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TheäbrandingMAGAZINE

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TENDENCIAS ENDISEÑO WEB

ENTREVISTA AMIGUEL ÁNGEL

ALDEGUER

BRAND IDENTITY

http://vimeo.com/63642001#

Sonia y Álex Aygües

Roto el hielo del #1, esta edición de älife magazine respi-ra fusión de disciplinas del diseño por los cuatro lados del tablet. La mejor muestra es la imagen de portada (fotogra-fía de Eli González, cuyo talento tuvimos el gusto de com-partir hasta ser arrastrado por la marea asiática), que reú-ne varias especialidades del diseño con un denominador común: el branding.

La instantánea de Lienzo Gastrotapas recoge la labor de diseño de marca, diseño de moda e interiorismo... Estos son precisamente los protagonistas de este #2. Cono-ceremos en profundidad a Miguel Ángel Aldeguer, dise-ñador de moda y artífice del diseño de vestuario de este conocido restaurante; cuya marca fue desarrollada por äbranding y que abordamos tanto en la sección ‘Logoma-nía’, como en ‘Qué es Brand Identity’. Para cerrar la cua-dratura del círculo, Paco Guijarro, interiorista, responsable del proyecto de iluminación del restaurante y miembro del equipo de äbranding, con quien pasaremos ‘Un día con..’.

Completamos contenidos con el reportaje central en el que Pedro Navarro y Mario Sánchez, responsables del Brand for the web de äbranding, ponen luz en la oscuri-dad de internet. Para postre (o tapa dulce que dirían en Lienzo) ellos han sido los encargados de llevar a cabo la última versión de su web con el inestimable esfuerzo de Kevin y Ainhoa, equipo en prácticas del estudio, que tam-bién han participado en el proyecto, programando y foto-grafiando respectivamente.

Y como os dijimos al principio de esta andadura digital, estamos abiertos a vuestras opiniones y sugerencias vía mail en cm@abranding.net.

Álex Aygües Dirección de contenidos / Sonia Aygües Maquetación / Laura Miñana Diseño y colaboración /

Sofía Sancho Redacción y documentación / Paco Guijarro, Pedro Navarro, Mario Sánchez, Ainhoa Núñez y Kevin Alós Colaboración

Edita: Aygües disseny i comunicació, SL (B97749030) / Burriana, 13 bajo / 46005 Valencia 96 334 18 92 / info@abranding.net / www.abranding.net

staff

ENTREVISTA AMIGUEL ÁNGELALDEGUEREl diseñador Miguel Ángel Aldeguer, alma de Lechienerrant, recibe a älife en su atelier en pleno centro de Va-lencia para hablar sobre viajes, ten-dencias, proyectos y mucha moda.

#14TENDENCIAS ENDISEÑO WEBPedro Navarro y Mario Sánchez, front end de äbranding, repasan las tendencias actuales de la creación web y ofrecen su punto de vista como especialistas.

#06

LOGOMANÍA

Laura Miñana, diseñadora de äbranding, explica cuáles son las claves de la creación de cuatro logotipos.

#26

TheäbrandingMAGAZINE

MARCA

BRAND IDENTITYEn äbranding, los servicios que incluye Brand Identity forman parte del esque-ma perfecto de la CREACIÓN DE IDEN-TIDAD DE MARCA. Descúbrelos.

#24

Queremos agradecer desde aquí a todos los clientes, proveedores y amigos que habitualmente trabajan

y confían en äbranding, su colaboración y cesión de imágenes, especialmente en este número a Miguel

Ángel Aldeguer, IT Book, Lienzo Gastrotapas, Nefinsa, Tajoma, Arkoslight, Hurrah Música!, Mónparquet,

Robotnik, Interty, Taberner Catering, VFW, Google, Héctor Rubio, Eli González; así como a todo el equipo

de äbranding por su esfuerzo.

Gracias...

SUMARIO

OBJETOS CON HISTORIA

#40

El estudio de äbranding es un espacio lleno de anécdotas y rincones diferentes. En esta sec-ción dedicaremos unas líneas a descubrirlos.

LO MÁS VISTO YLO MÁS ESCUCHADO EN BURRIANA 13 Youtube y Spotify son sus aliados en el trabajo diario. Los mejores ví-deos sobre marketing y las listas de reproducción preferidas del estudio äbranding.

#36

LO + Y - DE...NEFINSAAnalizamos los puntos a favor y los retos con los que contaba el estudio para realizar este proyecto de re-styling del holding empresarial.

#34UN DÍA CON...Paco Guijarro, interioristay project manager de äbranding.

#30

Pedro Navarro y Mario Sánchez, ambos front end de äbranding, re-pasan las tendencias actuales del diseño web y ofrecen su punto de vista como especialistas. Versáti-les, precisos, siempre al tanto de la innovación... Son el ‘Brand for the web’ del estudio.

Tenden-cias en di-seño web

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#01Web Tajoma responsive design www.tajoma.es

#1USER EXPERIENCE, LA ESTRELLALa realidad es que el desarrollo web, al igual que otros aspectos del entorno tecnológico, debe adaptarse constantemente a los cambios y nuevas tendencias, por lo que es muy dinámi-co y variable.

