DISENO IGonzalez Ramirez Mariana.

Borrego Cimarrón:

Es una especie de oveja norteamericana caracterizada por sus grandes cuernos, estos son un símbolo de estatus y fueron usados como arma en las batallas efectuadas en las Montañas Rocosas.

Fue encontrado en las zonas montañosas de Baja California cuando llegaron los españoles durante la conquista, ellos lo llamaron borrego peninsular pero luego le empezaron a denominar cimarrón, porque es aquel “que ganaba la libertad”, al no dejarse cazar fácilmente ni por depredadores ni por cazadores, sabiendo huir entre la “cima de los cerros”.

Alberto Tapia Landeros:

Investigador de la relación entre ciudadanos urbanos y rurales con el ecosistema del delta del Río Colorado. En sus libros “Cimarron: Del culto a la cultura del borrego” y “En el reino de Calafia” habla de la forma de vida de el borrego cimarron, la convivencia con el hombre moderno y la region que habita.

“Se identifican varias pautas culturales entre el hombre y el borrego cimarrón en distintos momentos históricos, tales como el chamanismo, mitología, cultura cinegética y jurídica, y apropiación simbólica…Hay figuras de borregos cimarrones desde el sur del Estado de Baja California hasta el norte del estado. Por su laboriosa ejecución en sitios estratégicos, dichas manifestaciones sugieren que el animal pudo haber tenido algún significado simbólico para los autores. El hecho de que existan figuras de venados, berrendos, liebres y otros animales flechados y lanceados, y casi ninguna de borregos como víctimas de tales artefactos culturales de la edad de piedra, ha sido interpretado como que el ovejo tenía un significado superior al resto de la fauna silvestre que lo acompañaba. Antecedentes que nos llevan a ensayar una posible demostración de que ha existido y existe una cultura del borrego cimarrón.” -Alberto Tapia Landeros.

Gabriel Trujillo Muñoz:

Arte Povera:El Arte Pobre o Arte Povera, llamado así porque desde Italia le dio vida Germano Celant, adoptó esta denominación por utilizar materiales humildes y pobres, generalmente no industriales (plantas, sacos de lona, grasas, cuerdas, tierra, troncos), de los que se valoraban los cambios a medida que se iban deteriorando, es decir, se transformaban.

Young British Artists:

Young British Artists es un grupo de artistas contemporáneos del Reino Unido, provenientes la mayoría del Goldsmith college of arts de Londres.Destacaron por su «táctica de choque», el uso de materiales inusuales y de animales. Obtuvieron una amplia cobertura en los medios de comunicación y dominaron el arte británico durante los años 1990. De esta forma, YBA se ha convertido en una expresión histórica, aunque la mayoría de estos artistas alcancen hoy la cincuentena.

Damien Hirst:

Se hizo famoso por una serie de obras en las que conservó, en formaldehído, animales (incluyendo un tiburón, una oveja y una vaca). La obra más conocida de esta serie es The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living, un tiburón tigre de 14 pies (4,2672 m) sumergido en formol en una vitrina transparente. También ha hecho "pinturas de espín", creadas en una superficie circular girando y "pinturas al contado", filas de círculos de colores ordenados al azar y creados por sus ayudantes.

Land Art: El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.).puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el arte povera.

Gabriel Orozco:

Artista plástico mexicano, uno de los más valorados en el circuito internacional, autor de una obra amplia y polivalente que abarca desde la escultura hasta las instalaciones espontáneas, pasando por la fotografía, el vídeo, el dibujo y el arte-objeto. Desde mediados de la década de 1990 se le consideraba el más significativo e indefinible renovador, y corroboraba lo atrevido de sus ideas cada vez que exponía, por ejemplo, una caja de zapatos. “Una cosa vacía de significado, recipiente de polvo y caja de la nada”, decía. A los comentarios más hostiles, entre el alud de críticas que recibía, respondía: “Sí, cualquiera pudo hacerlo, pero yo tuve los huevos”.

Isamu Noguchi:

Las obras de Noguchi se caracterizan por sus formas abstractas perfectamente pulimentadas, en las que combina la sutileza típica oriental con la más refinada sofisticación del arte occidental. Utiliza un estilo bioformista.

Las lámparas Akari nacieron en 1951 de la mano del escultor y diseñador. Fueron creadas como esculturas de luz inspiradas en los farolillos japoneses, realizadas con bambú y papel de shoji, un papel que se obtiene de la morera.

Estereotomía:

Es una rama de la cantería que estudia el modo en que pueden tallarse, partirse y aprovecharse las rocas extraídas de la cantera en arreglo a su colocación específica en obras de arquitectura e ingeniería.

Ariel Rojo:

Ariel Rojo es, actualmente, uno de los más importantes exponentes del diseño de producto en México.A lo largo de su carrera Rojo se ha caracterizado por acercar el diseño industrial al mundo que nos rodea.

Siempre preocupado por temas sociales, ambientales y políticos desde México y ampliándose al mundo, este inventivo diseñador ha buscado hacer del diseño algo más que un fin en sí mismo. Su apuesta no es entonces únicamente por la creatividad sino también por la utilidad práctica que puedan tener sus diseños, el impacto que puedan generar en las problemáticas del mundo contemporáneo y el mensaje que logran transmitir a una sociedad fuertemente mediatizada.