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1 Observancia del Momento Análisis del desarrollo de la propuesta gráfica Bajo la propuesta gráfica desarrollada por el grupo 2: Bernardo Silva, Carolina Nuñez y Christopher Fattori, expusimos el concepto de Observancia del Momento como experiencia que permite reconocer ocasiones de diseño, así se ha realizado una propuesta gráfica que contiene las experiencias obtenidas por cada uno y expuestas en la lámina anterior, donde se explica que bajo la observación de estas experiencias (momentos) podemos reconocer líneas argumentativas que ayuden a nuestro estudio del proceso creativo. Así, bajo ese método de observar y reconocer ahora se observa y reconoce los momentos del proceso creativo de la misma propuesta gráfica en sí: observar el desarrollo de las ideas, cómo se recogieron las experiencias, reconocer los errores y las mejoras. Propuesta gráfica nº 1: “Objetual” Propuesta gráfica nº 2: “Observancia de momentos” Propuesta gráfica nº 3: “Observancia de momentos”

Lámina Proyecto Objetual

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Observancia del MomentoAnálisis del desarrollo de la propuesta gráfica

Bajo la propuesta gráfica desarrollada por el grupo 2: Bernardo Silva, Carolina Nuñez y Christopher Fattori, expusimos el concepto de Observancia del Momento como experiencia que permite reconocer ocasiones de diseño, así se ha realizado una propuesta gráfica que contiene las experiencias obtenidas por cada uno y expuestas en la lámina anterior, donde se explica que bajo la observación de estas experiencias (momentos) podemos reconocer líneas argumentativas que ayuden a nuestro estudio del proceso creativo.

Así, bajo ese método de observar y reconocer ahora se observa y reconoce los momentos del proceso creativo de la misma propuesta gráfica en sí: observar el desarrollo de las ideas, cómo se recogieron las experiencias, reconocer los errores y las mejoras.

Propuesta gráfica nº 1: “Objetual” Propuesta gráfica nº 2: “Observancia de momentos” Propuesta gráfica nº 3: “Observancia de momentos”

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“Objetual”Primera propuesta gráfica

Esta primera propuesta se llama “Objetual” debido a que rondaba todo su relato a la exposición del mismo nombre.Esta propuesta estaba dirigida a un público externo a la universidad y a la exposición, en un deseo de explicar qué es lo que había allí y como lo recogimos nosotros. Por esta razón presentamos los temas de la siguiente forma:

CONTENIDOS

1- Exposición Objetual.Introducción a lo que es “Objetual”

2- Las Obras.Presentamos a los artistas y sus obras en la exposición “Objetual”

3- Experiencia del Artículo.Presentamos nuestra apreciación del articulo “Anotaciones entorno a una Exposición: Objetual” de Manuel Sanfuentes.

4- Experiencia de la Exposición.Presentamos nuestra experiencia con el autor Manuel Sanfuentes en la creación de portadas.

Presentamos la propuesta en doble página, Explicamos lo que es la muestra “Objetual” citando un texto extraído de un artículo, y la acompañamos por una redacción propia.

Acompañados los textos por imágenes representamos el lugar, una foto de la invitación a los artistas y una selección de imágenes de las obras sin pie de foto con el objetivo de intrigar al lector.

Buscamos las fotografías de los artistas y redactamos una pequeña reseña de cada obra expuesta, resumiendo los textos de la exposición realizadas por el curador de la muestra.

Aquí aparecen las fotografías de las obras, acompañadas por una nota de observación realizada por el grupo.

Terminamos las fichas de los autores Manuel Sanfuentes para luego relacionarla con su artículo, diagramándola junto a esta.

En esta sección narramos como el grupo recoge la lectura del artículo, acompañándola por imágenes del proceso de exposición.

Aquí narramos lo que realizamos junto a Manuel Sanfuentes paso por paso, para que ele lector comprenda qué hicimos. También acompaños el texto con imágenes del proceso de creación y notas de observación.

