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Expresionismo
abstracto
y cubismo
Expresionismo abstracto
Corriente pictórica del expresionismo que se desarrolló en Estados Unidos de América a mediados del siglo XX y que se caracterizó por la expresión de
emociones y sentimientos mediante la técnica abstracta.
Artistas del expresionismo
abstractoWILLEM de KOONING
Willem de Kooning fue un pintor neerlandés nacionalizado estadounidense, fue un líder del expresionismo abstracto, y dentro de esta tendencia, de la pintura gestual, más tarde, experimentó con otros movimientos artísticos.
Desde 1928 de Kooning empezó a pintar naturalezas muertas y figurativas. A principios de los años treinta estaba explorando la abstracción, usando formas biomorfas y simples composiciones geométricas, una oposición de elementos formales dispares que prevalece en su trabajo a lo largo de su carrera.
En 1938, de Kooning se embarcó en una serie de figuras masculinas, al tiempo que simultáneamente hacía una serie más purista de abstracciones líricamente coloreadas.
Durante los años 1940 se fue identificando cada vez más con el expresionismo abstracto, movimiento del que se convirtió en uno de sus líderes a mediados de los años 1950. Conforme evolucionaba su trabajo, los colores intensos y las líneas elegantes de las abstracciones comenzaron a volverse trabajos más figurativos, y la coincidencia de figuras y abstracciones continuaron hasta bien entrados los cuarenta.
Sobre 1963, de Kooning volvió a representar mujeres en pintura. Reexploró el tema a mediados de los años sesenta en pinturas que fueron controvertidas como sus tempranas mujeres. En estas obras, que se han interpretado como ataques satíricos a la anatomía femenina, de Kooning pintó con extravagante lubricidad.De Kooning había pintado mujeres con regularidad a principios de los años cuarenta, y de nuevo entre 1947 y 1949. Los formas biomórficas de sus primeras abstracciones pueden interpretarse como símbolos femeninos. Pero no fue hasta 1950 que empezó a explorar el tema de las mujeres de forma exclusiva. Es la época de su mayor creatividad artística.
Muere en 1980 después de que se le diagnosticara Alzheimer.
Woman i
En medio del esplendor del Expresionismo
Abstracto, surge la figura de Willem de Kooning,
americano pero nacido en Holanda,
expresionista pero no siempre
abstracto. Su serie de mujeres -descritas por T.
Hess como “diosas negras”-
está ampliamente considerada
como la cumbre de su carrera.Este lienzo del
MoMA es el más representativo
de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por
mí", escribió el propio de Kooning.
"Eliminó la composición, el
orden, las relaciones, la luz, toda esa
charla absurda sobre la línea, el
color y la forma…”.
Dotadas de una fuerza brutal y despiadada,
estas "Mujeres" supusieron un
regreso relativo y momentáneo
al lenguaje figurativo tras la
eclosión del Expresionismo
Abstracto.
En medio del esplendor del Expresionismo
Abstracto, surge la figura de Willem de Kooning,
americano pero nacido en Holanda,
expresionista pero no siempre
abstracto. Su serie de mujeres -descritas por T.
Hess como “diosas negras”-
está ampliamente considerada
como la cumbre de su carrera.Este lienzo del
MoMA es el más representativo
de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por
mí", escribió el propio de Kooning.
"Eliminó la composición, el
orden, las relaciones, la luz, toda esa
charla absurda sobre la línea, el
color y la forma…”.
Dotadas de una fuerza brutal y despiadada,
estas "Mujeres" supusieron un
regreso relativo y momentáneo
al lenguaje figurativo tras la
eclosión del Expresionismo
Abstracto.
En medio del esplendor del Expresionismo
Abstracto, surge la figura de Willem de Kooning,
americano pero nacido en Holanda,
expresionista pero no siempre
abstracto. Su serie de mujeres -descritas por T.
Hess como “diosas negras”-
está ampliamente considerada
como la cumbre de su carrera.Este lienzo del
MoMA es el más representativo
de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por
mí", escribió el propio de Kooning.
"Eliminó la composición, el
orden, las relaciones, la luz, toda esa
charla absurda sobre la línea, el
color y la forma…”.
Dotadas de una fuerza brutal y despiadada,
estas "Mujeres" supusieron un
regreso relativo y momentáneo
al lenguaje figurativo tras la
eclosión del Expresionismo
Abstracto.
En medio del esplendor del Expresionismo Abstracto, surge la
figura de Willem de Kooning, americano pero nacido en Holanda, expresionista pero no siempre abstracto. Su serie de
mujeres -descritas por T. Hess como “diosas negras”- está ampliamente considerada como la cumbre de su
carrera.Este lienzo del MoMA es el más
representativo de toda la serie. “Este cuadro hizo algo por mí", escribió el
propio de Kooning. "Eliminó la composición, el orden, las relaciones, la
luz, toda esa charla absurda sobre la línea, el color y la forma…”. Dotadas de una fuerza brutal y despiadada, estas
"Mujeres" supusieron un regreso relativo y momentáneo al lenguaje
figurativo tras la eclosión del Expresionismo Abstracto.
