Premios Pritzker

PENSAMIENTO ARQUITECTONICO

2008-2009-2010

Marcela Isabel Rodulfo Perez

Alejandra Gabriela Rocha Esparza

Jean Nouvel 2008

Lo que yo busco es desarrollar una nueva actitud

frente a los nuevos materiales y a las nuevas

referencias de pensamiento que tenemos. Lo que

me interesa es todo lo que se produce hoy que no

habría podido producirse hace veinte o treinta

años. Me preocupa mucho “la actualización de mi

saber” la idea de no utilizar el potencial del

presente me angustia. (1987)

Biografia

• Nace el 12 de agosto de 1945. Fumel, Francia.

• Estudió arquitectura y diseño en la escuela de Bellas

Artes de Paris.

• Rechaza las directrices establecidas por Le Corbusier.

• Sus edificios se integren de forma armoniosa en el

entorno.

• Palabras clave: metáfora, técnica, arquitectura, estética

Caracteristicas

• La obra de Nouvel es una serie de objetos singulares y

metafóricos

• El arquitecto tiene la capacidad de relacionar objetos-

situaciones, situaciones-objetos, y se logra la metáfora.

• La metáfora de Nouvel tiene sus bases en el mundo, el

de calles, ciudades, y materiales. Máquina y tecnología,

y la estética presente en ambas, da pie al surgimiento

de nuevas formas de comprensión, al igual que el

mundo contemporáneo no se rige por leyes exactas, es

mutable

Obras representativas

Instituto del Mundo Árabe (París)1987

• El Instituto del Mundo Árabe (IMA) es un centro

dedicado a la cultura árabe, situado en el Vº

distrito de París. Se dedica a dar a conocer y

difundir la cultura de los países árabes y a

estrechar lazos entre Francia, Europa y

el Mundo Árabe.

• Es el centro de cultura árabe más importante

que tienen su sede en un país occidental.

Datos Arquitectonicos

• El IMA tiene 11 plantas situadas sobre el nivel

del suelo y 3 subterráneas. La parte norte tiene

un total de 9. Son generalmente de poca altura

(2,20 m aprox) salvo las que son dobles. En

algunas salas hay pisos con dobles alturas,

altura y media, partes con terrazas, y entrepisos,

como la biblioteca y la cuarta planta de la parte

norte, donde hay un pequeño voladizo y terraza.

• Los acristalamientos de las fachadas del edificio son

diferentes en cada parte. La fachada norte de la parte

norte tiene unas piezas de vidrio de reducido tamaño

dispuestas ortogonalmente que pretende proteger al

inmueble del bullicio. La fachada norte de la parte sur

tiene un acristalado más grande que la anterior. Cada

vidrio tiene una forma cuadrada. Están separados por

rectángulos y cuadrados más pequeños, conformando

una forma ortogonal.

Fundación Cartier de Arte Contemporáneo (París) 1994

• La Fundación Cartier es para el Arte

Contemporáneo. Está situado en Francia, y fue

inaugurado en 1994. Llama la atención por

tener fachadas de vidrio que sobresalen por los

laterales y por la parte superior de los límites del

edificio.

Datos Arquitectonicos

• El solar donde se ubica tiene un jardín con 200 especies

de plantas y 35 especies de árboles, aquí permanece un

cedro plantado en 1825 por el escritor

romántico Chateaubriand. El jardín fue diseñado por el

artista alemán Lothar Baumgarten. Siguiendo la línea de

la acera (tal y como dicta la normativa de urbanismo de

París) hay un muro de vidrio de considerable altura que

no tapa nada y que sigue la línea de cornisa del edificio

colindante. Tiene una puerta corredera y, donde éste

acaba, hay adosada a una valla de chapa de metal que

delimita solar del edificio

• La planta baja tiene unas paredes

exteriores de cristal móviles que se

pueden quitar para hacer una planta

abierta al exterior. Tiene entramado de

estructuras de arriostramiento, unido al

conjunto de paredes de vidrio exteriores y

a los árboles situados entre el edificio y el

muro de la acera. Esta atmósfera

conseguida la crea «Para dar impresión

de ligereza y virtualidad.

