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Los principios básicos que inspiraron la creación de rede-sign y que la han convertido en el referente de la cultura del diseño español de los últimos treinta años:-Su independencia crítica-Su dedicación casi exclusiva de proyectos de nuestro país-Su voluntad de analizar de forma global e integradora el conjunto de actuaciones que configuran el modo de vida de las personas, desde la arquitectura, el interiorismo, el diseño objetual y gráfico y que determinan la cultura con-temporánea del entorno a la que llamamos diseño. Nace en 1978, promovida por un grupo de profesionales de criterio independiente, totalmente desvinculados de los grupos de presión tan habituales, tanto en el mundo edi-torial como en el ámbito de la arquitectura. Su propósito: llenar el vacío existente en nuestro país en publicaciones dedicadas a la arquitectura y el diseño.

En primer término, la voluntad de analizar de forma glo-bal e integradora toda la amplia problemática que gira en torno al “diseño del entorno”, entendido como aquel conjunto de actuaciones que tienden a configurar y sis-tematizar el entorno cotidiano de las personas. En este sentido, redesign no excluye la consideración de ninguno de los campos disciplinares de la proyectación –arquitec-tura, interiorismo, diseño objetual y gráfica– puesto que, en opinión de sus editores, esta clasificación responde a motivos meramente metodológicos y no a la verdadera y real dimensión del proyecto del entorno. En segundo lu-gar, redesign se ha caracterizado por una dedicación casi exclusiva a los temas proyectados y desarrollados por

profesionales de nuestro país. Aunque resulta sumamente tentador, desde el punto de vista editorial, la publicación de materiales producidos en el extranjero, los editores de redesign han considerado imprescindible dedicar una atención prioritaria a la actividad desarrollada en el país, entendiendo que los proyectistas extranjeros disponían ya de sus propios canales editoriales. Ello no ha supuesto, desde un punto de vista esencialmente pragmático, nin-gún obstáculo a la publicación de temas producidos fuera de nuestro ámbito territorial, cuando ello respondía al cri-terio de informar mejor a sus lectores o contribuir a una cierta difusión “pedagógica” del diseño, como ocurre con las novedades de productos de diseñadores internacional-mente reconocidos.

En último término es precisa la referencia al dato sin duda más característico de redesign: su independencia crítica. En ningún momento la publicación ha cedido a las pre-siones de grupos de profesionales, intereses de empre-sas o cualquier otro intento de presión del exterior. En un momento como el presente en que determinadas publi-caciones, tanto de nuestro país como del extranjero, se convierten en meros portavoces de determinadas capillas o tendencias, redesign puede proclamar su total y más ab-soluta libertad de opinión. Esta circunstancia ha permitido dedicar la atención de la revista a aquellas realizaciones que, por encontrarse fuera de las coordenadas de la “cul-tura arquitectónica oficial”, apenas encontraban eco en la prensa especializada.

REDESIGNmagazine

Editorialredesign

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índiceenero

Editorial

Redesign

Bcn colecciona

NoticiasBcn

Arquitecturas imaginarias

Novedades

Award Architecture

Festivales

Museo ABC

Arquitectura

Premios Ascer

Premios

Caja Luz

Diseño

Fiction city

Novedades

DesignMarketo

NoticiasBcn

Índice

Enero

OAB

NoticiasBcn

Fábrica Moritz

NoticiasBcn

Award Interiors

Festivales

Premios Delta

Diseño Industrial

Profesional Lux

Premios

Special Design Edition

Diseño

Oh!Bcn

NoticiasBcn

Leaf Awards

Premios

Joan Miró

Arte

360ª

Premios

Bcn con alma

Libros

Punto de [Inter]sección

Libros

Inkling

Novedades

Espacios modernistas

NoticiasBcn

Museo San Telmo

Arquitectura

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redesign

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Novedadesredesign

ARCHITECTURE - TECHNOLOGY - ART

Fictioncity.net es la primera red social que co-necta artistas y creativos con empresas y or-

ganizaciones de todo el mundo. Presentada internacionalmente en Barcelona a mitad de julio, es una plataforma única por su es-

cala global que permite a los artistas de cualquier discipli-na interactuar entre sí y generar un currículum multimedia con el que mostrar sus creaciones en diferentes formatos (imagen, video, texto, audio, etc.). La red, traducida a más de doce idiomas, comenzó a funcionar en enero de 2011 y cuenta ya con más de quinientos nuevos usuarios ins-criptos por día.

Su programación hace posible crear muestras virtuales, recitales, castings, concursos, y otro tipo de eventos que son difundidos públicamente a través de internet. Gracias a esta mecánica de funcionamiento, la aplicación permite acceder de manera directa y eficiente a un público alta-mente segmentado.www.fictioncity.net

Wacom, acaba de sacar al mercado también un nuevo lápiz digital que procesa digitalmente lo que la mano dibuja en cualquier papel o bloc. Pensado para ar-tistas, ilustradores, guionistas, diseñadores gráficos o dibujantes, la herramienta permite disponer digitalmente, y de forma inmediata, de la creatividad más es-pontánea, surgida a menudo lejos del ordenador. El Inkling digitaliza automática-mente los bocetos, que quedan listos para ser compartidos, enviados por email, modificados o desarrollados.

Su hardware incluye el lápiz y un receptor inalámbrico que captura una imagen del boceto y la almacena digitalmente. Con punta de bolígrafo, el lápiz utiliza la tecnología de sensibilidad a la presión de Wacom para detectar en el dibujo las variaciones en el grosor o la forma de las líneas, y reflejarlas también en su versión digital. Una vez terminado el boceto, se conecta el receptor al ordenador mediante USB y se transfieren los archivos, que se pue-den abrir con el software incluido, Inkling Sketch Ma-nager, para editar, borrar o añadir capas, así como para cambiar los forma-tos y transferir los archivos a otros programas.www.wacom.eu

