Desde 1900 a 1920Vanguardias e Indumentaria 1ª parte, 2013

Panorama de la Indumentaria

ALTA COSTURA

C. 1900 Nacimiento de la alta Costura: sistema con diseñadores asociados y dos colecciones por año según un concepto de periodicidad y/o ciclos.

Antecedentes: 1857. Charles Frederick Worth (1825-1895) abre la

primera tienda de alta Costura en la calle de la Paixen París.

1892 se funda en Nueva York Vogue

Conformación del campo de la Alta Costura:1. 1910 se funda la cámara sindical de la costura

parisina (Chambre Syndicale de la CoutureParisiense).

2. 1912-1925 en París circula la Gazette du Bon Ton. 3. Las primeras Casas de Alta costura parisina: Callot

Soeurs, Doucet, Drécoll, Worth y Paquín.

CASA WORTH (C.1898-1900)

J. Doucet (1903) J.Paquin (1911)

Sus creaciones parten de un punto de vista esteticista Sabandono del corsé: “la belleza natural sólo necesita un sujetador y una faja” En 1906 crea un diseño sencillo entallado que frunce bajo el busto, la caída es recta( reminiscencias del talle Imperio) Esto implicaba que la mujer que lo portaba debía ser esbelta, a la vez esta vestimenta proponía movimientos libres. Utiliza colores saturados de paleta alta y con estampados sencillos Desterró las medias negras por la utilización de medias de seda de color carne Hacia 1910 sus diseño implicaron una falda cada vez más estrecha que hacía a las mujeres caminar dando saltitos. Influencia : el orientalismo toma inspiración de las túnicas, pantalones de odalisca, turbantes. Para los abrigos utiliza la

influencia japonesa. Usa por ejemplo el corte de los kimonos para abrigos y chaquetas. Muchas veces acorta las faldas para que se vean una especie de pantalones de inspiración oriental.

En 1909 la irrupción en Europa de los Ballets rusos de Diaghilev impactan en P. Poiret (entre otros), le impactan las ropas diseñadas por León Bakst.

Hace trajes de disfraz donde utiliza toda la imaginería oriental de los Ballets rusos y para los vestidos cotidianos adopta las túnicas ligeras, los colores fauvistas, los kimonos, los turbantes y las plumas.

A partir de su concepción esteticista de la indumentaria utiliza como ornamentos perlas, hilos de oro y plata, lanas de colores, etc.

Los colores preferidos eran: rosas, rojos, verdes, y amarillos Utiliza terciopelo, sedas, muselinas, tejidos finos y reticulares En síntesis: la idea de la suntuosidad oriental (vía Ballets rusos) la pone al servicio de su concepción de la mujer como pura

sensualidad. 1911 crea su propio perfume Rosine Crea también su propio taller de textiles y decoración: Atelier Martine; contrata jóvenes sin entrenamiento en diseño

para que los productos sean más libres e ingeniosos. Roul Dufy también diseña textiles para Poiret. Si bien P. Poiret se atribuye el invento del corpiño hacia 1905/07, la primera en patentarlo fue Mary Jacobs en EEUU en

1914.

Si bien no era modisto ha pasado a la historia de la indumentariapor la creación del vestido Delfos:

Es una túnica de seda( un retal único) plisada en formapermanente con un método que al día de hoy se desconoce.

Recuerda al quitón griego, ya que no tiene costuras y cae en formarecta

También crea vestidos con brocatos y terciopelos con inspiraciónrenacentista

Experimenta y crea sus propias telas en su taller Es artista plástico, fotógrafo, etc. esto hace que también

experimente con estampados. La libertad de movimientos que implicada el Delfos hace que las

estrellas de la danza moderna lo hallan adoptado: Isadora Duncany Marta Graham.

TALLER OMEGA (Londres 1913-1920) Roger Fry curador de artecontemporáneo, artista e historiador del arte, luego de ver en exposiciónlos trabajos del Atelier Martine, decide fundar el Taller Omega dondecontrata a jóvenes artistas a tiempo parcial para crear textiles y objetosde decoración a partir del nuevo lenguaje de las vanguardias.

Talleres Vieneses(Viena en 1903 ) emprendimiento comercial en el cualconfluyen las ideas de diseño integral de la vida cotidiana con elfinanciamiento de un banquero, que es uno de los socios. Esteemprendimiento se encuadra dentro de la línea de la Secesión Vienesa,buena parte de los productos que fabrican se realizan a escala artesanal(tal como lo había propuesto Morris en el Arts and Crafts) con lo cualsolían ser productos muy caros que sólo cierta burguesía adinerada podíaconsumir.

Hacia 1911 abre la sección moda liderada por Josef Wimmer Wisgrill, los modelos no poseen un corte muy innovador, de hecho en estas prendas la decoración con líneas geométricas era más importante que la caída o el diseño de la moldería. Es el mismo espíritu de reacción contra el corsé que habíamos ya visto en el movimiento pro vestimenta racional.