E

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S

U,

Tokio 2002

Densu Building o Dentsu Headquarters

Building es un rascacielos situado en

Tokio, Japón. El edificio alberga las oficinas

corporativas de Dentsu

Datos Arquitectonicos• Tiene 48 plantas y se eleva 213,34 ,y es el undécimo

edificio más alto de Tokio. Fue completado en 2002. Fue

construido en el lugar de la primera estación de trenes

de Tokio. Incluye colectores en el techo para

utilizar agua de lluvia para su sistema de tuberías, así

como puntos de cerámica en las ventanas que, en

conjunto con persianas computerizadas, controlan

la climatización. Tiene 70 ascensores, incluido uno

especial reservado solo para VIPs y gestión ejectutiva.

• Con la excepción del fango, todos los materiales de

desecho producidos en la construcción del Dentsu

Building fueron reciclados.

Serpentine Gallery, Londres 2010

• Serpentine Gallery es una galería de arte situada en

los jardines de Kensington,en Londres. Sus

exposiciones se centran en el arte moderno y

contemporáneo, relacionadas con la arquitectura, la

educación y sus programas públicos. Atraen a unos

750.000 visitantes cada año.

• Fue inaugurada en el año 1970.

• La galería fue creada por el Consejo de las Artes de

Gran Bretaña.

Datos Arquitectonicos• Cada año la Serpentine Gallery selecciona a un equipo de arquitectos de fama internacional para

diseñar un pabellón en los jardines de la galería, como una pequeña muestra práctica de

arquitectura contemporánea. El pabellón es utilizado como recinto para desarrollar un amplio

programa especial cultural como: proyecciones de películas y charlas, así como prestar servicios

de cafetería.

• 2000. Zaha Hadid

• 2001. Daniel Libeskind

• 2002. Toyō Itō

• 2003. Oscar Niemeyer

• 2004. MVRDV, no construido.

• 2005. Álvaro Siza y Eduardo Souto de Moura

• 2006. Rem Koolhaas

• 2007. Pre-pabellón obra de Zaha Hadid y el pabellón propiamente dicho Olafur Eliasson y Cecil

Balmond

• 2008. Frank Gehry

• 2009. SANAA (Kazuyo Sejima y Ryūe Nishizawa)

• 2000. Jean Nouvel, con la colaboración de Cecil Balmond de la consultoría de ingeniería Arup.

• 2011. Peter Zumthor

• 2012. Herzog & de Meuron en colaboración con el artista Ai Weiwei

• 2013. Sou Fujimoto

Serpentine Gallery Pavilion 2010

• Por el 40º Aniversario de la serpentina del décimo

Serpentine Gallery Pavilion fue diseñado por el

arquitecto francés Jean Nouvel

• El diseño contrasta materiales ligeros con estructuras en

voladizo de metal dramático, prestados en un rojo vivo

que, en un juego de los opuestos, que contrasta con el

verde de su entorno del parque. En Londres, el color

refleja las imágenes británicas icónicas de cabinas

telefónicas tradicionales, buzones y los autobuses de

Londres. El edificio consta de formas geométricas

audaces, grandes toldos retráctiles y una pared

inclinada independiente que se encuentra 12 metros por

encima del césped.

La Torre Agbar (acrónimo de Aguas de Barcelona)

• Es un rascacielos de Barcelona (España) marca

la puerta de entrada al distrito tecnológico de

Barcelona conocido como 22@.

• Tiene 34 plantas sobre la superficie además de

4 plantas subterráneas para un total de 145

metros de altura, Su apertura (junio de 2005) en

el tercer edificio más alto de la capital catalana,

sólo superado por el Hotel Arts y la Torre

Mapfre(154 m.)

• El edificio posee en total 50.693 metros

cuadrados de superficie, de los que 30.000 son

de oficinas, 3.210 de instalaciones técnicas,

8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y

9.132 de aparcamiento.

• Fue inaugurado oficialmente por los reyes de

España el 16 de septiembre de 2005 y tuvo un

coste de 130 millones de euros.

• Premio pritzket en el 2008

Según expone Jean Nouvel,

no se trata de una torre, ni de

un rascacielos en el sentido

americano del termino: ‘’ es

un volumen emergente,

unico en mitad de una

ciudadmàs bien tranquila.

Aunque no es una vertical

esbelta y tensa como las

agujas de las iglesias o los

campanarios que

generalmentepuntuanlas

ciudades horizontales.No, es

màs bien una masa fluida

que hubiera perforado el

suelo como un gèiser de

presiòn permanente y

dosificada.

