Pop Art y Neofiguracion - Gabriela Terrazas, Ana Carolina Del Rio, Daniela Ledezma

Gabriela Terrazas Alvarado

Ana Carolina Del Rio Rodríguez

Daniela Ledezma SánchezPOP ART Y NEOFIGURACION

*

Arq. Fabiola

Aranda

Análisis Critico De La Arquitectura Y El Arte IV

POP ART Y NEOFIGURACION

LA REALIDAD VUELVE A FORMAR PARTE DE

LA OBRA, LA COTIDIANIDAD SE

HACE GRANDIOSA.


*

*Movimiento artístico surge en la década de los 50 en

Londres y Estados Unidos

*Se caracteriza por el uso de carteles y objetos cotidianos.

*Posee un mensaje sencillo y se dirige a la sociedad común.

*En el país fue bien aceptado debido a la constante

competencia que existía con todo lo europeo


*

*

* 1- Es figurativo y realista

* 2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento

aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas,

contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo,

cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.

* 3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o

de masa en combinaciones complejas.

* 4- Composiciones meticulosamente realizadas.

* 5- Composiciones estructuradas mediante espacios

geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante

módulos repetitivos o en variación.

* 6- Participación del espectador: en muchos casos el observador

necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de

efectos ópticos.

* 7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.

* 8- Colores planos de contornos netos.

* 9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores

impecables entre lisos y uniformes.

* 10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores

que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción

como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al

espectador.POP ART Y NEOFIGURACION


*

*El dadaísmo (obras de Duchamp) El Dadaísmo fue una tendencia artística que surgió en Zúrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una ideología o una forma de vivir.

*La propaganda Grafica

*La sociedad de consumo


*

*También llamado pre-pop dos artistas Robert Rauschemberg y

Jesper Jones


*

*Considerada como la era del apogeo del pop

art, en donde sus obras se basan en

experiencias del arte publicitario, diseno y

pintura de carteles


*

*A mediados de los 60 en donde el pop

americano se extiende a Canadá e incluso

Europa


*

*Determinada por el realismo radical y mordaz

en Estados Unidos, cuya mirada es a los

socialistas de las ciudades


*

* El Pop Art norteamericano adoptó muchos

elementos del arte moderno y tuvo un nivel

muy sofisticado, es mucho más agresivo y con

mayor fuerza

** Pintor

estadounidense. interesado en la iconografía de la cultura popular estadounidense.

*Nació en port Arthur, Texas

*Estudio en parís y en diferentes escuelas de Estados Unidos

*1955 realizo pinturas que se combinaron con imágenes encontradas, como fotografías y objetos de la cultura popular creando efectos irónicos, se dedico a los collages, las litografías y otras formas de las artes graficas.





**Nace en Georgia en 1930.

*De 1949 a 1951 estudia en la University of South Carolina, se dedica a trabajar como librero en New York, ciudad donde también decora vidrieras junto a Robert Rauschenberg.

*Pintor, escultor y artista grafico, el empezó con obras abstractas, centraban en temas tan conocidos como dianas, banderas estadounidenses, números y letras del alfabeto, pintaba con objetividad y precisión, aplicando gruesas capas de pintura de modo que el propio cuadro se convertirá en un objeto y no solo en la reproducción de objetos reconocibles.

*Hacia finales de la década de 1950 sus obras mostraron una composición mas libre y suelta , en algunas añadían objetos reales sobre el lienzo, como reglas y compases.

*Manchas de color sobre los objetos pintados, es una obra llena de humor y juegos de sig.



Escultor , se dedico a la ilustración de revistas en

estilo expresionista.

1960 realizo obras con materiales plásticos, que

reproducen objetos de uso cotidiano, pero con

dimensiones, colores, formas grotescas


*





*

La característica más identificativa de Roy

Lichtenstein es su fijación por el

comic.Sus obras son reproducciones de

viñetas de comic en las que utiliza las

mismas técni-cas de tramas de puntos y

colores brillantes y primarios utilizados

para imprimirlos.

También desarrolló trabajos en escultura y

cerámica, manteniendo su fijación por el

arte del comic. Sus pinturas estan llenas

de trazos gruesos negros que delimitan las

formas, colo-res primarios (usa muchos

rojos, azules y amarillos), globos de texto

simulaqndo pen-samientos, y efectos de

texto muy al estilo comic como destellos o

explosiones querodean las onomatopeyas.

Pintor de pop Art, artista grafico y

escultor, conocido sobre todo por sus

interpretaciones a gran escala del arte

del comic.

Obtuvo el doctorado en Bellas artes

Sus primeras obras en de estilo

expresionista abstracto

Comenzó con imágenes de comic

*Lo más característico de Lichtenstein

son sus composiciones salidas

directamente de las viñetas de los

comics, que son ampliaciones de los

personajes de los dibujos animados,

reproducidas a mano, con la misma

técnica de puntos y los mismos

colores primarios y brillantes que se

utilizan para imprimirlos.