De entre toda la amalgama, la tendencia prin-cipal es el User Experience, o UX, es decir, una serie de prácticas como responsive design, re-tina ready, mobile first o velocidades de carga… que mejoran la experiencia del usuario.

Por ejemplo, el concepto Pixel Perfect está cambiando a Mobile First. Las páginas web son creadas para móvil dejando en un segundo plano el hecho de que puedan ser visualizadas desde un ordenador de mesa, por ejemplo. Lo que se diseña para móvil, se relanza después para ser visualizado desde otros dispositivos.

Qué es diseño responsivo?

Es una técnica de diseño para que el contenido de una web se adapte a la resolución de pan-talla de cualquier dispositivo.

#02Ejemplos GoogleFonts

#3

AaADIÓS FLASH, ADELANTE JAVASCRIPTHay dos motivos por los que Flash ha ido reduciendo su popularidad: por el liderazgo de Google, por un lado, indexando y opti-mizando páginas; y de Apple, por otro, que se negó a usarlo porque consumía mucha batería y no se trataba de una tecnología optimizada para uso táctil. Por otra parte, la navegación con botones, por ejemplo, es imposible con flash. “A día de hoy se está re-inventando gracias a la creación de juegos”, puntualiza Mario.

Ahora que HTML5 y CSS3 son protagonis-tas, JavaScript ha retomado su lugar como pieza fundamental del diseño web. “Se va adoptando lo que interesa para que se vi-sualice en el mayor número de dispositivos, pero HTML5 sigue en constante movimien-to”, concreta Mario.

Qué es CSS?

Las hojas de estilo en cascada (Casca-ding Style Sheets, o sus siglas CSS) ha-cen referencia a un lenguaje de hojas de estilos usado para describir la presen-tación semántica (el aspecto y forma-to) de un documen-to escrito en len-guaje de marcas.

#2NUEVA PROTAGONISTA: LA TIPOGRAFÍAA partir de ahora, se verán formas más ingenio-sas de la tipografía en las páginas web ya que el catálogo ha aumentado considerablemente.

Google Fonts y las web Font han abierto un abanico de posibilidades que antes se redu-cía a las cinco clásicas: Verdana, Georgia, Ta-homa, Trebuchet y Times New Roman. Esta limitación contribuía a que se trabajara con imágenes para simular textos, primero en Photoshop para incluirlas después en la na-vegación, ahora se puede optar por tantos efectos como se quiera utilizando font-face.

#03 Web corporativa Arkoslight www.arkoslight.com

#4EL PODER DE LA IMAGENEfectivamente, las imágenes son las prota-gonistas de la web. A esto ha contribuido el aumento del ancho de banda de las conexio-nes a la red, que antes se reducía a 56 kb/s. “En la actualidad te puedes permitir el uso de imágenes optimizadas de mayor tamaño sin tener que preocuparte tanto por su peso informático”, afirma Pedro Navarro.

Anteriormente, las 15 pulgadas de media de un monitor limitaban el uso de imágenes de mayor dimensión. En la actualidad, los moni-tores se han ampliado con una media de 22 pulgadas, por lo que la visión panorámica re-fuerza una buena experiencia al usuario.

Esta tendencia conlleva un hándicap para la visualización móvil ya que “la proporción exacta de la imagen no se ve y porque las tarifas de datos de móviles son limitadas o conllevan mucho consumo de datos”.

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#6COLORES MÁS SOBRIOSLos colores más atenuados, como la gama de grises o blancos, se usan para dar mayor profundidad a una web, así como las transpa-rencias, que ofrecen un efecto de doble capa. “Su uso se ha extendido debido a que antes de hacía con imágenes y ahora puede hacer-se utilizando técnicas de CSS”, apunta Mario. Por otra parte, Pedro comenta que “anterior-mente se usaba mucho el degradado muy marcado, en la actualidad, si lo hay, es más suave y fino. En ocasiones, se llegó a abusar mucho del degradado”.

Como apunte curioso, el color de este 2013 es el 17-5641 Emerald, según especifica Pantone, un color que vamos a ver en todos los sopor-tes y, por supuesto, también en diseño web.

#5BLANCO QUE TE QUIERO BLANCODiseño web sensible y una estética de diseño limpio son los dos factores a tener en cuenta.

Por un lado, los diseños espaciales o minima-listas dan un aire de seriedad, por otro, favo-rece la legibilidad del contenido, ya se trate de texto, imagen o vídeo. “El blanco es un clásico, da importancia al espacio vacío, que otorga elegancia, sencillez y compagina con cualquier color por ser neutro”, apuntan los expertos.

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MÁS COMPARTIR Y MENOS OCULTARLas páginas web se dirigen cada vez más a facilitar al usuario que comparta sus conte-nidos a través de los Social Media, esto las convierte en espacios cada vez más socia-les. La evolución estará marcada por una mayor expansión de sociales single sign-on, “pago por tweet” o “pago por estado”, ex-plorar otros tipos de medios sociales basa-dos en contenido del sitio web (como Insta-gram para sitios de noticias o Pinterest para artistas y diseñadores), y aún más publici-dad en las redes sociales.

