde se le ven laspiernas. También su actitud cambia,contemplamos cómo pasa su tiempo librepracticando el baile del tango (siendo este elbaile del momento), junto con su muñeca.Quizás en esta época se le da más importancia aeste tipo de actitudes y habilidades en los niñosy no tanto el ser adultos precozmente.

Mark Ryden “Big Doll” 1997

Mark Ryden nació el 20 de enero de 1963, en Medford.

Es uno de los artistas pictóricos más prominentes de la nueva escena pop mundial.

Con él, un arte bastardo lleno de guiños a lacultura pop desdeñados por lo establecido. Sutrabajo se extiende desde las pinturas deaceite alto-pulidas grandes, hasta lospequeños trabajos blancos y negros sobre elpapel. Ryden es influenciado por el artefantástico de Alicia en el país de las maravillasy paisajes del inicio del renacimiento.

En esta imagen podemos observar como el consumismoha llegado a determinarnos al punto de idolatrar adeterminados juguetes y darle tal importancia que losniños buscan ser, en este caso, como la Barbie, que esvista como un modelo a llegar por parte de las niñas. Lasmadres, también buscan que sus hijas tengan algúnparecido con este modelo de perfección y se ha vuelto unestereotipo social. Podemos decir que al poseer unjuguete moderno o de marca, son vistos con mayorimportancia dentro de la sociedad actual, y en caso de notenerlos, se los excluye implícita o explícitamente.

“The sisters Sterre and Fay together” -2004 -Bo Bakker

“Sebastiaan” - 2000 -Bo Bakker

Bo Bakker (nacido en 1953 Amsterdam, Países Bajos), selicenció en Arte Gráfico, Pintura y Arte Monumental en laAcademia GerritRietveld en Ámsterdam en 1978.

En 1993 comenzó a fotografiar a la gente en lugarespúblicos. El carácter espontáneo, natural de estasfotografías le fascinaba, pero echaba de menos la magiade la pintura en esto, tanto que en 1997 decidió combinarestas dos disciplinas. El resultado fue una serie deretratos de tamaño de vida de las mujeres, que parecíanhaber salido directamente de la vida cotidiana.

En la obra de Bo Bakker apreciamos el clarointerés por los personajes, sin la preocupaciónpor el entorno que los rodea. Quizás la ideafundamental es la de hacer imaginar entornosdiferentes donde ellos son el centro de atención.Además, sabe apreciar la espontaneidad de losgestos y acciones que estos realizan. Sin dejarde lado que no se encuentran posando sino másbien actuando con normalidad.

El concepto de infancia varía considerablemente a lo largo de toda la historia. En la Edad Media(siglo V al XV aproximadamente) la niñez no era muy valorada socialmente. Los infantes eranconsiderados propiedad de sus padres y existía un trato discriminatorio hacia las niñas y mujeres.Se los trataba como “adultos en miniatura”, por lo que no se les reconocían necesidades diferentesa estos y muy pronto contaban con las mismas obligaciones. También se tenían muy en cuenta lascreencias religiosas. Durante el Renacimiento (s. XV-XVI), existe una mayor valoración de losniños/as, y por tanto de su educación. Se inicia la institucionalización de la escuela, aunque hayque tener en cuenta que había diferentes modelos educativos, adaptados a las diferentes clasessociales. En la Ilustración (fines del s. XVI- s. XIX), la educación es considerada un medio detransmitir conocimiento, dando importancia al desarrollo integral del niño/a. A la infancia se leasignan espacios propios donde permanecer, y surgen los cuartos de los niños y las plazas dejuegos, así como una vestimenta particular que diferencia más nítidamente las edades y también alas nenas de los nenes. Comienza la masificación de los juguetes y el auge de una literaturaespecíficamente infantil. A lo largo del siglo XX, aparece un nuevo concepto social de la infancia,los niños son considerados con necesidades específicas, por lo que deberán tener una serie dederechos también específicos. Se asume que en la infancia los seres humanos somos mucho másvulnerables que en edad adulta. Actualmente (S. XXI), la infancia es víctima de la sociedadconsumista que deja marcas de superioridad o inferioridad en cuanto al acceso que cada uno tengaa dichos productos. La escuela, por su parte, capacita a jóvenes para ingresar a un mercado.Concluyendo podríamos afirmar que hoy en día el niño tiene autonomía y dignidad. Sinembargo, aunque la concepción de la infancia haya mejorado a lo largo de la historia a nivelgeneral, actualmente el problema no ha sido resuelto. No todas las sociedades ni culturas tienenla misma visión del niño/a, estas diferencias están marcadas por las distintas tradiciones ycostumbres de cada una de ellas, tales como: las relaciones entre los miembros de la familia, eltipo de atención que reciben en cuanto a su educación y crianza, y el tiempo dedicado a ello, etc.Es por esto que existe una multiplicidad de infancias, y también hay relaciones de explotación,los cuales van a alterarse según la época en la que existan.

Bibliografía:

Dussel, I. , Southwell, M., Vasen, J., Carli, S. Las infancias hoy. Revista “El Monitor” del Ministerio de la Nación. 5.25-40

Los genios de la pintura, Velázquez.(1979) Madrid, España. Editorial Sarpe.

Rafols J.F. (2001) Historia del Arte. 3° Edición. Cataluyana, Barcelona. Editorial Óptima S.L. Rblda.