Embed Size (px)
Citation preview
Willem de Kooning Jackson Pollock
Luis Rodríguez Pozo 4ºE
El Expresionismo
El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en materia de artes plásticas, asumió Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial.
Inicialmente, se trató de un movimiento marcado por influencia del surrealismo. Se considera a líder de este movimiento o iniciador del mismo a Arshile Gorky.
Al Expresionismo abstracto también se lo conoce como Escuela de Nueva York. No se trata propiamente de una escuela con un estilo común, sino de una serie de artistas de convicciones semejantes y que compartían una serie de técnicas pictóricas.
Introducción
Pueden señalarse como características formales de este estilo:
Su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles.
La concepción de la superficie de la pintura, es decir, como un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro.
El cromatismo suele ser muy limitado: blanco y negro, así como los colores primarios: magenta, amarillo y cian.
Los cuadros de trazos violentos expresaban emociones como la angustia y el conflicto, estos representaban la época que se vivía.
Características del Expresionismo
Willem de Kooning
(Rotterdam, 1904 - East Hampton, 1997) Pintor estadounidense de origen holandés, considerado como uno de los máximos representantes de la Escuela de Nueva York o Expresionismo Abstracto. Llegó a los Estados Unidos en 1926, donde pudo dedicarse a la pintura cuando fue contratado para decorar obras estatales, dentro del Federal Art Proyect, durante la década de los treinta.
En sus primeras obras personales trata de solucionar el problema de conservar la figuración sin que la bidimensionalidad del lienzo quede enmascarada. Mujer sentada (1940) muestra la resolución de este problema.
Kooning yuxtapone enérgicos trazos negros que preludian lo que finalmente será lo más característico de su producción: un entramado de líneas de poderosa vitalidad dominando la totalidad de la superficie.
Biografía
Woman IDe su serie de pinturas conocida
como "Woman" compuesta por seis pinturas
numeradas por el propio De Kooning y dedicadas a la
mujer, un tema que sería una constante en la
producción de este pintor a lo largo de toda su vida. De
esta serie, considerada como la obra más significativa
y también por eso la más conocida numerada como
"Woman I" y la que daría origen al resto de la serie.
"Woman I" sería iniciada por De Kooning en 1950
trabajando después frenéticamente y durante dos años
sobre esta imagen monstruosa de mujer. Durante esos
dos años cambiaría constantemente esta imagen
amenazadora, añadiendo capas y capas sucesivas de
pintura, raspándolas después para volver a empastar,
buscando algo que solo él podría explicar. A principios
de 1952, De Kooning abandonó este lienzo sin terminar
y comenzó a pintar las siguientes pinturas de su serie.
Excavation
La excavación, es la pintura más
grande de Willem de Kooning hasta
1950, ejemplifica el estilo innovador
del artista de manejo del pincel
expresivo y la organización distintiva
de espacio en flojo, deslizando
aviones con contornos abiertos.
Seated WomanEsta composición es un temprano trabajo de
Willem de Kooning dentro de su serie de las
pinturas de las mujeres que culminaron en
una de las revisiones más agresivas de la
hembra que cuentan la historia del arte.
Comenzó como un estudio para un retrato
comisionado que el artista nunca
completado, las distorsiones voluntariosas
anatómicas reflejan la influencia de Pablo
Picasso, la figura asentada también recuerda
a las mujeres sensuales pintadas por el
artista de francés del siglo diecinueve Jean-
Auguste-Dominique Ingres, con sus corpiños
fuerte empotrados y rasgos delicados.
Jackson Pollock
(Cody, EE UU, 1912-Springs, id., 1956) Pintor estadounidense. En 1929 se trasladó a Nueva York para estudiar pintura en el Art Students League. Durante su período de formación conoció la pintura de los muralistas mexicanos, que le impresionó hondamente. Comenzó su carrera con obras figurativas, en las que presta ya particular atención a los valores matéricos y el cromatismo. Hacia 1938 empezó a interesarse por la pintura abstracta e irracional, y para las obras de este período buscó inspiración en el mundo de los indios americanos.
El año 1947 fue decisivo en su trayectoria, ya que fue cuando adoptó la peculiar técnica del dripping: en lugar de utilizar caballete y pinceles, colocaba en el suelo el lienzo y sobre él vertía o dejaba gotear la pintura, que manipulaba después con palos u otras herramientas, e incluso a veces le daba una gran consistencia mediante la adición de arena e incluso fragmentos de vidrio.
Se convirtió en uno de los pintores más significativos del expresionismo abstracto.
Biografía
Mural 631
El Mural 631 de Jackson Pollock representa la rotura de la pintura
representativa sobre lonas tradicionales a su estilo de goteo único.
Esta pintura, comisionada por Peggy Guggenheim, moderado
alrededor 8 en 20 pies, y era el primer trabajo a gran escala de
Pollock completado en esta manera
Ocean Greyness
Para hacer este cuadro apuntó por dos dimensionalidades y hacia la
abstracción completa. El crítico Harold Rosenberg alababa la calidad
subjetiva de arte; sus ferviente goteadas fue interpretado como las
expresiones de un artista interior y la lona abstracta se hizo un teatro
gestural de pasiones privadas.
Number 32
Número 32 desafía nuestra forma de ver lo que una pintura debería
ser. El arte tradicional, el gran arte, las pinturas tenían una espalda,
el medio y el primer plano. Número 32 sólo tiene un primer plano que
crea el sentido del espacio aplanado. Pollock es muy expresivo, crea
sentido del movimiento y la espontaneidad en sus materiales gráficos.