La galería Spring Projects de Londres acogió los pasados meses de sep-tiembre y octubre la exposición “Esca-pe into the upper air” con los últimos trabajos del estudio El Ultimo Grito. Las obras expuestas fueron una serie de mesas, lámparas y esculturas de vidrio que se añaden a la serie Arquitecturas Imaginarias. Utilizando el color, los ma-teriales, texturas y escalas, estas obras

crean en conjunto un paisaje audaz de objetos que llaman nuestra atención. Los diseños de El Último Grito, estudio afin-cado en Londres, son fruto de múltiples influencias que van desde la filosofía o la sociología, pasando por el arte, la cultu-ra popular y el diseño, hasta la comida o la ciencia. Conciben el diseño como una manera de convertir ideas complejas en objetos tangibles; su objetivo es crear ob-

jetos nuevos que ofrezcan una alternativa a las tipologías establecidas. Este estudio, fundado en 1997, tiene obras expuestas en las colecciones permanentes de mu-seos de todo el mundo como el MoMA de Nueva York, el Victoria & Albert Museum en Londres, el Stedelijk Museum en Am-sterdam, Die Neue Sammlung en Munich y Kulturehusset en Estocolmo.www.springstudio.com

Fiction cityBe you go global

InklingDe lo analógico a lo digital

Arquitecturas imaginariasEscape into the upper air

Arquitecturas imaginariasSpring Projects

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NoticiasBcnredesign

ARCHITECTURE - TRADE FAIR - ART

Barcelona coleecionaDel 14 diciembre al 26 de marzo

La Fàbrica MoritzEl templo de la cerveza

Oh!BcnEspacio XYZ Palo Alto

El templo de la cerveza, así bautizó el arquitec-to francés Jean Nouvel a la renovada fábrica Moritz en la presentación del proyecto que tuvo lugar en el mismo edificio el pasado 29 de no-viembre de 2011. El proyecto, de 4.500 m2, que representa la recuperación para la ciudad de los espacios Industriales y fabriles que fue-ron la sede de la empresa desde 1856, será una gran plataforma de gastronomía, cultura y ocio abierta a Barcelona.

Albert Castellón, el director general de Moritz resalta: “este proyecto supone una de las ha-zañas principales para la compañía, dado que será la plataforma dónde Moritz comunicará sus valores y su savoir faire en el día a día”. La Fàbrica Moritz Barcelona será un espacio único, dividido en tres plantas, que acogerá todo tipo

de actividades alrededor de la gastronomía, las nuevas tendencias, la moda, la arquitectura, el diseño, la emprendeduría y más. El espacio in-cluirá una cervecería, dos restaurantes, un bar à vins, una tienda, una microcervecería, un mu-seo, un aula gastronómica y diversos espacios polivalentes dónde se realizarán tanto activida-des propias de la marca como actividades que actualmente tienen lugar en la ciudad.

El galardonado chef,Jordi Vilà, será el encarga-do de dirigir todos los espacios culinarios. Por un lado, ha diseñado la carta de la Cervecería Moritz (situada a pie de calle) y en la que se podrá encontrar una oferta que combina platos con raíces catalanas y platos típicos alsacianos, como el Flammkuchen. La estrella indiscutible, sin embargo, será la cerveza: una cerveza ela-

borada diariamente en la microcervecería y a la vista de los consumidores, que podrán compar-tir la experiencia de la fabricación y la degusta-ción in situ. Cabe destacar que esta cervecería cuenta con la barra de estaño más larga de la ciudad con más de 25 metros. El arquitecto Jean Nouvel, ha sido el encargado de la reha-bilitación y diseño del complejo Arquitectónico. El proyecto conserva importantes vestigios de la antigua fábrica como tanques de hormigón armado fabricados en los años 20, pasillos de trabajo o bodegas abovedadas, únicas en Bar-celona. Todo combinado con la modernidad de Jean Nouvel y su juego de luces y cálidos co-lores que evocan el color dorado de la cerveza, “un juego de interferencias y relaciones entre los diferentes espacios”.www.moritz.com

En los últimos años ha surgido en Barcelona una nueva generación de coleccionistas abierta a todas las tendencias del arte de nuestros días, con vocación internacional. El fenómeno es tan importante que la Fundación Francisco Godia ha querido dedicarle una gran mues-tra, que ocupará la sala de exposiciones temporales y buena parte de los espacios permanentes, que por primera vez acogerán creaciones contemporáneas. Obras de Beuys y Anish Kapoor, Cristina Iglesias y Andreas Gurski, Robert Mapplethorpe y Bill Viola, Ignasi Aballí y Cindy Sherman, entre muchos otros, procedentes de colecciones privadas barcelonesas, podrán verse en esta exposición. Sara Puig, directora de la Fundación Francisco Godia, ha dado forma al proyecto y ha sido la responsable de la selección. La exposición se organiza en torno a nueve temas: Minimalismo, Guerra, Soledad, Expresionismo, Erotismo, Espacio, Arquitecturas, Feminidad, Cuerpo, Tradición e In-novación y Materia. Del 14 de diciembre de 2011 al 26 de marzo de 2012.www.fundacionfgodia.org

Se han reunido artistas y diseñadores del vidrio de distintas nacionalida-des con chefs y personalidades del mundo de la gastronomía. La semana empezó con la conferencia Innovación à la carte, un conjunto de ponen-cias sobre innovación, actitud creativa, vidrio y gastronomía a cargo de Albert Adrià, cocinero y hermano de Ferran Adrià; Xavier Vega, artesano del vidrio del estudio Luesma Vega; Francesco Morace, sociólogo y pre-sidente del Future Concept Lab de Milán, dedicado al estudio de tenden-cias del consumo a nivel global; Rafael Lamata, experto en creatividad, y Christian Escribà, maestro pastelero. Además de charlas, exposiciones y una sesión “the making of...” sobre distintas piezas realizadas en vidrio, durante esta semana no faltó la experimentación; cuatro equipos de artis-tas y artesanos del vidrio, diseñadores, expertos en gastronomía e incluso químicos, trabajaron las técnicas propias del vidrio aplicadas al azúcar y al isomalt, un derivado de la remolacha muy utilizado en pastelería, de más fácil modelaje y manipulación que el azúcar. Los trabajos, inspirados en la ciudad de Barcelona, pudieron verse en la fiesta final con la que se clausuró esta semana en la que se desarrollaron además otras activida-des paralelas centradas en la creatividad y el binomio vidrio-gastronomía, como un tour por la ciudad relacionado con estos temas. www.ohbcn.es

