Elias Pérez

DiseñadoresGráficos

El diseño grá�co se ha convertido en la herramienta mas utilizada por quienes han promovido sus estudios hacia esa área, quienes son autodidactas de la ma-teria y quienes intentan comunicar en cualquier estilo sus necesidades priorita-rias, es ineludible el estudio de las raíces del diseño en Venezuela, los promotores del mismo, y como han in�uido en esta nueva era de gra�smo y diseño para exte-riores, todos están ligado en un solo �n y han dejado legados que algunos conti-núan con ellos y otros en la creencia de una nueva tecnología han abandonado las principales técnicas y formulas de un buen diseñador grá�co. Por esta razón el

estudio es profundo y quizás confuso pero es para fortalecer las bases de nuevos diseñadores que se desempeñaran en un futuro próximo con grandes comunica-dores visuales.

El diseño gráfico

AlirioPalacios

Pintor venezolano, grabador de sus raíces y su fuerza primigenia del barro del Delta, de donde obtiene su in�uencia y sus primeros pigmentos. Aprende la técnica del grabado, la xilografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo plano y la utilización del color negro en China. Ha experimentado con técnicas diversas de impresión, reproduciendo con ellas motivos, la tradición pictórica occi-dental. Reconocido como uno de los más importantes artistas grá�cos de Venezuela. Premio Nacional de Artes Pláticas, 1977. Con representación en: Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo Alejandro Otero, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y Fundación Celarg.

iconosdelarteenvenezuela.blogspot.com

Pintor venezolano, grabador de sus raíces y su fuerza primigenia del barro del Delta, de donde obtiene su in�uencia y sus primeros pigmentos. Aprende la técnica del grabado, la xilografía, el dibujo a mano alzada, el dibujo plano y la utilización del color negro en China. Ha experimentado con técnicas diversas de impresión, reproduciendo con ellas motivos, la tradición pictórica occi-dental. Reconocido como uno de los más importantes artistas grá�cos de Venezuela. Premio Nacional de Artes Pláticas, 1977. Con representación en: Museo de Arte Contemporáneo, Museo de Bellas Artes, Galería de Arte Nacional, Museo Alejandro Otero, Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez y Fundación Celarg.

caRLOS Cruz dIEZ Es un artista plástico venezolano, uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Cruz Diez propone concebir el color como una reali-dad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el es-pacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. En 1957 crea el Estudio de Artes Visuales dedicado a las artes grá�cas y el diseño industrial. Se desempeña como diseñador grá�co en el departamento de publica-ciones del ME. Enseña además tipografía y diseño en la Facultad de Periodismo de la UCV. A partir de 1959 se hace cada vez más notorio el inte-rés del artista por los fenómenos cinéticos y cromáticos. De este año data Amarillo aditivo, y empieza a desarro-llar en sus obras el principio de los colores ópticos. Asi mismo, realiza su primera Fisicromía, término introdu-cido por el artista, derivado de la expresión "cromatismo físico".

elojodeadrian.blogspot.com

EmiroLobo

Emiro Lobo fue un pintor, artista plásti-co y diseñador grá�co. Nacido en Tucó, una pequeña aldea de Pueblo Nuevo del Sur, Estado Mérida (Venezuela), el 14 de abril de 1948, falleció en la Mucuy Alta, Municipio Santos Marquina del Estado Mérida, el 27 de diciembre de 2007. Luego de su viaje a Paris, regresa a Vene-zuela en 1969 y une a su actividad artística el diseño grá�co. Entre 1969 y 1971 trabajó en el departamento de diseño del Ateneo de Caracas, y dictó talleres de expresión grá�ca infantil en dicha institución. En 1969 formó parte del grupo fundador de la revista Cobalto junto a Manuel Espinoza, Álvaro Sotillo y Abilio Padrón. En 1971 in-gresó al departamento de diseño del Inciba, diagramando la revista Imagen du-rante un año.

Título: Pareja, Año: 1974, Técnica: Acrílico sobre tela, Dimensiones: 80 x 70 cm

Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer vene-zolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bache-lor of Science in Design por la Universidad de Mi-chigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas de grifería para una reconocida empresa. Realizó labor docente durante varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera o�cina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para de�nir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial. A la par diseña y edita uno de los primeros libros que tratan exclu-sivamente sobre diseño y sobre un diseñador en el país, "VOLUMEN UNO", 1970, referido en su tota-lidad a su obra profesional.

