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+Cubismo
y
Futurismo
Mariana García Hernández
Julián Mortarotti
Jesús Sánchez Rodríguez
María Fernanda Guzmán Bello
+
Cubismo
Cuando hacíamos cubismo, no teníamos
ninguna intención de hacer cubismo,
sino únicamente de expresar lo que
teníamos dentro. - Pablo Picasso.
“No podría retratar a una mujer en toda su
belleza natural..No tengo capacidad para ello.
Nadie la tiene. Por eso he de crear un nuevo
género de belleza en términos de volumen, de
línea, de masa, de peso, y a través de esa
belleza interpretar mi impresión subjetiva”.
- Braque
+Contexto histórico, año y geografía
■ El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia. Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
CONTEXTO HISTÓRICO DE FRANCIA
■ Las normas anticlericales y laicistas aumentaron en el gobierno de Émile Combes, con
la aprobación de las leyes de 1904 que prohibía a las congregaciones religiosas
dedicarse a la enseñanza escolar.
■ En 1905 la Asamblea Nacional aprueba la Ley de Separación de la Iglesia y del Estado
aboliendo el concordato: desde ese momento la República no reconoce ningún culto.
Uno de sus promotores fue la Asociación de Librepensadores de Francia, que realizó
diversos actos, algunos de los cuales terminaron en altercados con católicos, causando
heridos y algún muerto.
■ Periodo de la separación de la iglesia, la liberación el pensamiento.
+Característica
■ Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo
XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
■ Rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la
perspectiva.
■ En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional (colores reales y ver las
figuras desde el punto de vista único). Trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada
perspectiva múltiple o visión simultánea»: se representan todas las partes de un objeto
en un mismo plano.
■ El cubismo tuvo una gran influencia por las teorías relativistas de Albert Einstein, el
cual, establece que es imposible determinar un movimiento. Un objeto puede parecer
estar quieto o moviéndose según la perspectiva desde la cual se considera.
+Características
■ Los autores de esta corriente son austeros con el color; utilizando colores neutros, grises,
marrones, verdes y blanco.
■ Se profundiza en el interior de los cuerpos tratando de representar el espacio interior.
■ Se crea al gusto del pintor, se rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con
normas.
■ El fin del artista es construir no imitar.
■ Ya no existe un punto de vista único.
■ Descomponen la realidad en múltiples elemento geométricos.
■ Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un sólo aspecto.
■ El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que representa, por ello
se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
+ Tipos de cubismo Cubismo analítico o hermético (1909
/11)
Cubismo sintético (1912/14)
Análisis de la realidad y descomponerla en
múltiples planos geométricos anchos y simples
que sugieren escasa profundidad.
El pintor pinta las cosas como las piensa, no
como las ve. Tema dominante naturalezas
muertas y figuras humanas.
Colores cromáticamente sobrios: grises y ocres.
El objeto quebrado del cubismo analítico es
reconstruido, pero no en su totalidad, sino que
se toma lo más representativo del objeto (se
resume, sintetiza).
La imagen se forma por planos frecuentemente
muy coloridos.
En 1912 Braque introduce el papier collés,
pegando directamente papeles decorados en la
pintura.
Se caracteriza por la ruptura de todo
procedimiento imitativo. Los colores son más
vivos .
+Artistas Principales
■ Pablo Picasso
■ Georges Braque
■ Jean Metzinger
■ Albert Gleizes
■ Robert Delaunay
■ Juan Gris
■ Fernand Léger
+Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso 1881- 1973)
■ Fue un pintor y escultor español, creador, junto con
Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
■ Teniendo Las señoritas de Aviñón como punto de partida,
Braque y Picasso acabaron formulando el cubismo en
1908.
■ En 1907 pinta su famoso "Las demoiselles d'Avignon", y
empieza su época Cubista. Con Geroges Braque
conforma lo que denominaría la "revolución cubista".