La Fábrica Moritz Barcelona

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INTERIOR - PRODUCT - BOOK

DesignMarketo, creado por Alexandre Bettler y Jerom Rigaud, es una plataforma de difusión para diseñadores emergentes con pequeñas y limitadas producciones de objetos. Establecidos en Londres, su principal objetivo es proveer a los diseñadores con una herramienta que les permita difundir, exponer y vender sus productos. La auto- producción —lo que conlleva a series limitadas—, el ingenio y la honestidad —tanto en sus materiales como en sus formas—, son sin duda características del tipo de piezas que encontramos bajo de abanico de DMO. Julian Bond, Lars Frideen, Martino Gamper, Harry Thaler, Mischer’Traxler, Oscar Díaz, Tomás Alonso, Officeabc, Peter Marigold o David Weatherhead en-tre muchos otros están presentes en esta plataforma. Agrupando sus productos en algunas ocasiones bajo diferentes tipologías, temáticas o eventos, encontramos desde fruteros con clasifica-dores para organizar la manzanas por días, el taburete Arnold Circus, un jersey donde la manga figura como una trompa de elefante o hasta exprimidores de limones.

DesignMarketo en BCN abarca una amplía selección de piezas de la plataforma en una instalación especialmen-te diseñada para la ocasión por Jordi Canudas y Lars Frideen. Y aprovechando que casi es Navidad, también se hará de todo esto una pequeña Xmas Pop-up shop.www. designmarketo.com

La firma de mobiliario contemporáneo Cubiñá ha pre-sentado su nuevo espacio en Barcelona, la Casa Tho-mas, edificio modernista de Lluís Domenech Montaner construido entre 1985 y 1898 para ser utilizada como domicilio y taller de fotograbado de la familia Thomas. La rehabilitación, supervisada por el arquitecto Joan Moiní, ha conservado las vidrieras policromadas y los techos decorados, así como gran parte de los elemen-tos de la antigua imprenta, como la chimenea. Por otra parte, Cubiñá ha redescubierto los suelos hidráulicos originales y ha colocado una escalera diseñada si-guiendo el modelo original en forja tradicional catalana. Del mismo modo, la zona de la fachada principal, que mantiene la estructura de los antiguos despachos rea-lizados en madera trabajada, ha sido abierta al público.

Cubiñá, empresa familiar con más de cien años de ex-periencia en el mundo del mobiliario, ofrecerá en este nuevo espacio una selección de firmas y creadores de primer orden tanto de mobiliario exterior como interior, así como de iluminación y complementos. www.cubinya.es

Seis años después de su creación, OAB (Office of Architecture in Barcelona) – Carlos Ferrater & Partners ha publicado, en colaboración con la editorial Actar, una minuciosa monografía sobre su trabajo durante estos últimos años. Una reflexión sobre la trayectoria de este estu-dio desde su creación en el año 2005, cuando Carlos Ferrater decidió incorporar nuevos talen-tos como socios (Xavier Martí, Lucía Ferrater y Borja Ferrater entre ellos) y, con ello, una nue-va forma de hacer arquitectura, más colectiva, transversal y flexible.

Todo ello recopilado en una nueva forma de publicar arquitectura, con proyectos y obras presentados a través de fotografías, planos y códigos QR, que vinculan el papel con el mun-do digital permitiendo acceder, mediante un Smartphone u ordenador, a los vídeos e infor-mación extra de los edificios publicados que el papel no puede reproducir.

Un sistema utilizado hasta ahora en revistas y publicidad, que permite disfrutar en detalle de proyectos como el Frente Marítimo de Be-

nidorm, la Estación Intermodal de Zaragoza-Delicias, el edificio Mediapro, el Hotel Mandarín en Barcelona, la Casa A o el Roca Barcelona Gallery, entre otros.

Una oportunidad de acceder, a través de una de las primeras monografías de arquitectura ana-logital, al más reciente trabajo de un estudio cuya actividad complementa la obra construida con la docencia y la investigación académica; y que ya ha sido galardonado con el Premio FAD. www.ferrater.com

OABArquitectura analogital

DesignMarketoBarcelona

Espacios modernistasMobiliario contemporáneo

Roca Barcelona Gallery OAB

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Festivalesredesign

AWARDS

Se celebró el World Festival of Interiors (INSIDE). Es el único Festival mundial donde los diseñadores compiten para ganar un premio “en persona”. En su año inaugural INSIDE contó con un bloque estelar de jueces , entre los que se encontraban Jaime Hayon, Ilse Crawford, Andre Fu y Paul Priestman, que hicieron una selección de 44 obras entre centenares de propuestas presentadas por los diseñadores de interiores más inspirados y distinguidos del mundo, que compitieron por los premios en 9 categorías.

Con sede en Shanghai los arquitectos Neri & Hu fueron coronados con el primer Pre-mio Mundial de Interiorismo por su obra The Waterhouse at South Bund. El veredicto del jurado destacó que: “el proyecto ha demostrado su potencial para influir en un nuevo respeto por la revitalización urbana; el futuro valor económico de reutilizar lo viejo cuando se ejecuta hábilmente; cómo resolver el dilema ético”.

La mención especial recayó en el equipo Opera Amsterdam por las Galerías de Estu-dios Cerámicos del Museo Victoria y Albert en Londres. “El proyecto demuestra una osada e inteligente solución para exponer una importante colección potencialmente conservadora ante una amplia audiencia de forma que les inspire. Un proyecto au-ténticamente dinámico”.www.insidefestival.com

Durante los días 2-4 de Noviembre tuvo lugar la cuarta edición del prestigioso World Architecture Festival, que se celebró en el Centro de Convenciones Internacional de Bar-celona (CCIB). En la actual edición se han presentado 704 proyectos procedentes de 59 países, y el Festival ha selec-cionado 284 para competir en 16 categorías.El edificio de oficinas Media-Tic en el 22 de Barcelona, di-señado por el estudio de arquitectura Cloud 9, ganador de su categoría de Edificio de Oficinas Mundial del Año, ha sido galardonado con el premio Edificio Mundial del Año 2011.

