Fotografía DigitalPor: Ismael García RamírezDaniel Gómez VilladaJosé Daniel García Restrepo

¿Qué es la fotografía digital?

Las fotografías digitales son imágenes del mundo real digitalizadas. Esta digitalización consiste en tomar una visión del mundo y transformarla en un número de píxeles determinado (por los megapíxeles ), que formarán la imagen digital final. A cada píxel le corresponde un color y un lugar en una imagen.Las fotografías digitales suelen almacenarse en formatos gráficos que permiten guardarlas correctamente, estoes, con sus dimensiones y colores apropiados. Algunos formatos gráficos que permiten guardar fotografías digitales son JPG, BMP, TIFF, PNG, etc. Pues todas permiten millones de colores y cualquier dimensión. Existen otros formatos, como GIF, que poseen una limitación en sus colores (sólo 256 colores) y, por lo tanto, no es un formato adecuado para fotografías digitales.

Algunos de esos formatos gráficos permiten una compresión sin pérdida de calidad (excelente calidad de imagen), otros con pérdida de calidad (de muy buena a mala calidad de imagen) y otros directamente son formatos sin compresión (óptima calidad).

Las fotografías digitales suelen ser tomadas por cámaras digitales, las cuales poseen un sensor con múltiples unidades fotosensibles, cada unidad captará generará un píxel de la fotografía digital.

Una gran ventaja de la fotografía digital, es la rápida "revelación". Las imágenes pueden verse inmediatamente a través de una pantalla LCD o un monitor. También resultan ser mucho más baratas que las fotografías comunes. Y actualmente la calidad de las fotografías digitales ya equiparó a las tradicionales.

Revolución DigitalEs el cambio de la tecnología analógica, mecánica, y electrónica, a la tecnología digital, que comenzó entre finales de la década de 1950 a finales de la década de 1970, con la adopción y la proliferación de las computadoras digitales y mantenimiento de registros digitales que sigue hasta nuestros días.1 De manera implícita, el término también se refiere a los cambios radicales provocados por la computación y la tecnología de la comunicación durante (y después) de la segunda mitad del siglo XX. Análoga a la Revolución Agrícola y la Revolución Industrial, la Revolución Digital marcó el comienzo de la Era de la Información. En el centro de esta revolución esta la producción en masa y el uso generalizado de circuitos lógicos digitales, y sus tecnologías derivadas, incluidas la computadora digital, el teléfono celular digital, e Internet.

Breve HistoriaBreve historiaLa tecnología subyacente fue inventada en la segunda mitad del siglo 19, incluyendo la máquina analítica de Babbage y el telégrafo. La comunicación digital se convirtió en económica para la adopción generalizada después de la invención de la computadora personal. Claude Shannon, un matemático de Bell Labs, es acreditado por haber establecido los cimientos de la digitalización en su artículo innovador A Mathematical Theory of Communication en 1948.7 La revolución digital convirtió la tecnología que antes era analógica a formato digital. Al hacer esto, se hizo posible hacer copias que eran idénticas al original. En las comunicaciones digitales, por ejemplo, repitiendo hardware fue capaz de amplificar la señal digital y pasarla sin pérdida de información en la señal. De igual importancia para la revolución era la capacidad de mover fácilmente la información digital entre los medios de comunicación, y acceder a ella o distribuirla de forma remota.Un hito importante en la revolución fue la transición de la música grabada analógica a la digital. En la década de 1980, el formato digital de discos compactos ópticos suplantó, como el medio más popular, a los formatos analógicos, como los discos de vinilo y cintas de casete.

Aumento en el uso de la tecnología digital, 1980–2010

1980: Subscriptores de teléfonos: 11.2 millones. Usuarios de Internet: Todos los usuarios de internet en este momento fueron indexados en un directorio tamaño libreta telefónica.

1990: Subscriptores de teléfonos: 12.4 millones (0.25% de la población mundial en 1990). Usuarios de Internet: 2.8 millones (0.05% de la población mundial en 1990)

2002: Subscriptores de teléfonos: 1200 millones (19% de la población mundial en 2002). Usuarios de Internet: 631 millones (11% de la población mundial en 2002)

2010: Subscriptores de teléfonos: 4000 millones (67% de la población mundial en 2010). Usuarios de Internet: 1800 millones (26.6% de la población mundial en 2010).