Jesús Emilio Franco

Ministerio de Obras Pública por Jesús Emilio Franco, 1969

Paul Rand Paul Rand,. Fue un diseñador grá�co estadounidense muy reconocido en gran parte por el diseño de marcas ins-titucionales. Su educación incluye el Pratt Institute, el Parsons School of Design y el Art Students League. Conocido popularmente en Estados Unidos como “Papá Logo”, está consi-derado como el más eminente de los diseñadores grá�cos norteamericanos, además de uno de los más innovadores e in�uyentes del siglo XX. Haciendo valer la simplicidad del mo-dernismo, con un buen uso de la tipo-grafía, formas geométricas espacios en blanco, creó algunas de las identidades corporativas mas reconocibles y dura-deras de los Estados Unidos: IBM, UPS, Enron, Westinghouse, ABC… Su in�uencia es tal, que es considerado como el ha establecido las normas para la creación de logotipos corporativos.

Paul Rand logo. International Business Machines (IBM), 8-bar variation, 1972

Es un artista plástico venezolano, uno de los máximos representantes del op art (arte óptico) a nivel mundial, vive y trabaja en París desde 1960. Su investigación ha aportado al arte una nueva forma de conocimiento sobre el fenómeno del color, ampliando considerablemente su universo perceptivo. Cruz Diez propone concebir el color como una reali-dad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el es-pacio real sin ayuda de la forma o necesidad de soporte. En 1957 crea el Estudio de Artes Visuales dedicado a las artes grá�cas y el diseño industrial. Se desempeña como diseñador grá�co en el departamento de publica-ciones del ME. Enseña además tipografía y diseño en la Facultad de Periodismo de la UCV. A partir de 1959 se hace cada vez más notorio el inte-rés del artista por los fenómenos cinéticos y cromáticos. De este año data Amarillo aditivo, y empieza a desarro-llar en sus obras el principio de los colores ópticos. Asi mismo, realiza su primera Fisicromía, término introdu-cido por el artista, derivado de la expresión "cromatismo físico".

Es uno de los artistas más sólidos de México. Su trabajo ha ilustrado decenas de libros para la edi-torial Almadía, carteles de conciertos, y algunas marcas. Sus ilustraciones son criticadas como “infanti-les”, pero él asegura que es parte del estado más puro de la expresión grá�ca, que puede ser enten-dida por cualquiera, como un lenguaje universal. Por eso sus trazos son simples, haciendo referen-cia al origen de las cosas, sin distracciones, sin ex-cesos. Estudió diseño grá�co en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Au-tónoma de México (ENAP). En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, entre otros.

Alejandro Maga�anes

unos de los primero carteles que realizó con ilustración, lo

cuenta en: loquehacealejandromagallanes.blogspot.com

Milton Glaser Milton Glaser, Nueva York, 1929, Ilus-trador y diseñador muy prolí�co conoci-do sobre todo por sus diseños para discos y libros. El intelecto de Milton lo ha convertido en uno de los diseñadores más importan-tes de los Estados Unidos. Fue co-funda-dor de Pushpin Studios, y creó la recono-cida revista New York Magazine junto con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó periódicos como �e Washington Post, La Vanguar-dia y O’Globo. Estudió con el pintor Giorgio Morandi en Bolonia, y es un portavoz elocuente de la práctica ética del diseño. Pese a su edad, sigue produciendo obras en muchos campos del diseño contemporáneo.Su obra ha sido catalogada como una pro-fundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado con una gran riqueza del lenguaje visual, altamente in-ventiva e individualista.

Una de sus creaciones más emblemáticas es el famoso logotipo: I Love New York (INY)

Nigel Holmes nacido el 15 de junio de 1942, Swanland , Inglaterra, es un británico / americano diseñador grá�co , escritor y teórico, que se centra en la información grá�ca y diseño de la información . comenzó su carrera a principios de los años 70 como diseñador de revistas y dia-rios en su Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para crear el departamento de grá�cos de la revista Time. Desde allí se convirtió en uno de los precursores de la infografía moderna y 16 años después creó su propia empresa, Explanation Graphics. Su estilo está basado en siluetas, líneas negras gruesas y uso muy limitado del color. Se fortaleció en la década de los ochenta cuando las primeras computado-ras Mac comenzaron a llegar a las redac-ciones de la revista Time, pues según Holmes, era fácil trasferir sus trabajos en papel a la máquina.

Nigel Holmes

Infografia reaLizada por Nigel Holmes