CLASES DE FOTOGRAFÍA. PROF. LAZARO CASTILLO RAMOS

CENTRO CULTURAL PICASSO (TORREMOLINOS)

OCTUBRE DE 2014-15

DÍA 1º (2-10-2014)

Damos la bienvenida a alumnos nuevos y a otros que se tuvieron que marchar

durante el curso y que se han incorporado ahora.

Comienza la clase pasando lista, entregamos el resguardo de la matricula y se

advierte que después de 3 faltas sin justificar, el alumno tendrá que ser dado

de baja.

El profesor pregunta si conocemos cómo es el funcionamiento de los píxeles, la

profundidad de bits o el rango dinámico.

Ya se ha hablado en otras ocasiones del tamaño, la cantidad de pixels, etc.

pero si no hay dudas sobre eso, pasamos.

http://www.informatica-hoy.com.ar/aprender-informatica/Que-son-los-

píxeles.php

Se comenta que el HDR, que practicamos en el Molino del Inca el curso

pasado es lo que se denomina “alto rango dinámico”. Para conseguir mejor el

HDR, el profe pedirá que en este curso ya no trabajemos en jpg, sino en RAW.

Inciso: Prácticas de foto en Cortes de la Frontera

El próximo día 12 de Oct. saldremos a hacer prácticas de foto a Cortes de la

Frontera. Es una actividad privada, a la que asiste quien quiera; hay que

apuntarse y no pueden ser más de 20 personas. Se harán las fotos en una

zona de bosques muy interesante. Se parte a las 6,45 desde Torremolinos en

el autobús que se ha programado. Se trata de llegar al lugar sobre las 9 de la

mañana. Hay que andar un poco. Allí hay una pequeña laguna, piedras muy

grandes… viene un niña de 6-7 años como modelo. Quien quiera también

puede llevar su modelo. Las fotos se harán de 2 en 2, o de 3 en 3 personas con

el fin de no agobiar a los modelos. Los alumnos de 3º llevarán sus propios

modelos para hacerles fotos.

Hay zonas muy atractivas por el bosque, pequeñas cascadas…

1

En ese lugar se estará hasta las 12 y después se sale para Carratraca donde

se hará el almuerzo en Casa Pepa. En Carra se pueden hacer fotos en el

pueblo…hay una tetería moruna también muy interesante.

A las 3 de la tarde se parte de Carra para estar a las 4,30 en Torremolinos.

El precio es de 35 Euros y hay que llevar el importe el próximo martes para

poder contratar el bus y concertar el almuerzo.

Más adelante se harán salidas a Igualeja y a otros lugares como Jimera de

Líbar… el profe quiere hacer 3 salidas en Noviembre….en el tiempo de las

castañas… y si llueve, … suelen existir cascadas, charcos … En ese tiempo

hay tonos ocres de los árboles.

Los alumnos de 3º llevaran unas Sras. embarazadas que harán de modelos y a

una de ellas le harán un seguimiento en fotos hasta Marzo. Estas fotos las

hacen sólo los alumnos de 3º.

Página en facebook que hará el profesor

Lázaro creará una página en facebook que será un grupo cerrado, es decir,

sólo para publicar las fotos del alumnado del taller y que él (Lázaro) considere

válidas, es decir, con cierto nivel de calidad. Hacemos fotos para enseñarlas,

no para guardárnoslas…

Se comenta que las fotos nocturnas tienen su interés para los que empiezan:

…“Cuando has hecho una foto circumpolar…ya las has hecho todas …Cuando

has hecho una foto de pintar con linterna … ídem” Hay muchos artilugios

actuales para crear efectos especiales, pero éstos carecen de interés para

nosotros.

Las fotos que hemos hecho en verano, en vacaciones, etc, las publicamos en

nuestras repectivas páginas… en la página de facebook que hará el profe, se

colgarán sólo las fotos hechas en los talleres. El profesor hará una crítica

razonada de las mismás para insertarlas o no en la página.

El Alto Rango Dinámico (HDR)

Cuando nos venden una cámara de fotos, suelen hacerlo presentando como

mérito el número de pìxeles que tiene, … 12 millones, 20 millones… y es cierto

que a mayor número de píxeles, la cámara te puede dar mayor resolución,

porque se traduce en mejor definición. Más importante que el nº de pxls es el

2

tamaño del pixel, porque ahí es donde entra el rango dinámico o la profundidad

del bits.

El profe presenta 3 cuadritos de papel y nos dice:

(1) (2)

(3)

Imaginaos una cámara que tiene 20 millones de pxls. metidos en el censor de

este tamaño (1?).

El tamaño del censor de una camára profesional es 1, 1. Esto significa “lo que

era antaño el tamaño de un negativo de 35 mm.”

La calidad viene dada por el tamaño del censor, porque a mayor censor tendrá

mejor capacidad para dar resolución. En cada uno de los censores puede

haber 20 millones de pxls., pero si los pongo en el censor de mayor tamaño,

estos píxeles serán más grandes, porque el censor está más capacitado para

registrar y almacenar información.