EXCAVACTION
✖ El sistema de referencias en que se puede situar Excavation es muy complejo, independientemente de unos decorados de 1946, es el cuadro de mayor tamaño pintado por De Kooning. Por su formato, que ocupa toda la pared y `por su colorido blanco amarillento evoca un muro cubierto, como si de graffitti se tratase, por una red inextricable de representaciones de cuerpos fragmentados perfilados en negro.
✖ De hecho, a mediados de los años treinta De Kooning había adquirido experiencia en la pintura mural al colaborar en el proyecto nacional de fomento de las artes de la Works Progress Administration.
✖ Trazados y reproducciones en una reducción de carácter simbólico. los ojos y la boca sugieren un tumulto o un combate . Como posible modelo que pudo influir en la génesis de Excavation señala con frecuencia el Guernica ( 1937 ) de Picasso, aunque tampoco puede descartarse una espectacular escena de la película en blanco y negro Riso amaro ( Arroz amargo ) de 1949 dirigida por Giuseppe de Santis , en la que varias mujeres se pelean en un arrozal.
✖ Por otra parte, De Kooning solía inspirarse para sus motivos y colores en la vida cotidiana; en Nueva York pudo encontrar muchas de las zanjas aludidas en el título Excavation da la impresión de ser un cuadro ya existente, un hallazgo histórico reflejo de una catástrofe humana que sólo el pintor es capaz de descubrir. Expoleados por las desoladoras experiencias de la Segunda Guerra Mundial, muchos representantes del expresionismo abstracto se interesaron por el llamado " arte primitivo " como las pinturas rupestres prehistóricas, el título del cuadro de Williem De Kooning sugiere una referencia de estas características.
kandinsky✖ Kandinsky (Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) fue un pintor de
origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto.
✖ Kandinsky cursó sus estudios de derecho y economía junto a las clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas.
✖ Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich.
✖ Aunque sus primeras obras se enmarcan dentro de una línea naturalista, a partir de 1909, tras un viaje a París en el que quedó profundamente impresionado por las obras de los fauvistas y de los postimpresionistas, su pintura se hizo más colorista. Murnau: la salida a Johannstrasse (1908) y Pintura con tres manchas (1914), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (España), son dos de las obras que realizó en Munich antes de volver a Rusia. Sus abstracciones se volvieron cada vez más geométricas, es un conjunto de líneas, círculos,etc. En obras muy posteriores como Círculo y cuadrado logra un bellísimo equilibrio.
✖ Tras la Revolución de octubre de 1917, trabajó como administrativo para la Educación. En 1920, cofundó en Moscú del INJUK (Instituto para la Cultura Artística), y en 1922, se radicó en Weimar (Alemania. Tras la campaña de los nacionalsocialistas contra la Bauhaus se trasladó a Francia junto a su esposa.
Wassily Kandinsky falleció el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, en las afueras de París.
AMARILLO, ROJO Y AZUL
✖ Es un cuadro abstracto en el que los elementos de la composición son formas, colores pero no existe relación con la realidad visible y es que para Kandinsky pintar un cuadro supone llenar una superficie de elementos como líneas, puntos, colores, formas geométricas que dan una sensación de tensión, armonía, ritmo y que causen o provoquen una sensación en el espectador.
✖ Se puede dividir el cuadro en tres partes que tienen un fondo de colores violetas, verdes, amarillos y azules.
✖ En la parte izquierda domina el color luminoso con predominio del amarillo pero con líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y una semicircunferencia de color anaranjado
✖ ✖ En la zona central se observa variedad de colores: rojo ,
amarillo, anaranjados , tres semicírculos de color blanco que contrastan con un triángulo de color negro, un ajedrezado.
✖ ✖ A la derecha encontramos la zona menos luminosa con un
gran círculo azul sobre él ondula una cinta negra, dos triángulos negros dos ajedrezados lleno de colores y una variedad cromática de verdes, violetas, naranjas.
Composición viii
Nos muestra un conjunto de líneas, formas y colores dispuestas geométricamente en el espacio, forman una composición abstracta
de elementos que invitan a ver en ellos multitud de significados e intenciones de su
autor. En cualquier caso es un mensaje abierto, plural, polisémico, en el que
el espectador tiene que aportar las ideas, sentimientos, sensaciones o evocaciones
que activa la contemplación de la obra en su mente.
La lectura conduce finalmente a un proceso interpretativo que se va generando en el mismo acto de recepción del mensaje. El
lector tiene que reducir los diversos significados que recibe y remitirlos a una hipótesis intencional comunicativa que atribuye al texto a partir del proceso
generativo del autor.
pollock✖ Pintor estadounidense ✖ Nació el 28 de enero de 1912 en Cody (Wyoming).✖ Estudiante de pintura en la Art Students League de NY.✖ Durante años se dedicó únicamente a viajar por el país y a dibujar.✖ Entre 1935 y 1941, trabaja en un Proyecto Federal de Arte✖ En 1943, hace su primera muestra en la galería neoyorquina Art of
this Century.✖ Sus primeras obras, todas realistas, representan escenas.✖ En 1947, elimina de sus obras todo símbolo reconocible y empieza a
pintar composiciones absolutamente abstractas por medio de una técnica que ha de convertirse en leyenda junto con el propio artista: el dripping o chorreado. Consiste en gotear y salpicar la pintura sobre una tela sin tensar colocada en el suelo en lugar de los tradicionales pinceles.