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Exposición Objetual Las Obras

Experiencia del Artículo Experiencia de la Exposición

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Sección superior

Sección media

Sección inferior

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Diagramación y Despliegue de la propuesta

Esta primera propuesta se configura respetando los límites de la hoja carta, diagramándose así en si misma. Como puede verse en las imágenes 1 y 2 hay secciones en las cuales aparecen en sentido contrario, por lo que esta composición no fue pensada para que se vea en extensión.

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Portada.“Objetual”, la portada es un detalle de la obra “Museos Imposibles” de Luis Salas. Se seleccionó por su buen detalle y por ser una

de las obras que mas nos llamó la atención.

Contenido.Este primer despliegue abre el índice de contenidos, dando así la primera apertura al objeto grafico.

Exposición ObjetualEsta primera extensión hacia los lados na-rra lo que es la exposición “objetual”. Solo se usan dos caras por que la narración es meramente contextual.

Las ObrasEn este despliegue se revelan las fichas de los 6 primeros artistas de la exposición donde se muestran sus obras, su rostro y su reseña. Se busca expresar la cantidad, por ello las fichas van todas juntas.

Experiencia del artículo y Experiencia de la exposición.Último despliegue, se relaciona la ficha de Manuel Sanfuentes con nuestra apreciación del articulo, por ello se diagramaron juntas en la sección media.En la sección inferior se dejó en su extensión la experiencia de hacer las portadas por que fue lo más significativo para nosotros y última experiencia.

fichas de autores

portada, contenido – ficha Manuel Sanfuentes, artículo.

presentación a “objetual” –experiencia con el autor

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“Observancia de Momentos”Segunda propuesta gráfica

Esta segunda propuesta se llama “Observancia de Momentos” como propuesta de reconocimiento de las experiencias. Esta propuesta dirigida a un público más cercano al pensamiento de la Escuela, proponiéndole nuestra visión de las experiencias y el tema de estudio. Por esta razón presentamos los temas de la siguiente forma:

CONTENIDOS

1- Una Experiencia: La Visita.Presentación de lo que es “Objetual”

2- Una Experiencia: El Hacer.Presentamos nuestra apreciación del articulo “Anotaciones entorno a una Exposición: Objetual” de Manuel Sanfuentes

3- Encuentro con el Hacer. Presentamos nuestra experiencia con el autor Manuel Sanfuentes en el proceso de creación.

Presentamos la propuesta en doble página, Explicamos lo que fue para nosotros la visita a la muestra “Objetual” citando un texto extraído de un artículo, y la acompañamos por una redacción propia.

Acompañados los textos por imágenes representamos el lugar, y una selección de imágenes de las obras clasificándolas por como las recibimos.

En esta sección pusimos el artículo original y narramos como el grupo recoge la lectura del artículo como método de proceso creativo a través de notas, imágenes y croquis.

Aquí narramos lo que realizamos junto a Manuel Sanfuentes paso por paso fundamentando una manera de estudio recogida de la lectura del artículo. Acompaños el texto con imágenes del proceso de creación y notas de observación.

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Una Experiencia: La Visita Una Experiencia: El Hacer

Encuentro con el Hacer

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Sección superior

Sección media

Sección inferior

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Diagramación y Despliegue de la propuesta

Esta segunda propuesta se configura quebrando los límites de la hoja carta, diagramándose de manera que quede un lado sobresaliente como si dos libros estuvieran juntos uno dentro de otro. Como en la diagramación anterior hay secciones en secciones en sentido contrario, no fue pensada para que se vea en extensión. Un problema es que los pliegues cruzan imagen y texto dándole una mala presentación a la propuesta.

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Contenido.Este despliegue abre el índice de conte-nidos.

Una Experiencia: la VisitaEn dos formatos carta apaisada se expone la visita. Se unen las dos cartas en un solo espacio grafico.

Una Experiencia: el HacerEl segundo plisado llama a abrir revelando una serie de tres cartas con el artículo de Manuel Sanfuentes y nuestras notas.