El edificio fue seleccionado entre 16 finalistas, por un su-per-jurado, formado por los diseñadores más influyentes del mundo arquitectónico y urbano, dirigido por el distinguido Michael Sorkin. En su intervención en la entrega de premios, Paul Finch, Director del Programa WAF, dijo que el edificio era “un imán para las personas con una amplia gama de ideas”, ha ganado por la escala y el grado de dificultad de su ambición, y porque era un símbolo de un movimiento emer-gente en la ciudad de Barcelona”. Es la primera vez que un edificio de la ciudad anfitriona se alza con este premio.www.insidefestival.com

Interiors 2011World Festival

Architecture 2011World Festival

The Waterhouse Neri & HU

Media -Tic Edificio de oficinas

Media -Tic Edificio de oficinas

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Premiosredesign

ARCHITECTURE

La arquitectura española ha vuelto a ser reco-nocida a nivel internacional en los premios Leaf Awards 2011 que, por décimo año consecutivo, han destacado lo mejor de la arquitectura mun-dial, en la celebración que ha tenido lugar el pasado mes de Septiembre en el The Landmark London Hotel.

Los dos proyectos españoles galardonados, elegidos de entre los presentados por algunos de los mejores despachos de arquitectura del mundo, han sido la Torre Telefónica Diagonal 00 de Barcelona, obra del estudio de arquitectura

Enric Massip-Bosch, EMBA, en la modalidad de Mejor Edificio Comercial del año; y el Edificio de Control CCS del Puerto Exterior de Ferrol, de Diaz&Diaz Arquitectos en colaboración con An-tonio Desmonts Sierra, en la categoría de Mejor Edificio Público del año, premio que comparte con el Museo de la Cité de l’Ocean et du Surf de Biarritz, de Steven Holl Architects.tEl jurado valoró la eficiencia energética de los dos edificios. De la Torre Telefónica Diagonal 00, que aloja la sede del Grupo Telefónica en Cataluña y su Centro de I+D, se destacó su cla-

ra puesta por la innovación, con un showroom de libre acceso al público, en el que se mues-tran los últimos avances tecnológicos, y que lo convierte en el primer edificio corporativo abierto al público. Del Edificio de Control CCS se reconoció su tecnología, funcionalidad y durabilidad; en un espacio singular y versátil, fácilmente adaptable a los cambios funcionales y tecnológicos que puedan ir surgiendo; ade-más de una calidad constructiva y sencillez de diseño que requieren unos gastos de manteni-miento y explotación muy reducidos.www.leaf-forum.com

Ya han sido entregados en Castellón los pre-mios ASCER que, por décimo año consecutivo, reconocen el uso de la cerámica en la arquitec-tura española. El jurado, formado por Benedetta Tagliabue, Andrés Jaque, Joäo Álvaro Rocha, Mikko Heikkinen, Carlos Quintans, Toni Grilo y Ramón Monfort, ha premiado proyectos muy di- versos, lo que viene a demostrar la capacidad de la cerámica para adaptarse a usos de muy distinta índole.

En la categoría de Arquitectura, el primer pre-mio ha sido otorgado al proyecto del MUCA. Auditorio y Casa de la Música en Algueña, Alicante, del estudio COR; del que se ha des-tacado el carácter cambiante que la luz otorga

al revestimiento cerámico, y su relación con la cantera y la construcción existente. En la de In-teriorismo, el proyecto elegido ha sido la Casa Collage en el Call de Girona, de la que el jurado ha valorado el uso poético e inteligente de unas piezas cerámicas existentes y su combinación con otros materiales.

Además han sido concedidas dos menciones especiales al Auditorio Municipal de Teulada, de Francisco Mangado, y al edificio UPI Gan-día (Universidad Popular Infantil), de Paredes Pedrosa Arquitectos, en la categoría de Arqui-tectura; y una en la de Interiorismo, al proyecto Estación de metro Fira 2 de la L9 de Barcelona, de Toyo Ito. El proyecto Mosaico Termas, hotel

y restaurante en Bath (Inglaterra), de Patricia Bouzas Pascual, de la ETSAM, ha sido el ga-lardonado en la categoría de Proyecto Fin de Carrera.

Además, y debido a la alta calidad de los pro-yectos presentados, el jurado ha concedido en esta categoría tres accésit; al Centro de apoyo a las economías vulnerables de la región de Kachchh (India), de Erika Sanz, de la ETSAM; al Sistema de Dispositivos Metropolitanos (Re-cuperación Agrícola y Urbana en la Vega de Granada) de Carlos Gómez, de la ETSAG; y al Museo de arte visigodo en Mérida de José An-tonio Millán Mena, de la ETSAM.www.premiosceramica.com

Leaf Awards 2011Dos españoles premiados

Premios AscerAlta calidad

CCS Puerto Ferrol Diaz&Diaz

Auditorio Teulada Francisco Mangado

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Premiosredesign

PHOTOGRAPHY - ART

Ya se han dado a conocer los nombres de los fotógrafos profesionales galardonados por los premios Profesional Lux 2011, en una nueva cita anual con la fotografía profesional. Otra edición en la que se han batido records de participación, con más de 1.700 obras presentadas entre las 12 categorías planteadas; y finalistas de cada una de las doce comunidades autónomas, como muestra clara del carácter abierto y divulgativo del evento.

