FAUVISMO Y ARTE BRUTO

Andrés Hermoso

Elizabeth Luque

Ismael Martín

Mª Victoria Rodríguez

FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento artístico asociado a la pintura que surgió en Francia, en el inicio del siglo XX, entre los años 1904 a 1908. Con fuerte influencia del movimiento impresionista. Este estilo de pintura se constituyó como un arte de equilibrio, de pureza, y de glorificación de los instintos y de las sensaciones vitales, constituido por las impresiones visuales de los artistas en sus telas.

-Características

*El uso de colores fuertes y brillantes utilizados sin relación con lo real.

*El uso de pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas fauvistas delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad. Asimismo, trazos gruesos y en apariencia de desorden.

*En las pinturas de esta tendencia artística, se observó cierto grado de deformación de los objetos y de las personas, haciéndolos hasta cierto punto con expresiones grotescas.

Henri MatisseFue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido, junto a Pablo Picasso, como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera, se le identificó con el fovismo y para los años 20 ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, y que consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno. Durante su trayectoria, supo conjugar en sus obras la influencia de artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cerámicas persas, el arte africano o las telas moriscas.

-La danza

Es un cuadro de Henri Matisse que se creó en 1910 y se encuentra en el Museo del Hermitage de San Peterbusgo, Rusia desde el año 1948. Y pintado al óleo sobre lienzo.

Se representan a cinco personas que bailan en círculo, dándose la mano. Están desnudos, tema que interesó a Matisse.

- EstéticaEl cuadro refleja que a Matisse le fascinaba el arte primitivo, utilizando los colores cálidos contra el frío verde azulado del fondo. Y los bailarines desnudos transmiten sentimientos de liberación emocional. Se le ha dado una representación simbólica:los cuerpos se pintan de roja que indica la vida, azul es el cielo,y el verde la naturaleza, hacien-do un movimiento extraor-dinario.

- La ventana abiertaMatisse creó esta obra en 1905. Se muestra una influencia impresionista en los colores,las pinceladas, uso de las luces, las sombras, los claros y oscuros y el uso de rojos, verdes, azules y violetas que, en vez de reconocer la realidad presenta un mundo donde los árboles son morados, los mares amarillos y los rostros azules. Es un homenaje a los colores que se perciben a través de los sentidos abiertos al mundo. La ventana abierta fue un paisaje en Collioure. Matisse emplea determinados componentes para crear una sensación de profundidad.

-La raya verdeMatisse creó este retrato en 1905 que incluye una gran variedad de colores que cambia la representación, formas, la perspectiva y la luz. Sobresalta potencia expresiva de color. Este lienzo fue exhibido en el Salón de Otoño de 1905. En la actualidad la obra se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Dinamarca, en Copenhague.

En esta obra el dibujo es geométrico y esquemático, con colores fuertes y contrastados, como en el fondo, donde vemos cuatro zonas de color distintas y poco realistas. Existe poco protagonismo la luz y fondo plano, con ausencia de la perspectiva.

ARTE BRUTOEl Arte Bruto es un término acuñado en 1945 por Jean Dubuffet para referirse al arte creado por gentes ajenas al mundo artístico sin una formación académica. Dubuffet comenzó a reunir una colección de esta clase de obras y a divulgarlas por medio de exposiones y de publicaciones después de la segunda guerra mundial para quitarle a las obras el rótulo de arte de enfermos mentales.

-Judith ScottJudith nació con la trisomía 21. A los siete años le separaron de su hermana gemela Joyce para internarla en una institución para enfermos mentales. Los siguientes años de su vida los pasó en centros donde no le hicieron un diagnóstico adecuado. Nadie reparó en que era sordomuda. Nadie la trató adecuadamente. La vida cambió para Judith cuando su hermana obtuvo su custodia. Entró en una escuela de arte, para personas con discapacidad en la que sacó su potencial envolviendo cualquier objeto en lana, hilos, telas y realizando esculturas. Los últimos 20 años de su vida, disfrutó de sacar todo lo que tenía dentro.

-Michel NedjarHijo de familia judía de padre argelino y madre polaca, su familia desapareció en los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. De niño, jugaba con las muñecas de sus hermanas y empezó a obsesionarse con las telas, a los 14 años entró de aprendiz en una casa de confección. A raíz de ser militar, viajó por Asia y América donde entró en contacto con las muñecas. Tras volver a París creó sus muñecas, hechas con trapos y plástico que viste con trozos de madera, impregnadas en baños de tinta.Desde los 80, su imaginario gira sobre cadáveres quemados. Actualmente vive en Belleville, París donde continua su producción. A continuación dos obras de Michel Nedjar:

-Josefa TolráFue una medium catalana y dibujante autodidacta que creaba sus obras en estado de trance.

Su obra sorprendió a numerosos artistas como Joan Brossa o Antoni Tàpies. El Museo Reina Sofia y el Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona entre otros, han expuesto parte de su obra. En el año 2015 figuró entre los artistas de la muestra Del segon origen o Arts a Catalunya 1950-1977 realizada en el Museu Nacional d'Art de Catalunya.