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Observancia de MomentosIntroducción de la línea argumentativa propia del grupo en la esquina superior.El pliegue llama a abrirlo.

Portada.“Observancia de momentos”, en trazo apa-rece una foto de la experiencia de hacer portadas. Pareciera que hubiera dos libros juntos.

El siguiente plisado que se abre termina con la lectura del artículo y presenta la siguiente sección de la propuesta.

Encuentro con el HacerDesplegando las últimas tres secciones se rebela la última experiencia en un formato alargado de tres cartas.

portad, contenidos, introducción– la visita.

texto “una experiencia: el hacer” – artículo de Manuel Sanfuentes.

artículo, texto “encuentro con el hacer” – desarrollo “encuentro con el hacer”.

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“Observancia de Momentos”Tercera propuesta gráfica

Esta tercera propuesta llama “Observancia de Momentos” mantenemos nuestra propuesta argumentativa. En esta propuesta mantenemos el objetivo anterior y nuestra visión de las experiencias y el tema de estudio. Por esta razón presentamos los temas de la siguiente forma:

CONTENIDOS

1- Una Experiencia: La Visita.Presentación de lo que es “Objetual”

2- Una Experiencia: El Hacer.Presentamos nuestra apreciación del articulo “Anotaciones entorno a una Exposición: Objetual” de Manuel Sanfuentes

3- Encuentro con el Hacer. Presentamos nuestra experiencia con el autor Manuel Sanfuentes en el proceso de creación.

Presentamos la propuesta en doble página, Mantenemos el contenido de la versión anterior pero esta vez la composición es en vertical.

Acompañados los textos por imágenes representamos el lugar, y una selección de imágenes de las obras clasificándolas por como las recibimos.

En esta sección pusimos el artículo original y narramos como el grupo recoge la lectura del artículo como método de proceso creativo a través de notas.

Aquí narramos lo que realizamos junto a Manuel Sanfuentes fundamentando una manera de estudio recogida de la lectura del artículo. Las imágenes del proceso de creación y notas de observación se adelantan al texto de argumento.

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Una Experiencia: La Visita Una Experiencia: El Hacer

Encuentro con el Hacer

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Sección superior

Sección media

Sección inferior

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Diagramación y Despliegue de la propuesta

Esta tercera propuesta se configura manteniendo los límites de la hoja carta, diagramándose de manera que queden las secciones de manera más fácil y concretas a desplegar. Solo un lado del pliego quedaron secciones en sentido contrario, por lo que el otro puede verse en extensión. En esta versión se privilegia mas el “poema” creado por el curso dejándolo en una extensión de tres cartas.

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Una Experiencia: el HacerEl este plisado revela el artículo de Manuel Sanfuentes y nuestras notas y las suyas pueden verse en la tercera carta.La parte de abajo contrasta con la anterior de texto con una serie de imágenes.

Encuentro con el HacerDesplegando la sección del medio aparece una serie más de imágenes en detalle del proceso creativo y un texto que explica de qué trata.

Una Experiencia: la VisitaEn dos formatos carta vertical se expone la visita. Se unen las dos cartas mantiene su espacio gráfico.

En estas caras aparece el argumento del “acto del trazo”, parte de “Encuentro con el Hacer”, revelando parte del poema.

Desplegando la última cara aparece el trazo y el poema hecho por los nombres y frases creadas por el curso y Manuel Sanfuentes.Así se distinguen tres momentos diferentes,El trazo y el manuscrito difieren del texto del artículo y la serie de fotografías..

Portada.“Observancia de momentos”, se mantiene la portada anterior

Contenido.Este despliegue abre el índice de conte-nidos siguiendo la convención regular de libro.

la visita – articulo y notas.

portada, contenido – fotografías del “encuentro con el hacer”.

argumento y fotos del “encuentro con el hacer” – poema.

