¿Qué es el pop art?¿Qué es el pop art?

• El movimiento Pop Art comenzó como una reacción El movimiento Pop Art comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto, que dominó el arte contra el expresionismo abstracto, que dominó el arte durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los durante las décadas de 1940 y 1950, al que estos los artistas consideraban demasiado intelectual y apartado artistas consideraban demasiado intelectual y apartado de la realidad social. Asumiendo el objetivo del de la realidad social. Asumiendo el objetivo del compositor estadounidense John Milton Cage eliminar compositor estadounidense John Milton Cage eliminar las distancias entre arte y vida los artistas Pop se las distancias entre arte y vida los artistas Pop se aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. aproximaron con ironía al ambiente de la vida cotidiana. Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y Emplearon imágenes que reflejaban el materialismo y vulgaridad de la moderna cultura de masas para vulgaridad de la moderna cultura de masas para transmitir una percepción crítica de la realidad, más transmitir una percepción crítica de la realidad, más inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del inmediata que aquella ofrecida por la pintura realista del siglo XIX.siglo XIX.

Expresionismo abstractoExpresionismo abstracto

• movimiento pictórico de mediados movimiento pictórico de mediados del siglo XX cuya principal del siglo XX cuya principal característica consiste en la característica consiste en la afirmación espontánea del afirmación espontánea del individuo a través de la acción de individuo a través de la acción de pintar. Existe una gran variedad pintar. Existe una gran variedad de estilos dentro de este de estilos dentro de este movimiento que se caracteriza movimiento que se caracteriza más por los conceptos que más por los conceptos que subyacen en él que por la subyacen en él que por la homogeneidad de estilos. Como homogeneidad de estilos. Como su propio nombre indica, el su propio nombre indica, el expresionismo abstracto es un expresionismo abstracto es un arte no figurativo y, por lo arte no figurativo y, por lo general, no se ajusta a los límites general, no se ajusta a los límites de la representación convencional.de la representación convencional.

Obras del expresionismoObras del expresionismo

• El expresionismo El expresionismo abstracto apareció en abstracto apareció en Nueva York a finales de la Nueva York a finales de la década de 1940. Aunque década de 1940. Aunque no tenían un estilo no tenían un estilo uniforme, los artistas de uniforme, los artistas de este grupo compartían el este grupo compartían el interés prioritario por la interés prioritario por la realidad material de sus realidad material de sus obras, sacrificando los obras, sacrificando los contenidos figurativos a contenidos figurativos a favor de la capacidad favor de la capacidad emotiva.emotiva.

DadaísmoDadaísmo

• Con el fin de expresar el rechazo de Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como los de nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de azar para determinar los elementos de las obras.las obras.

Representantes del Art. popRepresentantes del Art. pop

Andy warholAndy warhol

• Andy Warhol:Andy Warhol: (c. 1928-1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento (c. 1928-1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art. Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pop Art. Su verdadero nombre era Andrew Warhola y nació en Pittsburgh, Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera Pennsylvania. Estudió en el Carnegie Institute of Technology. Empezó su carrera como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Lata de sopa CampbellCampbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdesBotellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.

Roy LiechtensteinRoy Liechtenstein

Jasper JohnsJasper Johns

• pintor, escultor y artista gráfico pintor, escultor y artista gráfico estadounidense que ha representado un estadounidense que ha representado un papel importante en el desarrollo del arte papel importante en el desarrollo del arte de mediados del siglo XX en su país. En de mediados del siglo XX en su país. En 1954 comenzó a pintar obras de un modo 1954 comenzó a pintar obras de un modo radicalmente diferente al expresionismo radicalmente diferente al expresionismo abstracto que dominaba la escena artística abstracto que dominaba la escena artística estadounidense en aquel momentoestadounidense en aquel momento. . Sus Sus obras se centraban en temas tan conocidos obras se centraban en temas tan conocidos como dianas, banderascomo dianas, banderas estadounidenses,estadounidenses, números y letras delnúmeros y letras del alfabeto. Pintabaalfabeto. Pintaba concon gruesasgruesas objetividad y precisión, aplicandoobjetividad y precisión, aplicando capas de pintura de modo que elcapas de pintura de modo que el propio propio cuadro se convirtiera en un objeto y nocuadro se convirtiera en un objeto y no sólo sólo en la reproducción de objetos reconocibles. en la reproducción de objetos reconocibles. Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió Esta idea de 'arte-como-objeto' se convirtió en una poderosaen una poderosa influencia en la escultura y influencia en la escultura y la pintura posteriores; solía integrar objetos la pintura posteriores; solía integrar objetos tridimensionales a sus pinturas.tridimensionales a sus pinturas.

