스웨덴으로부터 배우는 대중음악 산업의 교훈

2012. 9. 13. (제163호)

스웨덴으로부터 배우는

대중음악 산업의 교훈

목차

1. 스웨덴 대중음악 산업의 성공 1

2. 스웨덴 음악 산업의 성공요인 4

3. 시사점 10

작성 : 이해욱 수석연구원(3780-8302)[email protected]

《 요 약 》

스웨덴은 비영어권이자 인구 소국이라는 한계에도 불구하고 대중음악 분야에

서 지속적인 성공을 이루어왔다. 스웨덴은 미국과 영국이 지배해온 대중음악 분

야에서 아바, 록셋, 에이스 오브 베이스 등 앨범 5,000만 장 이상을 판매한 음

악그룹 3개 팀을 보유하고 있는 세계 3대 대중음악 수출국이다. 스웨덴의 음악

적 성공은 1970년대 아바로부터 시작되었고, 아바의 성공 이후 계속해서 세계적

인 뮤지션을 배출하였다. 1990년대 말 이후에는 뮤지션보다 프로듀싱 및 작곡

분야에서 더 큰 성공을 거두었다. 미국의 '올해의 작곡가상'을 5회 수상한 맥스

마틴이 스웨덴 출신이며, 그 외에도 많은 유명 프로듀서를 배출하였다.

스웨덴 대중음악 산업의 성공요인으로 ① 스톡홀름 뮤직 클러스터의 경쟁력을

들 수 있다. 스톡홀름 뮤직 클러스터는 약 1만 5,000개의 기업들로 구성되어 있

으며, 그중 1만 개 이상이 소규모 음악 스튜디오다. 다른 국가들은 대형 스튜디

오가 음악산업을 주도하는 반면, 스웨덴은 다수의 소규모 스튜디오가 음악산업

의 주축을 이루고 있어 음악적 창의성을 유지할 수 있었다. ② 대중음악에 대한

정부의 적극적인 지원이 있었던 것도 중요한 성공요인이다. 스웨덴은 사회민주

주의 국가로서 문화활동에 정부가 적극 지원해왔으며, 대중음악도 예외가 아니

다. 문화지원은 지자체를 중심으로 이루어지며 전체 음악지원 예산의 약 10%가

대중음악 분야에 지원된다. 또한, 스웨덴은 음악창작 의욕을 고취하기 위해 다

른 국가들보다 더 적극적으로 저작권 보호 정책을 펼치는 국가다. 또 다른 성공

요인은 ③ 스웨덴 특유의 수준 높은 음악교육이다. 스웨덴은 모든 국민에게 문

화생활의 기회를 동등하게 제공한다는 취지에서 예술교육을 매우 강조한다. 예

술교육 중에서도 음악교육 비중이 가장 크며, 연주 및 작곡에 이르기까지 매우

폭넓게 이루어진다. 수준 높은 음악교육으로 뮤직 클러스터에 계속해서 우수 인

력이 유입되고 있다.

스웨덴 음악산업의 성공은 한국에 시사하는 바가 크다. K팝으로 본격적 글로

벌화를 시작한 우리 대중음악이 스웨덴처럼 수십 년 이상 글로벌 음악시장에서

영향력을 유지하기 위해서는 근본적인 경쟁력 보완이 필요하다. 우선 국내 음악

산업의 장르가 다양해져야 한다. K팝 등 일부 장르만으로는 지속 성장하는 데

한계가 있으므로 다른 장르의 활성화 및 장르 간 융복합을 통해 새로운 스타일

을 창조해야 한다. 또한, 아티스트는 물론 음악산업에 종사하는 다양한 인력이

창작과 연주활동에 몰두할 수 있도록 안정적인 산업 환경을 조성해야 한다. 마지

막으로 장기적 관점에서 음악 공교육을 확대할 필요가 있다. 음악교육은 우수한

음악인력 배출뿐만 아니라 국민의 전반적 문화수준 향상을 위해서도 중요하다.

SERI 경영 노트 제163호

1

1. 스웨덴 대중음악 산업의 성공

□ 스웨덴은 비영어권·인구 소국 등의 한계에도 불구하고 대중음악 분야에서

우수한 뮤지션들을 지속 배출

- 대중음악은 미국, 영국 중심의 영어권 국가가 지배해온 분야

ㆍ전 세계적으로 통산 5,000만 장 이상의 음반을 판매한 뮤지션 수는

148명(그룹)이며, 그중 86%인 125명(그룹)이 미국, 영국, 캐나다,

호주, 아일랜드 등 영어권 국가 출신임

- 스웨덴은 현재까지 음반 판매량이 5,000만 장 이상인 뮤지션을 3명

(그룹) 배출했는데, 인구 906만 명의 작은 내수시장을 감안하면

놀라운 성과

ㆍ스웨덴은 미국, 영국에 이어 세계 3대 대중음악 수출국1)

국가별 통산 5,000만 장 이상 음반을 판매한 뮤지션 수

자료: Wikipedia, List of best-selling music artists.