LAS APLICACIONES MÓVILES REEMPLA-ZARÁN LA NAVEGACIÓN MÓVIL?“Dependiendo de los contenidos, por ejem-plo, en los casos en los que el negocio se gestiona a través de una web, tiendas online o bancos, es interesante apostar por la crea-ción de aplicación también”, concreta Mario.

Por qué declinarse por ambas cosas? Por-que mejora la experiencia de usuario, ya que hay determinados contenidos que sólo se pueden gestionar a través de una web y otros que se gestionan mejor desde una aplicación.

“A nivel multinacional, las empresas cuen-tan con las dos porque se usan para objeti-vos distintos”, explica Pedro.

#04 Web corporativa Hurrah! música www.hurrahmusica.com

#05 APP Oficial Valencia Fashion Week

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#9EL CONTENIDO SIGUE SIENDO EL REYLa hegemonía del contenido sigue vigente y aumenta su consolidación si cabe. Es el rey para Google y otros buscadores, aunque por otra parte se debate el hecho de mayor con-tenido, menos lectura por parte del usuario. “A no ser que se trate de un blog o una pági-na de tutoriales a los que el usuario se dirige buscando algún tipo de información, para el resto no se lee tanto”, afirma Mario Sánchez.

La importancia de indexar correctamente vídeos e imágenes y, por supuesto, textos, es esencial. Además, no hay que perder de vista que se puede establecer un posiciona-miento también definido para distintos ca-nales, como por ejemplo Youtube. Se con-forma cada aspecto como una estrategia global en la que todo cuenta.

Otro término en boga es el Brand Content, o contenido de marca, a través del que se recuerdan campañas tan populares como el proyecto Red Bull Stratos, Coca-Cola Mu-sic Experience o El Plan B de Ballantines. En definitiva, se trata de contenidos de entrete-nimiento con los que se asocia una marca para generar experiencias en sus públicos potenciales.

#06 Blog Móndecora by Mónparquet www.monparquet.es/blog

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#10DISEÑADOR Y DESARROLLADOR, MÁS CERCA QUE NUNCAHace unos años el concepto de web master, “del tipo que está detrás del ordenador con-trolando una web”, estaba muy asentado. Hoy en día, gracias al desarrollo tecnológico, hay múltiples opciones: diseñador, desarro-llador, front end, back end... Los marcos de desarrollo están de moda: los diseñadores y desarrolladores ahora están más cerca que nunca. El crecimiento de las habilidades de diseño y desarrollo en las personas ha sido una consecuencia indiscutible de la evolu-ción de la web. Cada disciplina ha desarrolla-do trucos y tendencias y la web se ha bene-ficiado mucho con este intercambio.

Mario Sánchez

Pedro Navarro

En definitiva, el diseño web se dirige con rumbo firme ha-cia la adaptación completa a las formas de consumir del usuario, a mejorar esas experiencias de ‘consumo web’ a través de mejor visualización, mayor velocidad, más ac-cesibilidad y sociabilidad y contenidos de mayor calidad. Un reto siempre en movimiento para el que, sin duda, hay que estar preparado.

Qué es single sign-on?

Single sign-on (SSO) es un pro-cedimiento de au-tenticación que habilita al usuario para acceder a va-rios sistemas con una sola instancia de identificación. Su traducción lite-ral sería algo como “sistema centraliza-do de autenticación y autorización”.

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Polifacético, creativo, apasionado de la ilustración, divertido, emprendedor y amigo de äbranding. Así es Santiago Sanchis y así nos cuenta cómo trabaja, cuál es su vi-sión de la publicidad, sus retos futuros, sus hobbies y sus proyectos con el estudio.

Santiago SanchisEl alma de Lechienerrant se llama Miguel Ángel Aldeguer y recibe a älife en su estu-dio en pleno centro de Valencia, donde rei-na el blanco, los patrones, bocetos y tejidos, los maniquís y varios lienzos, recuerdos de Nueva York o regalos de amigos artis-tas. Confiesa que todavía tiene sueños por cumplir, como viajar a Tel Aviv o continuar con la internacionalización de su marca.

Miguel ÁngelAldeguer

“Sobre un folio en blan-co, dibujo una espalda de mujer desnuda, empiezo a crear sobre esa espalda para después finalizar con la parte delantera”

P. Por qué te decantaste por el mundo de la moda?R. No lo sé. No provengo de una familia con tradición en el mundo de la moda, más allá de que mi padre era un zapatero artesano, pero lo que es la moda en cuanto a prendas se refiere, no. En mis años de instituto tampoco me plan-teé estudiar nada relacionado con la moda, mis metas eran otras pese a que la moda me intere-saba desde siempre, o al menos desde que leí una pequeña biografía de Cocó Chanel. Real-mente hasta los 26 años no me decidí y fue cuando comencé a estudiar patronaje indus-trial, confección y figurinismo.