Elementos de la fotografía La semántica de la imagen Los nueve elementos en los que os voy a proponer reparar a continuación son el

resultado, por un lado, de mi experiencia personal como fotógrafo, pero, a la par, están inspirados en los recursos visuales de profesionales consagrados como Joe McNally o José B. Ruiz. Estoy seguro de que muchos de vosotros ya los tenéis muy presentes cuando agarráis una de vuestras cámaras, pero espero que resulten útiles para los fotógrafos que aún no los tienen bien afianzados. Vamos allá.

1. El punto. Esta es la forma geométrica más sencilla, y también la más abundante en la naturaleza. Sus propiedades más importantes en el ámbito de la composición fotográfica son su capacidad de atraer la atención del espectador y su utilidad a la hora de permitirnos establecer una referencia de distancia.

2. La línea. Transmite sensación de direccionalidad y energía, independientemente de que se trate de una recta o una curva. Las primeras aportan rigidez, y las segundas dinamismo. Con frecuencia aparecen de forma natural para delimitar dos tonos diferentes.

3. El color. En él reside la carga emotiva de nuestras fotografías, y aporta una enorme cantidad de información. Además, podemos controlarlo con mucha precisión a través de sus tres «dimensiones»: matiz, brillo y saturación.

4. La textura. Nos permite establecer un vínculo entre la información visual que nos transmite una fotografía y las sensaciones táctiles. Podemos intuir con mucha precisión, por ejemplo, el grado de suavidad de un objeto con solo mirar su textura.

5. El contorno. Aparece cuando una figura u objeto queda circunscrito por una línea cerrada que lo confina frente al entorno. Las figuras elementales son el círculo, que nos transmite calidez; el cuadrado, que nos sugiere fidelidad y honestidad; y el triángulo, que evoca ritmo y tensión.

6. La dirección. Está estrechamente asociada a los contornos e interviene en la composición provocando en el espectador reacciones emocionales. Las líneas horizontales y verticales denotan estabilidad; las diagonales transmiten justo lo contrario, inestabilidad; y las curvas evocan continuidad y repetición.

7. La escala. Nos permite tomar referencias e interpretar el espacio dentro de la fotografía. La referencia más empleada de forma consciente e inconsciente, no solo en fotografía, sino también en dibujo y pintura, es la figura humana.

8. El movimiento. Aunque aparentemente algunas fotografías carezcan de él, nuestro cerebro puede intuirlo analizando la distribución de los puntos y las líneas que conforman la imagen. Además, es un recurso técnico muy potente que los fotógrafos podemos manipular con mucha precisión jugando, sobre todo, con la velocidad de obturación y los barridos.

9. La dimensión. Una fotografía es una representación estrictamente bidimensional, por lo que no tenemos las referencias que nuestro cerebro necesita para percibir volúmenes. Sin embargo, tenemos una herramienta muy potente a nuestra disposición que podemos utilizar para evocar con mucha nitidez la sensación de volumen: la perspectiva. Además, puede ser reforzada mediante variaciones de tono que indican la forma en que los objetos reflejan la luz.

Esto es todo. Conocer estos nueve elementos puede ayudarnos a planificar la composición de nuestras fotografías para transmitir a través de ellas las sensaciones que deseemos implantar en las personas que las observan. Espero que os resulten de utilidad.

MegapíxelesLos megapíxeles son importantes porque mientras las cámaras tradicionales la luz impresiona un negativo que se queda con la imagen, en las digitales un sensor CCD capta la imagen, que será de mayor calidad cuanto mas megapíxeles de resolución tenga el sensor. Este indicara el tamaño al que se puede imprimar la fotografía sin perdida de calidad. Además, el color resultante tendrá mas matices, el tamaño de la foto impresa podrá ser mayor y las posibilidades de ampliar detalles aumentaran.

Diferencia entre megapíxeles reales e interpolados

Es posible que algunos vendedores tengan ofertas de cámaras digitales con un numero de megapíxeles importante. Hay que estar atentos y fijarse si se trata de megapíxeles interpolados o los efectivos.¿Cuál es la diferencia? Los megapíxeles interpolados se calculan mediante un programa informático que inventa los pixeles que le faltan. Esto no aporta ninguna calidad al resultado final de la imagen y no conviene prestar atención a esa característica de la cámara. La interpolación es una forma de aumentar el tamaño de la imagen, duplicando los pixeles, por lo que 3 megapíxeles interpolados no son 3 megapíxeles reales, sino que parte de esos puntos de imagen han sido copiados de otros que si son reales.