Por otra parte cuanto más pequeño sea el censor más píxeles defectuosos

vienen por partida. Se acepta por las asociaciones de consumidores y

organismos de legalidad, que haya una pérdida entre un 6 y un 10%.

Podría suceder que esos píxeles defectuosos estén todos en una misma zona

del censor y no reciban electricidad, información, etc.. Sin embargo en una

cámara de buena calidad puede haber también pérdida, pero éstas cámaras

garantizan que los píxeles estén distribuidos en forma aleatoria y así dicha

pérdida no se nota.

A mayor nº de píxeles mayor profundidad de bits. Ésta es la capacidad un

censor, de una cámara para registrar la información, los matices, los colores,

las tonalidas, el ambiente…cualquier cosa, todo. Cuanto más profundidad de

bits tiene una cámara más información nos va a dar. Curiosamente cuando

miras las instrucciones de una cámara nunca nos dice qué profundidad de bits

me va a dar. Salvo si son cámaras muy profesionales entonces sí lo dicen. Lo

menos que podemos pedir es de 8 bits.

3

Ahí viene lo que el profesor nos quería enseñar: el rango dinámico. Es la

capacidad de un censor para registrar información, matices, colores y

diferencias de tonalidades entre las luces y las sombras. Por ejemplo nosotros

tenemos la capacidad máxima de puntos diferentes de exposición que una

cámara puede soportar. Es decir, lo que el censor puede leer a la vez bien con

información de diferencia entre la luz más baja y la luz más alta, en una

cámara.

Lo que mejor que hay en el mercado ahora mismo es una diferencia de 7 pasos

y ya es mucho. Es decir, al hacer una foto donde hay luz y sombra, en luz de

día y tratando de hacer una exposición correcta, medimos en una zona de

sombra y nos da 125/8, 125/5,6 … y vamos midiendo … para el sol ….

4000/5,6. Vemos que hay 6 pasos. En nuestro caso, no podemos registrarlo

todo, porque no los tenemos. Si miramos, apreciamos que nuestro ojo

diferencia toda la información, los colores del cielo, las luces, las sombras…

etc. pero nuestra cámara no puede registrarlo todo y tenemos que exponer

para la luz o para las sombras teniendo que sacrificar algo “las luces o las

sombras”. Así el rango dinámico determina cuántos pasos es capaz de registrar

un censor exponiendo de forma correcta para ambos casos. Una foto de alto

rango dinámico significa que tú tienes información desde las luces hasta las

sombras, más información que otra que tenga menos rango.

El profesor muestra un vaso y nos dice “Un pixel, …un vaso, … se llena de

agua y si se llena por completo de agua la exposición es perfecta, el pixel se

llena de luz y si está lleno hasta arriba igual, pero si el vaso bosa, si damos

más luz de lo que el pixel pueda almacenar, se desborda y la foto se quema

(llega la sobrexposición y tenemos una fotografia sobrexpuesta). Ese vaso lleno

de más, desborda el pixel del al lado y al que sigue…y así se forman esas

manchas blancas en la foto. Si se llena hasta la mitad tenemos una

subexposicion, lo que es una falta de esta luz que se traduce en tonos oscuros

o negros, faltos de información.

Nosotros tenemos que hacer un equilibrio para conseguir una buena expo,

midiendo en manual tanto la luz como las sombras y haciendo una medía.

Cuando exponemos en Raw, tenemos una gran capacidad de rango tonal, hay

ahí comprimidos una gran cantidad de información que nosotros no vemos pero

que se apreciaran después al abrir en photoshop.

4

Si vemos un histograma de una foto Subexpuesta …

Histograma – Imagen Subexpuesta

Este histograma se corta al lado izquierdo ( el oscuro) lo que significa que la imagen en general está demásiado oscura De hecho, el rango de luz de este histograma demuestra que excede la capacidad del sensor de la cámara, lo que significa que los datos de las sombras se perdieron.

Histograma – Imagen expuesta “correctamente”

************************© 2012 Por Salvador Alicea, Lea más: Histograma de Exposición, El es tu Amigo! « Aprende Fotografia Digital http://www.aprendefotografiadigital.com/afd/2010/09/12/histograma-de-exposicion-el-es-tu-amigo/#ixzz3F5F7uPxs Follow us: @salvadoralicea on Twitter | aprendefotografiadigital on Facebook************************

El histograma lo vemos empezando por los negros y terminando por los

blancos. Nuestro profe aconseja que si tenemos duda, y si queremos obtener

mejor información, vayamos primero a medir en las luces.

http://

www.adrformacion.com/cursos/photocs4n2/leccion2/tutorial1.html

5

Hay mayor rango dinámico en la parte que corresponde a las luces que en las

sombras, lo que quiere decir que una fotografia que llega a una información

total del pixel, nosotros vamos a sacar más detalles de ahí que de una que se

quede corta, es mejor que nos pasemos un poco que quedarnos cortos.

El rango dinámico del sensor de una cámara digital es la capacidad de este

sensor de registrar, mostrar gama de tonalidades, en una misma fotografía

desde las luces hasta las sombras.