P. Antes de crear Lechienerrant, trabajaste para otras firmas?R. Sí, me inicié en el mundo de la moda junto a Álex Vidal, con el que trabajé durante cua-tro años. Empecé en 2006, justo al acabar mis estudios. A raíz de obtener una mención de honor en Valencia Crea, le propuse hacer unas prácticas y una vez finalizadas contó conmigo. Estuve con él hasta 2010, que fue cuando creé Lechienerrant. A la vez, he man-tenido mi actividad como freelance, realizan-do proyectos para otros diseñadores y mar-cas, que han ido surgiendo en este tiempo. P. Finalista del certamen moda Centro 14 de Ali-cante, y Crea Moda Bilbao, en 2010; Mención de Honor Valencia Crea, en 2006; Premio Nacional Valencia Crea en 2008, 2009 y 2011, Premio Fu-nespaña 2012... Qué han supuesto para ti estos reconocimientos?R. Siempre es gratificante que a un jurado le gusten tus propuestas y el premio, a parte de la dotación económica, es un incentivo para se-guir adelante.

P. Cuándo y con qué objetivo creaste tú propia marca, Lechienerrant?R. Siempre había tenido en mente desarrollar mi propio proyecto y fue en 2010 cuando me sentí

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con ganas de comenzarlo junto a mi pareja, Pe-dro. El objetivo siempre ha sido plasmar en mis diseños mi concepto de la moda, sea o no co-mercial.

P. Tuviste que afrontar contratiempos para sacar tu proyecto adelante?R. Tuve y sigo teniéndolos. Montar una em-presa en España no es fácil y salir adelante en estos años es duro. Por un lado, a nivel económico es una inversión inmensa y, por otro, tienes que asegurarte ciertas ventas, algo que tampoco es sencillo. Se trata de una lucha continua por dar a conocer una marca desconocida, que llegue a valorarse, defender un diseño con un precio en base a una calidad, de unas prendas que no son básicas ni convencionales, en unos mo-mentos como los actuales, en los que sólo se valora o bien las mega-marcas de lujo muy asentadas con precios elevadísimos o el “low cost” de las grandes cadenas, lo que nos deja un espacio muy pequeño a los demás.

P. La filosofía de Lechienerrant se basa en lo siguiente: “Proyecto destinado a desarrollar prendas sin centrarse en una tendencia de moda y que aspiran a convertirse en parte del guardarropa de la mujer contemporánea”.

Cómo defines tú la filosofía de la marca?R. No sigo tendencias, ni colores, ni formas… No me atrae en absoluto la velocidad a la que se mueve la moda hoy en día. Se tiene una necesidad de vender excesiva, en todos los ámbitos, mientras las grandes firmas sa-can una pre-colección, la colección de la pri-mera línea más la de la segunda, la colección de jeans, la de camisetas, la de básicos, la cruise, la resort, las colaboraciones especia-les y demás joints-vetures cada temporada; las firmas low-cost renuevan sus tiendas con colecciones cada quince días… lo que hace que la oferta sea excesiva y la necesidad de renovación demencial.

Así que como es inútil competir contra ello, mi velocidad es otra, la mía, la de hacer lo que me gusta pensando que hay un vestido y un estilo para cada mujer y que como a mi a muchas mujeres les debe cansar esa ve-locidad actual en la moda y que alguna de ellas apreciará lo que hago. Con que una sola de ellas lo aprecie me doy por satisfecho.

“Mis referencias son Cocó Chanel y Cristóbal Balen-ciaga, por sus conviccio-nes, su forma de trabajar y su trayectoria”

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P. Cómo es tu proceso de trabajo? Qué refe-rentes te sirven como inspiración?R. Mi proceso de trabajo es el mismo siempre. Sobre un folio en blanco, dibujo una espalda de mujer desnuda, empiezo a dibujar sobre ella, si el resultado me gusta pienso como debe ser el delantero de esa espalda. Tengo obsesión por las espaldas, rara vez pienso antes en un delantero.

Mis referencias las tengo clarísimas: Cocó Chanel y Cristóbal Balenciaga, por sus con-vicciones, su forma de trabajar y lo que han supuesto para la historia de la moda. Y Rei Kawakubo por la fidelidad a si misma.

P. Qué piensas sobre los valores tradicionales de alta costura: un diseño como obra de arte?R. Pienso en lo que decía Cocó Chanel: “La moda no es un arte, sino un oficio que se ha de desarrollar con el mayor rigor”. Partiendo de esto, no me gustan los diseñadores ar-tistas, ni las prendas-obras-de-arte. La Alta Costura, entendida como la entienden los franceses no es crear obras de arte sino crear prendas, maravillosas, pero preservando el

trabajo de siglos de unos artesanos y velar por su continuidad... (y que el resultado ayude a vender perfumes...).

P. En tu opinión, qué imagen crees que tiene la moda española a nivel internacional?R. Creo que no hay una imagen colectiva de la moda española en el extranjero, al menos no como se tiene de la moda americana, de la francesa o de la italiana, algo que remita a unos valores de calidad y de saber hacer, como sí se tiene de nuestro cuero, por ejem-plo. De nosotros en el extranjero se conocen unas marcas puntuales, siempre de modo in-dividual a las que no les hace falta el sello he-cho en España. En eso aún lo tenemos todo por hacer.