Bibliografìahttp://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/33177/1/articulo3.pdf

http://ropdigital.ciccp.es/pdf/publico/2003/2003_julio-agosto_3435_05.pdf

http://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/serpentine-gallery-

pavilion-2010-jean-nouvel

Peter Zumthor 2009

• En sus obras se aprecia una atemporalidad, un riguroso

trabajo artesanal, destacándose la madera de la cual

posee un amplio conocimiento por ser ebanista, una

fuerte definición espacial y un amplio manejo de la

combinación de la luz y oscuridad. Combina el

pensamiento claro y exigente con lo poético. Tiene una

gran habilidad para crear lugares que expresan respeto

por el lugar y el legado de la cultura local.

• Crea verdaderas obras de arte "a mano", pensadas

favorablemente hacia el entorno y su función. Genera

espectáculos interiores donde se desarrollan emociones

gracias a su gran trabajo del espacio, calidad y

atmósfera.

Bibliografía

• Entre sus obras destacan los lujosos baños termales de Vals, que

abrieron sus puertas en 1996 tras diez años de trabajo, y que es

considerada su obra maestra. En 1999 fue galardonado con

el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea por

su Museo de Arte de Bregenz, en Austria. Además ha recibido

otras distinciones y premios; la Medalla de Oro Heinrich

Tessenow (1989), Premio Calberg Architecture (1998), miembro

honorario del Royal Institute of British Architects (2000) y

el Premio Imperial de Japón (2008).

Aunque Zumthor ha desarrollado la mayor parte de su trabajo en

Suiza, también ha diseñado proyectos en Alemania, Austria,

Holanda, Inglaterra, España, Noruega, Finlandia y EE UU.

Baños termales de Vals

Considerada su

obra maestra

• El arquitecto Peter Zumthor diseñó el

complejo para las Termas de Vals,

incorporándolas al complejo de un Hotel

ya existente, sobre las únicas fuentes

termales del cantón suizo de Los

Girasoles, Graubunden Canton, Suiza.

• El concepto fue crear una estructura con

forma de cueva o cantera. Inspirado por

los alrededores naturales, la sala de

baños fue ubicada debajo de un techo de

hierba, una estructura semienterrada en la

ladera.

• Las Termas de Vals se construyen a partir de colocar losas

de la cantera local Valser Quarzite, capa sobre capa. Esta

piedra se convirtió en la inspiración para desarrollar el

diseño, y es utilizada con gran dignidad y respeto.

• "… trabajar este diseño arquitectónico ha significado

pensar siempre en los rituales de baño. La arquitectura

que hemos desarrollado paso a paso nos inspiró para ver

la experiencia de bañarse en una nueva luz, para

encontrar nuevas opciones y formas, para dejar de lado

algunas cosas, para redescubrir las formas originales. Por

el contrario, el estudio del arte de bañarse ha influenciado

nuestra arquitectura. Una cierta apertura y radicalismo

marcaron el camino que tomamos, acompañado por un

grupo de personas de Vals a quienes la comunidad había

dado la responsabilidad de supervisar el proyecto… " Peter

Zumthor

Estrucutra

• Los únicos materiales utilizados para levantar las

paredes del spa son las delgadas lajas de cuarcita

locales. Son apiladas de tal forma que hacen alusión a

la geología natural y empujan el edificio hacia el

hermoso paisaje del lugar, permitiéndole que domine la

escena.

• En los techos delgadas ventanas hacen referencia a las

lajas de piedra, pero también delinean la forma exterior

creando una pesada sensación de cueva en su interior.

Estas estrías de entrada de luz crean un fuerte contraste

enfatizando la naturaleza lineal de los materiales

utilizados en la construcción. Las largas líneas

horizontales enfatizan el pacífico horizonte del agua.

Museo de Arte de Bregenz

• Aparenta ser bastante sencillo pero realmente

esconde una complejidad sorprendente y en

ocasiones poco entendible. El edificio que

alberga las exposiciones tiene una fachada

cubierta de cristales translúcidos que dejan

intuir zonas opacas del interior que resultan ser

más complejas de lo que a simple vista se ve.

• Entre los muros perimetrales de hormigón y el acristalamiento

exterior hay una segunda fachada de vidrio que cierra

completamente aislando del exterior, lo cual no sucede con el

acristalamiento más externo ya que éste tiene huecos entre sus

piezas de vidrio. Esta segunda fachada tiene carpinterías metálicas

entre los vidrios, llega hasta el primer nivel de sótano y solo es

visible en la planta baja porque en el resto está tapada por los

muros perimetrales de hormigón. Entre ésta y la fachada exterior

hay cruces metálicas de San Andrés que sirven de arriostramiento y

de sujeción entre ambas capas.