¿Por qué RAW? Porque en RAW tenemos en bruto toda la información, y sin

embargo cuando disparamos en jpg, al guardar se comprime toda la

información. Se deprende de información de las luces y de las sombras,

comprimiendo todo lo que puede y nos guarda menos. Si hacemos un rango

dinámico en jpg, como nos ha perdido mucha información, empiezan los tonos

a romperse.

Con nuestra cámara podemos guardar la fotos en RAW o JPG o en ambos.

Para ello, en configuración, hay que ajustar los parámetros de la cámara.

Si guardo en RAW + JPG tenemos la ventaja de poder ver rápidamente las

fotos en Windows, si sólo están en RAW tendremos que abrir photoshop o

Lightroom, etc. Por eso mucho más cómodo jpg si queremos entregar a un

cliente, enviar por correo… El jpg pesa muy poco y la tarjeta tarda más en

llenarse. Lo lógico es hacer un jpg con baja calidad y conservando el RAW.

Hace años se puso de moda hacer alto rango dinámico, después estuvo de

moda hacer fotos Dragan, que conllevan un efecto dramático, Pintar con luz

(Light-Painting), también ha estado de moda hacer Strobist (hacer fotografias

con flashes fuera).. Lázaro considera que esta moda es la que va a continuar.

En general son modas que van y vienen. La fotografía es algo que se ha

democratizado y se ponen de moda distintos modelos durante un periodo.

Al profesor le interesa que hagamos fotos que perduren en su valor, no que

estén de moda sólo unos años. Es decir: un buen retrato siempre va a serlo, un

buen paisaje, lo mismo. Una fotografía bien realizada con una buena gama

tonal, de nubes, de montañas, de lo que sea, del mar…que te transmita o capte

un sentimiento o un momento de acción siempre va a estar en cualquier sitio y

podrá decorar un buen salón, cualquier oficina..y será arte. No así una foto

llevada por moda del momento…como ocurrió con el HDR.

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David nos cuenta que ya se ha acostumbrado a la fotografía nocturna. Lázaro

dice que estas fotos, una vez que se han conseguido o dominado su técnica no

interesan por sí mismás y alguna vez se querrán para hacer algo especial. Hay

algunos paisajes nocturnos de gran interés, por ej. el profe ha estado estos

días pasados haciendo fotos nocturnas en Cuevas del Becerro con luna llena, y

estas fotos han sido de gran interés. En esta situación de noche, lo que refleja

el suelo es diferente si es barro o verde…

El nos lo aconseja como aprendizaje, porque al controlar bien esos elementos

después lo podemos aplicar a situaciones de mayor interés.

Seguimos con el HDR, que es una forma de conseguir el Alto Rango Dinámico.

Para eso necesitamos tomar al menos 5 pasos de luz, lo que se llama

horquillado. La cámara por sí sola no puede conseguirlo; normalmente no

pueden captar esos 5 pasos de diferencia de luz y las que más llegan, no

captan más de 7 (pueden ser 14.000 Euros).

En esta situación nosotros hacemos una serie de fotografía de al menos 5

pasos con distintos valores de exposición. Medimos, la zona más alta de luz:

por ej. el edificio blanco iluminado que deslumbra y la zona más baja de luz

(que hay por ej. en la alcantarilla). Veo que hay siete pasos de diferencia (uno

me da 4000 a 5,6 y otro me da 60/5,6), mido esos pasos y hago diferentes

fotos, haciendo tomás a 4000, 2000, 1000, 500, 125 y 60, 30, 15, 8, y 5,6.

Hacemos 7 fotos y como resultado tengo: las luces altas bien expuestas, lo

demás no está bien … en otro tengo las sombras bien expuestas, et resto

mal… las zonas oscuras bien…el resto no. Y así consigo el HDR, sacándolas

de archivos diferentes, porque voy a tomar lo mejor de cada una de ellas. Las

fotos deben estar hechas con un buen trípode y a ser posible con disparador,

para que coincidan los píxeles. Luego, un programa de edición como

photoshop nos permiten montar todas las capas una encima de otra y darnos lo

mejor de cada una. O mejor, yo mismo selecciono lo mejor de cada una.

María comenta que algunas cámaras suelen tener una opción de HDR

(horquilado); el profe dice que sí, pero en estos casos la cámara hace 5 fotos

toma la medición de la foto que considera que es la mejor toma del encuadre.

Después hace dos tomás para abajo y otras dos para arriba pero no siempre

acierta. Comenta que es necesario hacerlo siempre en RAW.

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Alguien dice que traerá a una persona de color negro, Lázaro dice que el

tratamiento de la luz es diferente para personas de color o personas de rostro

muy blanco, y que quiere enseñarnos a iluminar. Si tenemos gente que quiera

venir a posar, personas interesantes… no sólo quien quiera hacerse una foto,

que lo podemos traer.

Antes de hacer retratos, va a aportarnos unos esquemás de iluminación

básicos para que podamos montar en casa nuestro pequeño estudio con dos

flashes. No dice que cuando tengamos una sesión para hacer fotos nombrará

grupos de personas para hacerlas (por ej. Pedro, Ramón, Jose y yo), y que

actuará sólo el grupo citado. El resto deberá asistir para ver cómo se trabaja,

pero no para hacer fotos. De esta forma no se agobiará a los/las modelos. Otro

día lo hacen otro grupo de cuatro alumnos y así. Aunque el profesor pide la

asistencia de todos, a pesar de que no les toque, porque de esta forma podrán

ver cómo se ilumina, cómo se posa.