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Errores y mejorasObservación y contraste de la propuesta gráfica

En cada edición, aparece algo que estaba fuera de lo pensado, algo que se desconoce o se olvida como parte del proceso de crear. Por esta razón hay que detenerse, revisar, re observar y arreglar lo que quedó fuera de la idea que se tomó al momento de crear y que durante el transcurso de edición se salió del rumbo.

Errores de la Primera propuesta gráficaLa primera propuesta no tenia buen ritmo, se desborda con la presentación de los artistas de la exposición y luego se va perdiendo en los temas más importantes dejando poco espacio para el análisis del texto y la experiencia con el autor.

Comparando las seis caras que ocupa la descripción de las obras en la exposición, las dos caras del artículo y las tres caras usadas de la experiencia con el autor se ve una desproporción y falta de jerarquía de los contenidos, pues lo importante no era las descripción de las obras sino lo que nosotros experimentamos.

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Primera Propuesta

Segunda Propuesta

Corrección con la Segunda propuesta gráfica

Aquí se mejora con la propuesta de despliegue del cuerpo gráfico, trata mejor las secciones de texto del artículo y la experiencia con el autor, así en tipogra-fía e impronta gráfica ya que la versión anterior no tenía carácter. La portada de la segunda versión

es más propositiva que la primera portada.

La segunda versión trata mejor al artículo. La primera versión le da un trato muy superficial.

El trabajo de fotografía y la puesta del poema le dan mayor peso a la composición y muestra mas lo que hicimos que en el primera versión.

La segunda versión leda mas carácter a la edición, recogiendo los trazos y blancos aplicándola a la propuesta.

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Errores de la Segunda propuesta gráfica

El ritmo del texto es abrumador, ocupa demasiado espacio. Los trazos ocupados para darle carácter no parecen tener sentido, se alejan del trazo ocupado en la creación de portadas. Y la arriesgada propuesta de despliegue resulta ser complicada para el lector y es-tropea la lectura del texto y las imágenes.

Hay pliegues que cruzan por encima de imágenes y textos.

La primera impresión que causaba el texto es de agotamiento, las cuatro páginas ocupadas abrumaban al lector común. Las imágenes son meramente ilustrativas y las notas del grupo interrumpían la lectura de un a pagina a otra.

El despliegue resultó ser demasiado complejo y dificultaba la lectura de la edición, en este despliegue la lectura se interrumpía.

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Tercera Propuesta

Segunda Propuesta

A fines de noviembre y luego de una visita a la Ciudad Abierta junto a Ramuntcho Matta quien nos exponía sobre las dimensiones en común[1] y contrarias que la dimen-sión de la gratuidad reviste para los lugares abiertos a la creatividad y la experiementación, Rodrigo Vergara me anuncia una muestra que preparaba en el Parque Cultural de Valparaíso para la inauguración de una serie de ex-posiciones bajo el título “Sentimental”; la primera de ellas se llamaría “Objetual” y abriría el ciclo con un grupo de artistas de la región de Valparaíso; me invitaba a partici-par junto a Paola Caroca, Chantal de Remantería, Mario Ibarra, Luis Salas, Pedro Sepúlveda y Vanesa Vásquez.(1)

Comencé a trabajar en pequeños formatos uniendo pági-nas tamaño carta y marcando en la unión de las páginas una cicatriz que cosía una y la otra; avancé en los forma-tos y llegué a 2 pliego de 100 x 70 cm. corcheteados en 3 puntos que sujetaban un gran pliego vertical.(2)Rodrigo en su momento antes de inaugurar me pide cierta información acerca de la obra en preparación y del con-texto en que trabajaba; resueltamente le envío algunas notas escrita en la cual la obra la titulaba:

“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental).

La inminencia de un acto proviene del vértigo que lo avecina a su realización; en esta demora el ejercicio escritural revela su procedencia a partir de una escritura adscrita al carácter gráfico de su presencia o el modo cómo la página le recibe en una comprensión única de su aparecimiento, visión y lectura.El sujeto omitido ex professo abarca el tiempo de proyección hasta la puesta en página definitiva de un poema sin-tópico que ha lugar en medio de una problemática cultural que abre para Valparaíso y la realización de una obra creativa –si se quiere “de arte”–, una escala intangible que su memoria no ha conocido hasta ahora. Se le otorga tamaño al sentido de lo realizable, no al objeto que sólo podría aventurarse doquier las circunstancias.