P. En qué estás trabajando estos días? Nos das alguna pista?R. Estoy en plena bocetación y creación de patrones de mi sexta colección. Básicamente, esta colección está marcada por una conti-nuidad con la anterior, que a su vez lo era de la anterior... si mezclo mis colecciones no hay diferencias, y es como si solo fueran una.

www.lechienerrant.com

P. En artículos y blogs de tendencias se cita tu originalidad, un ‘look sofisticado y nada visto’,

es difícil ser original en moda?R. Hay gente que le gusta decir que está todo inventado y odio esa frase. Obviamente se ha hecho de todo, las faldas ya no se pueden acor-tar más... y una camisa siempre será una cami-sa por más vueltas que se le dé. Pero en mi opi-nión siempre hay alguna forma de revisitar algo y cambiarlo, más allá de los tejidos tecnológi-cos, se puede seguir jugando con las formas. Comme des Garçons es un ejemplo clarísimo.

A veces me dicen que mis diseños son difíciles, supongo que lo son, pero cuando me pongo a hacer algo siempre recuerdo lo que decía Diana Vreeland: “Al público hay que darle lo que toda-vía no sabe que está deseando tener”.

P. Hay algo relacionado con la moda que te gustaría hacer y todavía no has hecho? Algún sueño por cumplir?R. Me queda todo por hacer aunque me lo tomo con tranquilidad, sólo pienso en que lo que hago me siga satisfaciendo.

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P. En äbranding desarrollaron tu web, pero tú te hiciste cargo del diseño y de la creación de tu marca, te atrae el mundo del branding y la pu-blicidad o fue un proyecto puntual?R. En realidad mi primer trabajo con 19 años fue como diseñador gráfico, me encargaba del diseño de cajas de zapatos. Mi formación fue autodidacta y aunque ese paso por el diseño gráfico fue breve, siempre me ha atraído. Así que para Lechienerrant tenía clarísimo todo lo referente a su imagen, desde las etiquetas a la web... debía ser un diseño muy limpio, en blanco y negro, que transmitiera la filosofía de mi traba-jo de una forma muy clara.

P. Qué papel juega el diseño de moda en el branding?R. Bueno, teniendo en cuenta que el mundo de las licencias es uno de los mayores nutrientes de las firmas de moda, y que para que las licen-cias funcionen hay que crear una marca atrac-tiva, la importancia de diseñar bien tu marca es esencial.

P. Qué relación tienes con el estudio äbran-ding? En qué proyectos habéis trabajado jun-tos?R. Cuando trabajaba con Álex Vidal conocí a Álex Aygües, socio y director de proyectos de äbranding. Posteriormente, surgieron varios proyectos, el primero fueron los uniformes de Taberner Catering, después unos complemen-tos para la multinacional de productos post-cosecha Decco o los uniformes del restaurante Lienzo. Ahora se trata de una relación de amor (ríe) y, por supuesto, profesional.

“En mi opinión siempre hay alguna forma de re-visitar algo y cambiarlo, más allá de los tejidos tecnológicos”

#01Diseño vestuarioTaberner Catering

5 SENTIDOS Y UN SECRETO DEMIGUEL ÁNGEL ALDEGUER

Un color: El Blanco o el negro.

Una textura: La de la seda lavada.

Un sonido: El que emite mi perra cuando sueña.

Un paisaje: El mar agitado.

Un aroma: El de la gardenia.

Una afición inconfesable? Apropiarme de las tarjetas con las normas de seguridad de los aviones, me encanta la señalética.... Las colecciono y las uso como manteles individuales, mi preferida es la de Lufthansa.

www.lechienerrant.com

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MARCA

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Dirigir una marca a una conexión emocional con su público, que el consumidor sienta que crece yevoluciona con ella, requiere de unas herramientas que han de saber aplicarse en cada caso, como una fórmula específica que transmita valores, filosofía, identidad, que COMUNIQUE. En äbranding, los servicios que incluye Brand Identity forman parte del esquema perfecto de la CREACIÓN DE IDENTIDAD DE MARCA.

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Naming: Primer paso en el proceso de creación de identidad de marca para determinar un nombre para la misma.

Marcas: Palabras o combinaciones de palabras, imágenes, figuras, símbolos, gráficos, letras o cifras que identifican un producto o un servicio en el mercado.

Identidad Corporativa: Manifestación física de una marca que hace referencia a la historia y cultura corporativa, incluyendo logotipos y otros elementos, siempre coordinados por un grupo de líneas maestras que se recogen en el Manual Corporativo.

Brand books: Marca, valores y estilo visual se plasman en este documento.

Presentaciones de empresa/producto: Exposición de los argumentos y objetivos de una empresa o un producto y que establece una conversación con el cliente potencial.

Editorial: Diseño y maquetación al servicio del contenido de calidad.

Packaging: Técnica de inclusión o protección de productos para la distribución, almacenaje, venta y uso cuyo objetivo primordial es atraer la atención o ser la principal ventana de comunicación hacia el consumidor.

PLV: La publicidad en el lugar de venta engloba expositores, carteles, displays y otros elementos que sean portadores de un mensaje publicitario y estén colocados en un punto de venta.

Vídeos corporativos: En formato audiovisual, es una forma de presentar la filosofía corporativa de una empresa y la aplicación de ésta en la práctica del mercado, destacando la capacidad y los valores positivos más importantes que marcan la diferencia de la compañía con respecto a la competencia más próxima.