Por ejemplo, Good

Morning, Darling; Now, ,

donde la técnica del cómic

aparece mucho más

remarcada con la inclusión

de la característica

onomatopeya.


“Girl with ball”

“ Figures in Landscape “

“ Head with blue

Shadow “



* Pintor estadounidense. Exponente del pop

art, su obra se caracteriza por formatos

enormes, con imágenes próximas al

realismo, escoge imágenes fragmentarias,

extrañamente desproporcionadas y

combinarlas, superponerlas y ponerlas en

lienzos, para crear historias visuales.


*


Junto con sus contemporáneos Jim Dine, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y

Andy Warhol, Rosenquist recurrió a la iconografía de la publicidad y de los

medios de comunicación de masas para evocar la sensación de la vida

moderna. Sus pinturas aluden de forma directa al contexto político y cultural

de los tiempos en que fueron creadas.

Presidente electo (President Elect), 1960–

61/1964

Óleo sobre masonita

228 x 365.8 cm

Hace uso de las técnicas de

la pintura abstracta, James

Rosenquist:

retrospectiva refleja la

constante maestría e

interés de este artista por

la textura, el color, la línea

y la forma que aún continúa

sorprendiendo al público e

influyendo en generaciones

más jóvenes de artistas.



**En Pittsburgh, demostró

talento desde joven, estudio

arte comercial en el Carnegie

institute of Technology, se

mudo a Nueva York comenzo

una carrera exitosa como

ilustrador de revistas como

Vogue y Harper’s.

*En 1956 gano un premio por

logros destacados de parte del

MOMA Museo de Arte

Contemporanea de Nueva York.

Y participa en un evento muy

importante del porp art


*Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.

* Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.

*Lata de sopa Campbell convierte un objeto de uso cotidiano, una sopa de tomate, en icono de la cultura pop.


Realizó numerosos retratos como los de Mick

Jagger,Jacqueline Kennedy Onassis, Elizabeth

Taylor o Marilyn Monroe, de la que hizo una serigrafía

basada en un original fotográfico de su rostro.



* *Tom Wesselmann se interesa por el tema de la sensualidad y la mujer como reclamo publicitario y como objeto de consumo.

*Elige las partes más sensuales del cuerpo femenino, las piernas, los labios, etc. y las mezcla con objetos cotidianos. Trabajó sobre todo los montajes y las instalaciones, donde incorpora objetos reales y recrea espacios habituales de la burguesía americana.

*En las obras de la serie Gran desnudo americano, incorpora teléfonos reales que suenan, aparatos de radio y televisores en marcha, pegándolos directamente sobre la superficie pintada, siguiendo el método tradicional del collage.


*El erotismo está muy presente en su obra, sobre todo en los Great American Nudes -enormes cuadros, de mujeres desnudas y en su mayoría, rostros sin rasgos a excepción de la boca. Wesselmannexplicaba que había "renunciado desde un principio a ponerle cara" a las mujeres de sus desnudos. "Quería que hubiera una especie de movimiento que fluyera a lo largo del cuadro, y algunas cosas, por ejemplo demasiados detalles, habrían podido frenar ese movimiento", decía.







*

*Se enfocaba más en lo sentimental y

humorístico

*Richard Hamillton es el protagonista


*

*Pintor británico, entra en la Royal Academy of Art para estudiar

pintura. 1941 y 1945 trabajo como técnico, llevando a cabo su

primera exposición una colección de aguafuertes.

*Es considerado el artista que creo la primera obra del art pop

*Toma sus fuentes de las industrias del consumo del ocio, publicidad.

*utilizó una técnica típicamente cubista, surrealista y también

dadaísta, el collage, plena de sofisticaciones, alusiones a ciertos

iconos y ambigüedades.

“Que es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos “

Expuesto en la exposición “ esto es el mañana” en Londres 1956

Aparecen multitud elementos de la cultura de masas: una chica de revista, un culturiste, un televisor, un logo de Ford, una portada de historieta, una aspiradora, un cartel de cine, un retrato, su obra se nutria desde los motivos y elementos de la cultura popular POP ART Y NEOFIGURACION

*

* picasso’s meninas

1973


*

*En Italia, el arte pop fue conocido desde 1964. sus

máximos representantes son Enrico Baj y Mimmo Rotella.


*INSTITUTE A MILANO


MIMMO

ROTELLA

http://faremilano.wordpress.com/2012/10/06/mimmo-rotella-institute-a-milano/



*

*único e identificable debido a las materias regulares y estilos.

* se inspiran en gran parte del anime, y en ocasiones ukiyo-e y el arte tradicional japonés.