Técnica: tinta china y sangría sobre papel.”

Quedé un tanto adherido al vacío del texto, pero me abs-tuve de ahondar más puesto que no sabía directamente el resultado final que se expondría (o al que me exponía), prefería dejar abierto el dilema creativo.A los días, había ya dado por pasado el hecho hasta que Justo Pastor Mellado, director del Parque, me escribe con una cierta ternura:

“Floro querido, tu texto descriptivo de la obra es un poema, en sentido estricto. Necesito que me cuentes, materialmente, cómo haces el trabajo. Papel, tinta, etc.. La materialidad, [...]”.

Sabía yo que había algo que faltaba y había omitido; de-cidí escribir más cerca de esa materialismo que proponía Mellado:

“Pastor: Gracias por el distingo, aciertas tan bien como yo elu-diendo la materialidad de las cosas; pasa que cada vez que ex-pongo realizo una obra nueva ad-hoc o no a las circunstancias.

Estoy trabajando esta vez en 4 pliegos grandes que por razones esquivas cada uno consta de dos láminas corcheteadas para hacer el pliego; he tenido la idea inicial de que la dimensión plás-tica, aunque incluya todo, recorre el horizonte de la costura. Ésta no necesariamente es capital en el acabado, pero sí una línea de recorrido.Teniendo preparado el campo de trabajo me dispongo a hacer un gran trazo que atraviesa todos los pliegos con un mis-mo dibujo. Derramo salsa de soya como una primera base para luego tachar todo con tinta china negra parte de lo ya dibujado.

En estos casos plásticos la dimensión escrita es siempre poste-rior y versa inicialmente sobre dos variantes: Una, sobre la línea temática que ustedes han propuesto y que he nombrado como “demora inminente de un objeto intangible (sentimental)”, que es una manera de recoger el modo con que la curatoría se me presenta; y la otra es un poema que recorre el trazo y que trata sobre el cerro Cordillera y sus condiciones de residencia, 9 años pueden dar cuenta del lugar.

El papel lo recibo como un gran cuerpo que debe ser trazado, hay veces que el negro casi copa todo el formato y el blanco res-tante queda allí persistiendo en su vacío; otras veces el blanco toma una supremacía sobre las manchas y queda privilegiado y cuidando del dibujo… todo esto depende de la mano y la tensión que me cursa en su momento (4); las palabras que se leen entre el tachado siempre tratan esta cuestión misma del así hacerse; hay veces que el texto se esconde bajo la mancha y otras luce aquietado sobre el vacío del blanco que queda.(5)

Me parece que hay un bello límite entre la plástica pura y la pues-ta en página de una palabra poética; entre ambas el sentido del trazo las reune como una misma cosa; el mero ejercicio gráfico sé ya que es elocuente, pero sin una dimensión de palabra me queda aislado en el horizonte de la “obra de arte” a secas; el hecho de adscribir un verso me recoloca –también a la obra– en una perspectiva incierta, que es lo propio en estas suertes desconocidas del acto creativo.(6)

Mellado preparaba los textos para el folleto de la expo-sición “Objetual”; la dimensión textual de la obra parecía una premisa curatorial extrema –lo demuestra el folleto definitivo que presenta la exposición, y en el cual no se in-cluye ninguna imagen de las obras presentadas; sólo una presentación textual-literal de las obras… no su imagen!–

A fines de noviembre y luego de una visita a la Ciudad Abierta jun-to a Ramuntcho Matta quien nos exponía sobre las dimensiones en común[1] y contrarias que la dimensión de la gratuidad reviste para los lugares abiertos a la creatividad y la experiementación, Ro-drigo Vergara me anuncia una muestra que preparaba en el Parque Cultural de Valparaíso para la inauguración de una serie de expo-siciones bajo el título “Sentimental”; la primera de ellas se llamaría “Objetual” y abriría el ciclo con un grupo de artistas de la región de Valparaíso; me invitaba a participar junto a Paola Caroca, Chantal de Remantería, Mario Ibarra, Luis Salas, Pedro Sepúlveda y Vanesa Vásquez.