<http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_best-selling_music_artists>

1) Simply Stockholm 홈페이지 <http://www.simplystockholm.org/things-to-do/music-in-stockholm>


2

□ 스웨덴의 음악적 성공은 1970년대 아바(ABBA)로부터 시작

- 음반 판매 기록만으로 보면 아바는 통산 4억 장의 음반을 판매하여

비틀즈, 엘비스 프레슬리, 마이클 잭슨에 이어 역대 4위의 뮤지션2)

ㆍ아바의 히트곡으로 구성된 뮤지컬 <맘마미아>의 성공으로 2000년대

이후에도 음반 판매량이 매년 300만 장 이상

□ 스웨덴은 아바의 성공을 발판 삼아 계속해서 세계적인 뮤지션을 배출

- 달콤한 멜로디와 청아한 보컬이 특징인 스웨디시 팝을 장르화함으로써

영미 음악과는 다른 독특한 음악 스타일을 구축

아바(ABBA) 이후의 스웨덴 출신 유명 뮤지션

자료: Wikipedia. Swedish popular music.

<http://en.wikipedia.org/wiki/Swedish_popular_music>

2) "35살 ABBA, 그들의 명곡 다시 팬들 곁으로". (2008. 8. 7.).『한국경제』.


3

□ 뮤지션보다는 프로듀싱 및 작곡 분야에서 더 큰 성공을 거둔 전문가들이

등장하면서 글로벌 음악산업에서 스웨덴의 영향력이 지속적으로 확대

- 스웨덴은 1990년대부터 맥스 마틴(Max Martin), 앤더스 배기(Anders

Bagge) 등 세계적 음악 프로듀서 및 작곡가를 배출

ㆍ2000년대 이후 세계적 팝가수들 사이에서는 스웨덴 프로듀서·작곡가

와의 협업이 성공을 위한 필수조건으로 인식되고 있음3)

□ K팝의 성공에도 스웨덴 프로듀서 및 작곡가가 일정 부분 기여

- SM엔터테인먼트는 2008년부터 미국, 유럽 진출을 위해 유니버설 뮤직

퍼블리싱 스웨덴 대표인 펠레 리델(Pelle Lidell)과 협력4)

ㆍ보아의 "Eat You Up", 소녀시대의 "Run Devil Run", "Hoot" 등이

스웨덴 프로듀서 또는 작곡가와의 협업을 통해 탄생한 음악

세계적 프로듀서 겸 작곡가, 맥스 마틴(Max Martin)

▷ ASCAP(미국 작곡가·작가·출판인 협회) 주최 '올해의 작곡가상'을 5회 수상

(1999년, 2000년, 2001년, 2011년, 2012년)

▷ 에이스 오브 베이스 앨범에 참여한 것을 계기로 미국에 진출

하여 최근까지 세계적 뮤지션 앨범작업에 활발하게 참여

- 브리트니 스피어스, 백스트리트 보이스, 엔싱크, 본조비,

셀린디온, 핑크, 어셔, 크리스티나 아길레라, 스눕독,

에이브릴 라빈, 저스틴 비버, 케이티 페리, 마룬5 등

(자료: Maratone 홈페이지 <http://www.maratone.se/producers/maxmartin>)

3) Braunerhjelm, P. (2005). The genesis and evolution of globally competitive cluster. CESIS.4) Behind the music: What is K-Pop and why are the Swedish getting involved? (2001. 4. 20).

The Guardian.