*El artista Takashi Murakami, es mundialmente conocida por su propio movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único surrealista, movimiento post-moderno, cuya inspiración viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los jóvenes en Japón, y ha hecho un gran impacto cultural.

*arte del graffiti de inspiración, y algunos, como Murakami, son famosos por plástico producidos en serie o figuritas polímero. Muchos artistas pop en Japón utilizan surrealista u obsceno, imágenes impactantes en su arte

* . Este elemento de la técnica llama la atención de los espectadores jóvenes y viejos, y es muy sugerente,

*Una metTáfora común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y la vulnerabilidad de los niños y jóvenes


*“Pinto porque no puedo expresarme bien con las palabras. Lo intento de vez en cuando, pero después de hablar de ello lamento que estuvo mal planteado”.


* Movimiento artístico de la segunda

mitad del siglo XX. Surge como

reacción tras la segunda guerra

mundial (1950-1960)

* Caracterizado por una vuelta a la

pintura figurativa frente a la

abstracción, tratan los pintores un

tema de manera informal y

expresionista


* * Recuperación de la representación icónica haciendo uso

de los procedimientos y hallazgos plásticos

del informalismo.

- Visión subjetiva del mundo objetual que es

reconstruido y reformado por el artista.

- Carácter tremendista, de crítica y denuncia.

- Simbolismo extraído de las experiencias de la vida

real, de la historia y del sustrato ideológico.

- Iconografía de formas orgánicas surrealistas y de

figuras monstruosas, deformes, angustiadas y

atormentadas (Bacon).

- Predominio de la figura humana representada,

generalmente, aislada, engendrando el espacio plástico

(este espacio puede ser interpretado como una

prolongación de la figura o como un espacio vital en el

que la figura confirma su existencia).

* A lo largo de la década del sesenta, la expresión se

aplica a una sensibilidad figurativa más fría y

distanciada, que se extiende por Europa como

contrapunto al Pop Art norteamericano.


http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/segundas+vanguardias/informalismo.php

http://www.portaldearte.cl/terminos/pop.htm


*

*Georg Baselitz

*Francis Bacon

*Lucian Freud

Artista alemán, nació en Deutschbaselitz, Sajonia, el 23

de enero de 1938.

Entre 1957 y 1964 asistió a la Academia de Arte de

Berlín occidental.

Sus primeras obras, con una fuerte influencia del Art

Brut, se caracterizaban por la profusión de imágenes

sexuales explícitas. En la década de 1960 pintó varias

series de figuras monumentales a las que llamó Héroes,

Rebeldes o Pastores. Al final de este periodo comenzó a

realizar composiciones invertidas con el fin de acentuar

sus cualidades formales en oposición a lo figurativo.


*



*

Cena en Dresde (1983)

Descripción: Óleo sobre lienzo.

280 x 450 cm.

Localización: Kunstaus. Zürich

Autor: Georg BaselitzPOP ART Y NEOFIGURACION

*

Descripción: Óleo y carboncillo sobre

lienzo. 200 x 161.9 cm.

Localización: North Carolina Museum of

Art

Autor: Georg Baselitz


Pintor británico de origen irlandés, cuyo personalísimo

estilo expresionista, basado en un simbolismo de terror y

rabia, le ha convertido en uno de los artistas más

originales del siglo XX.

Una buena parte de su obra está constituida por

autorretratos y retratos de amigos suyos como el Retrato

de George Dyer en un espejo (1968, Museo Thyssen-

Bornemisza, Madrid).

Fiel a la idea de que el arte más grande te devuelve

siempre a la vulnerabilidad de la situación humana, su

obra es una constante reflexión sobre la fragilidad del ser

Bacon intentó impactar al espectador al hacerle tomar

conciencia de la crueldad y violencia.POP ART Y NEOFIGURACION

*



*

Pintor inglés de origen alemán, creador de obras

precisas y realistas, conocido por su extraordinaria

maestría en la representación de las figuras humanas.

Aunque en su primera etapa experimentó dentro del

surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo

personal en obras de un realismo muy detallado .

Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una

pincelada más expresiva y un mayor contraste de color,

destacan una serie de retratos de su madre de gran

penetración psicológica


*



*

A nuestro parecer estos dos movimientosinfluyeron tanto en lo artístico de cada país,como en la sociedad, fueron movimientos quedieron un giro puesto que llama mucho laatención lo abstracto, lo llamativo, las formas,colores, texturas, cada artista da su manera deexpresar, y crea lo que quiere. Es simple en loque utilizan como por ejemplo la vida cotidiana,naturaleza, objetos, comics, anuncios, eintentan darle un estilo diferente propio de cadauno.


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Design

Pop Art y Neofiguracion - Gabriela Terrazas, Ana Carolina Del Rio, Daniela Ledezma