DÍA 2º (7-10-2014)

Lázaro me ha dado permiso para grabar las clases en video; todas las

grabaciones se compartirán. El compañero José aportará la cámara y después

veremos la forma en que podamos tenerlas todos los que queramos.

Comienza la clase recordando que se habló el día pasado del rango dinámico.

Se va a crear para este curso, un nuevo grupo de WhatsApp que se puede

llamar “curso medio” y pasamos una lista para ello, donde cada uno anota su

nombre y tfno. Lázaro encabeza el grupo, y yo (Reme) seré la administradora.

Aquí recibiremos los avisos tanto del profesor como los de los compañeros.

Otros temás que se tratarán en esta sesión son:

El festival de cine, de la salida del domingo porque hay algunos cambios. Se

dedicará una tarde a la semana para resolver dudas, por ej. sobre photoshop,

…, aunque ya se haya explicado….si no recuerdo cómo se hacía esto,… sobre

iluminación…. Se anotarán las preguntas y después Lázaro dará respuestas.

Será el 1er. Martes de cada mes para reponder a todas las preguntas que se

tengan.

David pregunta sobre el AI Servo, porque él quería fotografiar a una chica que

se estaba moviendo. El profe nos dice que este modo es para cuando algo se

mueve en dirección hacia la cámara. El otro modo One shot, donde tu pones el

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dedo en el disparador…enfocas, enfocas,.. y mientras tanto puedes cambiar el

encuadre; el enfoque se queda bloqueado mientras no le levantes el dedo. Ese

es el modo normal, porque nos permite reencuadrar y recrearnos en lo que

queremos. El AI focus es para algo que se mueve horizontalmente. Por ej. en

un partido de futbol, aunque yo no levante el dedo y esté preparado para

disparar, la cámara está continuamente enfocando.

Respuesta final a David: Si la persona se está moviendo en el mismo plano

serviría el One-shot, el AI focus también vale…

Si una persona va andando o corriendo en horizontal y tú la vas siguiendo y

disparas en el momento que quieres, como está en el mismo plano la vas a

congelar…el One Shot es ideal para eso.

Cuando hacemos fotografía de deporte o queremos congelar algo, nosotros lo

hacemos en automático con prioridad a la velocidad, generalmente

seleccionamos qué velocidad queremos poner.

Para fotografias de deporte u objetos que se mueven y queremos congelar

algo, lo hacemos con prioridad a la velocidad…nosotros tenemos que controlar,

si ponemos el automático en la cámara … por ej. si es algo que se mueve

mucho pongo .. carrera de caballos… 500, …motos… 2000. En automático, la

cámara va abriendo los díafragmás y lo va a hacer en función de la luz que

hay. Si necesita más luz parpadeará y nosotros tendremos que subir el ISO.

RESUMEN:

One Shot

Ideal para motivos estáticos e instantaneas. Cuando presione el disparador

hasta la mitad, la cámara sólo enfocará una vez. Mientras aprieta el disparador

hasta la mitad el enfoque quedará bloqueado. Entonces podra recomponer la

toma.

AI focus

Este modo es para motivos que se muevan de forma impredecible. Cuando

presione el disparador hasta la mitad, la cámara enfocará del mismo modo que

con AF simple. Entonces si el motivo empieza a moverse, la cámara cambiará

a AF AI servo y enfocará continuamente.

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AI servo

Adecuado para fotografia de deportes y otros motivos en movimiento. Mientras

aprieta el disparador hasta la mitad el enfoque y la exposicion se ajustarán

contínuamente.

http://www.xatakafoto.com/curso-de-fotografia/curso-de-fotografia-20-modos-

de-autofocus

- Sobre el la excursión del domingo próximo, se podrán hacer fotos a las

embarazadas repartiendo el tiempo. Va a dedicar tres cuarto de hora los

asistentes, para las dudas, preguntas... Lázaro dedicara tiempo específico a

cada grupo.

Quiere que cada uno/a tenga sus propias fotos, es decir, que no todos harán la

foto que esté haciendo el compañero a la vez. Se respetará lo que cada uno

hace, esperando a que nos toque el turno. Además, es muy tentador que

cuando uno va en grupo y haya alguien haciendo una fotografia, otro

compañero dispare al mismo tiempo desde otro ángulo. Esto no se permite y

también cada uno debe tener sus propias fotografías originales.

- Otro tema: En Torremolinos suelen venir a entrenar equipos deportivos de alta

categoría, de futbol, natación, atletismo, etc.

Para los que tengan seguridad con la cámara Lázaro ha gestionado en el

patronato de deportes, que se pueda ir a hacer fotos los días que se permitan.

Pasa una lista para apuntarse y los que se apunten tendrán que pasar por el

patronato y pedir la credencial de parte del profesor de fotografía. Esta

credencial es para poder movernos por la piscina, por el campo de futbol y la

pista de atletismo.