4

2. 스웨덴 음악 산업의 성공요인

□ 스웨덴이 적은 인구에도 불구하고 세계적으로 음악적 성공을 거둘 수

있었던 이유는 사회적으로 음악 저변이 넓기 때문임

- 스웨덴은 '전 국민이 음악가'라고 할 정도로 남녀노소를 불문하고

소지역 단위의 합창단, 오케스트라에서 활발히 음악활동에 참여5)

- 인구 기준으로 전 세계에서 음악가 숫자가 가장 많고 음악 콘서트를

가장 많이 개최하는 국가6)

ㆍ인구 1,000명당 연간 콘서트 횟수가 1.4회로 세계 2위인 이탈리아

(0.37회/1,000명)의 3배가 넘음(한국은 0.15회/1,000명)

ㆍ인구 1,000명당 음악가 숫자 5.21명(한국은 0.75명/1,000명)

□ 스웨덴의 음악적 성공은 음악 저변이 넓은 것 외에도 음악산업의

글로벌화를 위한 정부와 음악계의 지속적 노력에 기인

성공요인 ①: 스톡홀름 뮤직 클러스터의 경쟁력

□ 스톡홀름 뮤직 클러스터는 음악 스튜디오, 다국적 음악회사, 음악

유통업체, 공연기획사 등 약 1만 5,000개의 기업들로 구성7)

- 스톡홀롬 뮤직 클러스터는 창의성, 글로벌화, 전문인력, 협력문화

측면에서 세계적 경쟁력을 보유

□ 스톡홀름 뮤직 클러스터의 특징은 창의성과 글로벌화가 잘 조화되어

있다는 것임

5) 박범훈 (2002). "스웨덴의 문화코드"(국제지역정보 06-06). 한국외국어대학교 외국학종합연구센터.6) 정정숙 (2006). "OECD 주요 국가의 문화경쟁력 분석". 한국문화관광정책연구원.7) Power, D. (2003). A Systems Approach to the Dynamics of the Nordic Music Industry.

Nordic Industrial Fund.


5

- 스톡홀름에서는 대부분 1인 스튜디오에서 음악이 만들어지며

각 스튜디오의 독립성이 클러스터 전체의 창의성을 유지시켜주는 원동력

ㆍ기업화된 대형 스튜디오가 주도하는 미국이나 유럽 등에 비해

새로운 트렌드의 음악이 자주 등장

- 스톡홀름에는 다국적 음악회사의 지사가 진출해 있어 소규모 스튜디오를

운영하는 뮤지션들의 해외진출이 용이

음악 스튜디오와 다국적 음악회사 간 협업구도 (스톡홀름)

자료: Power, D. (2002). Profiting from creativity? The music industry in Stockholm.

Uppsala University.

□ 스톡홀름에 1인 음악 스튜디오가 이처럼 활성화된 것은 우수한 음악의

창작과 연주만으로도 뮤지션의 안정적 음악활동이 보장되는 환경이

조성되어 있기 때문임

- 히트곡이 없는 뮤지션 대부분은 고등학교 또는 음악 아카데미에서

파트타임으로 강의를 하는데, 이것만으로도 충분히 생계유지가 가능8)

ㆍ반면, 타 도시의 무명 뮤지션들은 생계를 위한 별도의 풀타임 직업을

갖고 있고, 퇴근 이후 시간을 활용하여 음악작업을 해야만 함

□ 안정적 음악활동이 보장되는 스톡홀름의 뮤지션은 서로를 경쟁자가 아닌

동료로 인식하기 때문에 자유로운 협력문화가 형성

8) Braunerhjelm, P. (2005). The genesis and evolution of globally competitive cluster. CESIS.


6

- 스톡홀름에서는 계약보다는 친분에 의한 협력이 일반적

ㆍ스톡홀름의 대중음악 종사자는 3만 명 내외이며, "Everybody Knows

Everybody"9)라는 말이 있을 정도로 교류가 활발

- 자유로운 협력 문화로 인해 작곡, 연주, 프로듀싱, 엔지니어링 등

다양한 역할을 모두 소화하는 멀티플레이어가 다수 배출

ㆍ영국과 미국에서는 음반 작업 시 가수, 연주자, 작곡가, 프로듀서,

엔지니어의 고유 영역을 지켜주는 것이 불문율처럼 되어 있으나

스웨덴에서는 이 영역을 넘어서 의견을 교환하는 것이 자유로움10)

성공요인 ②: 대중음악에 대한 정부의 적극적 지원

□ 스웨덴은 대중음악 분야에 금전적 지원을 한 최초의 국가11)

- 문화지원은 지자체를 중심으로 이루어지며 전체 음악지원 예산의

약 10%가 대중음악 분야에 지원12)13)

ㆍ연습 장소와 공연, 음반제작, 해외출장 비용 등을 지원

- 스웨덴은 다른 유럽국가에 비해 클래식 음악 분야의 문화자산이 부족

한데, 이를 보완하기 위해 상대적으로 대중음악을 적극적으로 육성

□ 대중음악 수출 분야에도 별도의 지원책이 마련되어 있음

- 음악 수출을 지원하는 단체인 Export Music Sweden을 운영

9) Lindvall, L. (2006). Public Expenditure and Youth Crime. Uppsala University10) Braunerhjelm, P. (2005). The genesis and evolution of globally competitive cluster. CESIS.11) Wallis, R. (2001). Best Practice Cases in the Music Industry and their Relevance for

Government Policies in Developing Countries. UNCTAD.12) 김세훈 (2003)."주요 외국의 문화예산 비교". 한국문화관광정책연구원.13) Power, D. (2003). A Systems Approach to the Dynamics of the Nordic Music Industry.