• Los vidrios del cerramiento exterior están colocados de tal forma

que cuando sopla el viento se crea un sonido característico, el cual

es un efecto buscado por el arquitecto. Entre las dos fachadas de

vidrio hay persianas que permiten regular el paso de luz y calor al

interior. Este elemento da más complejidad a esta zona del edificio.

La prolongación de la entrada principal del edificio está colocada

para que no se note el hueco entre las dos fachadas y así

“engañar” al visitante.

Capilla de San Benito, Sumvitg,

1989

• Bibliografía

• http://www.buscabiografias.com/bios/biogr

afia/verDetalle/9669/Peter%20Zumthor

• http://es.wikiarquitectura.com/index.php/T

ermas_de_Vals

Kazuyo Sejimay

Ryue Nishizawa(SANAA)

• SANAA (Sejima + Nishizawa y Asociados)

es una firma de arquitectos en Tokio. Fue

fundada por Kazuyo Sejima y Ryue

Nishizawa y ha sido galardonada con

el Premio Pritzker de Arquitectura 2010,

Kazuyo Sejima

• Kazuyo Sejima (1956, Ibaraki, Japón), es

una arquitecta contemporánea japonesa.

• En 1981 se gradúa como arquitecto en la Universidad de Mujeres

de Japón, empieza a trabajar en el estudio de Toyō Itō.

• En 1987 funda su propio estudio, llamado Kazuyo and Associates y,

en 1995 funda, junto con Ryue Nishizawa, el estudio de

arquitectura SANAA (Sejima + Nishizawa and Associates).

• Profesora en la Universidad de Keiō, Tokio, Japón 2001.

• Profesora visitante en la Escuela Politécnica Federal de Lausana,

Suiza. 2006.

• Profesora visitante en la Universidad de Princeton, EE.UU. 2006.

Ryūe Nishizawa• Ryūe Nishizawa (Tokio, 1966) es un arquitecto japonés. Se graduó

en Arquitectura por la Universidad Nacional de Yokohama y obtuvo

un título de máster en 1990.

• Colaboró en el estudio de "Kazuyo Sejima & Associates",

convirtiéndose en 1995 en uno de los fundadores de una nueva

agencia ("SANAA", "Sejima and Nishizawa associated architectes")

Ryue decide complementar su trabajo abriendo su propio estudio de

arquitectura en 1997, la "Oficina Ryue Nishizawa".

• En el año 2000 fue fichado como profesor visitante en la Escuela de

Diseño de Harvard, EE.UU, por un año de duración.

• En 2001 entró a formar parte como profesor adjunto en

la Universidad Nacional de Yokohama, en el área de arquitectura y

diseño.

• Multimedia Studio - de 1995 a 1996 - Gifu, Japón

Tienda Issey

Miyake de

Naoki

Takizawa

Nuevo

Museo de

Arte

Contemporá

neo de

Nueva York-

2003 - 2007

- Nueva

York, Nueva

York

Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de

Kanazawa (2003)

• El Museo de Arte Contemporáneo Siglo XXI de Kanazawa es un

museo de nuevo estilo con una imagen. Abrio en octubre de 2004.

Este museo tiene una forma redonda como si fuera la vista de un

OVNI que hubiera aterrizado, todas las paredes están hechas de

cristal y el edificio tiene 5 puertas, lo que parece una parte abierta a

todas las direcciones de la calle.

• El museo exhibe obras de arte contemporáneo de tipo experimental.

El visitante puede tocar o sentarse sobre las obras e incluye zonas

donde el visitante puede entrar gratuitamente.

• Las obras de arte integradas en la estructura de los edificios. Estas

obras de arte incluyen un trabajo que permite a los visitantes

sentirse como si estuvieran en el fondo de una piscina, la superficie

de la pared coloreada con flores recogidas de los suburbios de

Kanazawa, y una habitación con una apertura en el techo por la

cual los visitantes pueden ver los cambios que se producen en el

cielo.

Abierto: 10:00-18:00 (Viernes y sábados hasta las 20:00 horas)Cerrado: Los lunes (en caso de ser fiesta, el día siguiente). Los finales y principios de año

La zona de entrada gratuita de 9:00 a 22:00 horas.

Admisión: Unos 800 yenes Para la zona del museo incluyendo exhibiciones especiales y exhibiciones programadas como de siempre. 350 yenes para exhibiciones de colecciones especiales

Gracias

Merci

Tack

感謝