Se trata de hacer fotografías de deportes, dentro de las posibilidades que

tengamos, que no sea la clásica fotografía de deportes, que no sea dejar una

documentación de lo que está pasando, … imaginar que se están haciendo

fotos de saltos, hacerla por ej. debajo del trampolín, cambiar las perpectivas,

trabajar a velocidades más lentas… tratar de dar una visión más artística.

Antes de que empiecen a entrenar se hará una foto al grupo. Lázaro dice que

la persona que se comprometa tiene que cumplir e ir personalmente un cuarto

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de hora antes de la hora acordada. Para estar antes de que los atletas lleguen

porque hay que crear una comunicación en primer lugar con los atletas.

Después hay que pasar las fotos a una carpeta anotando el nombre del equipo

y la hora, porque esas fotos se llevarán al taller y se hará un disco para

entregar a los atletas. Se procurará hacerlo antes de que los atletas se

marchen. A veces no permitirán que se hagan fotos y ésto habrá que aceptarlo.

- Otro tema: El festival de Cine Fantástico.

Se ha pedido a la organización hacer un estudio y se ha gestionado. Se harán

allí fotos con flashes. David pone los dos flashes y los podremos utilizar todos

los alumnos. Es el 31 de Octubre (viernes).

Animar a los cercanos que vayan y vean algunas películas, que vayan

disfrazados y apoyen el festival. Nosotros mismos podemos ir disfrazado. Se

van a hacer fotos con los flashes y linternas. Se va a pintar con linternas. La

clase de ese día será en el Palacio, pero no todos los grupos pueden estar a la

vez (nosotros estaremos hasta las 8,30). Se va a buscar este curso un sistema

para avisar a los que se hagan las fotos para después poder descargarlas…

quizás una calabaza grande donde poner los correos o bien poner un cartel-

aviso sobre la página en facebook que creará Lázaro informando que se las

podrán descargar diez días después. No se puede colgar todo lo que se haga.

Cada uno hará una selección crítica y no se podrá colgar todo lo que hagamos,

… se propondrá que se dé “un me gusta” porque se pretende que después se

hará un retoque en photoshop dándole quizás un tono más dramático. Esto se

discute… y se piden ideas para la forma de resolver el tema.

- El precio de la excursion ha pasado a 40E porque hay que pagar más

comidas de los niños y sus padres.

- Los tapones de los envases sirven para llevarlos a la guardería del nieto del

profe.

- En la excursion se pueden poner lazos a los modelos, pañuelos, … algún

peluche o muñeco… Aunque llueva se harán fotos,… ir preparados y tener

precaución de tapar y no romper los equipos… el autobús deja al final de un

camino y hay que andar un poco, hay que coger un sendero y entrar en el

bosque. El sitio es extraordinario.

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- En el presente curso se harán más fotos y menos photoshop… se habla de

las posibilidades de lugares…Guadalmar…

Lázaro pidió allí:

- Un primer plano con poca profundidad de campo.

- Un contraluz

- …

Quiere que podamos demostrar que somos capaces de hacer un primer plano

desenfocando el fondo. Fotos de movimiento. Muestra fotos hechas en el

Molino del Inca. Llevar allí migas de pan y trípode. El horario de tarde del

Molino es … y se comentan los diferentes lugares adónde ir … se ve pobre el

Parque de la Batería.

En el Molino del Inca, se puede decir que vamos del taller de fotografía para

que nos den entrada gratis.

- Algunos alumnos hicieron fotos en la “casa que hay a la entrada de

Churriana” y les dieron permiso.

Lázaro pide como deberes:

- Un contraluz… de una hoja o de otro tema. Una misma fotografia de un

detalle hecho con dos luces diferentes en el mismo momento- la hago a la luz y

a contraluz. Cambiando la perspectiva, la imagen cambia totalmente… es otra

historia. Un día nublado no se podrá hacer.

- Una misma foto con tres profundidades de campo diferentes. No tiene que ser

del Molino, cada uno lo hará donde elija.

(- A partir del próximo jueves se harán en clase de fotos iluminado con

linternas, serán dos sesiones seguidas. Hay que traer dos euros para la

compra de materiales como telas, lector de tarjetas… etc. y que alguien se

encargue de recogerlos.)

- Fotografías con elementos en movimiento y estáticos, bien definidos.

Hasta en casa podemos hacer los ejercicios. Por ej. El contraluz es tan simple

como poner una lámpara y poner un objeto delante o detrás.

- Crear agua de seda, o movimientos de personas… por ej. pongo mi cámara

en mitad de la Calle S. Miguel, a esta hora (7 de la tarde), con un díafragma de

11, y me va a dar una velocidad de 1,4, ó 1,2 o ½ seg. ISO 100. Con eso ya

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tengo gente que va a pasar fantasma por ahí, moviendose, … objetos en

movimientos.

El agua es lo más fácil, pero se puede hacer en cualquier lugar donde haya

algo que se mueva, incluso se puede hacer abriendo un grifo y poniendo

debajo de una manzana, o unas naranjas, o cubiertos… salpicando ahí ya

tengo una foto interesante… ir a donde haya personas moviéndose; lo

hacemos la foto a velocidades lentas.

