Para esta presentación elegí tres obras…una de Marcel Duchamp, de Man Ray y de Joseph Kosuth. Los tres artistas utilizan objetos cotidianos para representar objetos de arte.

Marcel Duchamp elige un objeto de uso cotidiano y lo hace firmar por su hermana y lo exhibe como arte.

Man Ray utiliza la fotografía del objeto, él mismo toma la foto del objeto y juega con la expresión de la sombra para crear una nueva concepción de éste objeto.

Joseph Kosuth utiliza el objeto, la fotografía del objeto y su descripción para hacernos reflexionar sobre el papel y significado de arte. Como artista no manipula ninguna de ellas, solamente las elige.

Marcel Duchamp, Bottle Rack, 1914 “La aportación más importante de Duchamp al arte del siglo XX se produjo gracias a una actitud selectiva ante los objetos del mundo circundante. Parece que la primera intención era agresiva y desmitificadora: se elegía un utensilio y tras darle un título nuevo se descontextualizaba convirtiéndolo en obra de arte.”

Ramírez, Juan Antonio (1997) “El Dadaísmo” y “Marcel Duchamp”, en Historia del Arte 4: El mundo contemporáneo. Madrid: Alianza Editorial. P. 244

Con el “ready made” Marcel Duchamp fue el primero en cuestionar la

función e identidad del arte. De ahí surge el arte conceptual.

“The bottle rack”, la secadora de botellas, es un objeto común y

corriente elegido por Duchamp y expuesto como obra de arte. Esta

pieza no fue modificada por el artista en manera alguna, simplemente

fue elegida y expuesta. Es el primer ready made puro.

La forma en que lo hizo me parece muy descriptiva de la filosofía de

Duchamp: escribió una carta a su hermana Suzanne, dándole

instrucciones de tomar la secadora de botellas, escribir una frase en la

base y firmarla por él. Era el primer ready made a distancia.

Incluso Duchamp pidió a su hermana que tomara la pieza, escribiera

una frase en ella y la firmara como Marcel Duchamp.

Marcel también le escribe “…la compré como una escultura ya

hecha” (‘I had purchased this as a sculpture already made’), fue la

primera vez que el término “ready made” fue usado por el artista.

La obra tuvo varias versiones, en algún momento pues se perdió, y

fueron hechas varias copias para diferentes coleccionistas y galerías,

todo bajo la supervisión de Duchamp.

El objeto que fue creado para secar botellas no se usó para éste

objetivo, Duchamp lo tomó y lo descontextualizó, convirtiéndolo en

obra de arte.

El trabajo del artista, así entendido, no consiste en “hacer”, sino en “reconocer” algo que ya existe.

Ramírez, Juan Antonio (1997) “El Dadaísmo” y “Marcel Duchamp”, en Historia del Arte 4: El mundo contemporáneo. Madrid: Alianza Editorial. P. 238

Marcel Duchamp ejerció gran influencia en el movimiento Dadaísta, y

también sobre Man Ray.

“La femme" es una pieza fotográfica que tiene gran influencia de los

“ready made” de Duchamp.

Man Ray elige un objeto cotidiano y por medio de la fotografía le dá un

sentido diferente. Es interesante como la combinación entre objeto y

sombra crean una nueva propuesta que la convierte en un objeto

abstracto, en formas muy expresivas. El título “La mujer” lleva al

espectador a una connotación del objeto totalmente diferente a la

preconcebida. Sin embargo Man Ray tituló a diferentes versiones de

ésta misma obra “Man” y “La Femme”, dándole un significado dual

masculino-femenino.

Me parece interesante que Man Ray haya elegido la fotografía para

descontextualizar objetos a diferencia de Duchamp. La fotografía tiene

un juego de sombras y luces que son manipuladas por el artista para

lograr un efecto en el espectador. A diferencia de los “ready made” de

Duchamp, él si manipula al objeto por medio de la cámara. Esto otorga

al objeto tener una identidad que antes no tenía. Es como una broma o

un juego ambiguo.

Creo que esta técnica le dá a las obras de Man Ray un estilo plástico y

estético muy personal que difiere en sí del sentido del “ready made”.

Man Ray, La Femme, 1920.

1965 Para Kosuth el artista en la actualidad debe cuestionar la naturaleza del arte. No es un cuestionamiento de la forma, apariencia del arte, es un cuestionamiento sobre su significado y su función. También afirma que el trabajo del artista es presentar nuevas propuestas sobre el significado del arte, cuestionando su naturaleza. Esto se debe de hacer con un lenguaje que no sea heredado del arte tradicional por supuesto. Kosuth afirma que los objetos pueden estar conectados entre sí a partir de las lecturas visuales o la experiencia, sin ser una relación conceptual o artística.

“¿Cuál es la función del arte, o cuál es la naturaleza del arte? Si continuamos con la analogía de las formas que toma el arte como parte del “lenguaje” del arte, uno puede darse cuenta entonces, que la obra de arte es una suerte de “propuesta”, presentada dentro del contexto del arte, como un comentario acerca del arte. . .”

El arte después de la filosofía. Joseph Kosuth (1969)

La obra “One and three chairs”, 1965, consiste en una fotografia de una silla, una silla de madera y una descripción de diccionario de la palabra silla. Representa al objeto silla en estas tres formas, una imagen del objeto, un objeto, y la descripción escrita del objeto. A diferencia de Man Ray y de Duchamp, el no toma la foto ni hace la silla, tampoco escribe la descripción…simplemente elige los elementos y los ensambla en una obra que se exhibe como arte. Esto crea en el espectador una discusión acerca del tema o por lo menos una reflexión, al ver estos tres representaciones de un elemento juntos, siguiendo su concepto que el arte es una idea, es un argumento.

Joseph Kosuth. One and three chairs

Las Vanguardias Modernas trajeron consigo un deseo de liberar al arte de una cantidad de reglas y estatutos que consideraron obsoletos. La única regla del vanguardismo es no respetar ninguna regla.

El dadaísmo es un ejemplo muy claro de ésto pues era un movimiento rebelde y provocador. Se ataca todo lo producido anteriormente y se crean cosas nuevas, originales, con humor y desafiando lo existente.

Estas corrientes de vanguardias como el futurismo, dadaísmo, surrealismo, fauvismo, etc tienen varios aspectos en común: -Luchan contra lo establecido y la tradición artística. -La tendencia a experimentar con diferentes medios.

-No se conforman, cuestionan todo.

Las vanguardias fueron el precedente perfecto al arte contemporáneo pues abonaron al cambio conceptual. Gracias a la libertad y experimentación ganada por estos artistas fue posible dar el giro filosófico al arte contemporáneo.