Tipos de cámarasLa clasificación de las cámaras puede hacerse atendiendo a varios criterios: su forma, el formato de la película, el sistema de visión, su uso, etc. El sistema que seguiremos nosotros es el mas utilizado y se basa tanto en el formato, como en el tamaño y tipo de viso. De esta manera cualquier cámara puede ser incluida en una sola de las diez siguientes categorías:1. Cámaras Suministra: Son las cámaras de serie mas

pequeñas que existen. Están concebidas para uso científico y militar, se las conoce también como cámaras espía. Utilizan película de formatos especiales, por lo general rollos de 16 mm. De anchura.

2. Cámaras “POCKET” o 110: Al contrario que las anteriores, estas cámaras están pensadas para aficionados y caben fácilmente en un bolsillo.

3. Camaras A.P.S. (Advanced Photo System): Nuevo sistema creado en 1996 por acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa para conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Lás cámaras son específicas y más pequeñas que las de 35mm.

4. Cámaras de visor directo y compactas de 35 mm: A estas cámaras se les denomina de muchas formas ya que son abundantísimos los modelos.Las hay desde 1000 pts (las nuevas cámaras desechables), pasando por todas las compactas autofoco (algunas muy sofisticadas y tan caras como algunas SLR), hasta las de altísima calidad, como las Leicas con telémetro, y objetivos intercambiables cuyo precio supera las 300.000 ptas.

5. SLR de 35 mm: Se incluyen en este grupo las réflex de un sólo objetivo y paso universal. Son las cámaras más sofisticadas y versátiles que existen. Además cuentan con innumerables accesorios que componen un sistema con el que se puede fotografiar en cualquier situación.Son modelos de este grupo las Zenit RX, Pentax P30N, Nikon F-4, Canon Eos-1, y muchísimos más.

6. SLR de medio formato: Son réflex de un sólo objetivo y sin pentaprisma, por lo que la imagen al rebotar una sola vez, presenta inversión lateral. aunque algunos modelos pueden acoplar como accesorio un voluminoso pentaprisma que endereza correctamente la imagen.

6. TLR: Twin Lens Réflex: Las cámaras réflex de objetivos gemelos (Twin Lens Réflex) van perdiendo día a día popularidad y actualmente se fabrican muy pocos modelos. Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión lateral.

7. Técnicas portátiles y tipo"PRESS": Este tipo de cámara, utilizada únicamente por especialistas, acepta tanto película en rollo, como en hojas de varios formatos. Básicamente están constituidas por un panel que monta un objetivo provisto de obturador central y diafragma, el panel está unido a un respaldo de madera por un fuelle plegable.

6. Camaras de estudio o de banco: Se incluyen en este grupo, todas las cámaras montadas sobre trípodes pesados, bancos ópticos y monorrailes. En general se caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero, lo que da un control total sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.6. Camaras para la fotografía instantanea: La historia de estas cámaras nace con el invento de la película auto revelable por el doctor Edwin Land en 1947. Las cámaras actuales son de dos tipos: en unas, tras hacer la foto se tira de una lengüeta y se saca una copia que, tras esperar unos segundos, se separa en dos capas: un negativo y un positivo.7. Camaras submrinas: aunque existen cámaras compactas capaces de fotografiar a un par de metros bajo el agua, y accesorios que permiten umergir ciertas cámaras hasta cientos de metros, no pueden considerarse estrictamente submarinas, ya que no tienen todo su instrumental diseñado para actuar en ese medio.

Características de la Cámara Pelicula ilimitada: Cuantas mas fotografías realicemos más posibilidades

de acierto. Aunque tengamos el limite de las tarjetas siempre se pueden borrar las menos interesantes y seguir disparando.

Desfase de disparo: En muchos modelos existe un desfase entre el momento de accionar el disparo y el instante en que este se realiza. Hemos de practicar lo suficiente para dominar esta demora.

Exponer para los claros: Las cámaras digitales suelen sobreexponer las luces y los rojos brillantes. Por ello es importante exponer adecuadamente para ellos. En cámaras con control manual y lectura spot es muy sencillo, en los demás casos podemos componer excluyendo el cielo , bloquear la exposición y recomponer la toma.

Blooming: Es el fenómeno que se produce cuando las células del sensor de imágenes adyacentes cogen la luz que esta realmente enfocado a un vecino. Suele ser un problema en los rangos tonales del rojo al purpura. Con el precio de la cámara el fenómeno se suele minimizar.