Siempre que haya elementos bien definidos quietos y otros movidos, hacemos

este ejercicio: el profe comprueba que lo sabemos hacer.

- También podemos hacer un barrido en casa (seguir a un camioncito, a una

bola)… Elena nos enseñó a hacerlo con el propio movimiento de nuestra mano.

Pasando la mano por delante de nuestra cara. Con velocidad lenta, damos click

y continuamos siguiendo la mano. El truco es ir a la misma velocidad del objeto

que se mueve.

Lázaro muestra unas fotos donde el suelo se ve quieto, nítido, y unos pies y

volantes desenfocados (son fotos de la romería de Torremolinos).

Esto es más interesante que las clásicas fotos de agua.

Jueves (9-10-2014)

- Cada uno de los alumnos crea una carpeta en “Compartida Lázaro Grupo

medio”.

El profesor nos pide que no grabemos todo, así que sólo utilizaremos algunos

trozos de la grabación.

- Damos un pequeño repaso al tema de la luz

Si nos preguntasen acerca de qué sabemos sobre características de la luz

¿Qué diríamos, sobre ella?...

- Otras cosas: el primer día de cada mes, colgaremos las fotos realizadas

durante el curso, en la página del facebook que se va crear para el curso

medio. Es una ventana para mostrar nuestros trabajos, nuestras creaciones.

Decidiremos “entre todos lo que se colgará” y se exigirá un nivel mínimo de

calidad.

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En la carpeta de ciclo inicial del ordenador de la clase, hay un doc sobre 4

requisitos básicos sobre la luz

LA LUZ DEBE CUMPLIR CUATRO REQUISITOS BÁSICOS:

- Iluminar el sujeto o escena.

- Dar información precisa sobre el sujeto o escena: La luz informa sobre la

textura, el tamaño, la forma y el entorno del motive.

- Crear ambiente y dar carácter a la fotografía: La luz pone de relieve las

cualidades del sujeto, sugiere estados de ánimo y crea atmósferas acordes con

las necesidades expresivas del fotógrafo.

- Transmitir emociones: La combinación correcta y sugerente de luz y tema

producen en el espectador el efecto buscado.

EXPLICACIÓN

1º Sobre iluminar el sujeto o la escena. Fotografiamos la luz que reflejan los

objetos. Si algo no recibe luz no podemos tener foto.

2º El que la luz nos dé información precisa sobre el sujeto o la escena,

dependerá de las características de la dirección de la misma … la luz puede

mostrarnos la textura, el volumen, los relieves, las formás, el tamaño de las

cosas, …

Por ej. Si tenemos una luz frontal sabemos que va a darnos una imagen

plana, … bien iluminada y que podría estar bien expuesta, pero sin apenas

información de sus volúmenes y texturas.

Si la luz que utilizamos, la ponemos por ej. en un lateral, al crear zonas de

luz y sombra nos dará información sobre dichos volúmenes y texturas …

suavidad, aspereza… la luz plana no nos dá esa información.

Pero en el exterior, la luz del sol no podemos manipularla. Si por ej. vamos a

fotografiar una puerta y la luz le está dando de plano, no podremos hacerlo,

pero sí podremos volver a otra hora en que la luz nos aporte mayor

información de la que tenemos … las fotos no las hacemos por casualidad…

hay que medirlas… pensarlas… y tener paciencia para calcular el momento

adecuado.

3ª Con la manipulación de la luz podemos crear ambientes, transmitir

emociones…. Así, repite, nosotros también transmitimos emociones o un

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determinado ambiente en función de la luz que aportemos ya que la foto nos

induce a estados de ánimo diferentes. Por ej. en un cumple con todo

apagado… si nosotros entramos activando el flash, quizás estropeemos el

ambiente…El contexto no sólo viene creado por la juerga … o la situación

que hay, sino también por las luces que aporta o no el fotógrafo.

Con la combinación correcta y sugerente entre la luz que aplicamos o/y la

que naturaleza nos da, podemos crear el ambiente adecuado.

Es diferente un día de sol a un día de invierno nublado. Al hacer nuestras

fotos y en función de las características de la luz que hay, nosotros

transmitimos emociones.

A la hora del exponer debo saber que si subo el diafragma tengo que bajar

la velocidad y viceversa para compensar.

La luz cálida me va a transmitir un tipo de emociones que no transmite la luz

fría.

Lázaro nos muestra unos ejemplos de ésto: un barco semihundido en un día

nublado y un micrófono en un lugar cálido (parece una cafetería, karaoke o

lugar de comunicación). Ésto último alegra e invita a tener un ánimo cordial.

La luz fría de la foto del barco nos muestra un efecto dramático. Es un día

nublado, frío, al atardecer.

Sin embargo en el lugar donde está el micro hay un ambiente en el que nos

relacionamos y estamos a gusto. Tratamos con la luz de transmitir

emociones diferentes.

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Muestra otra fotografía

(del compañero Antonio)

que aparece en blanco y

negro, pero la foto no es

realmente así, porque la

foto es en color. Vemos en

ella un ambiente tan

gélido, que se ha cargado

el color, a pesar de que no

está editada. El día es gris

y además la niebla lo hace más gris aún.