David HockneyDavid Hockney

• Pintor, dibujante, fotógrafo y Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas, su obra sus pinturas satíricas, su obra gráfica, sus dibujos gráfica, sus dibujos magistrales y sus agudos magistrales y sus agudos retratos de personalidades retratos de personalidades contemporáneas. Nació en contemporáneas. Nació en Bradford, Inglaterra, el 9 de Bradford, Inglaterra, el 9 de julio de 1957. Sus obras de la julio de 1957. Sus obras de la década de 1960, como la serie década de 1960, como la serie sobre piscinas de Los Ángeles, sobre piscinas de Los Ángeles, están pintadas en un estilo están pintadas en un estilo deliberadamente ingenuo y deliberadamente ingenuo y colorista, con una temática colorista, con una temática extraída de la cultura popular.extraída de la cultura popular.

Relaciones con el pop Art.(comic)Relaciones con el pop Art.(comic)

• Cómic o Tebeo, narración contada por medio de una serie de dibujos dispuestos en líneas Cómic o Tebeo, narración contada por medio de una serie de dibujos dispuestos en líneas horizontales y que se leen de izquierda a derecha. Estas imágenes habitualmente están horizontales y que se leen de izquierda a derecha. Estas imágenes habitualmente están separadas unas de otras y quedan contenidas dentro de los límites de unos cuadros separadas unas de otras y quedan contenidas dentro de los límites de unos cuadros rectangulares (viñetas), aunque estas viñetas no se utilicen siempre. Cuando se asocian palabras rectangulares (viñetas), aunque estas viñetas no se utilicen siempre. Cuando se asocian palabras con las imágenes, aparecen dentro de la viñeta, con frecuencia en cuadros explicativos o con las imágenes, aparecen dentro de la viñeta, con frecuencia en cuadros explicativos o “leyendas”, o dentro de “globos” o “bocadillos” que salen de la boca del que habla para “leyendas”, o dentro de “globos” o “bocadillos” que salen de la boca del que habla para representar una conversación; o de la cabeza, en nubes, para representar el pensamiento. El representar una conversación; o de la cabeza, en nubes, para representar el pensamiento. El texto puede aparecer completamente separado de la imagen, e incluso puede no haber texto en texto puede aparecer completamente separado de la imagen, e incluso puede no haber texto en absoluto. Las palabras pueden estar escritas a mano o de modo mecánico.absoluto. Las palabras pueden estar escritas a mano o de modo mecánico.

Relaciones con el pop Art.(collage)Relaciones con el pop Art.(collage)

• CollageCollage, técnica pictórica que consiste en pegar diversos materiales como lienzo, madera, papel o , técnica pictórica que consiste en pegar diversos materiales como lienzo, madera, papel o cartón sobre una superficie plana. La diferencia decisiva y característica entre la técnica del cartón sobre una superficie plana. La diferencia decisiva y característica entre la técnica del collagecollage (del francés (del francés coller,coller, pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen con color y pegar) y la pintura es que en lugar de crear una imagen con color y línea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles como periódicos, línea, se construye el dibujo con materiales aparentemente tan incompatibles como periódicos, fotografías, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, en realidad con cualquier cosa que fotografías, ilustraciones, tejidos, madera, plumas y alambre, en realidad con cualquier cosa que se pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos se pueda sujetar a una superficie. Los objetos aplicados pueden ser combinados con fragmentos pintados.pintados.

• El El collagecollage como obra de arte fue desarrollado por el pintor francés Georges Braque y por el como obra de arte fue desarrollado por el pintor francés Georges Braque y por el artista español Pablo Picasso durante su periodo cubista, en las dos primeras décadas del siglo artista español Pablo Picasso durante su periodo cubista, en las dos primeras décadas del siglo XX y continuado por los dadaístas y surrealistas en las décadas de 1920 y 1930. En la década de XX y continuado por los dadaístas y surrealistas en las décadas de 1920 y 1930. En la década de 1960, el Pop Art introdujo objetos de gran tamaño en los 1960, el Pop Art introdujo objetos de gran tamaño en los collages,collages, como trozos de metal, como trozos de metal, repuestos de máquinas o de automóviles y grandes piezas de madera.repuestos de máquinas o de automóviles y grandes piezas de madera.