Campañas publicitarias: Mensajes publicitarios que comparten una misma idea y tema. Las campañas de publicidad aparecen en diferentes medios a través de un marco de tiempo específico.

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Más información

#01Marca principal / secundaria Hurrah! Música

HURRAHMÚSICA!HURRAHMÚSICA!

L a representación de una púa como sím-bolo identificador comunica, a través de un elemento ilustrativo, la actividad de Hurrah! Música: Promotora y Agencia de Booking & Management. Sobre ella, una tipografía de trazo que aporta un toque fresco, rodeada por unas “tildes” que le otorgan más vibra-ción y personalidad. Como se trata de una marca dirigida a un tar-get muy específico, con gusto por los sonidos sesenteros, la imagen genérica por la que se optó muestra ese toque ‘vintage’. Además, diseñamos diferentes recursos gráficos para ilustrar varios soportes (web, flyers, chapas...) y una adaptación del logo para flyers que aportara más información acerca de la marca.

Nos encantan los logos, diseña-mos y rediseñamos logos, los creamos y lanzamos al mundo.

¡Lo nuestro es pasiónpor los logotipos!

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En esta sección, Laura Miñana, diseñadora de äbranding, explica cuáles son las claves de la creación de estos cuatro logotipos.

#02Símbolo identificador Interty

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E l logotipo de Interty, asociación inter-nacional especializada en propiedad inte-lectual, debía transmitir globalidad, inter-conexión, profesionalidad, exclusividad y fiabilidad. Valores que debían de comuni-carse de igual forma en cualquier parte del mundo.

En lo referido al naming se optó por un acró-nimo de dos conceptos, Internet e Intelec-tual Property, el primero referido al ámbito de actuación de la marca, el segundo, en referencia a los contenidos de la marca, Pro-piedad Intelectual. Interty es directa, transmi-te y se entiende igual en cualquier lugar.El diseño de marca incluye un guiño gráfico a modo de lazo de unión en la “y” transmi-tiendo globalidad, combinando tipografías con serif, en la parte superior, y sin serif, en la parte inferior.

Para transmitir los valores de marca se es-cogió un color sobrio, acorde con el ámbito profesional al que va dirigido este logotipo.

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#03Gama cromática corporativa Interty

#04Making Off marca Lienzo Gastrotapas

P artiendo de un concepto sencillo, un plato con una pincelada sobre él, se comunica la fi-losofía de este restaurante: el plato es el lien-zo, la comida la obra de arte.

En cuanto al color, el blanco y negro evocan elegancia y sobriedad, que también se refleja en el proyecto de interiorismo que llevó a cabo el restaurante, basado en los dos colores, per-fectamente iluminado y decorado por discre-tos lienzos.

Lo curioso del proceso creativo de esta ima-gen fue que se escogieron distintos ingredien-tes como tinta de calamar, polvo de cacao o vino tinto para representar las distintas cartas de platos principales, postres o bebidas que se usaron en el montaje de los logotipos.

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E ste re-styling de marca de una empresa dedicada a la robótica con amplia proyección nacional e internacional, se basa en un logotipo con una tipografía Sans Serif, robus-ta y contundente que deja ver que se trata de una marca del sector tecnológico. Además, el color usado, así como el sombreado, el contraste y el propio nombre lo confirman.

En ocasiones, se usa un gráfico que no tiene un significa-do evidente, sino que sirve para sugerir sutilmente algún aspecto de la empresa: dinamismo, solidez, confianza. En este caso son los tres puntos que acompañan la palabra Robotnik en su logotipo.

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#05Marca Robotnik

“El contenido precede al diseño. Diseñar en ausencia de contenido no es diseño, es decoración”.

Jeffrey Zeldman, empresario, diseñador de páginas web y podcaster estadounidense

Uno de los pilares fundamentales del branding de una mar-ca es su nombre ya que la posiciona, ayuda a transmitir su filosofía, aporta identidad y la diferencia de otras. De ahí la importancia de un buen naming. En cuanto a su identidad gráfica, identificación, diferenciación y comunicación son los tres puntos de partida.

PacoGuijarroP. Qué es lo primero que haces al comienzo de tu jornada?R. Soy una persona muy metódica. La últi-ma hora de la tarde suelo dedicarla a orga-nizarme la primera hora del día siguiente, por lo que sé perfectamente si tengo que hacer una visita, finalizar un plano o deta-llar un presupuesto. Compagino la labor de project manager en äbranding, con la dirección de proyectos de iluminación en mi empresa, Stuccollums, por lo que tener un guión perfectamente organizado es im-prescindible.

P. Cuando te proponen un nuevo proyecto, cómo comienzas a desarrollarlo?

R. Normalmente intento informarme y ave-riguar los gustos del cliente o empresa. A raíz de ahí, desarrollo un proyecto total-mente adaptado a las necesidades del mis-mo, ya se trate de un stand para una feria, un espacio comercial o un evento corpo-rativo. En el caso de que trabaje en base a un proyecto de un arquitecto, intento ser lo más racional, lo más fiel posible, aunque siempre bajo mi criterio.