Compras por correo, compra de moldes o compra en grandes tiendas. El talle se utiliza un poco por encima de la cintura, no tan arriba como lo diseña P. Poiret Se sigue utilizando el corsé: la mayoría de las mujeres lo consideran la prenda interior infaltable. Los sombreros se siguen desarrollando con gran sofisticación. Se suelen utilizar todo tipo de

plumas La influencia japonesa sigue presente por ejemplo en los cierres de las blusas También se comienzan a utilizar túnicas con cintos en talle alto (que recuerda el talle Imperio) En general los vestidos son cerrados hasta el cuello Los grandes escotes son propios de los vestidos de noche Se sigue utilizando el traje sastre. Con el advenimiento de la primera guerra mundial comienzan a aparecer los trajes más

funcionales para la mujer que trabaja y empieza lentamente a dejarse de usar el corsé. La falda se acorta para permitir movimientos mas libres. Con la primera guerra en los abrigos femeninos sobre todo se empiezan a utilizar algunos

elementos de inspiración militar como botones, galones, etc. Los sombreros empiezan a ser también más discretos Hacia final de la guerra los vestidos serán más rectos y amplios (década del 20 tema clase que

viene) La vestimenta masculina no tiene grandes cambios con respecto a finales del siglo XIX

MUJERES EN LA FÁBRICA 1916 MUJERES POLICÍA 1917

Las Vanguardias (1ª parte)

Sentimiento de ruptura con lo clásico y lo académico

Actitud experimental Anti naturalismo El imperativo de ser moderno La influencia de la filosofía de Nietzche y de

Bergson.

Búsqueda de una pintura que encuentre una verdad científica superior Quieren mostrar los elementos que conforman la multiplicidad de la realidad, luego de una

operación de síntesis Preocupación por la cuarta dimensión En el fondo de las experiencias cubistas se halla la filosofía de Bergson, para quien la

duración es un devenir constante y secreto que se revela a partir de la intuición. Esta inclusión del tiempo en la pintura, en el sentido del transcurrir bergsoniano, lleva a que

se traten de representar todas las vistas posibles del mismo objeto (o imagen) en forma simultánea.

De esta forma el cubismo se plantea como un subjetivismo mental La verdad, entonces, está más allá del realismo y el artista debe capturarla a través de un

trabajo intelectual. En síntesis, se trata de “la captación de la estructura interna de las cosas”. Apollinaire: “la geometría es a las artes plásticas lo que la gramática al arte de escribir.” En Picasso las influencias que se rastrean además de Cézanne, son la escultura ibérica y lo

que se conocía como arte negro. 1907 Señoritas de Avignon como punto de partida de quiebre de la perspectiva en sentido

clásico. Se trata de pintar desde la idea.

Cubismo primitivo: planos amplios y sencillos con intención volumétrica (c.1909)

Cubismo analítico: explosión de planos simultáneos; desaparece la idea de volumen, el color se reduce prácticamente a la monocromia (c.1910-1912)

Cubismo sintético: (c.1911/ 1912-1916) se eligen algunos planos, el análisis ya no es tan minucioso como en el analítico, se elige de que forma presentar el objeto sin ninguna convención de imitación.

Con los collages la incorporación de elementos de la vida cotidiana tiene que ver con reforzar la idea de que se trata de una pintura real no abstracta.

Surge como protesta frente al Risorgimento Italiano(oficialismo de la mano de D’Anuncio) y al verismo social

Reconoce como influencias al cubismo y al puntillismo Se proponen como hiper críticos de la realidad “provinciana” que los circunda. Proponen una cultura de tipo internacionalista para salir del provincianismo que los aqueja. Aspiran a la modernidad. Sus obras se transformarán en el canto a la modernidad de la mano de

la tecnología. Sus metáforas constantes serán la máquina y la velocidad como sinónimo de la revolución.(mirada positivista)

Se crea una nueva mitología: el automóvil como símbolo de velocidad, potencia, fuerza, es lo moderno en sí mismo.

Escriben en periódicos como La Cerba, Il Leonardo, La Voce, etc. periódicos de izquierda contestataria.

En el comienzo sus adherentes pertenecen a distintas líneas ideológicas hay: anarquistas, socialistas, nacionalistas y comunistas.

Buscan provocar. Realizar veladas provocadores como una “bofetada al gusto del público burgués”

Les interesa cantar y celebrar el mundo del trabajo, intentan ser la voz de los trabajadores pero con una figuración moderna.

Esta figuración moderna debe romper con la sintaxis clásica. Hay que terminar con los modos tradicionales de la pintura en especial y de las artes en general.

Hacia la primera guerra mundial el elemento nacionalista empieza a prevalecer al punto que terminan adhiriendo a Benito Mussolini

Apoyan primero la guerra en Libia y luego el advenimiento de la primera guerra mundial. Una vez en el poder el fascismo se deshace lentamente de los futuristas.