Nordic Industrial Fund.


7

Export Music Sweden(ExMS)

▷ 1993년 스웨덴의 음악 관련 협회가 공동으로 설립

- IFPI(세계음반협회) 스웨덴 지사, SOM(스웨덴 음반회사 협회), SAMI(스웨덴

음악가 협회), STIM(스웨덴 저작권 협회) 등

▷ 스웨덴의 음악 수출을 위한 다양한 지원업무를 수행

- SXSW(오스틴), Popkomm(베를린), MIDEM(칸), The Great Escape(브라이턴) 등

해외 음악행사에 초청받은 뮤지션에게 참가비용을 지원

- 유망 뮤지션을 선발하여 뉴욕, 런던, 베를린 등 주요 도시에서 쇼케이스를

개최하여 스웨덴 음악을 해외에 소개

- 해외 음악 기획사와 해외 언론사에 스웨덴 음악

정보를 상시 제공

(자료: Export Music Sweden 홈페이지 <http://www.exportmusicsweden.org>)

- 스웨덴 정부는 1997년부터 음악수출 공로가 큰 뮤지션에게 'Music

Export Prize'를 수여14)

ㆍ심사위원은 외무장관, 음악단체장, 언론인 등으로 공신력이 높음

ㆍ2011년에는 세계적인 DJ 그룹 '스웨디시 하우스 마피아'가 수상

□ 스웨덴 정부는 다른 유럽국가에 비해 저작권 보호정책을 강화

- 스웨덴은 2005년 7월부터 무상으로 음원 다운로드하는 것을 불법으로

간주

ㆍ세계 최초로 사적이용 목적의 불법음원 사용자에게 벌금형 부과15)

14) 스웨덴 정부 영문 공식 홈페이지.<http://www.sweden.gov.se/sb/d/14448>15) 엔터테인먼트 아시아 네트워크 (2009). "글로벌 음악시장 지형도 작성 및 한국음악의 해외진출

활성화 방안연구".


8

- 스웨덴에서는 방송, 공연, 인터넷뿐만 아니라 주점, 소매점, 미용실

에서 사용되는 음악까지 저작권 사용료의 징수 대상16)

ㆍ스웨덴의 음악 저작권 협회인 STIM(Svenska Tonsättares

Internationella musikbyrå)에서 저작권 사용료 관리를 대행

성공요인 ③: 스웨덴 특유의 수준 높은 음악교육

□ 스웨덴은 문화생활의 기회를 모든 국민에게 동등하게 제공한다는 취지

에서 예술교육을 강조하는데, 그중 음악교육 비중이 가장 높음

- 초등교육(9년제)의 예술교육 비중은 영어교육과 동일하게 높은 수준

ㆍ특히, 음악교육의 비중이 큰데, 음악교육은 음악이론, 연주, 작곡

분야까지 폭넓게 이루어져 9년 과정을 이수하면 간단한 작곡 및

평론이 가능17)

ㆍ높은 음악교육 수준은 스웨덴 대중음악 경쟁력의 원천

□ 악기교육까지도 공교육에서 무상으로 제공

- 1인 1악기 원칙으로 모든 학생은 1개 이상의 악기를 익혀야 함

ㆍ피아노를 제외한 악기는 대부분 학교에서 임대형식으로 제공되며

2~4명 단위의 소그룹으로 매주 레슨을 받음18)

ㆍ피아노 레슨은 교사가 학생의 집을 직접 방문하여 실시

□ 스웨덴 고등학교는 과학, 예술, 시민윤리, 의료 등 17개 분야로 특화되어

있으며, 음악을 전공하고자 하는 학생은 음악 전문학교로 진학19)

16) Power, D. (2003). A Systems Approach to the Dynamics of the Nordic Music Industry.

Nordic Industrial Fund.17) Sweden: A Success Story in the Global Music Industry. (2009. 8. 11.). Mohamed Ikram.18) 신필균 (2011).『복지국가 스웨덴』. 서울: 후마니타스.19) 윤홍근 (2009). "스웨덴의 교육·문화정책". 김윤권(편저).『스웨덴의 행정과 공공정책』

(pp.438). 서울: 법문사.