✖ Este ciclo central de Pollock termina en 1953. A partir de ahí, su estilo se transformó al retomar la figuración en blanco y negro con un estilo muy virtuosista.
✖ Contrajo matrimonio con la pintora Lee Krasner en 1945. Peggy Guggenheim se convirtió en su mecenas.
✖ Durante toda su vida sufrió problemas de alcoholismo y actualmente se baraja con que tuviese trastorno bipolar. Se pasó años yendo a terapias.
✖ Jackson Pollock falleció a los 44 años en Springs, Nueva York, el 11 de agosto de 1956 al sufrir un grave accidente de automóvil bajo la influencia del alcohol.
convergencia
Sustancia brillante
Convergencia y Sustancia Brillante son ambas unas agresivas y densas explosiones de colores. Sobre el lienzo podemos ver como no tienen
límites ni márgenes dentro de la pintura, pues Pollock se encargaba de hacerlas y luego recortarlas para dejarlas así. Las únicas cosas que
podemos distinguir como figuras son líneas de varios colores y trazados y manchas (los trazos son enérgicos y rápidos, y las formas son grumos,
siluetas, gotas…). Sin embargo, el autor no deseaba que la gente buscase una figuración, orden, sentido o significado en sus obras; por ello la
mayoría de sus estas tienen de título números, así la gente no intentaría volcarse en el nombre y buscar lo que significaban.
Podemos resumirlo en que eran cada una composiciones libres llenas de energía, sin orden ni concierto a primera vista. Aunque estudios hechos
con ordenador tras su muerte encuentran cierto patrón y complejidad en sus obras.
Estos lienzos pertenecen a la técnica del dripping, que creó el mismo Pollock. Y para crear sus pinturas, se metía el mismo dentro del cuadro,
incluso dejaba sus huellas. Lo hacía lo más espontáneo y pasional posible, de manera enérgica.
Se relacionó su arte con el "automatismo", como si su pintura tuviera que ver con los movimientos automáticos generados por los fenómenos
psíquicos del artista.En el lienzo los colores utilizados no interactúan entre ellos como era
característico en el resto de obras de la época. Estas obras pertenecen al expresionismo abstracto. Este es un
movimiento contemporáneo dentro de la abstracción pictórica, que apareció en los años '40 en los Estados Unidos, como arte financiado
durante la Guerra Fría. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense.
cubismoFue un movimiento artístico desarrollado entre 1907
y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso. Es una tendencia esencial, pues da pie
al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y
como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses
Georges Braque y Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el cuadro
Las señoritas de Aviñón (Demoiselles D'Avignon) de Pablo Picasso.
Artista del cubismo
pablo picasso✖ Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga el 25 de
Octubre de 1881.✖ Fue pintor y escultor, además, creó el cubismo
junto a Georges Braque.✖ Es considerado como uno de los mayores pintores
ya que participó en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia e importancia en otros grandes artistas en su tiempo. Además, participó en otros géneros como el dibujo, el
grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario
para montajes teatrales.✖ Murió en Mougins el 8 de Abril de 1973.
-Ciencia y caridad
Se trata de una de las obras más representativas de la
etapa de formación del artista y la realizó con sólo 15 años. Para preparar la obra, Picasso
realizó varios apuntes previos y bocetos. El Museo Picasso
conserva 6 de estos bocetos que son expuestos de forma
rotativa en la colección permanente.
El viejo guitarrista ciego
Se muestra la imagen lánguida de un mendigo tocando la guitarra, en el que predominan los característicos tonos azules del llamado Período azul de Picasso. Mediante el uso de estas tonalidades frías (incluso en el color de la piel), acentúa la tristeza del anciano. A pesar de esto, mantiene la guitarra de un color marrón, como muestra de esperanza para el mendigo, ya que se trata de su único medio de subsistencia.
Familia de saltimbanquis
La mayoría de los cuadros de la etapa rosa de Picasso representan a gente del circo. Mientras que ellos representaban el circo como espectáculo, desde el punto de vista del público que pagaba para entretenerse, Picasso se centra en la vida de estos artistas errantes, que pasaban penurias y vivían al margen de la sociedad. De algún modo, se sentía identificado con ellos (se cree que la figura del arlequín de este cuadro es un autorretrato).
-Señoritas de Avignon
Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo, del cual el artista español es el máximo exponente. Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime de la tradición rompiendo con el Realismo.
Mujer llorando
En 1937, Pablo Picasso pinta el cuadro Mujer que llora, en el que presenta el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la guerra civil española. en este cuadro mezcla diferentes puntos de vista al representar los rasgos del rostro humano
-Guernica:
Es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española.
F I n.Trabajo hecho por:
Lucía Ferrer
Alex Cazorla
Alba Chaparro
María Fernández
4ºA Colegio San José