Pide que no traigamos más de tres fotos cada uno para que podamos verlas

todas.

Presenta una foto de Elena Pérez de una entrada al aeropuerto. Hay gente

entrando y saliendo y una pareja abrazándose, en la que el chico no parece

mostrar gran interés. La foto tiene interés documental: no se sabe si el chico

llega o se marcha, … si se están o no despidiéndose, tampoco se sabe si el

muchacho quiere una cosa u otra (Yo le diría a la chica…”Al demonio que

huye puente de plata” y también “Quien no te quiere no te merece”… ja, ja)

Muestra otra foto que se ha resuelto bien, porque es complicada a la hora de

medir, … de resolver técnicamente, … porque lo único que se ha quemado

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es el hielo. Es imposible que se recojan en una sola toma, detalles tanto en

las altas luces como en las sombras.

Se enseña también un barrido de Elena Pérez. El profesor nos dice que

tenemos que hacer una foto de “barrido” perfecto. Ésto es obligatorio para

cada uno de nosotros. El barrido se puede hacer en casa. Lázaro quiere que

el barrido sea creativo, por ej.: basta con poner un cochecito y un fondo

adecuado en cualquier parte de la casa. Una velocidad de 50 es buena para

que se vean personas moviéndose y quietas.

Lo más interesante es la hora, el cielo… Esta foto se hizo con 2 seg. apoyada

en la barandilla.

Otra foto donde aparece

un “fantasma” … se ven

varios barcos... Elena

explica que hay un barco

moviéndose y que éste

ha dejado una estela.

Dice además que no se

podía enfocar en la

oscuridad. Lázaro

responde que para

enfocar hay que buscar una zona donde haya diferencia de rango tonal, como

la luz vertical que vemos en la foto

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Vemos también dos fotos con distintos desenfoques, con mayor o menor

profundidad de campo. El profe recomienda que traigamos las fotos ya

mejoradas en cuanto a luz y presentación.

Para editar la foto, la recorta y además le da un contraste bien con niveles o

curvas. Este contraste es necesario porque las lentes suelen tener manchas de

huellas, suciedad, grasa… que hacen que la foto pierda calidad.

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En la 1ª foto, nos dice que la lente deja ver las manchas, por ello es necesario

además el parasol; siempre hay que dar a la foto un poco de contraste porque,

repite, al hacerlo apreciamos un cambio significativo. El profesor quiere que

hagamos y sepamos hacer estos dos tipos de fotos anteriores.

Una foto de Pilar del Molino del Inca:

Es una foto bien hecha y bien terminada de recomponer, muy interesante. Se

trata de una foto que ha creado Pilar porque no es lo que vemos allí con

nuestros ojos. Ella ha hecho los ajustes necesarios de velocidad, para que se

vean así el agua y las piedras, además la ha terminado de componer,

recortando. Como siempre se hace hace además un contraste bien con niveles

o curvas. Con niveles, vamos al histograma y ahí podemos mover los cursores:

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http://www.dzoom.org.es/como-usar-la-capa-de-ajuste-niveles-de-photoshop-

para-corregir-la-exposicion-de-tus-fotos/

Lázaro mueve los cursores de los blancos y negros, hasta donde hay

información en el histograma. Al dar alt en los cursores de las sombras o las

luces se nos muestra si estamos o no perdiendo información. Cuando aparecen

las manchas en la pantalla, significa qué pérdida podemos tener si

continuamos.

Indicador de las luces que podemos perder

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Indicador de los negros

Cuando hemos usado una herramienta, encontramos la transición de lo hecho,

en edición transición niveles. No así si lo hacemos con la capa de ajuste.

Si nos hemos equivocado vamos a transición y damos hacia atrás, lo que se

necesite. Desde el 100%, vamos bajando.

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Al final siempre se comprueba el antes y el después, tanto con los niveles como con las curvas .

Ahora lo hace de nuevo creando una capa de ajustes de niveles. Bien de una

forma u otra de las que siguen:

Ésto es un método no destructivo porque podemos recuperar cual quier cosa que hagamos. Aquí movemos también los cursores y…

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… con el pincel en color frontal negro, y suficiente tamaño del mismo, actuando sobre la capa de ajuste,… cambiamos la opacidad para ir recuperando lo que queramos.

Si la opacidad la dejamos al 100%, lo volvemos a dejar como estaba (sería perder el tiempo..je, je). Puedo ir pasando el pincel una y otra vez seguidas y podemos ir aumentando la opacidad, como queramos.

Al final siempre se comprueba con el antes y el después.

Presenta Pilar otras dos fotos: una hecha a la luz y a contra. Se trata de un

paraguas puesto encima de la mesa.

Pasamos a la foto de David

El motivo principal es la chica que se encuentra en un desguase. La pose de la

muchacha es buena… La joven se pierde entre tanto cacharo. Es interesante el

desguace. El pie se ha cortado, lo que no está bien. El profesor va a mejorarla

porque es una foto para salvar… Está triste, apagada.

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Para ello le da una capa de ajustes de curvas tratando de poner contraste y

repite que siempre es interesante comparar el antes y después.