En la entrega, que tuvo lugar el pasado 10 de noviembre en la Sala Bikini de Barcelona, y que congregó a más de cuatrocientas personas; la mayoría fotógrafos, diseñadores y repre-sentantes del mundo de la cultura, las artes visuales y la comunicación; se entregaron los premios a los ganadores de las distintas categorías, cuyas obras serán expuestasen una muestra programada que recorrerá los principales eventos fotográficos y publicitarios de España. Además, y como en las pasadas ediciones, todas las obras finalistas quedarán recogidas en el libro Lux 2011, un referente de la fotografía profesional del momento.tEste año, la imagen Lux elegida por la Comisión Premios Lux de la Asociación, de entre las presentadas por los socios, ha sido una obra de Nando Esteva, una imagen sencilla que plasma el trabajo que toda fotografía esconde detrás; y que viene acompañada además de un video en el que muestra el proceso manual de su creación.www.afpe.pro

El pasado mes de junio de 2011 el Grupo Correos lanzó el concurso Reinventa paquetería 360º, un certamen pensado para aprovechar el talento creativo de los diseñadores españoles y ponerlo al servicio de las comunicaciones de las empresas y el conjunto de la ciudadanía. El objetivo era dotar de una imagen exclusiva e innovadora al nuevo servicio de Paquetería 360º de la compañía posta, con el respaldo del reconocido artista y diseñador David Delfín como presidente del jurado. Es una iniciativa de carácter abierto en la que han podido participar todos los diseñadores que han querido, tanto amateurs como profesionales o estudiantes en cualquiera de las cuatro categorías incluidas; Paquetería 360º, Paquetería Pymes, Paquetería Urgente y Paquetería e-commerce. Además de los ocho mil euros en premios, los ganadores tendrán la oportunidad de que sus diseños sean produci-dos y estén a disposición de los clientes de correos en todas sus oficinas. Los ganadores han sido Eduardo Pérez Pastor en la categoría 360º, Bruno Baeza Escudero en Pymes, Inma Moreno Gallardo en Urgente y Pierre Emmanuel Godet Aubert en e-commerce. www.reinventapaqueteria.es

Reinventa 360ºPaquetería

Profesional Lux 2011Premios de Fotografía

Moda y Belleza Pau Palacios

Urge

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El Museo de San Telmo, en su condición ac-tual, no es sino el resultado de un largo proceso de modificaciones sucesivas que han alterado parcialmente su carácter físico y funcional a lo largo de los años. Su ubicación en la fran-ja de encuentro entre la estructura urbana y la topografía del monte Urgull es reflejo -por otra parte- de un problema urbano muy caracterís-tico de San Sebastián: la solución de un límite nunca completamente resuelto entre paisaje natural y artificial.

El gesto directo y radical que define nuestra propuesta lleva implícito paradójicamente su práctica disolución en el paisaje del monte Ur-gull. Nos limitaremos a construir un nuevo muro vegetal, profundo y ligero, que se apoya en la diferencia topográfica existente, y que oculta en su interior dos pabellones que albergan el programa requerido. Esta decisión favorece la puesta en valor tanto de las construcciones históricas como de la nueva arquitectura que

define la ampliación. El pabellón de acogida, en la plaza Zuloaga, constituirá la nueva entrada al museo, desde la que será posible acceder bien al antiguo edificio -que incorporará las co-lecciones permanentes- bien al nuevo pabellón para exposiciones temporales. El vestíbulo prin-cipal constituirá asímismo el vínculo natural con las nuevas áreas de guardarropa, tienda, salón de actos, mediateca, sala didáctica y cafetería, que completan los espacios necesarios en un museo de estas características.

Un “muro vegetal”: en ciertas ocasiones la metáfora asociada a una idea arquitectónica acaba dando sentido a todos y cada uno de los aspectos del proyecto. Así, los ligeros quiebros y cambios de dirección del muro, son suficien-tes para resolver con naturalidad los accesos peatonales al monte Urgull, para configurar un espacio de exposición al aire libre, o para permitir una terraza-cafetería abierta al paisa-je y a la ciudad. Como una expresión más de

la relación naturaleza/artificio que impregna nuestra propuesta, el nuevo edificio-pantalla quedará definido por una piel metálica perfora-da envuelta por musgo, líquen y otras especies vegetales que eventualmente llegarán a rodear todo el edificio. Realizada en colaboración con los artistas Leopoldo Ferrán y Agustina Otero a partir de un juego combinatorio de piezas de fundición expresamente concebidas para esta ocasión, se tratará de una intervención inusual en el espacio público de la ciudad que repre-senta un campo de acción común entre artes plásticas y arquitectura.

Su aspecto con el transcurso de las estaciones: se desvanecerá en ocasiones para fundirse con la vegetación del monte, y reaparecerá en otras evocando un largo y quebrado muro inacaba-do: inesperada metáfora -tal vez- de la difícil relación que toda arquitectura establece con el tiempo.www.museosantelmo.com

¿CóMO AFRONTAR UNA AMPLIACIóN CONTEMPORÁNEA EN SAN TELMO EN RES-PUESTA A NUEVAS NECESIDADES ESPACIALES Y A FUERTES CONDICIONANTES PAI-SAJíSTICOS, CAPAZ A SU VEZ DE EXPRESAR SU VINCULACIóN CON EL LUGAR EN EL TRANSCURSO DEL TIEMPO?

FUENSANTA Y ENRIQUE SOBEJANO, ARQUITECTOS

AMPLIACIóN DEL MUSEO DE

SAN TELMO

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DIBUJO E ILUSTRACIóN

MUSEOABC“LA ARQUITECTURA ES UNA MEZCLA DE NOSTALGIA Y ANTICIPACIóN, UNA COEXISTENCIA ENTRE LA HISTORIA Y LA VANGUARDIA”JEAN BAUDRILLARD

MARÍA JOSÉ ARANGUREN Y JOSÉ GONZÁLEZ GALLEGOS, ARQUITECTOS

El nuevo Centro ABC de Dibujo e Ilustración, surge con una voluntad de ser un referen-te artístico a nivel internacional y también un símbolo de la oferta cultural de Madrid. Su instalación en el edificio de la antigua fábrica de la calle Amaniel, tenía que responder a una adecuada intervención en un edificio histórico, pero sin renunciar a expresar un carácter de centro contemporáneo con una oferta cultural y artística diversa vinculada con las instituciones más vanguardistas de nuestro contexto.

La edificación preexistente tenía un posible do-ble acceso desde dos calles que las conectan con un patio interior. Uno de los accesos, el de la calle Amaniel, se producía bajo un cuerpo edificado longitudinal de una planta de altura que cerraba el patio interior hacia la calle. Des-de este frente planteamos la puerta principal de acceso al nuevo Centro ABC. Para ello, se reestructuro el mencionado cuerpo longitudi-nal como una gran “viga” de vidrio traslúcido que opera como dintel de un hueco de paso hacia el patio interior. En su interior se aloja la cafetería, y bajo ella, a través de un suelo de vidrio sobre el que se accede al patio, toma luz

la planta sótano del nuevo centro. Para crear un espacio o “atrio” de la nueva institución, que le permite expresar su carácter contemporáneo y moderno, se propuso, en la solución presenta-da, utilizar el patio interior como ese espacio, antesala de acceso al edificio y vestíbulo previo al ingreso al interior del mismo.