Balance de blancos: Cada fuente de luz tiene colores diferentes (es lo que se denomina temperatura de color). Por esta razón se crearon películas de la luz de día, de tungsteno y un sinfín de filtros correctores de luz.

Profundidad de campo: Las cámaras digitales dan casi siempre demasiada profundidad de campo. Ello es debido a que los captadores habitualmente son 1/3 o ½ del equivalente de 35 mm.

Exposiciones largas: A los sensores de imágenes digitales no les gusta realizar exposiciones de mas de medio segundo. En caso contrario aparecen puntos de ruido en la escena.

Cámaras profesionales

Las DSLR disponen de un sensor muy grande, que permite que los píxeles sean mayores y capten mejor la luz. Una de las razones porque tienen mejor calidad de imagen, junto con unos objetivos de mejor calidad. Las compactas, tienen sensores muy pequeños, por lo cual, los píxeles que captan la luz, también lo son; Al tener menos superficie, el píxel capta menos luz. Subir el ISO (en situaciones de interior, etc) no aumenta la sensibilidad del sensor. Simplemente se amplifica la luz captada por él. Un sensor pequeño, al captar menos luz, al amplificar, pierde mucha calidad de imagen. Un sensor con píxeles grandes tiene mejor señal para amplificar, por lo que pierde menos. 

En teoría, un sensor APS de DSLR, podría tener unos 20 MP. Pero, por qué no ha pasado? Porque disminuye la calidad de imagen, y quien compra una DSLR no busca resolución, busca mejor rendimiento. En cambio, las compactas tienen demasiados píxeles, por lo que captan peor la luz. En teoría, una compacta de 3mp tiene que tener mejor rendimiento que una de 10; pero los avances hacen que sea menos visible la pérdida de calidad por píxeles pequeños. La resolución (MP, Mpx) es una patraña para que los consumidores gasten más. 

Conceptos básicos

Exposímetro: Instrumento que sirve para calcular el tiempo de exposición de algo a la luz u otra radiación.

Iso: La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes.

Conceptos básicos

Diafragma: Es un dispositivo que le provee al objetivo la capacidad de regular la cantidad de luz que entra a la cámara. Suele ser un disco o sistema de aletas dispuesto en el objetivo de una cámara, de forma tal que limita la cantidad luz que llega hacia el medio fotosensible en la cámara, generalmente de forma ajustable. Las progresivas variaciones de abertura del diafragma se denominan apertura, y se especifican mediante el número f, que es la relación entre la longitud focal y el diámetro de abertura efectivo.

Velocidad de obturación: En fotografía, la mal llamada velocidad de obturación, que en realidad se refiere al tiempo de exposición hace referencia al periodo de tiempo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica

Propiedad de campo

espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto aceptablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.

barrido

Es el nombre dado a una de las técnicas fotográficas utilizadas para reflejar el movimiento en una imagen. Recibe el nombre de la sensación que produce y del movimiento realizado con la cámara. En los barridos el o los elementos en movimiento aparecen nítidos (o por lo menos, sólo ligeramente borrosos) y lo que realmente vemos difuminado, movido, son los elementos a su alrededor y que son estáticos en la realidad (edificios, una calle, etc.).

Tipos de planos

GRAN PLANO GENERAL

Presenta el escenario donde se desarrolla la acción. La figura humana está ausente o apenas se percibe. 

PLANO DE CONJUNTO

Se percibe un grupo de figuras en su totalidad. Presenta relación entre los personajes. Hay varias figuras humanas. 

Tipos de planos

PLANO ENTERO

Retrata las personas enteras. La figura humana aparece de arriba abajo en el encuadre. Es el plano ideal para describir las acciones físicas. 

PLANO GENERAL

Muestra una visión de conjunto de un ambiente. La figura humana ocupa un tercio del cuadro. Lo demás es escenario. 

Tipos de planos

PLANO DE DETALLE

Representa una pequeña parte de la figura humana o un objeto, enseña algo de forma especial. 

PRIMER PLANO

Muestra el rostro de las personas. Trasmite emociones y sentimientos. Permite intuir el estado emotivo del personaje. 

Tipos de planos

PLANO AMERICANO

La figura humana está cortada por las rodillas. Nos aproximamos al personaje . Muestra la expresividad del rostro e insinúa algo del escenario. 

PLANO MEDIO

Corta a las personas por la cintura. Muestra relación y diálogo. Con este encuadre ya se percibe algo más de expresión en los personajes. 

Partes de la cámara