■ A principios de la década de los veinte aparece una
sorprendente tendencia "neoclasica", sus versiones de
"Tres músicos" y más tarde "La flauta de Pan" reflejan
magistralmente ese estilo. Pablo Picasso, 1908–1909
+ Les Demoiselles d'Avignon
Pablo Picasso
1907
MoMA
Óleo sobre lienzo
Retrato de Ambroise VollardPablo Picasso
1910
Museo Pushkin (Moscú)
Óleo sobre lienzo
+ Cabeza de mujer (Fernande)Pablo Picasso
1909
Se considera la primera escultura cubista
+Georges Braque (1882-1963)
■ Pintor Francés.
■ En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso
pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que
es cofundador. Desde entonces hasta su movilización en la
Primera Guerra Mundial, trabajó en estrecha colaboración con
Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico y más
tarde al cubismo sintético.
■ A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura
humana, Braque prefirió, plasmar la naturaleza muerta, en la que
introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la
incorporación de letras y números.
■ En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitándole a
reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de
ellos introduce en sus obras.
+
Mesa redondaGeorges Braque
1929
Óleo sobre lienzo
Francia
El parque de Carrières-Saint-Denis Georges Braque
1909
Óleo sobre lienzo
Madrid - Museo Thyssen-Bornemisza
+El cubismo en la escultura
El cubismo repercutió en la escultura, a través de técnicas similares al collage del cubismo sintético. La
escultura empezó a construirse con materiales de desecho, elaborándose con piezas diversas y no
procedentes de un solo bloque de piedra o mármol. Con ello se crea la llamada estética de "ausencia de
masa”, al surgir huecos y vacíos entre las superficies. Como los arquitectos, los escultores no dan forma
a un volumen, sino que crean espacios.
■ Escultores que crearon obras cubistas fueron Pablo Picasso, Alexander Archipenko, Jacques
Lipchitz y Henri Laurens, además de los españoles Pablo Gargallo y, sobre todo, Julio
González, pionero en el uso del hierro gracias a la soldadura autógena, lo que abrió todo un
mundo de posibilidades a la escultura del siglo XX.
+El cubismo en la literatura
■ El cubismo literario es otra rama que se expresa con poesías cuya estructura
forma figuras o imágenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y ni tienen
una métrica específica ni se organizan en versos.
■ Fue el francés Apollinaire quien lo adaptó en la literatura. Busca recomponer la
realidad mezclando imágenes y conceptos al azar. Una de sus aportaciones fue
el caligrama.
+ Curiosidades ■ El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles,
en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo,
despectivamente, que era una pintura compuesta por “pequeños
cubos”.
■ La obra resultante es de difícil comprensión al no tener un referente
naturalista inmediato, y ello explica que fuera el primero de los
movimientos artísticos que necesitó una exégesis por parte de la
"crítica", llegando a considerarse el discurso escrito tan importante
como la misma práctica artística. De ahí en adelante, todos los
movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos
críticos que los explicaban.
■ Artistas actuales: Romero Britto: cubista + arte pop + grafitti.
+ Curiosidades■ El fin del movimiento cubista (pero no el final de su influencia en el arte, ni el
fin del cubismo en sí mismo), debido al brote de la Primera Guerra Mundial en
agosto de 1914 con el reclutamiento de muchos de los artistas del
movimiento.
■ Debido a sus características abstractas, se adapta muy bien, los movimientos
de inspiración como el futurismo, el orfismo, el purismo, y el vorticismo.
+
Futurismo
+Contexto histórico/año/geografía
■ A comienzos del Siglo XX Italia se mostraba como una superpotencia
débil. Se encontraba subdesarrollada económicamente en contraste de
Alemania, Inglaterra y Francia.
■ Se presenta malestar social formado en huelgas y protestas violentas
consecuente de un rápido crecimiento industrial.
■ El Futurismo se enfoca en el repentino impacto y beneficios de la
tecnología en la mentalidad de la población Italiana.
■ Se publica el Manifiesto Futurista por Filippo Tommaso Marinetti el 5 de
Febrero de 1909.
■ Poseyendo una casi omnipresencia en Italia, se destacó en su forma
literaria en Rusia y obtuvo popularidad en el mundo occidental.