El mecanismo arquitectónico utilizado para obtener el objetivo mencionado se basa en la creación de un “vacío tensionado”, un “diedro espacial” formado por el plano horizontal del suelo del patio y el plano vertical de la fachada interior de la antigua fábrica.

Se construyeron ambos planos horadados los dos por similares huecos triangulares, suminis-tradores de luz al interior de los espacios que sirven. Con ello se genera un “espacio ingrá-vido” a caballo entre lo real, lo imaginario y lo simbólico. Como un “gran imán” nos atrapa y transporta, con un determinado poder de se-ducción hacia el interior de la nueva institución, provocando a la vez curiosidad, ansiedad y placer al visitarla. El programa de una institu-ción como es el Centro ABC ya es un reclamo

atractivo, pero ¿por qué privar de un cierto gra-do de seducción a los espacios que lo acogen? Construir en algún momento un espacio con un marcado carácter escenográfico, no es re-nunciar a saber dosificar qué sensaciones se quieren provocar para marcar la identidad del nuevo centro.

No hemos de olvidar que “alcanzar la sencillez y abstracción es un proceso tremendamente complejo”, como bien decía Mies van der Rohe. Cuanto más sencilla parece una cosa por fuera, más oculta cosas infinitamente complejas en su interior.

La última operación en el exterior del conjunto consiste en crear una “barra de luz” sobre la cubierta de la antigua fábrica. Su construcción pretende resolver los espacios de acogida de maquinaria de instalaciones, ya ubicadas en la actualidad en este lugar; alojar un espacio de trabajo y lectura luminoso sobre la ciudad, e identificar desde el centro Conde Duque a la Fundación ABC como una “nueva linterna” en la ciudad.www.museoabc.es

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La Asociación de Diseño Industrial ADI-FAD con-voca a empresas y diseñadores tanto nacionales como internacionales a participar en los Premios Delta con productos distribuidos en el mercado español. El objetivo de este certamen es promo-ver el reconocimiento público de aquellos pro-ductos que destaquen por su carácter innovador, por la renovación conceptual que conlleven, por la respuesta social que generen y por su ade-cuación medioambiental, así como por su propio diseño y calidad de fabricación. Los productos presentados a esta XXXIV edición se valorarán

en dos fases. En la primera, todos los productos presentados serán juzgados por un Comité de Expertos que determinará cuáles de ellos me-recen pasar a la siguiente fase y hacerse, como tales, acreedores a la denominación Selecciona-do Delta.

En la segunda fase, después de una nueva inscripción, los productos seleccionados por el comité de expertos estarán presentes en la exposición de los Premios Delta 2011 y en el propio catálogo. Estos productos tendrán dere-

cho a competir por el Delta de Oro, los Delta de Plata y las Menciones concedidos por el Jurado internacional de los Premios Delta 2011.

Desde el año 2007 los Premios Delta se con-vocan a nivel internacional. Para responder a la voluntad de que estos premios sean un reflejo de la actual situación del mercado, podrán presen-tarse a la convocatoria de 2011 productos dise-ñados y producidos por diseñadores y empresas tanto nacionales como internacionales.www.delta-awards.com

ADI-FAD DESTACA EN EL PANORAMA DEL DISEñO INDUSTRIAL EN CATALUñA Y EN ESPAñA POR SU PAPEL DE LIDERAZGO. SU CARÁCTER PIONERO HA SIDO PROPICIADO POR UN CONTEXTO FAVORABLE, LA LARGA HISTORIA INDUSTRIAL EN CATALUñA Y LA TRADICIóN DE LAS ARTES DECORATIVAS. SU DESARROLLO Y CONTINUIDAD CUENTAN CON EL APOYO OTORGADO POR EL BAGAJE ACUMU-LADO DURANTE MÁS DE CUARENTA AñOS DE ACTIVIDADES EL NúMERO DE SUS ASOCIADOS Y POR SU PRESENCIA EN LA ESCENA NACIONAL E INTERNACIONAL.

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PREMIOSDELTA

Diseño industrialredesignDiseño industrialredesign

DESIGN

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Diseño industrialredesign

Es lo que tiene el diseño: a veces, hacerlo simple es lo más difícil. Por eso, este año, el jurado de los Premios Delta 2011 ha valorado la sencillez y adaptabilidad del Asador al Vapor diseñado por Compeixalaigua Designstudio y editado por Lékué, un asequible bol de silicona de 24,50€

El Asador al Vapor de Lékué sintoniza perfec-tamente con la gastronomía actual. Potencia la comida saludable mediante la cocina al vapor, que mantiene los nutrientes de los alimentos. La flexibilidad y ergonomía del material permite una

completa adaptación a todo tipo de comida (pes-cado, verdura, carne o hasta pan casero).

Y su estética invita a ser usado no sólo para co-cinar, sino también para mezclar, pesar, pastar, servir o comer. Por todo ello, el Asador al Vapor se ha alzado con el Delta de Oro 2011, desban-cando a 66 finalistas entre 250 inscripciones. El bol está hecho en silicona plati-no, material feti-

che de la marca Lékué. Es antiadherente, suave y muy flexible. Resiste hasta 220ºC y puede meterse en el horno, el mirco, el lavaplatos y el congelador.

De hecho, una de las mejores formas para co-cinar con el Asador al Vapor es al horno, ya que

la circulación del aire caliente entra y sale por las extremidades y

consigue crujientes texturas.

Asador al vaporPremio Delta de Oro

Bugaboo DonkeyPremio Delta de Plata

AWARDS

Lekué Compeixalaigua Designstudio

Bugaboo Barenbrug y Dijkstra - Hellinga

En esta 34º edición del certamen, el jurado, representado por Vi-viana Narotzky, Carles Guerra, Petz Scholtus, Deyan Sudjic, David Cutcliffe y Jaume Serramalera, ha valorado la amplia gama de productos presentados, pertenecientes a áreas muy diversas del diseño. Los seis premios Delta de Plata otorgados señalan dicha pluralidad.