Comencé a trabajar en pequeños formatos uniendo páginas tama-ño carta y marcando en la unión de las páginas una cicatriz que cosía una y la otra; avancé en los formatos y llegué a 2 pliego de 100 x 70 cm. corcheteados en 3 puntos que sujetaban un gran pliego vertical.Rodrigo en su momento antes de inaugurar me pide cierta infor-mación acerca de la obra en preparación y del contexto en que tra-bajaba; resueltamente le envío algunas notas escrita en la cual la obra la titulaba:

Notas1. MerefieroalproyectoLIZIERES|CentredeCulturesetdeRessources,aunahoraalestedeParís;yquedirigeMattabajolapremisadeunlugarabiertoalacreación.[↩]2. DeRemanteríaseremitealadeclaracióndeValparaísocomoPatrimoniodelaHumanidad,CriterioIII,Unesco/Cit/WHC.Esimportanteseñalarelvalordelapalabramundocomounhumanismonatural(ideademundo)queestámáscercadelconcepto“tierra”comounamaterialidadtangible.Lamundializaciónpuedeserlaprimerafase–también–delaglobalización.AdmirablenotadeChantal.[↩]3. AdmitolapresentelecturadelatesisdeCrispianisobreelarteconcreto-invención;elénfasisenlacapacidadtrasformadoradelobjetoydelaobradearteessostenidocomounapremisaconsientedesuacción(talvezporesoconcreto).Latonalidadidealista-marxista-humanista,esdecir,materialistadelartecomorevolución,mezcladaconunfinísimonihilismocontemporáneodelahistoriaqueseexponecomouna

esperanza,relucenenlosprocesosproductivosdelosobjetosparaelmundonuevo(ver:elhombretotaldeTorresGarcía).ObjetosparaTransformarelMundo:TrayectoriadelArteConcreto-Invención,ArgentinayChile1940-1970.Crispiani,Alejandro.UniversidadNacionaldeQuilmes;Prometeo3010;EdicionesARQ.BuenosAires2011.[↩]

“Demora Inminente de un Objeto Intangible (Sentimental).

La inminencia de un acto proviene del vértigo que lo avecina a su realización; en esta demora el ejercicio escritural revela su procedencia a partir de una escritura adscrita al carácter gráfico de su presencia o el modo cómo la página le recibe en una comprensión única de su aparecimiento, visión y lectura.El sujeto omitido ex professo abarca el tiempo de proyección hasta la puesta en página definitiva de un poema sin-tópico que ha lugar en medio de una problemática cultural que abre para Valparaíso y la realización de una obra creativa –si se quiere “de arte”–, una escala intangible que su memoria no ha conocido hasta ahora. Se le otorga tamaño al sentido de lo realizable, no al objeto que sólo podría aventurarse doquier las circunstancias.

Técnica: tinta china y sangría sobre papel.”

Quedé un tanto adherido al vacío del texto, pero me abstuve de ahondar más puesto que no sabía directamente el resultado final que se expondría (o al que me exponía), prefería dejar abierto el dilema creativo.

A los días, había ya dado por pasado el hecho hasta que Justo Pas-tor Mellado, director del Parque, me escribe con una cierta ternura:

“Floro querido, tu texto descriptivo de la obra es un poema, en sentido estricto. Necesito que me cuentes, materialmente, cómo haces el trabajo. Papel, tinta, etc.. La materialidad, [...]”.

Sabía yo que había algo que faltaba y había omitido; decidí escribir más cerca de esa materialismo que proponía Mellado:

“Pastor: Gracias por el distingo, aciertas tan bien como yo elu-diendo la materialidad de las cosas; pasa que cada vez que ex-pongo realizo una obra nueva ad-hoc o no a las circunstancias.