+Características del periodo
■ Expresión de romper con lo tradicional y lo
académico.
■ Los autores se centran en el uso de color,
formas geométricas en un inicio las pinturas
se asemejaban más al cubismo que al
futurismo.
■ Se buscaba reflejar el movimiento, la
velocidad, energía y fuerza de las cosas.
■ El contenido que reflejaban era sobre “el
futuro”, el mundo moderno de las maquinas,
la guerra, lo nacional, lo atrevido.
■ Multiplicación de líneas formas para generar
el movimiento
Bailarina Azul, Gino Severini (1912)
+Manifiesto futurista
■ Escrito por Filippo Tommaso Marinetti y publicado el 5 de febrero de
1909. Se inicia el movimiento Futurista.
■ Rechazo del pasado y adoración por la velocidad, industria,
maquinaria, juventud y la violencia. Favoreciendo la modernización y
rejuvenecimiento de Italia.
■ Fieras críticas a tradiciones y demanda la destrucción de bibliotecas,
museos y del feminismo.
■ Adición de Manifiestos para diferentes métodos de expresión artística
dentro del Futurismo. (e.g Escultura, pintura, fotografía, arquitectura,
cinematografía, etc.)
+Umberto Boccioni (1882-1916)
■ Intelectual con actitud rebelde y crítica, fundamental para la formación
extensiva del movimiento.
■ Conoce a Filippo Tomasso Marinetti en 1907 al mudarse a Milán.
Juntos se dedican a elaborar manifiestos futuristas.
■ Boccioni es considerado el teorista principal detrás del movimiento.
Además de pintar, este resaltaba en la escultura futurista.
+Giacomo Balla (1871-1955)
■ Le enseña a Umberto Boccioni y a Gino Severini técnicas divisionistas.
■ Marinetti lo convence de adpotar el Futurismo. Aportando con
representaciones pictóricas de la luz, movimiento y la velocidad.
■ Diseño y pinto mueblería futurista, así como ropa “anti-neutral.”
+Natalia Goncharova (1881-1962)
■ Figura icónica en Rusia por sus pinturas futuristas.
Adoptó el futurismo en sus pinturas tardías.
■ Una de varios líderes futuristas en Moscú.
Organizaba grupos de lectura provocativa, al igual
que su contra parte Italiana.
■ Involucrada en diseño gráfico donde escribió e
ilustró un libro de forma futurista.
+
La ciudad se levanta
Umberto Boccioni
(1910).
+
Dinamismo de un perro con correa
Giacomo Balla
(1912)
+
El ciclista
Natalia Goncharova
(1912-1913)
+
Desnudo bajando una escalera
Marcel Duchamp
(1912)
Formas únicas de continuidad en el
espacio
Umberto Boccioni
(1913)
+Futurismo más allá de la pintura
■ Literatura:
■Se buscaba la destrucción de la
sintaxis y puntuación y el “yo”
dando libertad en la escritura.
■Uso de onomatopeyas “boom,
splash” y de verbos en
infiinitivo.
■ Cine:
■Thäis (1917) Uso de figuras
geométricas, mescla de
ilusiones con lo real
+
■ Fotografía:
■Representar el movimiento y
la velocidad bajo multiples
fotos como una película para
hacer el movimiento.
■Hermanos Bragaglia.
■ Arquitectura:
■Evita el uso de estructuras
masivas, voluminosas,
materiales costosos.
■Antonio Sant'Elia.
+Referencias
■ Gombrich
■ Art in Theory y But is is Art?
■ http://www.arteseleccion.com/movimientos-es/cubismo-2
■ https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/cubism
■ http://es.slideshare.net/sbmerlin/cubismo-11528392
■ http://www.definicionabc.com/historia/cubismo.php
■ http://definicion.de/cubismo/
■ http://www.artcyclopedia.com/history/cubism.html
■ http://www.elarteporelarte.es/el-futurismo-italiano/■ http://www.artehistoria.com/v2/estilos/53.htm