Max Barenbrug ha vuelto a ganar un Delta de Plata con la empresa cochecitos para bebé Bugaboo. En esta ocasión se lo lleva junto a Aernout Dijkstra-Hellinga por el modelo Bugaboo Donkey, una inteligente versión modu-lar. El nuevo cochecito propone un amplio abanico de soluciones en el ciclo de vida del producto; se adap-ta no sólo al crecimiento del bebé, sino también a la am-pliación de la familia, convirtiéndose de mono en dúo y otra vez en mono. Una versatilidad perfecta para dos hijos (sean o no gemelos). Además, lleva bolsa de equipaje lateral expansible y desmontable y gran cesto de compras.

ENFATIZAR EL VALOR DEL DISEñO Y SU APORTACIóN A LA ECONOMíA Y A LA SOCIEDAD PARA ENFATIZAR EL EMINENTE ROL SOCIAL DEL DISEñO.

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Diseño industrialredesign

El diseñador Konstantin Grcic ha diseñado la ChairB, para así complementar la TableB, mesa que estrenó la colección Extrusions caracterizada por una estética producto de la com-binación de procesos industriales y manuales. La nueva pieza de BD ideada por el mundialmente reconocido diseñador es una silla de talla de madera que alberga piezas de aluminio en su estructura. Las patas tienen forma de equis y el asiento es aba-tible, lo que permite un apilamiento horizontal que hace honor al nombre la colección. El gesto decorativo se ha escondido bajo el asiento, que se ofrece en una variada y sugerente gama de colores. No es por lo tanto un caso que sea entre los seleccionados a los Premios Delta!

ChairBPremio Delta de Plata

W + WPremio Delta de PlataEl concepto que hay detrás del W+W de Roca ha sido galardonado con el Premio Delta de Plata de diseño industrial, entregados por la Asociación de Diseño Industrial del FAD (ADI-FAD) y considerados los premios del sector que mejor aúnan innovación, producción, diseño e industria. El premio fue recogido por Josep Congost, Roca Design Manager, y entregado por Petz Scholtus, miembro del jurado. En pala-bras del jurado internacional, formado por Gjis

Bakker, Deyan Sudjic, David Cutcli-ffe, Petz Schutz, Carles

Guerra, Jaime Serra-malera y Viviana Na-

rotzky, el concepto W+W aporta un

p u n t o

de vista ecológico y sostenible que se tiene que generalizar a nivel industrial y entre la sociedad con la finalidad de fomentar la sostenibilidad en los objetos cotidianos. La suma de innova-ción y sostenibilidad da como resultado W+W, un producto creado por el Innovation Lab de Roca y que ha contado con la colaboración de los diseñadores Gabriele y Oscar Buratti, que permite un ahorro de agua de hasta el 50%.

Esto es posible gracias a la reutilización del agua utilizada en el lavabo para la descarga de la cisterna. Los premios Delta 2011, que cum-plen con esta 34ª edición su 50 aniversario,

contaron con varias perso-nalidades entre las que

destacó la presencia de Jaume Ciurana, actual

concejal de cultura de l’Ajuntament de Barcelona, quien destacó la impor-

tancia de consolidar Barcelona como capital. El W+W de Roca, presentado mundialmente en la feria ISH 2009, ha sido internacionalmente re-conocido con otros galardones por su concepto innovador y sostenible: el Premio Design Plus (Alemania), el KBB Industrial Award (Reino Uni-do), el Wallpaper* Design Award (Reino Unido), el FX Award (Reino Unido), el Self Build Inno-vation Product Award (Reino Unido), el Premio Best-Ed (España), el Premio 100 Mejores Ideas del Año, otorgado por la revista Actualidad Eco-nómica (España), y el WAN Award, otorgado por la publicación World Architectural News (EEUU). W+W representa los principales valores de la marca: la sostenibilidad, el diseño y la innova-ción. El premio Delta de Plata conseguido por el W+W es el tercer Delta en reconocer a Roca como una empresa comprometida con la inno-vación y el diseño. La marca ya cuenta con el Delta de Plata del año 1995 por la caldera Laia y el conseguido en el año 2001 por el lavabo Kalahari.

AWARDS

PROMOVER EL RECONOCIMIENTO PúBLICO DE AQUELLOS PRODUCTOS QUE DESTAQUEN POR SU CARÁCTER INNOVADOR, POR LA RENOVACIóN CON-CEPTUAL QUE DEMUESTRE SU CREACIóN, POR LA RESPUESTA SOCIAL, ASí COMO POR SU ELABORACIóN FORMAL Y SU CALIDAD DE FABRICACIóN.

ChairB Konstantin Gric

W+W Gabriele & Oscar Buratti

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Arteredesign

ART

JOAN MIRó

L´ESCALA DE L´EVASIÓLa Fundación Joan Miró de Barcelona acoge desde el pasado mes de octubre y hasta mar-zo de 2012 la exposición L’escala de l’evasió dedicada a Joan Miró, organizada en colabo-ración con la Tate Modern de Londres. En ella se han reunido más de ciento cincuenta obras del artista que demuestran que su tendencia al aislamiento contemplativo iba siempre acom-pañada de una respuesta coherente frente a los acontecimientos que se desarrollaban en su entorno. Miró vivió una época turbulenta y

no fue inmune a sus efectos. Pese a su instinto de alejarse de todo ello, admitía que “no exis-te ninguna torre de marfil” y que la “escalera de la evasión” (escala de l’evasió en catalán) debe enraizar en la realidad para conducir a la creatividad. Las obras escogidas ponen de ma-nifiesto estos momentos en su trayectoria en los que el artista se muestra comprometido con su tiempo. Desde obras inspiradas en Mont-roig, donde su familia poseía una masía, hasta obras fruto de la inflexión que supuso para él

su estancia en París, y la liberación creativa del surrealismo. Episodios de la historia como la Guerra Civil española o la dictadura franquista se plasman en su obra con pinturas que van desde bodegones, pasando por su serie de Constelaciones y pinturas monumentales, has-ta sus Telas quemadas. La exposición ha sido visitada por casi sesenta y nueve mil personas en el primer mes, de las cuales más de la mitad eran franceses.www.fundaciomiro-bcn.org

L´escala de l´evasió Joan Miró

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Antoni Arola y Vbopspagna han conseguido transformar la luz en un material tangible en 40ºN 3ºW, instalación presentada en Madrid con motivo del Congreso Mundial de Iluminación PLDC.