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UN DÍA CON...

P. Por qué te decantaste por el interiorismo?R. Cuando era niño, durante los meses de verano acompañaba a mi padre, que tenía una empresa de pintura. Fue allí donde des-cubrí la figura del interiorista como motor de un proyecto, era quien lo dirigía y me resul-tó muy atractivo. Por otra parte, siempre se me dió bien el dibujo y en lugar de estudiar Bellas Artes, decidí formarme como interio-rista ya que lo que más me atraía era estar presente en una obra. Además, los conoci-mientos prácticos que ya había adquirido junto a mi padre me fueron muy útiles.

P. Qué aspecto de tu profesión es la más gratificante?R. No podría decantarme por un solo as-pecto, así como no podría escoger un solo proyecto, pero me siento francamen-te realizado cuando llevo a cabo un traba-jo con total libertad y del que yo me hago cargo al 100%, en todo su proceso.

P. Puedes resumir tu trayectoria profesional?R. He proyectado espacios en diferentes ámbitos: desde viviendas particulares, pa-sando por espacios de trabajo, instalacio-nes industriales, hasta hoteles, spas y res-taurantes. En cuanto a espacios efímeros corporativos, he desarrollado stands para multinacionales como Decco, Terragroup, Cinatur, Fomesa, Ecoribera...

P. Cuáles son tus referentes profesiona-les? Arquitectos, interioristas, diseñado-res de iluminación? R. En el ámbito de la iluminación mi refe-rente y creo que el de cualquier Lighting Designer es Maurici Ginés, por su forma-ción, su cultura de la luz y su amplia tra-yectoria. No cabe duda que es uno de los genios. Apoyando el diseño valenciano hay ejemplos tan destacados como Fran Silves-tre, Ramón Esteve o Curro Mestre.

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P. Qué aspectos debe contener un diseño de iluminación bien hecho?R. Al margen de las pautas técnicas, que han de cumplirse sí o sí, el criterio personal define el resto de cualquier proyecto de ilu-minación. Teniendo en cuenta que la con-cepción del color que nos proporciona la luz genera ambientes muy distintos, es vital saber enfocar el tipo de luz para el tipo de ambiente que queremos crear. Es ahí don-de está la clave.

P. Cuáles son las claves de tu profesión? R. Diseñar de tal forma un proyecto de inte-riorismo e iluminación que sirva a la propia comunicación de una marca. Es decir, que transmita unos valores, que acompañe a la marca en su estrategia, que cree un am-biente adecuado a través de la luz... Cuando el cliente deposita en ti una confianza total, es muy gratificante.

P. Qué esperas del día de mañana (profe-sionalmente hablando)?R. Fundamentalmente que haya un giro ra-dical en el sector profesional en el que me muevo, puesto que en España la figura del Lighting Designer no está asentada, a di-ferencia de por ejemplo Argentina u otros países, en los que todos los estudios de ar-quitectura cuentan con uno, ya sea en plan-tilla o como freelance.

P. Dos palabras que te definen como profe-sional.R. Posiblemente las dos palabras con las que yo me siento más identificado son: estricta-mente ordenado y rabiosamente puntual.

Paco Guijarro Otero

El objetivo de este proyecto de äbranding era dotar a Nefinsa, una sociedad holding de un grupo de empresas, de una nueva marca: más moderna, sólida y con fuerte valor identificativo, sin cambiar el naming de la empresa.

Una tipografía más actual y una nueva gama cromática, fueron la base del re-styling.

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DE...

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DE...

La actualización de la marca se vio comple-tada con el desarrollo de una nueva web realizada mediante tecnología WordPress, donde la imagen y la información son los pilares del desarrollo.

En este espacio, analizamos los puntos a favor y los retos con los que contaba el es-tudio para desarrollar este proyecto.

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ANALIZAMOS LOS RETOS A LOS QUE SE ENFRENTÓ LA AGENCIA A LA HORA DE EMPRENDER EL PROYECTO

TRAYECTORIA: Con un recorrido que comenzó en 1993, se trata de un hol-ding que aglutina empresas con una larga y exitosa trayectoria.

UNA MARCA CONOCIDA: También debido a su historia y su envergadura, la marca era y es sumamente conocida.

SECTOR PROFESIONAL: Es una marca que se mueve en un sector empresarial muy específico formado por accionistas, empleados, socios estratégicos y financieros, clientes, proveedores, medios e instituciones, por lo que la imagen debía de ser co-herente en todos estos ámbitos.

positIvo

MULTITUD DE VALORES: Debía transmitir transparencia, apertura al cambio, ambición, responsabilidad social.... Una filosofía empresarial muy definida.

DIFERENCIACIÓN: Debía diferenciar su imagen corporativa, logo y web de otras empresas del ámbito bursátil.

SOBRIA PERO CERCANA: A su vez, al moverse en un sector empresarial de perfil alto, había que adaptar la imagen a la seriedad del ámbito de su actividad, sin perder la cercanía y, so-bretodo, la confianza.

NEGATIVO

Código cromático

Tipografías corporativas

LOS MÁS VISTOS...