Prueba después a pasarla a blanco y negro también con una capa de ajustes,

dejando un toque de color en la muchacha; hay rojo en la piel de la chica, en la

camiseta y en un disco de freno que está oxidado (rojo). Iría bien dar ese toque

de color rojo.

http://www.xatakafoto.com/tutoriales/fotografia-en-blanco-y-negro-filtros-de-

colores-y-photoshop

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A dar click dos veces en el icono se abre la herramienta y se mueven los

deslizadores según queramos alcanzar: en los rojos, amarillos, magentas, …

verdes (no hay tonos verdes en la foto y aunque mueva el cursor la foto no se

va modificar, solo hay algo azul)..

Para recordar, con los cursores podemos aclarar u oscurecer por tonos, por ej.:

si movemos el cursor de los rojos aumentamos o disminuimos ese color en la

piel de la chica, en la camiseta…y en algún otro rojo que queramos destacar

(pone 52). En los amarillos pone 60, cian 14, azules 20, magenta -34. El

amarillo va a jugar un papel importante (en -100 aparece negra).

Como ha bajado el magenta puede subir y destacar el rojo de los labios.

Y como es una capa de ajuste puede con el pincel quitar lo que no desemos .

Así que toma el pincel en negro…

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Y va jugando con cada uno de los ajustes hechos en dicha capa, con el pincel

(recordamos que no lo hacemos al 100%), pone un 22% y así con un poco de

cuidado va recuperando en el cuerpo de la chica y el disco que va a juego. Si le

da dos veces tendría un 44%.

Cuando se hagan estos ajustes no se debe jugar con estos trucos dando un

toque excesivo, porque a veces resultaría poco adecuado.

Continúa diciendo que va a interpretar personalmente esta foto. 1º) Quitaría la

firma del autor que destaca en la cabecera de la foto, porque la firma estropea

en este lugar destacado. Lázaro prefiere que ésta sea apenas perceptible… Si

alguien quiere saber quién es el autor de la foto… pues que se moleste un

poco en buscarla.

2º) En cuanto al encuadre de la foto, puesto que se pretende destacar a la

modelo, al recortarla… lo hace por la espinilla, aunque no está del todo bien…

Sobra algo de la foto para centrar la atención en la cara de la chica, y al

recortarla la coloca en uno de los tercios. La curva del brazo es importante en

la composición, … el triángulo que crea dicha curva. Quita una mancha

mancha blanca que llama la atención. Se deja aire por encima de la cabeza

para no comprimirla tanto. Aunque como la foto pretende ser agresiva, también

podemos jugar con que la foto sea más agobiante.

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Pilar sugiere que se ponga en vertical, para ello se recorta y parece que esa es

la composición ideal.

3º) Por último se da un toque personal a toda la

foto, porque el color está muy frío… muy

metalizado, tiene un tono blanco y negro muy

neutro. Se dá también color a la modelo.

Para ello se crea una capa de ajuste de “Equlibrio

de color”. Con ésto podemos crear un virado, un

tono cálido sin llegar a sepia.

Y aquí podemos trabajar además de con los

colores, con la “sombras, medios tonos y con las

iluminaciones”.

Da en las sombras, a los rojos- 5/6, …8…; en los medios tonos le da 4/5 de

rojo y unos -10, -13 de amarillo, para conseguir un tono cálido sin llegar a

sepia. Las luces no las tocamos.

Vemos el antes y el después y si considero que hay demásiado rojo, vuelvo a

mi capa de ajuste y en los medios tonos quito el rojo.

Así consigo tenen en el disco, algo de rojo, en las sombras algo de rojo y en los

medios tonos, casi nada. Se comprueba una vez más el resultado comparando

con el original. Ésto es interpretar la foto. Se ha recortado bien, no se ha

quitado protagonismo a la chica. La pose era buena y se ha aprovechado.

Sólo queda quitar la atención en algunas zonas que destacan, creando un para

ellas un viñeteado,…

selecciona y crea para dicha

selección una capa de ajuste

de curvas tratando de bajar

los tonos o bien va a crear

una capa de ajuste en una

forma que usamos muy poco

“corrección selectiva”. La capa

de ajuste actúa sólo sobre la

selección que hemos hemos

hecho.

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http://www.pixelnauta.com.ar/curso2011/photoshop2/clase01/index10.html

Y pedimos que modifique sólo los neutros.

Después se puede ir a desvanecer la selección que hemos hecho yendo a la

máscara. Esa es la forma de desvanecer en vez de ir a selección

desvanecer.

Si queremos volver a la máscara para modificar, siempre podremos volver a

hacerlo.

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Después toma el pincel en blanco para recuperar una zona que quería

mantener.

Preguntan por qué lo ha hecho con corrección selectiva, en lugar de con una

curva o niveles. Lázaro dice que además de para enseñarnos otra herramienta,

lo hace porque con c. s., cuando hay colores se ataca menos a la saturación

del color. Si lo hacemos mediante una capa de curvas a una foto en color, al

mismo tiempo va a resultar que estamos saturando los colores. Para que no

ocurra esto habría que pasar la capa de ajuste a modo “luminosidad”, para que

no afecte a la color y sólo afecte a la luz.

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