9

- 음악 전문학교는 클래식 음악 학교와 대중음악 학교로 나누어지며,

클래식 음악 학교에도 대중음악 과정이 개설되어 있는 등 비교적

개방적

□ 대중음악 학교20)에서는 현직 작곡가와 연주가 등이 강의를 맡아 최신

트렌드에 맞는 수준 높은 교육을 제공

- 뮤직 클러스터 종사자와 음악 전공자가 사제관계를 맺고 있어 뮤직

클러스터로 우수인력이 자연스럽게 유입

'School Music'에서 'Music in School'로의 변화

▷ 스웨덴 음악교육은 1980년대부터 개방성과 창의성을 고취하는 취지에서 음악

교육의 학생 자율성을 대폭 확대하면서 많은 변화를 겪음

- 초·중등 음악교육이 클래식과 전통음악 위주에서 팝·록음악 위주로 전환

▷ 학생이 직접 연주할 악기와 곡을 선택할 수 있으며 팝·록음악을 선택한

학생들은 일반적으로 밴드를 결성하여 음악교육을 진행

- 현직 대중음악 뮤지션의 음악교육 참여 기회가 확대되는 계기

(자료: Georgii-Hemming, E. (2009). Teaching music in our time. Örebro University.)

20) 스웨덴의 명문 대중음악 학교로는 리트무스(Rytmus)가 있으며, 재학 중 데뷔하는 뮤지션도 다수


10

3. 시사점

□ 최근 K팝의 연이은 성공으로 볼 때 한국이 주요 음악수출국으로 성장할

가능성은 충분히 존재

- 소녀시대, 슈퍼주니어, 빅뱅, 2NE1 등의 아이돌 가수가 아시아 지역을

넘어 북미, 유럽, 중남미 지역에서 큰 인기를 얻고 있음

ㆍ최근에는 싸이의 <강남 스타일>이 유튜브 동영상 조회 수 1억 회를

돌파하면서 전 세계적 열풍을 불러일으키고 있음

- K팝의 성공은 한국음악에 대한 인지도를 높이고 심리적 문화장벽을

낮추는 역할을 하므로 후발 뮤지션들의 해외진출이 용이해짐

□ K팝이 아바 이후의 스웨덴 음악처럼 수십 년 동안 해외에서 영향력을

유지하기 위해서는 근본적인 경쟁력 보완이 필요

- 한국은 창의성, 다양성 및 정부정책 측면에서 스웨덴에 비해 취약

스웨덴과 한국의 음악산업 환경 비교


11

□ 음악산업의 글로벌 경쟁력을 높이기 위해서는 장르의 다양화가 중요

- K팝 등 일부 장르만으로는 지속 성장하는 데 한계가 있으므로 다른

장르의 음악을 활성화하는 한편, 장르 간 융복합을 통해 새로운

스타일을 창조해야 함

ㆍ현재 정부에서 공연음악 활성화 및 인디음악 지원을 위해 중소규모

공연장 건립, 공연 입장료 지원, 라이브클럽 활성화 등을 추진 중이나

지원범위와 규모를 더욱 확대할 필요

□ 음악만으로도 안정적 생활이 가능하도록 다양한 방안을 모색

- 국내 음악환경하에서는 대형 기획사 소속 유명 뮤지션 및 스타 작곡가

이외에는 음악만으로 생계 유지가 어려운 것이 현실

ㆍ실력 있는 뮤지션이 원하는 음악에 몰입할 수 있는 환경 조성을

위하여 스웨덴과 같은 현직 뮤지션과 공교육의 연계방안을 검토

- K팝 세계화의 가장 큰 수혜자는 기업이므로, 기업 차원에서 음악계와의

상호 Win-Win을 위하여 대중음악 경험자 채용을 검토할 필요

ㆍ광고·마케팅 및 제품 경쟁력 측면에서 차별화가 가능

ㆍ삼성전자, LG전자 등 스마트폰 업체는 대중음악 작곡 경험자를 직접

채용하여 UX 설계에 활용함으로써 제품 경쟁력을 제고

□ 장기적으로 음악산업 경쟁력 제고를 위해 공교육의 음악교육 수준을

단계적으로 높일 필요

- 음악교육 수준 제고는 우수한 음악인력 배출뿐만 아니라 국민의

전반적인 문화수준 향상에도 기여 SERI


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스웨덴으로부터 배우는 대중음악 산업의 교훈