JEFF WALL

Sandra Gutiérrez Cantero

1º Laboratorio de Imagen

BIOGRAFÍA: Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en Vancouver, Columbia británica, el 29 de septiembre de 1946.

Cuyo “primer acto creativo” consiste en “no fotografiar nada”, es decir, “abstenerse de capturarlo, aunque sí experimentarlo, atestiguarlo, sea lo que sea”. Posteriormente emprende un proceso “reconstructivo o constructivo”, en el que busca la manera de que la experiencia tenida en torno al tema halle la forma de convertirse en una imagen.

Wall pintaba y dibujaba. Con 15 años su padre, mostrando confianza en sus capacidades artísticas, acondicionó un pequeño cobertizo en la parte trasera de casa para poder utilizarlo de estudio. Empezó a experimentar con todo lo nuevo que encontraba a su alrededor, lo conceptual y el minimalismo.

Estudiaba historia del arte en la University of British Columbia,Realizó también un master en Arte en la misma universidad en 1970 y, posteriormente, un curso de postgrado en el Courtauld Institute, en la Universidad de Londres.

Su primera exposición en solitario fue en la Nova Gallery, Vancouver, en 1978. Después expuso en el Institute of Contemporary Arts en Londres en 1984.

En 2002 recibió el premio internacional de la Fundación Hasselblad en fotografía. Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como “Édouard Manet”. Muchas de sus imágenes son grandes (2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz. Nos enfrentamos al probablemente más aclamado fotógrafo contemporáneo

“Mimic“ (1982) – Jeff Wall

Boxing, 2011

Jeff Wall, uno de los artistas enmarcados en el fotoconceptualismo.

Uno de los aspectos que caracterizan las fotografías de Jeff Wall es la

utilización de cajas de luz, mayoritariamente de grandes proporciones,

lo cual produce un efecto cinematográfico de la obra.

OBRAS:

En sus obras habla sobre temas sociales como la pobreza, las madres solteras de pocos recursos, el vandalismo, el racismo, la decadencia de los nativos canadienses, y muchos otros.

Recurre a unas composiciones que parecen sacadas directamente de la realidad, pero que están pensadas minuciosamente antes de iniciar las sesiones, en las que utiliza modelos profesionales.

“The Thinker”- Jeff Wall (1986)

Llena sus escenarios, bien sean urbanos o de interiores, de pequeños detalles, esos que nos obligan a acercarnos a mirar la fotografía de cerca para poder apreciarlos, para luego volver a alejarnos para comprender la composición completa.

The Destroyed Room- Jeff Wall (1978)

“The Storyteller”

Hay un vacío de composición, donde la selva virgen se estrella contra la forma ship's-proa de la carretera. Varias agrupaciones de náufragos urbanos modernos (irónicamente, descendientes de los nativos americanos que ocuparon la tierra antes de la llegada de los europeos) están dispersos en la ladera como fragmentos astillados de una explosión. Esta es una imagen de los desplazamientos, la separación y la alienación social.

(1991)

“The Giant”

El Gigante, es pequeño y claustrofóbico. Cuenta con un desnudo, mujer mayor de pie en el rellano de una escalera en una biblioteca ocupada que podría pertenecer a un campus universitario. El artista nos presenta su opinión sobre el desnudo femenino clásico. El no pose de los modelos que imita de innumerables obras clásicas, y es una serena dignidad a su postura de mayor seguridad que la hace ver como una alegoría de la sabiduría o de aprendizaje.

(1994)

“Milk” Es una dramática escenificación de la vida urbana y de la moderna alineación que se concentra, cual plano cinematográfico, en un instante fugitivo, en un torrente emocional que cautiva la mirada del receptor y le apela directamente, hablándole del flujo de la vida. El sujeto retratado podría fácilmente representarnos, su enigmático estado mental y emocional, sus experiencias... no son algo exterior a nosotros, sino que más bien son un fiel reflejo de una lenta degradación: la nuestra.

(1984)

“The Picture for Women”

Es una fotografía clave en el cambio de pequeña escala fotografías en blanco y negro a gran escala de color que tuvo lugar en la década de 1980 en fotografía de arte y exposiciones en museos. personificada en la mujer que juega a mirar y ser vista y en el escaparate que muestra, en lugar de la ilusión, una alegoría al fracaso del individuo contemporáneo.

(1979)

Obras y Escritos A lo largo de casi 400 páginas, se recorren

escritos del fotógrafo junto con unas 150 imágenes en color y en blanco y negro, en las que conocer la obra íntegra de Wall desde sus inicios hasta la fecha de la publicación y en las que el lector podrá reconocer su carácter distintivo en términos de intención, producción e interpretación.

La Colección 20-21 de Ediciones Polígrafa está dirigida por Gloria Moure y se caracteriza por tratarse de monográficos de artistas destacados en el panorama internacional, en los que los volúmenes además de contar con ensayos en profundidad de especialistas, incluyen material de archivo de los creadores como escritos y documentos inéditos sobre el proceso creativo y contexto de la obra.

Wall, Jeff y Newman, Michae (2007)