Estoy trabajando esta vez en 4 pliegos grandes que por razones esquivas cada uno consta de dos láminas corcheteadas para hacer el pliego; he tenido la idea inicial de que la dimensión plástica, aunque incluya todo, recorre el horizonte de la costu-ra. Ésta no necesariamente es capital en el acabado, pero sí una línea de recorrido.Teniendo preparado el campo de trabajo me dispongo a hacer un gran trazo que atraviesa todos los pliegos con un mismo dibujo. Derramo salsa de soya como una prime-ra base para luego tachar todo con tinta china negra parte de lo ya dibujado.

En estos casos plásticos la dimensión escrita es siempre pos-terior y versa inicialmente sobre dos variantes: Una, sobre la línea temática que ustedes han propuesto y que he nombrado como “demora inminente de un objeto intangible (sentimen-tal)”, que es una manera de recoger el modo con que la cu-ratoría se me presenta; y la otra es un poema que recorre el trazo y que trata sobre el cerro Cordillera y sus condiciones de residencia, 9 años pueden dar cuenta del lugar.

El papel lo recibo como un gran cuerpo que debe ser trazado, hay veces que el negro casi copa todo el formato y el blanco res-tante queda allí persistiendo en su vacío; otras veces el blanco toma una supremacía sobre las manchas y queda privilegiado y cuidando del dibujo… todo esto depende de la mano y la tensión que me cursa en su momento; las palabras que se leen entre el tachado siempre tratan esta cuestión misma del así ha-cerse; hay veces que el texto se esconde bajo la mancha y otras luce aquietado sobre el vacío del blanco que queda.

Me parece que hay un bello límite entre la plástica pura y la puesta en página de una palabra poética; entre ambas el senti-do del trazo las reune como una misma cosa; el mero ejercicio gráfico sé ya que es elocuente, pero sin una dimensión de pa-labra me queda aislado en el horizonte de la “obra de arte” a secas; el hecho de adscribir un verso me recoloca –también a la obra– en una perspectiva incierta, que es lo propio en estas suertes desconocidas del acto creativo.”

Mellado preparaba los textos para el folleto de la exposición “Ob-jetual”; la dimensión textual de la obra parecía una premisa cura-torial extrema –lo demuestra el folleto definitivo que presenta la exposición, y en el cual no se incluye ninguna imagen de las obras

Tercera Propuesta

Segunda Propuesta

Corrección con la Tercera propuesta gráfica

El ritmo del despliegue es más mesurado, la elección del papel es mejor para darle luz a la obra. El trabajo en la gráfica se acerca más al trazo visto en las portadas que en la versión anterior. El trabajo de tipografía es mucho mejor, mayor rendi-miento y legibilidad, dándole más aire al contenido. El despliegue de la sección intermedia acentúa más la sorpresa que las versio-nes anteriores.

El recurso grafico es más cercano a la portada que la versión anterior.

Segunda versión el texto no resalta distinciones en el texto, bajo rendimiento de la diagramación, parece diario.

Se resaltó los distingos en el texto, en búsqueda de mejor tipografía y caja de texto se pasó de una con serif a una san-serif para mayor legibilidad en menor cuerpo de letra. Hubo un problema en que la versión cursiva perdía contraste.

El despliegue es mas fácil y denota mejor las secciones de la edición.

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En la versión final se estrechó la caja de texto pero se mantuvieron los párrafos y el mismo color de letra.

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Segunda Propuesta

Tercera Propuesta

Segunda Propuesta Tercera Propuesta

Con esos arreglos en la diagramación del texto se hiso mas amena la lectura del artículo en dos paginas.

En la los trazos se logró dar una continuidad cosa que en la versión anterior no se pudo hacer.

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Al separar las imágenes de los textos se privilegió la visualidad narrativa de las propias imágenes dándole protagonismo y evitando la saturación de la versión anterior.

El poema aparece como regalo al lector.• •