ESPECTACULARSLOW MOTIONNational Geographic está de-

trás de esta maravilla audiovi-

sual: la carrera de un guepardo

del zoo de Cincinnati (Ohio),

captada por cámara Phantom

de última generación, a 1.200

fotogramas por segundo con

banda sonora de Lynnemusic.

Impresionante.http://www.youtube.com/watch?v=yO9yuK7Ob5Y

...Y ESCUCHADOS EN

BURRIANA 13

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http://www.youtube.com/watch?v=64lDaAmpvSo

SAUL BASS, HOMENA-JEADO POR GOOGLEGoogle se las ingenia para llamar

nuestra atención y siempre lo

consigue. Con motivo del 93 ani-

versario del nacimiento de Saul

Bass, mítico creador de créditos

y carteles de Hollywood, nos re-

galó este Doodle en forma de se-

cuencia interactiva de sus mejo-

res obras. Nos encanta.

En äbranding celebran su 13º aniversario los 365 días de este 2013 con 13 canciones de cumpleaños recopiladas con mu-cho mimo. Desde el mítico Happy Birthday de Marilyn Mon-roe, hasta ‘Birthday’ de Kings of Leon, pasando por Los Pla-netas, Pet Shop Boys o Stevie Wonder.

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http://www.youtube.com/watch?v=BF0bGaQCn04

UN BOOK TRAILEREXCELENTETras ‘Españistán’ y ‘Simiosin-

cracia’, Aleix Saló continúa su

análisis de la crisis financiera

deleitándonos con el book-

trailer de “Europesadilla. Al-

guien se ha comido a la clase

media”, su último libro. Guión,

ilustraciones y narración co-

rren a cargo del autor catalán,

mientras que Álex y Oleguer

Roca han sido los animado-

res. Un trabajo, como los an-

teriores, excelente.

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VIE

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http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=jNQXAC9IVRw

FELICIDADES YOUTUBEUn chaval en el zoo de San Die-

go que habla de elefantes y de

lo que mola que sus trompas

sean tan largas fueron el co-

mienzo de YouTube: el primer

vídeo, subido hace 8 años, el

23 de abril de 2005. ‘Me at the

zoo’ ha sido visto desde enton-

ces más de 11 millones de ve-

ces. El joven protagonista del

vídeo es Jawed Karim, cofunda-

dor de la plataforma de vídeos.

Echa un vistazo a su perfil de Spotify y sube el volumen de los altavoces.

Talento en estado puroäbranding cuenta entre sus filas con nuevos talentos que apor-tan una dosis alta de creatividad durante el período en el que realizan sus prácticas profesionales. Mentes inquietas, con ilu-sión y energía que dinamizan el día a día del estudio desde una perspectiva diferente: el talento en estado puro.

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AINHOA NÚÑEZ CUBASAcaba de terminar el Ciclo Superior de Ima-gen y, a sus 22 años, tiene claro que su punto fuerte es ser resolutiva: “Cuando al-guien me pide ideas para una composición, me considero muy creativa y tengo agilidad para crear algo y luego componerlo”.

Respecto a su aterrizaje en el mundo pro-fesional considera que es “muy interesante conocer cómo trabaja una empresa del sec-tor de la publicidad”, ya que pone en prác-tica los conocimientos que adquirió en sus estudios y adquiere otros nuevos. “Hago fo-tos y llevo a cabo la post producción de ima-gen. Estoy usando Ligthroom, Photoshop y After Effects”, explica. Su mundo es el de la “creatividad”, por eso quiere estudiar publi-cidad en el futuro.

KEVIN ALÓS SEGRELLESTitulado en Grado Medio de Informática, tiene pensado en los próximos meses ha-cer el Superior de Programación Multiplata-forma, para después realizar otro especiali-zado en videojuegos.

De su paso por äbranding destaca “estoy aprendiendo mucho, en clase toqué el mí-nimo de desarrollo web; hasta me estoy planteando estudiar web más adelante”. Se considera una persona que le gusta afrontar retos y “cabezota”: “Conseguí que una imagen se elevara al pasar el ratón y apareciera un sombreado debajo. Soy muy persistente, hasta que no consigo algo no paro”. A sus 19 años, Kevin se visualiza en el futuro desarrollando videojuegos para Ubisoft, “por soñar”, afirma.

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UN OBJETO CON HISTORIA

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Un iconode los 50’s en el estudio

E l centro neurálgico para reponer fuerzas del estudio äbranding es de color naranja, como la diéresis de su logo-tipo o su color corporativo, siempre está preparada para la acción y se llama SMEG. No es tan sólo una nevera, la mar-ca italiana mantiene la esencia de los años 50 en el diseño de sus electrodomésticos, por lo que además de caja fuer-te de snacks y otras delicias, es también un icono en Bu-rriana 13.

Cuando el equipo de äbranding necesita inspiración, ade-más de echar un vistazo a la biblioteca del estudio o a la Red, abre las puertas de la SMEG y encuentra a las musas en formato de sabrosa degustación.

Un sol incandescente en medio del lúgubre camino,

un candor encantador entre susurros... Más allá de

convencionalismos, pura creatividad, la esencia de

la ilusión del que corre convencido hacia la meta del

futuro, que ya está aquí, caminando contigo...

Sofía Sancho