SANMAN ART STUFF

Sin título. Formato: DIN A4. Técnica: grafito. 2013. Perteneciente a SanMan Art Stuff. Serie de dibujos. 2010-13.

PROYECTO FAILs

Presentación

Mi imaginario creativo se alimenta de un interés general por las redes sociales, la comunicación, el marketing y la publicidad, así como un interés específico por la psicología y la sociología.

El trabajo que realizo se basa en la apropiación de imágenes, memes de internet y textos de los principales medios de difusión y redes sociales que hayan generado gran viralidad entre los “consumidores de imágenes”, o bien, los utilizados con la intención de producir estrategias de marketing de guerrilla, así como aquellos en los que subjetivamente encuentro carga estética o crítica.

El proceso de creación/generación de imágenes nace del análisis de éstas situaciones, utilizando algunos elementos de la realidad (emulando cierta veracidad en el contenido de las mismas), elevación de la banalidad, uso de imágenes simbólicas, comerciales y de la cultura popular, así como relación con obras de arte, empleando recursos irónicos con el fin de emitir una opinión (transgresora o no) sobre la persona o el acontecimiento -parodiado en numerosas ocasiones-.

Trato distintas temáticas y sus relaciones; irracionalidad humana, violencia, relaciones de poder, género, consumismo y materialismo. Estos temas, sumados a vivencias personales, dan lugar a una temática que me interesa desarrollar utilizando la teoría de lo absurdo, es decir, reflexionar sobre la existencia del otro, la fragilidad de la vida y la existencia misma.

Power Breakfast for Crises Time. Formato: DIN A4. Técnica: bolígrafo sobre papel. 2012

De éste modo, pretendo generar una crítica a la realidad socio-política, al ensimismamiento o a la viralidad del absurdo, tratando las contradicciones que dan pie a varias interpretaciones a través de la ironía, formándose así el “sujeto absurdo” o el sujeto social sobre “escenarios del absurdo”.

Sin título. Formato: DIN A5. Técnica: bolígrafo sobre papel. 2012

Presento situaciones cotidianas descontextualizadas o extremadamente obvias, elementos que reflejan una actuación del sujeto en contra de la razón. Mi cuestionamiento se basa en qué y cómo consumimos imágenes y el posicionamiento que el espectador toma en su necesidad de interactuación ante un tráfico masivo, y así participar en los procesos de viralización de las mismas.

Sin título. Formato: DIN A5. Técnica: bolígrafo sobre papel. 2012

La formalización de los proyectos se fundamenta en la relación y reorganización de las imágenes por temáticas o cuestiones meramente formales y su descontextualización, situando elementos y personajes cotidianos, bien en contextos y actitudes en contra de la razón, conductas extravagantes, o bien, cambiando sus escenarios (entendiéndolo como el sistema, el entorno en el que se desenvuelve el individuo así como la representación de los mismos).

Concepto

La filosofía del absurdo/absurdismo propugna que la vida es insignificante por sí misma, y que la inexistencia de un significado supremo de la vida humana es una situación de regocijo y no de desolación, pues significa que cada individuo del género humano es libre para moldear su vida, edificándose su propio porvenir.

Evolutions (3). Formato: 140x165cm. Técnica: Carbón y grafito. Perteneciente a la Serie Evolutions 2005

Los esfuerzos realizados por el ser humano para encontrar el significado absoluto y predeterminado dentro del universo fracasarán finalmente debido a que no existe tal significado (al menos en relación al hombre), caracterizándose así por su escepticismo en torno a los principios universales de la existencia.

Evolutions (1). Formato: 140x100cm. Técnica: Carbón y grafito. Perteneciente a la Serie Evolutions 2005

Evolutions. Formato: 61x83cm. Técnica: Mixta. Pintura. Perteneciente a la Serie Evolutions 2005

El proyecto trata de la relación hombre y absurdo; El encadenamiento de causa-efecto, los fundamentos de la creación de la razón, las necesidades existenciales humanas, son las categorías de absurdidad a estudiar en el proyecto.

Narrativamente utilizo la parodia, la emulación o alusión irónica, para reflexionar sobre los aspectos conceptuales antes citados. Estéticamente me sirvo de diferentes disciplinas artísticas...dibujo, collages, esquemas, uso de objetos encontrados, pintura y audiovisual.

Los memes de Internet son el vehículo que utilizo para la descripción de las ideas del proyecto y que pretendo popularizar a través de Internet. Activarlas a través de hipervínculos, foros, webs y cualquier otro difusor masivo como lo son hoy en día las redes sociales.

El uso de ésta práctica viene referenciada en mi propia experiencia, mi interés por la publicidad, el marketing y las redes sociales. También lo considero como una nueva manera de generar información (dentro de un contexto artístico y creativo) que fomenta en mayor medida la accesibilidad y uso social del Arte. Este último aspecto favorece la democratización del arte, su difusión y accesibilidad, gracias a las posibilidades de participación e interacción que la red permite.

Serie de collages: Master Class. How to draw2012-2013

Go on suffering. Formato: 33x44cm. Técnica: Collage

You are so viral. Formato: 33x44cm. Técnica: Collage

Can you see the “Fuck you” in my smile?. Formato: 33x44cm. Técnica: Collage

Mental masturbation. Formato: 33x44cm. Técnica: Collage