Un cubo de pladur de 8x4.5x2.4m, con perfiles vistos y sin pintar, en un laberinto de luz y color en el que el espectador se convierte en el protagonista de la metamorfosis que sufre el espacio a su paso. Una instalación con suelo y techo blancos, con un lateral en rojo y otro en azul, dividida en tres estancias por tres puertas pivotantes y tres planos de luz, en azul, rojo y amarillo, que el visitante tiene que mover a su paso. Puertas ligeras y de un grosor mínimo, construidas con perfiles 094 de Viabizzuno, con una curvatura especial e impercep-tible que consigue que la luz se expanda por su superficie y rebote hacia fuera. Proyecciones de luz de color en movimiento sobre las paredes, que crean degradados imposibles y cambian la concepción del espacio.

El proyecto surgió de unos filtros colocados en la ventana, que fueron los que inspiraron a Antoni Arola, a partir de una superposición de transparencias de color rojo que teñían el rayo de luz para convertir el color azul oscuro de la pared. Una idea que el artista plasmó primero en una maqueta, para luego transformarlo de escala y convertirlo en el gran protagonista del patio de una nave de Madrid: un gran conte-nido dentro de un continente anodino…una caja de luz.www.estudiarola.com

Ilméx, empresa dedicada a la iluminación decorativa de exteriores, ha presentado su proyecto Ilméx Special Design Edition con el que ha querido ofrecer una visión más amplia de la iluminación contem-poránea aportando a su trabajo el valor añadido de diversos artistas. Han colaborado con la firma diseñadores de distintas áreas como la moda, la arquitectura o el interiorismo para crear ocho colecciones. Los diseñadores que han formado parte de este proyecto son David Delfín, Amaya Arzuaga, Modesto Lomba, Teresa Sapey, Ben Busche, Roberto Turégano, Andrés Jaque y Luis úrculo.

Los resultados de esta colaboración se incluyen en el catálogo Spe-cial Design Edition, presentado el pasado mes de septiembre en la sede central de la empresa en Puente Genil (Córdoba). Aunque las colecciones están pensadas para la iluminación exterior, se puede tener esta iluminación en casa ya que la empresa ofrece la posibili-dad de crear versiones para decorar interiores en serie limitada y por encargo. Los diseñadores han querido provocar con sus colecciones impresiones y emociones en los transeúntes que disfruten de sus creaciones, basándose en temas tan diversos como la Navidad, los villancicos, la nieve, las figuras geométricas o los bailes de disfraces.www.ilmexdesign.com

Diseñoredesign

LIGHTS

Caja de luzLight color

Special Design EditionIluminación

Special Design Edition Ilméx

Caja de luz Antoni Arola y Vbopspagna

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Diseño editorialredesign

BOOKS

Planos de tFilosofía & arquietctura

Barcelona con almaConversaciones entre ciudadanosEl Hotel Alma Barcelona ha presentado Barcelona con Alma: conversaciones entre ciudadanos de Barcelona, una guía de viaje pensada para que sus huéspedes descubran la ciudad a través de las propuestas de reconocidos ciudadanos. En las páginas de esta guía hay muchas propuestas inte-resantes recopiladas bajo la mirada de un grupo de barceloneses de gran influencia en su ciudad.

La guía recoge conversaciones entre personajes como Norman Cinnamond, arquitecto, y Diana Garrigosa, ciudadana; Pablo Juncadella, director de arte, y Carles Taché, galerista; Ana Vilado-

miu, escritora, y Nacho Alegre, fotógrafo; Nori Furlan y Paco Llonch, interioristas de AlmaBar-celona; Miguel Milá, diseñador industrial, y Rafael Vilasanjuan, periodista; Jaume Plensa,

escultor, y Mercedes Basso, museógrafa; Leila Méndes, fotógrafo, y Antxón Gómez, director de arte; y finalmente Manuel Outumuro, fotógrafo y Francesc Pons, interio-

rista. Todos ellos nos muestran sus direcciones imprescindibles que diferencian al ciudadano enterado del turista accidental para descubrir la Barcelona más auténtica, la que ha sido vivida por sus ciudadanos más relevantes.www.almabarcelona.com

[Inter]sección, grupo de investigación de filosofía y arquitectura, ha publicado el libro Planos de [Inter]sección. Materiales para un diálogo entre filosofía y arquitectura, editado por Luis Arenas y Uriel Foqué. En el curso de este trabajo se pone de manifiesto la riqueza de los mestizajes. Tomar conciencia de que filosofía y arquitectura no sólo no son ajenas la una de la otra, sino que se necesitan y se interpelan, abre oportunidades para “construir el pensamiento”, para “pensar la arquitectura”. Si algo queda patente en los trabajos que acompañan a este libro, escrito a varias manos, es que la filosofía y la arquitec-tura habitan en una “vecindad recíproca”. Ambas forman parte de un complejo archivo: nuestra época diversa, plural, multidisciplinar. Por-que la construcción es un campo de pruebas que, a la vez que edifica, moviliza la reflexión y constituye el laboratorio en el que los lenguajes se materializan y se “retuercen” al tener que enfrentarse a programas intempestivos. Y porque, por otra parte, la filosofía despliega sus des-trezas abriendo espacios y construyendo problemas, ensamblando las materias, cuestionando las evidencias y poniendo a prueba los sentidos comunes. Los “planos de intersección entre la filosofía y la arquitectura” son los espacios heterogéneos de la interpretación pero también de la controversia: una apuesta en acción desde la que se interviene en la realidad.www.interseccion.info

“EL ARTE ES UN MODO DE APRENDER AQUELLO QUE DE OTRO MODO ES IMPOSIBLE CAPTAR, QUE EXCEDE DE LA EXPERIENCIA HUMANA.”AUGUST ZAMOySkI

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